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Aktuelle Termine
Mittwoch, 22.01.2025, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann
- verlegt vom 22.11.2024 auf den 22.01.2025 -
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann Tour - präsentiert von Diffus, Byte.fm, Rausgegangen, Buback & Conne Island Christin Nichols live @ Conne Island Café Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. ! Es ist schon ein bisschen unverschämt, was diese Frau in einem einzigen Leben so alles unterbringt. Immerhin ist die Berlinerin nicht nur Musikerin, sondern auch Schauspielerin mit Fernseh- und Theatererfahrung, Synchronsprecherin und hauptberufliches badass girl, das dem blöden System nur zu gern mit Killerlächeln den Mittelfinger zeigt. Das Wundervollste an ihr ist allerdings, dass sie noch nicht mal so tut, als ob dabei immer alles perfekt laufe. Nichols’ Solodebütalbum “I’m Fine”, erschienen Anfang 2022, war genau das Album, das die Gitarrenmusik in Deutschland dringend brauchte: gnadenlos souverän, aber immer auch durchlässig und zart, wütend und wehmütig, dazu voller großer Melodien und Songs, die von der Netz- und Popkultur der Gegenwart genauso beeinflusst sind wie von Postpunk und Wave. Publikationen wie Spiegel Online, Zeit Online, der Musikexpress, Vogue oder Cosmopolitain waren voll des Lobes, und das mit allem verdammten Recht der Welt: “Im Fine” pustete einem den müden Kopf frei, weil man das Gefühl hatte, einer Frau zuhören zu können, die gerade ihre ganz eigene Definition von Stärke findet. Radio 1 verlieh ihr zudem die volle Punktzahl im Soundcheck, womit sie für „ Album des Jahres“ nominiert war. Wow. Wie kraftvoll (und, sorry: einfach nur geil) es klingen kann, offen mit Momenten der Verletzlichkeit umzugehen, beweist einmal mehr mit ihren neuen Songs. Mal klingen sie nach Aufbruch, mal nach großen Gedanken nachts um 3, dann wieder scheinen sie aus den Tagen des “Paisley Underground” in die Gegenwart zu wehen. Noch mutiger als für ihr erstes Soloalbum nach der Karriere mit Prada Meinhoff musste Nichols nun sein, noch kompromissloser. Jedem Anfang mag der berühmte Zauber innewohnen, schon klar, aber am Ende braucht man im Leben vor allem für die Langstrecke so richtig Eier. Weit wie noch nie, sagt Nichols, musste sie sich aus ihrer Komfortzone wagen. Obwohl das Angst machte. Aber: Da wo die Angst ist, da geht es lang. Nichols probierte neue Sounds an wie Kleider. Und diese Kleider stehen ihnen gut, den großen Themen des Albums, die immer auch Nichols‘ Lebensthemen sind: Feminismus, Hedonismus, Aktivismus. Selbstliebe. Zu der gehört auch, nur auf sich zu hören, den eigenen Ideen vertrauen. Wobei: Ganz allein ist Nichols, die auf jeder Bühne und in jeder Bar eine Art ganz natürliches Kraftfeld um sich zu erzeugen weiß, natürlich nie. Erneut hat sie mit Stephan Ernst zusammengearbeitet, zum ersten Mal auch mit Featuregästen wie Julian Knoth (Die Nerven) oder Rapper Fatoni, mit dem Nichols auch den gleichnamigen Titeltrack zum Album „ Rette sich wer kann“ geschrieben hat. Simeon Cöster von Isolation Berlin saß am Schlagzeug. Wie schön eine Welt aussehen könnte, in der alle gemeinsam mit Bierchen, Kippe und viel Liebe an den Grundfesten des Patriarchats rütteln, kann man sich auf Nichols’ Konzerten anschauen. Jede ihrer Liveshows, ist eine große, glitzernde Partys der Solidarität. Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Abend mit der besten Freundin, wenn man ihn am dringendsten braucht: wärmend, ehrlich. Todesspaßig und tieftraurig. Wenn der Weltuntergang vorbei ist, nimmt Nichols auf ihrem Boot alle mit, die mitfahren wollen. Vielleicht braucht man nicht mal einen sicheren Hafen, sondern fährt gemeinsam einfach weiter. Immer auf der Suche nach Antworten, die man eigentlich gar nicht braucht. Weil alles schon da ist. Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. auf ihrem eigenen Label „ My Own Party Records“.
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann
- verlegt vom 22.11.2024 auf den 22.01.2025 -
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann Tour - präsentiert von Diffus, Byte.fm, Rausgegangen, Buback & Conne Island Christin Nichols live @ Conne Island Café Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. ! Es ist schon ein bisschen unverschämt, was diese Frau in einem einzigen Leben so alles unterbringt. Immerhin ist die Berlinerin nicht nur Musikerin, sondern auch Schauspielerin mit Fernseh- und Theatererfahrung, Synchronsprecherin und hauptberufliches badass girl, das dem blöden System nur zu gern mit Killerlächeln den Mittelfinger zeigt. Das Wundervollste an ihr ist allerdings, dass sie noch nicht mal so tut, als ob dabei immer alles perfekt laufe. Nichols’ Solodebütalbum “I’m Fine”, erschienen Anfang 2022, war genau das Album, das die Gitarrenmusik in Deutschland dringend brauchte: gnadenlos souverän, aber immer auch durchlässig und zart, wütend und wehmütig, dazu voller großer Melodien und Songs, die von der Netz- und Popkultur der Gegenwart genauso beeinflusst sind wie von Postpunk und Wave. Publikationen wie Spiegel Online, Zeit Online, der Musikexpress, Vogue oder Cosmopolitain waren voll des Lobes, und das mit allem verdammten Recht der Welt: “Im Fine” pustete einem den müden Kopf frei, weil man das Gefühl hatte, einer Frau zuhören zu können, die gerade ihre ganz eigene Definition von Stärke findet. Radio 1 verlieh ihr zudem die volle Punktzahl im Soundcheck, womit sie für „ Album des Jahres“ nominiert war. Wow. Wie kraftvoll (und, sorry: einfach nur geil) es klingen kann, offen mit Momenten der Verletzlichkeit umzugehen, beweist einmal mehr mit ihren neuen Songs. Mal klingen sie nach Aufbruch, mal nach großen Gedanken nachts um 3, dann wieder scheinen sie aus den Tagen des “Paisley Underground” in die Gegenwart zu wehen. Noch mutiger als für ihr erstes Soloalbum nach der Karriere mit Prada Meinhoff musste Nichols nun sein, noch kompromissloser. Jedem Anfang mag der berühmte Zauber innewohnen, schon klar, aber am Ende braucht man im Leben vor allem für die Langstrecke so richtig Eier. Weit wie noch nie, sagt Nichols, musste sie sich aus ihrer Komfortzone wagen. Obwohl das Angst machte. Aber: Da wo die Angst ist, da geht es lang. Nichols probierte neue Sounds an wie Kleider. Und diese Kleider stehen ihnen gut, den großen Themen des Albums, die immer auch Nichols‘ Lebensthemen sind: Feminismus, Hedonismus, Aktivismus. Selbstliebe. Zu der gehört auch, nur auf sich zu hören, den eigenen Ideen vertrauen. Wobei: Ganz allein ist Nichols, die auf jeder Bühne und in jeder Bar eine Art ganz natürliches Kraftfeld um sich zu erzeugen weiß, natürlich nie. Erneut hat sie mit Stephan Ernst zusammengearbeitet, zum ersten Mal auch mit Featuregästen wie Julian Knoth (Die Nerven) oder Rapper Fatoni, mit dem Nichols auch den gleichnamigen Titeltrack zum Album „ Rette sich wer kann“ geschrieben hat. Simeon Cöster von Isolation Berlin saß am Schlagzeug. Wie schön eine Welt aussehen könnte, in der alle gemeinsam mit Bierchen, Kippe und viel Liebe an den Grundfesten des Patriarchats rütteln, kann man sich auf Nichols’ Konzerten anschauen. Jede ihrer Liveshows, ist eine große, glitzernde Partys der Solidarität. Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Abend mit der besten Freundin, wenn man ihn am dringendsten braucht: wärmend, ehrlich. Todesspaßig und tieftraurig. Wenn der Weltuntergang vorbei ist, nimmt Nichols auf ihrem Boot alle mit, die mitfahren wollen. Vielleicht braucht man nicht mal einen sicheren Hafen, sondern fährt gemeinsam einfach weiter. Immer auf der Suche nach Antworten, die man eigentlich gar nicht braucht. Weil alles schon da ist. Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. auf ihrem eigenen Label „ My Own Party Records“.
Christin Nichols - Rette Sich Wer Kann
Donnerstag, 13.02.2025, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Frittenbude
Deine Lieblings-Live-Bubu Frittenbude (gegründet 2006) verkündet "Tyrannosaurus Rave" - 19 Städte, 19 mal Abriss, wie ein Wrecking Ball direkt aus der späten Kreidezeit.
Nach gefeierter "Apokalypse Wow" Album-Tour legt das spielfreudige Live-Trio auch mit neuem Release in 2025 nach.
Frittenbude
Deine Lieblings-Live-Bubu Frittenbude (gegründet 2006) verkündet "Tyrannosaurus Rave" - 19 Städte, 19 mal Abriss, wie ein Wrecking Ball direkt aus der späten Kreidezeit.
Nach gefeierter "Apokalypse Wow" Album-Tour legt das spielfreudige Live-Trio auch mit neuem Release in 2025 nach.
Donnerstag, 20.03.2025, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Isolation Berlin
Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.
Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.
Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.
Isolation Berlin
Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.
Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.
Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.
Samstag, 27.09.2025, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
ANDA MORTS
„Authentisch und kein Arschloch zu sein
find ich wichtig“ der Musiker Anda Morts
kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne
künstliche Attitüde. Worüber der 26-jährige singt, gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben.
Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich. Den Songwriting Prozess in sich gekehrt zu beginnen ist Anda Morts dabei sehr wichtig. „Ich produziere hauptsächlich allein in meinem WG-Zimmer. Ab und zu setzen sich Freunde zu mir und dann ergibt sich was, aber lieber bin ich allein.“ Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat. Seine aktuelle EP heißt Montage, die im April 2024 erschienen ist.
Präsentiert von kulturnews, ByteFM, DIFFUS und Rausgegangen.
Tickets unter:
http://www.landstreicher-konzerte.de/Tickets-Anda-Morts-L
ANDA MORTS
„Authentisch und kein Arschloch zu sein
find ich wichtig“ der Musiker Anda Morts
kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne
künstliche Attitüde. Worüber der 26-jährige singt, gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben.
Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich. Den Songwriting Prozess in sich gekehrt zu beginnen ist Anda Morts dabei sehr wichtig. „Ich produziere hauptsächlich allein in meinem WG-Zimmer. Ab und zu setzen sich Freunde zu mir und dann ergibt sich was, aber lieber bin ich allein.“ Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat. Seine aktuelle EP heißt Montage, die im April 2024 erschienen ist.
Präsentiert von kulturnews, ByteFM, DIFFUS und Rausgegangen.
Tickets unter:
http://www.landstreicher-konzerte.de/Tickets-Anda-Morts-L
Alte Termine
Donnerstag, 19.12.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Tränen // Ausverkauft!
Haare eines Hundes - Tour
Präsentiert von Diffus & Byte FM
Tickets hier erhältlich:
https://krasserstoff.com/events/traenen-haare-eines-zweiten-hundes-tour-conne-island
Tränen // Ausverkauft!
Haare eines Hundes - Tour
Präsentiert von Diffus & Byte FM
Tickets hier erhältlich:
https://krasserstoff.com/events/traenen-haare-eines-zweiten-hundes-tour-conne-island
Mittwoch, 11.12.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Jesper Munk + Mary Ocher
Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.
The Return of…
Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.
Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.
___________________________
Experimental political pop artist Mary Ocher returns to European stages armed with two new records released only months apart: "Approaching Singularity: Music for The End of Time" (Nov 3) and "Your Guide to Revolution" (June 14) - chosen by The Quietus as Album of The Week and by Bandcamp as one of the Best Albums of Spring 2024.
"Approaching Singularity" is accompanied by an essay that explores authoritarianism, unruly technology, and the diverse political and ethical implications of the impending changes for humankind. While "Your Guide to Revolution" is released with "A Guide to Radical Living: A no nonsense guide to living comfortably with just enough: Why wealth needs poverty and how not to play along" - a survival guide for artists and other non-conformists.
The new recordings feature collaborations with Mogwai, Red Axes, composer Roberto Cacciapaglia, pieces by Dorothy Ashby/Omar Khayyam, a homage to electronic music pioneer Delia Derbyshirem, harpist Serafina Steer, Mary's drummer duo Your Government and more, the recordings range from cumbia, post-punk and field recordings, to cosmic synth compositions and deconstructed techno.
Mary toured in 40 countries with previous releases, recorded and produced with Canadian Psych guru King Khan and Hans Joachim Irmler of Krautrock pioneers Faust, and feature collaborations with avant-garde legends Felix Kubin, Die Tödliche Doris and Julia Kent, among others.
Jesper Munk + Mary Ocher
Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.
The Return of…
Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.
Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.
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Experimental political pop artist Mary Ocher returns to European stages armed with two new records released only months apart: "Approaching Singularity: Music for The End of Time" (Nov 3) and "Your Guide to Revolution" (June 14) - chosen by The Quietus as Album of The Week and by Bandcamp as one of the Best Albums of Spring 2024.
"Approaching Singularity" is accompanied by an essay that explores authoritarianism, unruly technology, and the diverse political and ethical implications of the impending changes for humankind. While "Your Guide to Revolution" is released with "A Guide to Radical Living: A no nonsense guide to living comfortably with just enough: Why wealth needs poverty and how not to play along" - a survival guide for artists and other non-conformists.
The new recordings feature collaborations with Mogwai, Red Axes, composer Roberto Cacciapaglia, pieces by Dorothy Ashby/Omar Khayyam, a homage to electronic music pioneer Delia Derbyshirem, harpist Serafina Steer, Mary's drummer duo Your Government and more, the recordings range from cumbia, post-punk and field recordings, to cosmic synth compositions and deconstructed techno.
Mary toured in 40 countries with previous releases, recorded and produced with Canadian Psych guru King Khan and Hans Joachim Irmler of Krautrock pioneers Faust, and feature collaborations with avant-garde legends Felix Kubin, Die Tödliche Doris and Julia Kent, among others.
Freitag, 22.11.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Christin Nichols - Verlegt auf den 22.01.2025
Die Tour und somit auch das Konzert im Conne Island ist verlegt in 2025.
Das neue Datum für Leipzig ist der 22.01.2025
Christin Nichols
- Rette Sich Wer Kann Tour -
präsentiert von Diffus, Byte.fm, Rausgegangen, Buback & Conne Island
Christin Nichols live @ Conne Island Café
Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. !
Es ist schon ein bisschen unverschämt, was diese Frau in einem einzigen Leben so alles unterbringt. Immerhin ist die Berlinerin nicht nur Musikerin, sondern auch Schauspielerin mit Fernseh- und Theatererfahrung, Synchronsprecherin und hauptberufliches badass girl, das dem blöden System nur zu gern mit Killerlächeln den Mittelfinger zeigt. Das Wundervollste an ihr ist allerdings, dass sie noch nicht mal so tut, als ob dabei immer alles perfekt laufe.
Nichols’ Solodebütalbum “I’m Fine”, erschienen Anfang 2022, war genau das Album, das die Gitarrenmusik in Deutschland dringend brauchte: gnadenlos souverän, aber immer auch durchlässig und zart, wütend und wehmütig, dazu voller großer Melodien und Songs, die von der Netz- und Popkultur der Gegenwart genauso beeinflusst sind wie von Postpunk und Wave. Publikationen wie Spiegel Online, Zeit Online, der Musikexpress, Vogue oder Cosmopolitain waren voll des Lobes, und das mit allem verdammten Recht der Welt: “Im Fine” pustete einem den müden Kopf frei, weil man das Gefühl hatte, einer Frau zuhören zu können, die gerade ihre ganz eigene Definition von Stärke findet. Radio 1 verlieh ihr zudem die volle Punktzahl im Soundcheck, womit sie für „ Album des Jahres“ nominiert war. Wow.
Wie kraftvoll (und, sorry: einfach nur geil) es klingen kann, offen mit Momenten der Verletzlichkeit umzugehen, beweist einmal mehr mit ihren neuen Songs. Mal klingen sie nach Aufbruch, mal nach großen Gedanken nachts um 3, dann wieder scheinen sie aus den Tagen des “Paisley Underground” in die Gegenwart zu wehen. Noch mutiger als für ihr erstes Soloalbum nach der Karriere mit Prada Meinhoff musste Nichols nun sein, noch kompromissloser. Jedem Anfang mag der berühmte Zauber innewohnen, schon klar, aber am Ende braucht man im Leben vor allem für die Langstrecke so richtig Eier. Weit wie noch nie, sagt Nichols, musste sie sich aus ihrer Komfortzone wagen. Obwohl das Angst machte. Aber: Da wo die Angst ist, da geht es lang.
Nichols probierte neue Sounds an wie Kleider. Und diese Kleider stehen ihnen gut, den großen Themen des Albums, die immer auch Nichols‘ Lebensthemen sind: Feminismus, Hedonismus, Aktivismus. Selbstliebe. Zu der gehört auch, nur auf sich zu hören, den eigenen Ideen vertrauen. Wobei: Ganz allein ist Nichols, die auf jeder Bühne und in jeder Bar eine Art ganz natürliches Kraftfeld um sich zu erzeugen weiß, natürlich nie. Erneut hat sie mit Stephan Ernst zusammengearbeitet, zum ersten Mal auch mit Featuregästen wie Julian Knoth (Die Nerven) oder Rapper Fatoni, mit dem Nichols auch den gleichnamigen Titeltrack zum Album „ Rette sich wer kann“ geschrieben hat. Simeon Cöster von Isolation Berlin saß am Schlagzeug.
Wie schön eine Welt aussehen könnte, in der alle gemeinsam mit Bierchen, Kippe und viel Liebe an den Grundfesten des Patriarchats rütteln, kann man sich auf Nichols’ Konzerten anschauen. Jede ihrer Liveshows, ist eine große, glitzernde Partys der Solidarität. Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Abend mit der besten Freundin, wenn man ihn am dringendsten braucht: wärmend, ehrlich. Todesspaßig und tieftraurig. Wenn der Weltuntergang vorbei ist, nimmt Nichols auf ihrem Boot alle mit, die mitfahren wollen. Vielleicht braucht man nicht mal einen sicheren Hafen, sondern fährt gemeinsam einfach weiter. Immer auf der Suche nach Antworten, die man eigentlich gar nicht braucht. Weil alles schon da ist.
Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. auf ihrem eigenen Label „ My Own Party Records“.
Christin Nichols - Verlegt auf den 22.01.2025
Die Tour und somit auch das Konzert im Conne Island ist verlegt in 2025.
Das neue Datum für Leipzig ist der 22.01.2025
Christin Nichols
- Rette Sich Wer Kann Tour -
präsentiert von Diffus, Byte.fm, Rausgegangen, Buback & Conne Island
Christin Nichols live @ Conne Island Café
Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. !
Es ist schon ein bisschen unverschämt, was diese Frau in einem einzigen Leben so alles unterbringt. Immerhin ist die Berlinerin nicht nur Musikerin, sondern auch Schauspielerin mit Fernseh- und Theatererfahrung, Synchronsprecherin und hauptberufliches badass girl, das dem blöden System nur zu gern mit Killerlächeln den Mittelfinger zeigt. Das Wundervollste an ihr ist allerdings, dass sie noch nicht mal so tut, als ob dabei immer alles perfekt laufe.
Nichols’ Solodebütalbum “I’m Fine”, erschienen Anfang 2022, war genau das Album, das die Gitarrenmusik in Deutschland dringend brauchte: gnadenlos souverän, aber immer auch durchlässig und zart, wütend und wehmütig, dazu voller großer Melodien und Songs, die von der Netz- und Popkultur der Gegenwart genauso beeinflusst sind wie von Postpunk und Wave. Publikationen wie Spiegel Online, Zeit Online, der Musikexpress, Vogue oder Cosmopolitain waren voll des Lobes, und das mit allem verdammten Recht der Welt: “Im Fine” pustete einem den müden Kopf frei, weil man das Gefühl hatte, einer Frau zuhören zu können, die gerade ihre ganz eigene Definition von Stärke findet. Radio 1 verlieh ihr zudem die volle Punktzahl im Soundcheck, womit sie für „ Album des Jahres“ nominiert war. Wow.
Wie kraftvoll (und, sorry: einfach nur geil) es klingen kann, offen mit Momenten der Verletzlichkeit umzugehen, beweist einmal mehr mit ihren neuen Songs. Mal klingen sie nach Aufbruch, mal nach großen Gedanken nachts um 3, dann wieder scheinen sie aus den Tagen des “Paisley Underground” in die Gegenwart zu wehen. Noch mutiger als für ihr erstes Soloalbum nach der Karriere mit Prada Meinhoff musste Nichols nun sein, noch kompromissloser. Jedem Anfang mag der berühmte Zauber innewohnen, schon klar, aber am Ende braucht man im Leben vor allem für die Langstrecke so richtig Eier. Weit wie noch nie, sagt Nichols, musste sie sich aus ihrer Komfortzone wagen. Obwohl das Angst machte. Aber: Da wo die Angst ist, da geht es lang.
Nichols probierte neue Sounds an wie Kleider. Und diese Kleider stehen ihnen gut, den großen Themen des Albums, die immer auch Nichols‘ Lebensthemen sind: Feminismus, Hedonismus, Aktivismus. Selbstliebe. Zu der gehört auch, nur auf sich zu hören, den eigenen Ideen vertrauen. Wobei: Ganz allein ist Nichols, die auf jeder Bühne und in jeder Bar eine Art ganz natürliches Kraftfeld um sich zu erzeugen weiß, natürlich nie. Erneut hat sie mit Stephan Ernst zusammengearbeitet, zum ersten Mal auch mit Featuregästen wie Julian Knoth (Die Nerven) oder Rapper Fatoni, mit dem Nichols auch den gleichnamigen Titeltrack zum Album „ Rette sich wer kann“ geschrieben hat. Simeon Cöster von Isolation Berlin saß am Schlagzeug.
Wie schön eine Welt aussehen könnte, in der alle gemeinsam mit Bierchen, Kippe und viel Liebe an den Grundfesten des Patriarchats rütteln, kann man sich auf Nichols’ Konzerten anschauen. Jede ihrer Liveshows, ist eine große, glitzernde Partys der Solidarität. Ihr neues Album fühlt sich an wie ein Abend mit der besten Freundin, wenn man ihn am dringendsten braucht: wärmend, ehrlich. Todesspaßig und tieftraurig. Wenn der Weltuntergang vorbei ist, nimmt Nichols auf ihrem Boot alle mit, die mitfahren wollen. Vielleicht braucht man nicht mal einen sicheren Hafen, sondern fährt gemeinsam einfach weiter. Immer auf der Suche nach Antworten, die man eigentlich gar nicht braucht. Weil alles schon da ist.
Christin Nichols lang erwartetes zweites Soloalbum „Rette sich wer kann“ erscheint am 22.03.24. auf ihrem eigenen Label „ My Own Party Records“.
Sonntag, 23.06.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
HAZE’EVOT + Shed Ballet // Café Show
Café Show!
Doors 19:00
Start 20:00
HAZE’EVOT (“SheWolf”) is a rock band and independent female collective based in Israel.
For the last decade the band has worked as an independent group, producing their own music and content together, and bringing to the front their authentic world, spreading energy and wildness, with a strong message of freedom and unity.
After releasing two mini albums over the years, the band members moved in together to an apartment in Tel Aviv, working on their first full album “Haaretz Hashtuch” (The flat earth). Following a process of investigating new sounds and writing their collective story as a group, the band released its first full album in February 2020. The album brings together styles such as Rock, Punk, and Disco.
Nowadays the band is working on its second full album which brings new sounds and instruments. The album is expected to be released in the upcoming year (2024). Two songs from this album has been already released- “ZE MA YEASH” and “Escape plans” (which was released with a documentary video clip from a tour).
HAZE’EVOT is one of the most active bands in Israel, very known for its high energy, wild and unique live shows. Besides the shows in Israel, the band has been touring around Europe for the last years, also played at festivals such as “WAVES Vienna '' (Austria), “Colours of Ostrova” (CZ) and “Waldstock” (DE), Fusion (DE).
HAZE’EVOT + Shed Ballet // Café Show
Café Show!
Doors 19:00
Start 20:00
HAZE’EVOT (“SheWolf”) is a rock band and independent female collective based in Israel.
For the last decade the band has worked as an independent group, producing their own music and content together, and bringing to the front their authentic world, spreading energy and wildness, with a strong message of freedom and unity.
After releasing two mini albums over the years, the band members moved in together to an apartment in Tel Aviv, working on their first full album “Haaretz Hashtuch” (The flat earth). Following a process of investigating new sounds and writing their collective story as a group, the band released its first full album in February 2020. The album brings together styles such as Rock, Punk, and Disco.
Nowadays the band is working on its second full album which brings new sounds and instruments. The album is expected to be released in the upcoming year (2024). Two songs from this album has been already released- “ZE MA YEASH” and “Escape plans” (which was released with a documentary video clip from a tour).
HAZE’EVOT is one of the most active bands in Israel, very known for its high energy, wild and unique live shows. Besides the shows in Israel, the band has been touring around Europe for the last years, also played at festivals such as “WAVES Vienna '' (Austria), “Colours of Ostrova” (CZ) and “Waldstock” (DE), Fusion (DE).
Donnerstag, 06.06.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Nichtseattle
Seit 2017 veröffentlicht Katharina Kollmann Musik unter dem Namen Nichtseattle. Die in Berlin-Karlshorst aufgewachsene Liedermacherin hatte unter dem Namen Lake Felix schon vorher englischsprachige Musik herausgebracht, begann mit Nichtseattle aber, Musik in deutscher Sprache zu schreiben.
Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ (2019) erschien 2022 ihr zweites Album mit dem Titel „Kommunistenlibido“, das auf dem Label Staatsakt veröffentlicht wurde und ihr viel Aufmerksamkeit beschert hat.
"Frau Sein“ heißt nun die erste Singleauskopplung von Nichtseattle aus ihrem am 12. April 2024 erscheinenden neuen Doppel-Album „HAUS“. 12 neue Lieder, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat. 12 neue Lieder aus der Prekaritat, uber notwendige Solidaritat, uber Sippen und notwendige Unterstande.
Nichtseattle
Seit 2017 veröffentlicht Katharina Kollmann Musik unter dem Namen Nichtseattle. Die in Berlin-Karlshorst aufgewachsene Liedermacherin hatte unter dem Namen Lake Felix schon vorher englischsprachige Musik herausgebracht, begann mit Nichtseattle aber, Musik in deutscher Sprache zu schreiben.
Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ (2019) erschien 2022 ihr zweites Album mit dem Titel „Kommunistenlibido“, das auf dem Label Staatsakt veröffentlicht wurde und ihr viel Aufmerksamkeit beschert hat.
"Frau Sein“ heißt nun die erste Singleauskopplung von Nichtseattle aus ihrem am 12. April 2024 erscheinenden neuen Doppel-Album „HAUS“. 12 neue Lieder, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat. 12 neue Lieder aus der Prekaritat, uber notwendige Solidaritat, uber Sippen und notwendige Unterstande.
Dienstag, 16.04.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
VERSCHOBEN // OK KID
Die Veranstaltung wird verschoben auf den 07.06.2024.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Im April 2024 - ein Jahr nach ihrer umjubelten 10 Jahre Jubilaeumstour - werden OK KID wieder auf Tour gehen: Unter dem Titel "Endlich wieder da wo es beginnt" kuendigen sie nicht nur ihr neues Album , sondern auch gleich die dazugehoerigenKonzerte an.
OK KID, von der Zeit als "Klassensprecher einer ganzen Generation" betitelt und von hunderttausenden Festivalbesuchenden in Deutschland, Oesterreich und der Schweiz als einer der besten Live Acts gefeiert, sind nach 10 Jahren "Endlich wieder da wo es beginnt"!
War ihre ganze bisherige Karriere nur der Prolog zu dem, was uns ab jetzt erwartet?
"Das ist mehr als ein Jubilaeum. Das ist ein kompletter Neubeginn. Wir wollen uns nicht daran messen, was wir bisher geschaffen haben, sondern an dem, was wir noch schaffen koennen.", schreibt die Band auf ihren sozialen Netzwerken.
Wie der Name schon anmuten laesst: Das neue Album wird ein Hybrid aus Vergangenheit und Zukunft. Neue Songs, ueberraschende Kollabos und Klassiker im neuen Soundgewand. Die erste Singleauskopplung "Die Kids sind alright" - eine Wucht von Song - hat uns wieder mal vor Augen gefuehrt, dass OK KID wohl noch lange nicht am Zenit angekommen sind.
Im Titel steckt aber noch viel mehr. Nachdem viel zu lange (unfreiwillig) auf Pause gedrueckt werden musste, geht es endlich wieder los! Ihre wegen der Pandemie mehrfach verschobene Tour im April war nahezu ausverkauft, aber nicht nur das: Laut eigener Aussage haben sich OK KID noch nie so wohl auf der Buehne gefuehlt. Die Resonanz des Publikums war ueberwaeltigend!
VERSCHOBEN // OK KID
Die Veranstaltung wird verschoben auf den 07.06.2024.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Im April 2024 - ein Jahr nach ihrer umjubelten 10 Jahre Jubilaeumstour - werden OK KID wieder auf Tour gehen: Unter dem Titel "Endlich wieder da wo es beginnt" kuendigen sie nicht nur ihr neues Album , sondern auch gleich die dazugehoerigenKonzerte an.
OK KID, von der Zeit als "Klassensprecher einer ganzen Generation" betitelt und von hunderttausenden Festivalbesuchenden in Deutschland, Oesterreich und der Schweiz als einer der besten Live Acts gefeiert, sind nach 10 Jahren "Endlich wieder da wo es beginnt"!
War ihre ganze bisherige Karriere nur der Prolog zu dem, was uns ab jetzt erwartet?
"Das ist mehr als ein Jubilaeum. Das ist ein kompletter Neubeginn. Wir wollen uns nicht daran messen, was wir bisher geschaffen haben, sondern an dem, was wir noch schaffen koennen.", schreibt die Band auf ihren sozialen Netzwerken.
Wie der Name schon anmuten laesst: Das neue Album wird ein Hybrid aus Vergangenheit und Zukunft. Neue Songs, ueberraschende Kollabos und Klassiker im neuen Soundgewand. Die erste Singleauskopplung "Die Kids sind alright" - eine Wucht von Song - hat uns wieder mal vor Augen gefuehrt, dass OK KID wohl noch lange nicht am Zenit angekommen sind.
Im Titel steckt aber noch viel mehr. Nachdem viel zu lange (unfreiwillig) auf Pause gedrueckt werden musste, geht es endlich wieder los! Ihre wegen der Pandemie mehrfach verschobene Tour im April war nahezu ausverkauft, aber nicht nur das: Laut eigener Aussage haben sich OK KID noch nie so wohl auf der Buehne gefuehlt. Die Resonanz des Publikums war ueberwaeltigend!
Donnerstag, 14.03.2024, Einlass: 19:00 Uhr
Die Sterne + Frau Lehmann
Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen riesigen Raum und man bildet sich ein, dass es plötzlich nach Ozon riecht. Eine elektrische Entladung steht kurz bevor und sie wird, man ahnt es, nicht unerheblich sein. Als ein Scheinwerfer auf den gesenkten Vorhang gerichtet wird, ist die Stille vollkommen. Und für das, was jetzt kommt, kann es nur ein Wort geben:
Grandezza.
Es handelt sich um die ultimative Zusammenstellung auf Doppel Vinyl und CD. Die Singles einer Band, die vielen immer als höflich und bescheiden galt. Damit ist es jetzt vorbei. Und warum sollte man auch bescheiden sein, angesichts dieser Sammlung von Song aus über dreißig Jahren Bandgeschichte, wenn man über jeden einzelnen von ihnen sagen kann: Ja, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja, ok, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein- das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch, liebe Hörer:innen, so sehr schätzen, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf deutsch. Hier kommen 19 Hits. Einschläge in eure Herzen. Nehmt hin und esst. Erste Testhörer verlassen das heimische Wohnzimmer seit Tagen nicht mehr. Wenn der Fussboden wackelt und die Nachbarn sich beschweren, antworten sie: „Seit wann ist es verboten Kopfhörer zu tragen?“
Es wird noch ein bisschen länger in der Luft herumsummen und flirren, bis es im Februar dann in den Elektroden knallt und zischt. Dann geht es los. Aber so richtig. Ab März dann auch auf einer Bühne in deiner Nähe: GRANDEZZA. Endlich.
Tickets gibts hier: https://link.dice.fm/ifdcc7e8a817
Die Sterne + Frau Lehmann
Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen riesigen Raum und man bildet sich ein, dass es plötzlich nach Ozon riecht. Eine elektrische Entladung steht kurz bevor und sie wird, man ahnt es, nicht unerheblich sein. Als ein Scheinwerfer auf den gesenkten Vorhang gerichtet wird, ist die Stille vollkommen. Und für das, was jetzt kommt, kann es nur ein Wort geben:
Grandezza.
Es handelt sich um die ultimative Zusammenstellung auf Doppel Vinyl und CD. Die Singles einer Band, die vielen immer als höflich und bescheiden galt. Damit ist es jetzt vorbei. Und warum sollte man auch bescheiden sein, angesichts dieser Sammlung von Song aus über dreißig Jahren Bandgeschichte, wenn man über jeden einzelnen von ihnen sagen kann: Ja, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja, ok, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein- das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch, liebe Hörer:innen, so sehr schätzen, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf deutsch. Hier kommen 19 Hits. Einschläge in eure Herzen. Nehmt hin und esst. Erste Testhörer verlassen das heimische Wohnzimmer seit Tagen nicht mehr. Wenn der Fussboden wackelt und die Nachbarn sich beschweren, antworten sie: „Seit wann ist es verboten Kopfhörer zu tragen?“
Es wird noch ein bisschen länger in der Luft herumsummen und flirren, bis es im Februar dann in den Elektroden knallt und zischt. Dann geht es los. Aber so richtig. Ab März dann auch auf einer Bühne in deiner Nähe: GRANDEZZA. Endlich.
Tickets gibts hier: https://link.dice.fm/ifdcc7e8a817
Donnerstag, 14.12.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Slow Pulp + Packs FÄLLT AUS!
Leider wurde das heute geplante Konzert von der Band kurzfristig abgesagt.
Tickets können bei der jeweiligen VVK-Stelle zurückgegeben werden.
Das aus Wisconsin stammende und in Chicago beheimatete Band Indie-Rock-Quartett Slow Pulp veröffentlicht am 29. September 2023 ihr zweites Album "Yard", das gleichzeitig ihr Debüt für ihr neues Label ANTI- Records ist. Nach den Support-Shows für Death Cab For Cutie im Frühling 2023 kommen sie im Dezember 2023 zum ersten Mal auf Headline-Tour in Deutschland.
Slow Pulp sind Emily Massey (Gesang/Gitarre), Henry Stoehr (Gitarre/Produzent), Teddy Mathews (Schlagzeug) und Alex Leeds (Bass), die Band hat ihre Wurzeln in über 10-jährigen Freundschaften. Stoehr und Mathews besuchten gemeinsam die Grundschule in Madison und lernten Leeds durch ein lokales Musikprogramm kennen. Massey kam auf dem College dazu, und während Leeds an der Universität in Minneapolis und die anderen Mitglieder in Madison studierten, begann das Quartett mit den Aufnahmen, spielte Shows im Mittleren Westen und veröffentlichte schließlich 2017 die EP2. Es ist ein intimes, unruhiges 17-minütiges lo-fi Debüt, das über YouTube-Kanäle und Blogs Verbreitung gefunden hat. Im Jahr 2018 zog die Band nach Chicago, wo sie den Großteil ihrer EP "Big Day" schrieb und aufnahm. 2019 waren sie mit Alex Gand auf Tour und arbeiteten an ihrem Debütalbum "Moveys". Aufgrund von Masseys Borreliose-Diagnose und chronischem Pfeifferschem Drüsenfieber sowie eines schweren Autounfalls, in den ihre Eltern verwickelt waren, stellte die Band Moveys in Isolation fertig. Ihr neues Album Yard nahm im Februar 2022 Gestalt an, als Massey allein in der Familienhütte eines Freundes im Norden von Wisconsin wohnte. Die Isolation war ein wichtiger Teil ihres Prozesses auf Yard, aber sie konnten sie strategisch einsetzen. "Wir haben unter anderem herausgefunden, dass es sehr wichtig ist, sich die Zeit zu nehmen, um absichtlich isoliert zu sein, und dass es auch wichtig ist, zu anderen Zeiten mehr zusammenzuarbeiten", sagt Leeds. Bei Slow Pulp zeigt sich dieses Vertrauen zwischen den Mitgliedern in der spielerischen Zusammenarbeit, die den Kern ihres kreativen Prozesses bildet. Auf verschiedene Weise sind die vier zusammen aufgewachsen - und wachsen immer noch zusammen auf.
präsentiert von Visions, Bedroomdisco & ByteFM
Leider wurde das heute geplante Konzert von der Band kurzfristig abgesagt.
Tickets können bei der jeweiligen VVK-Stelle zurückgegeben werden.
Das aus Wisconsin stammende und in Chicago beheimatete Band Indie-Rock-Quartett Slow Pulp veröffentlicht am 29. September 2023 ihr zweites Album "Yard", das gleichzeitig ihr Debüt für ihr neues Label ANTI- Records ist. Nach den Support-Shows für Death Cab For Cutie im Frühling 2023 kommen sie im Dezember 2023 zum ersten Mal auf Headline-Tour in Deutschland.
Slow Pulp sind Emily Massey (Gesang/Gitarre), Henry Stoehr (Gitarre/Produzent), Teddy Mathews (Schlagzeug) und Alex Leeds (Bass), die Band hat ihre Wurzeln in über 10-jährigen Freundschaften. Stoehr und Mathews besuchten gemeinsam die Grundschule in Madison und lernten Leeds durch ein lokales Musikprogramm kennen. Massey kam auf dem College dazu, und während Leeds an der Universität in Minneapolis und die anderen Mitglieder in Madison studierten, begann das Quartett mit den Aufnahmen, spielte Shows im Mittleren Westen und veröffentlichte schließlich 2017 die EP2. Es ist ein intimes, unruhiges 17-minütiges lo-fi Debüt, das über YouTube-Kanäle und Blogs Verbreitung gefunden hat. Im Jahr 2018 zog die Band nach Chicago, wo sie den Großteil ihrer EP "Big Day" schrieb und aufnahm. 2019 waren sie mit Alex Gand auf Tour und arbeiteten an ihrem Debütalbum "Moveys". Aufgrund von Masseys Borreliose-Diagnose und chronischem Pfeifferschem Drüsenfieber sowie eines schweren Autounfalls, in den ihre Eltern verwickelt waren, stellte die Band Moveys in Isolation fertig. Ihr neues Album Yard nahm im Februar 2022 Gestalt an, als Massey allein in der Familienhütte eines Freundes im Norden von Wisconsin wohnte. Die Isolation war ein wichtiger Teil ihres Prozesses auf Yard, aber sie konnten sie strategisch einsetzen. "Wir haben unter anderem herausgefunden, dass es sehr wichtig ist, sich die Zeit zu nehmen, um absichtlich isoliert zu sein, und dass es auch wichtig ist, zu anderen Zeiten mehr zusammenzuarbeiten", sagt Leeds. Bei Slow Pulp zeigt sich dieses Vertrauen zwischen den Mitgliedern in der spielerischen Zusammenarbeit, die den Kern ihres kreativen Prozesses bildet. Auf verschiedene Weise sind die vier zusammen aufgewachsen - und wachsen immer noch zusammen auf.
präsentiert von Visions, Bedroomdisco & ByteFM
Freitag, 01.12.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Rikas VERLEGT!
Leider muss die Show auf den 22.10.2024 ins Naumanns verlegt werden.
Die Band schreibt dazu:
„Hey ihr Lieben,
Es zerreißt uns das Herz! Leider mussten wir zu dem Entschluss kommen, unsere anstehende Tour in das nächste Jahr zu verschieben. Die Gründe hierfür sind vielfältig und sowohl kreativer als auch persönlicher Natur. Im Laufe des letzten Jahres sind viele schöne, aber auch sehr herausfordernde Dinge passiert, die dazu geführt haben, dass nicht alles so laufen konnte wie wir es ursprünglich geplant hatten.
Das Schönste zuerst: Ferdinand ist im Frühjahr Vater geworden! Seitdem sind wir alle Teil einer wundervollen neuen Familie, die unser Leben bereichert, aber wie ihr euch denken könnt, auch gehörig auf den Kopf stellt. Die Zeit, die wir gemeinsam zu viert verbringen können, ist seltener geworden. Zeit, die man als Band aber natürlich benötigt, um beispielsweise eine solche Tour vorzubereiten.
Parallel arbeiten wir seit Anfang des Jahres an neuer Musik, mit der wir dann ursprünglich natürlich gerne auf Tour gehen wollten. Leider dauert aber auch das alles länger als geplant. Am Ende ist uns unsere Musik am wertvollsten, demnach wollen wir hier auf keinen Fall etwas überstürzen.
Es tut uns wahnsinnig leid, euch so kurz vor Beginn die Vorfreude nehmen zu müssen – die Verschiebung der Tour fällt uns furchtbar schwer. Wir halten sie aber für notwendig um unsere neue Musik ohne Stress fertigzustellen und euch anschließend die bestmögliche Rikas-Show präsentieren zu können. Wir hoffen, ihr habt dafür Verständnis!
Leider muss die Show auf den 22.10.2024 ins Naumanns verlegt werden.
Die Band schreibt dazu:
„Hey ihr Lieben,
Es zerreißt uns das Herz! Leider mussten wir zu dem Entschluss kommen, unsere anstehende Tour in das nächste Jahr zu verschieben. Die Gründe hierfür sind vielfältig und sowohl kreativer als auch persönlicher Natur. Im Laufe des letzten Jahres sind viele schöne, aber auch sehr herausfordernde Dinge passiert, die dazu geführt haben, dass nicht alles so laufen konnte wie wir es ursprünglich geplant hatten.
Das Schönste zuerst: Ferdinand ist im Frühjahr Vater geworden! Seitdem sind wir alle Teil einer wundervollen neuen Familie, die unser Leben bereichert, aber wie ihr euch denken könnt, auch gehörig auf den Kopf stellt. Die Zeit, die wir gemeinsam zu viert verbringen können, ist seltener geworden. Zeit, die man als Band aber natürlich benötigt, um beispielsweise eine solche Tour vorzubereiten.
Parallel arbeiten wir seit Anfang des Jahres an neuer Musik, mit der wir dann ursprünglich natürlich gerne auf Tour gehen wollten. Leider dauert aber auch das alles länger als geplant. Am Ende ist uns unsere Musik am wertvollsten, demnach wollen wir hier auf keinen Fall etwas überstürzen.
Es tut uns wahnsinnig leid, euch so kurz vor Beginn die Vorfreude nehmen zu müssen – die Verschiebung der Tour fällt uns furchtbar schwer. Wir halten sie aber für notwendig um unsere neue Musik ohne Stress fertigzustellen und euch anschließend die bestmögliche Rikas-Show präsentieren zu können. Wir hoffen, ihr habt dafür Verständnis!
Samstag, 18.11.2023, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - open your heart
Judith Crasser
Chris Imler
Team Scheisse
Fat Dog
Duo Devotion
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update - open your heart
Judith Crasser
Chris Imler
Team Scheisse
Fat Dog
Duo Devotion
siehe auch: transcenturyupdate.com
Donnerstag, 19.10.2023, Einlass: 19:00 Uhr
20 Jahre Staatsakt
w/ Die Türen, Christiane Rösinger & Jens Friebe, Rolf Blumig, Nichtseattle (solo)
20 Jahre Staatsakt
w/ Die Türen, Christiane Rösinger & Jens Friebe, Rolf Blumig, Nichtseattle (solo)
Samstag, 16.09.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
EÖE Erregung Öffentlicher Erregung + ZINN
Erregung Öffentlicher Erregung sind zurück mit ihrer neuen Single „Top Jeff“ – ein Loblied auf den Abriss in der Küche. Passend dazu gibt es ein Game, in dem es gegen finstere Küchengestalten geht. Ab Juni sind EÖE auf Tour.
Zeig mir deinen Teller und ich sage dir, wer du bist! Essen ist mehr als ein Kalorienträger. Zwischen Junk und Haute Cuisine entfaltet sich ein ganzes Spektrum, in dem sich gesellschaftliche Verhältnisse spiegeln: Einkommen, Status, Kultur, Identität, Wünsche, Konflikte. Kein Wunder, dass Kochen auch Popkultur ist! Die neue Single von Erregung Öffentlicher Erregung ist eine Hommage an alle, die den Kochlöffel schwingen. Und an all jene, die weitermachen, auch wenn die Sauce abscheißt oder das Soufflé zusammenfällt: die Top-Chefs, Hobby-Köchinnen, Suppen-Choleriker und Schäumchen-Visionäre.
Musikalisch macht „Top Jeff“ da weiter, wo das Debütalbum „EÖE“ vor drei Jahren aufgehört hat. Und auch die Vergleiche mit den vermeintlichen NDW-Vorbildern Ideal könnten weitergehen, denn diesmal wird sogar zitiert: „Dein Bohnen-Chili ist phänomenal. Dein veganes Curry macht mich so sentimental!“ Wobei es hier eigentlich gar nicht um die deutsche Nouvelle Vague geht, sondern eher um die Nouvelle Cuisine. Mit deren Vorreiter Paul Bocuse lautet der Schlachtruf: „Du Beurre, du beurre, du beurre!“ Zeitgleich mit der Single-Veröffentlichung wird ein Online-Game gestartet. In einem kulinarischen Kolosseum muss sich die Band gegen dunkle Herrscherfiguren verteidigen, die mit Chilischoten werfen und Feuer spucken.
Wer mitspielt, hat die Chance, etwas zu gewinnen. Die Highscores werden am 18. August mit einer Überraschung belohnt. Ab Juni kann man Erregung Öffentlicher Erregung live in Clubs und auf Festivals in Deutschland und der Schweiz erleben. Guten Appetit!
ZINN
ZINN ist ein weiches Schwermetall und wenn man es verbiegt, schreit es. Drama und Wut fusionieren und generieren Chanson Punk. Dunkle Stimmen singen sich mit zerbrechlicher Vehemenz in den Schlaf und warten auf einen Dream Pop oder den Apocalypso. In den Ruinen das Kapitalismus spazieren ZINN und trinken Limoncello.
ZINN besteht aus der Textautorin, Sängerin und Gitarristin Margarete Wagenhofer, der Schlagzeugerin Lilian Kaufmann und Leonie Schlager am Bass und Synthesizer.
2020 veröffentlichten sie ihr erstes Album "ZINN" auf Numavi Records. Produzent: Wolfgang Möstl.
Im Herbst 2023 folgt ihr zweites Album „Chthuluzän“ welches auf Staatsakt erscheint.
EÖE Erregung Öffentlicher Erregung + ZINN
Erregung Öffentlicher Erregung sind zurück mit ihrer neuen Single „Top Jeff“ – ein Loblied auf den Abriss in der Küche. Passend dazu gibt es ein Game, in dem es gegen finstere Küchengestalten geht. Ab Juni sind EÖE auf Tour.
Zeig mir deinen Teller und ich sage dir, wer du bist! Essen ist mehr als ein Kalorienträger. Zwischen Junk und Haute Cuisine entfaltet sich ein ganzes Spektrum, in dem sich gesellschaftliche Verhältnisse spiegeln: Einkommen, Status, Kultur, Identität, Wünsche, Konflikte. Kein Wunder, dass Kochen auch Popkultur ist! Die neue Single von Erregung Öffentlicher Erregung ist eine Hommage an alle, die den Kochlöffel schwingen. Und an all jene, die weitermachen, auch wenn die Sauce abscheißt oder das Soufflé zusammenfällt: die Top-Chefs, Hobby-Köchinnen, Suppen-Choleriker und Schäumchen-Visionäre.
Musikalisch macht „Top Jeff“ da weiter, wo das Debütalbum „EÖE“ vor drei Jahren aufgehört hat. Und auch die Vergleiche mit den vermeintlichen NDW-Vorbildern Ideal könnten weitergehen, denn diesmal wird sogar zitiert: „Dein Bohnen-Chili ist phänomenal. Dein veganes Curry macht mich so sentimental!“ Wobei es hier eigentlich gar nicht um die deutsche Nouvelle Vague geht, sondern eher um die Nouvelle Cuisine. Mit deren Vorreiter Paul Bocuse lautet der Schlachtruf: „Du Beurre, du beurre, du beurre!“ Zeitgleich mit der Single-Veröffentlichung wird ein Online-Game gestartet. In einem kulinarischen Kolosseum muss sich die Band gegen dunkle Herrscherfiguren verteidigen, die mit Chilischoten werfen und Feuer spucken.
Wer mitspielt, hat die Chance, etwas zu gewinnen. Die Highscores werden am 18. August mit einer Überraschung belohnt. Ab Juni kann man Erregung Öffentlicher Erregung live in Clubs und auf Festivals in Deutschland und der Schweiz erleben. Guten Appetit!
ZINN
ZINN ist ein weiches Schwermetall und wenn man es verbiegt, schreit es. Drama und Wut fusionieren und generieren Chanson Punk. Dunkle Stimmen singen sich mit zerbrechlicher Vehemenz in den Schlaf und warten auf einen Dream Pop oder den Apocalypso. In den Ruinen das Kapitalismus spazieren ZINN und trinken Limoncello.
ZINN besteht aus der Textautorin, Sängerin und Gitarristin Margarete Wagenhofer, der Schlagzeugerin Lilian Kaufmann und Leonie Schlager am Bass und Synthesizer.
2020 veröffentlichten sie ihr erstes Album "ZINN" auf Numavi Records. Produzent: Wolfgang Möstl.
Im Herbst 2023 folgt ihr zweites Album „Chthuluzän“ welches auf Staatsakt erscheint.
Mittwoch, 26.04.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Ein Konzertabend gewidmet an Stefan Heym.
„Ich aber ging über die Grenze“, so schrieb der junge Helmut Flieg im Frühjahr 1933, kurz nachdem er genau das getan hatte, nämlich über die Grenze gegangen war. Geflohen aus Deutschland, vor der sich anbahnenden Barbarei, nach Prag. Kurz bevor er sich den Namen gab, unter dem er weltberühmt werden sollte: Stefan Heym. Über die Grenze gegangen, geflohen, war er wegen eines Gedichtes. Eines von über 300, die er bis in den Sommer 1936 schrieb. Da war er schon wieder über einige Grenzen gegangen und würde noch über etliche gehen, auf seinem Weg durch dieses von Grenzen durchzogene 20. Jahrhundert.
Anfang 2020 fanden sich Klara Deutschmann, Daniel Moheit und Robert Stadlober ebenfalls an einer Grenze wieder, im Dreiländereck zwischen der Slowakei, Ungarn und Österreich, direkt am ehemaligen eisernen Vorhang. Und dort legten sich plötzlich Melodien über diese beinahe ein Jahrhundert alten Texte und es entstanden Lieder, die über all die Jahre und die Grenzen hinweg in unser Heute hinein sprechen. Lieder von Liebe und Tod, von den Vergessenen und den Verschwiegenen, von der Trauer und dem freudigen Überschwang der Geschichte. Von Deutschland und vom Antifaschismus. Von der Hoffnung der Zukunft und der Zukunft der Hoffnung. Im Sinne Stefan Heyms: Vom Aufstoßen der Fenster.
Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der VVN-BdA (Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten), der Rosa Luxemburg Stiftung Sachsen und dem Conne Island.
Ein Konzertabend gewidmet an Stefan Heym.
„Ich aber ging über die Grenze“, so schrieb der junge Helmut Flieg im Frühjahr 1933, kurz nachdem er genau das getan hatte, nämlich über die Grenze gegangen war. Geflohen aus Deutschland, vor der sich anbahnenden Barbarei, nach Prag. Kurz bevor er sich den Namen gab, unter dem er weltberühmt werden sollte: Stefan Heym. Über die Grenze gegangen, geflohen, war er wegen eines Gedichtes. Eines von über 300, die er bis in den Sommer 1936 schrieb. Da war er schon wieder über einige Grenzen gegangen und würde noch über etliche gehen, auf seinem Weg durch dieses von Grenzen durchzogene 20. Jahrhundert.
Anfang 2020 fanden sich Klara Deutschmann, Daniel Moheit und Robert Stadlober ebenfalls an einer Grenze wieder, im Dreiländereck zwischen der Slowakei, Ungarn und Österreich, direkt am ehemaligen eisernen Vorhang. Und dort legten sich plötzlich Melodien über diese beinahe ein Jahrhundert alten Texte und es entstanden Lieder, die über all die Jahre und die Grenzen hinweg in unser Heute hinein sprechen. Lieder von Liebe und Tod, von den Vergessenen und den Verschwiegenen, von der Trauer und dem freudigen Überschwang der Geschichte. Von Deutschland und vom Antifaschismus. Von der Hoffnung der Zukunft und der Zukunft der Hoffnung. Im Sinne Stefan Heyms: Vom Aufstoßen der Fenster.
Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der VVN-BdA (Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten), der Rosa Luxemburg Stiftung Sachsen und dem Conne Island.
Sonntag, 23.04.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Nalan + Zweatlana
Im April 2023 ist es soweit – nachdem sie im Vorjahr bereits Wolf Alice auf deren Deutschlandkonzerten begleitete, geht Nalan mit ihrem aktuellen Album I'm Good. The Crying Tape (Mansions and Millions/3-Headed Monster Posse) nun selbst erstmals auf Tour. Sieben europäische Städte stehen dabei auf dem Programm.
Nalan, das bedeutet wortwörtlich „die Schreiende“, und wer schon einmal einen ihrer stimmgewaltigen Live-Ausbrüche erlebt hat, weiß, wie passend dieser Name ist. Aber er bedeutend eben auch „die Wehklagende“, und so geht es gleich wieder runter, ins Intime, ins Stille.
Der auf den ersten Blick widersprüchliche Titel des Albums I'm Good. The Crying Tape ist auf jeden Fall Programm. Da geht es stellenweise indie-mäßig zur Sache, wie beim heimlichen Sommerhit I'm Good (der übrigens auch in der HBO-Serie The Sex Lives Of College Girls zu hören ist). Dann wieder dominieren 90ies-Jungle-Breakbeats und düstere Interludes. Einen Grund, Sorry zu sein, wie beim gleichnamigen Song, sucht man jedenfalls vergebens.
Das von der Kritik gefeierte Solodebüt der Musikerin – die zuvor schon als slimgirl fat eine EP veröffentlicht hat, als Sängerin der Gaddafi Gals mehrere Alben, und nebenbei als Teil des DJ-Kollektivs Slic Unit die Dancefloors zum Beben bringt – fiel mitten in die Pandemie. Tatsächlich wurde der erste Song am allerersten Tag des Lockdowns geschrieben, als die Musikerin sich wie so Viele fragte, wie es jetzt weitergehen soll. Mashallah, es ist weitergegangen, und jetzt kommt das Album endlich auf die Bühnen.
Nalan – sagt, ihr selbst gäben Livekonzerte so unglaublich viel, und das wolle sie dem Publikum zurückgeben. „Ich nehme die Menschen gerne mit auf eine unvergessliche Reise.“ Nach Halten in Berlin, München, Frankfurt, Köln, Leipzig und Istanbul, wo sie das erste Mal überhaupt ihren türkischsprachigen Song Son Kez performen wird, endet diese Reise in Hamburg.
Support: Zweatlana
Schlammgrüne Töne, erdigen Gesang, bassige Synths und komplexe Geräuschlandschaften - das wird den Sound der 2023 erscheinenden neuen EP von Zweatlana auszeichnen.
Die Musikerin und Produzentin veröffentlichte zuletzt 2021 die „MINTY DREAMS“ EP, die mit mystischen Chorgesängen, wütenden Vocals und trappigen Beats eine verstörende Pastell-Landschaft zeichnete.
Live auf der Bühne entstehen per Loopstation erstaunliche Klanglandschaften aus Chören, Geräuschen, Synthies und Piano die Zweatlana zu komplexen Soundaufbauten hochdirigiert und mit ihrer unverkennbaren Stimme zu einer erlebbaren Musikproduktion auf der Bühne werden lässt.
2022 gewann Zweatlana einen Preis beim „Wettbewerb Popmusik“ von Kreatives Sachsen in der Kategorie „Neue Künstler*innen auf Sachsens Bühnen“ und arbeitete daraufhin mithilfe des Pop-Stipendiums des BV-Pop bis an der Produktion ihrer neuen EP, die voraussichtlich in der ersten Jahreshälfte 2023 erscheinen wird.
„Alles wirkt weit weg. Es sind diese aus dem Boden wachsenden Stimmungen, die dem Sound von Zweatlana (...) seinen Reiz verleiht. In den Arm nimmt einen diese Musik sicherlich nicht. Eher zieht sie einen mit in die Bubble.“
(Campusradio Dresden)
„Zweatlanas Musik transportiert eine eigene Stimmung irgendwo zwischen Do-it-yourself und großem Anspruch, Los Angeles und WG-Zimmer in Neuschönefeld, zwischen Pop in HD und Singer/Songwriter auf dem Barhocker. „
(Kay Schier, Kreuzer Leipzig)
Nalan + Zweatlana
Im April 2023 ist es soweit – nachdem sie im Vorjahr bereits Wolf Alice auf deren Deutschlandkonzerten begleitete, geht Nalan mit ihrem aktuellen Album I'm Good. The Crying Tape (Mansions and Millions/3-Headed Monster Posse) nun selbst erstmals auf Tour. Sieben europäische Städte stehen dabei auf dem Programm.
Nalan, das bedeutet wortwörtlich „die Schreiende“, und wer schon einmal einen ihrer stimmgewaltigen Live-Ausbrüche erlebt hat, weiß, wie passend dieser Name ist. Aber er bedeutend eben auch „die Wehklagende“, und so geht es gleich wieder runter, ins Intime, ins Stille.
Der auf den ersten Blick widersprüchliche Titel des Albums I'm Good. The Crying Tape ist auf jeden Fall Programm. Da geht es stellenweise indie-mäßig zur Sache, wie beim heimlichen Sommerhit I'm Good (der übrigens auch in der HBO-Serie The Sex Lives Of College Girls zu hören ist). Dann wieder dominieren 90ies-Jungle-Breakbeats und düstere Interludes. Einen Grund, Sorry zu sein, wie beim gleichnamigen Song, sucht man jedenfalls vergebens.
Das von der Kritik gefeierte Solodebüt der Musikerin – die zuvor schon als slimgirl fat eine EP veröffentlicht hat, als Sängerin der Gaddafi Gals mehrere Alben, und nebenbei als Teil des DJ-Kollektivs Slic Unit die Dancefloors zum Beben bringt – fiel mitten in die Pandemie. Tatsächlich wurde der erste Song am allerersten Tag des Lockdowns geschrieben, als die Musikerin sich wie so Viele fragte, wie es jetzt weitergehen soll. Mashallah, es ist weitergegangen, und jetzt kommt das Album endlich auf die Bühnen.
Nalan – sagt, ihr selbst gäben Livekonzerte so unglaublich viel, und das wolle sie dem Publikum zurückgeben. „Ich nehme die Menschen gerne mit auf eine unvergessliche Reise.“ Nach Halten in Berlin, München, Frankfurt, Köln, Leipzig und Istanbul, wo sie das erste Mal überhaupt ihren türkischsprachigen Song Son Kez performen wird, endet diese Reise in Hamburg.
Support: Zweatlana
Schlammgrüne Töne, erdigen Gesang, bassige Synths und komplexe Geräuschlandschaften - das wird den Sound der 2023 erscheinenden neuen EP von Zweatlana auszeichnen.
Die Musikerin und Produzentin veröffentlichte zuletzt 2021 die „MINTY DREAMS“ EP, die mit mystischen Chorgesängen, wütenden Vocals und trappigen Beats eine verstörende Pastell-Landschaft zeichnete.
Live auf der Bühne entstehen per Loopstation erstaunliche Klanglandschaften aus Chören, Geräuschen, Synthies und Piano die Zweatlana zu komplexen Soundaufbauten hochdirigiert und mit ihrer unverkennbaren Stimme zu einer erlebbaren Musikproduktion auf der Bühne werden lässt.
2022 gewann Zweatlana einen Preis beim „Wettbewerb Popmusik“ von Kreatives Sachsen in der Kategorie „Neue Künstler*innen auf Sachsens Bühnen“ und arbeitete daraufhin mithilfe des Pop-Stipendiums des BV-Pop bis an der Produktion ihrer neuen EP, die voraussichtlich in der ersten Jahreshälfte 2023 erscheinen wird.
„Alles wirkt weit weg. Es sind diese aus dem Boden wachsenden Stimmungen, die dem Sound von Zweatlana (...) seinen Reiz verleiht. In den Arm nimmt einen diese Musik sicherlich nicht. Eher zieht sie einen mit in die Bubble.“
(Campusradio Dresden)
„Zweatlanas Musik transportiert eine eigene Stimmung irgendwo zwischen Do-it-yourself und großem Anspruch, Los Angeles und WG-Zimmer in Neuschönefeld, zwischen Pop in HD und Singer/Songwriter auf dem Barhocker. „
(Kay Schier, Kreuzer Leipzig)
Mittwoch, 19.04.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
ABGESAGTBig Thief
Die Show ist ersatzlos abgesagt. Tickets könnt ihr an den Stellen zurückgeben an denen ihr sie gekauft habt.
ABGESAGT
Die Show ist ersatzlos abgesagt. Tickets könnt ihr an den Stellen zurückgeben an denen ihr sie gekauft habt.
Samstag, 01.04.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Frittenbude + Nashi44
Frittenbude kommen wie immer wieder zurück zu dir und gehen auch in 2023 erstmal ordentlich auf Tour. Wie schon auf der jüngst erschienenen kleinen bis großen Technopunk Hymne ‘Sandradome’ wird alles plattgewalzt, was sich entgegenstellt. Das ganze Frühjahr steht im Sternzeichen der Eskalation. Haben wir nicht alle langsam wieder Bock auf Ekstase und schnellen und heissen Scheiss? Zwischen Blitzlicht und Nebel, zwischen Bass und Boykott da finden wir uns wieder in ewiger Glückseligkeit. Zwölf Städte, zwölf diskokugelartige Abrissbirnen die Frittenbude höchstselbst mit dem Basslaster von Nacht zu Nacht manövrieren. Ist da etwa ein Album in Sicht?
Nashi44 steht für “ASIAN BERLIN PUSSY POWER”. So nennt die talentierte MC aus Neukölln ihre Attitüde, die nicht nur für empowernden Rap steht, sondern sie auch zur Stimme vieler betroffener Personen macht. Die vietdeutsche Rapperin aus Berlin hat sich in den letzten Jahren bereits mit Rap-Videos auf Instagram einen Namen gemacht. Im Frühjahr 2021 folgte dann das Release ihrer ersten Single “Aus der Pussy”. Die allgemeingültige Antwort auf die Frage “Wo kommst du her?” ist eine scharfe Kombination aus Sensibilisierung für anti-asiatischen Rassismus und vibendem Clubbanger. Als wäre dieses beeindruckende Debüt nicht schon Ansage genug gewesen, liefert sie nur kurze Zeit mit "Butterfly" und "Magic Clit" zwei weitere Better. Auf modernen Beats und mit sexy provokanten Zeilen weiß Nashi zu überzeugen und beweist, dass es sich bei ihr um alles andere als ein One-Hit-Wonder handelt. Die Newcomerin weiß mit ihrer Attitüde und ihren Skills umzugehen, präsentiert sich selbstbewusst sowie sexy und macht klare Ansagen, die empowern. Die MC liebt es, auf der Bühne zu stehen und nutzt diese Plattform auch immer wieder, um auf Missstände und Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen. Schon lange vor Release ihrer Debüt-EP spielt sie bereits einige Konzerte und stellt ihre Bühnenpräsenz unter Beweis. Auch die Medienlandschaft berichtet von Anfang an begeistert über die Rapperin, was im letzten Jahr nicht nur in einigen Live-Shows, sondern auch zahlreichen Interviews resultiert - unter anderem für die Deutsche Welle, das HipHop-Magazin MZEE oder das SRF. Rap ist für Nashi auf mehreren Ebenen ein Ausdrucksmittel ihrer Emotionen sowie ab und zu auch ein Sprachrohr für diejenigen, die oftmals ungehört bleiben. Abgesehen davon möchte die junge Künstlerin Safe Spaces für ihre Community schaffen: So arbeitet Nashi bei ihren Produktionen - ob Songs oder Videos - hauptsächlich mit FLINTA*- oder BIPoc-Teams zusammen. Dies sorgt nicht nur für eine ganz eigene Dynamik am Set oder im Studio, sondern macht die Message ihrer Tracks auch noch einmal authentischer. Durch HipHop hat die MC bereits sehr früh Kraft getankt - mit ihrem eigenen Output möchte sie nun Rückhalt und Stärke zurückgeben. Musik begleitet Nashi schon über viele Jahre, das Jazz- und Popgesang-Studium in Leipzig bricht sie jedoch ab, um sich voll und ganz auf Rap zu konzentrieren. Dass sie mit dieser Entscheidung keineswegs zu hoch gepokert hat, beweist sie mit ihren bisherigen Single-Auskopplungen ganz eindeutig. Auf ihrer anstehenden EP "Asia Box" frontet sie, neben Punchlines über kulturelle Aneignung, auch misogyne Männer und verbindet so zwei für sie fundamental wichtige Themen. Mit ausdrucksstarken Zeilen sowie pointiertem Humor und jeder Menge Attitüde basht sie das Fetischisieren südostasiatischer Stereotypen und zeigt eindrucksvoll, wie schwere Themen auf tanzbaren Sounds funktionieren können. Nashi44s Debüt-EP "Asia Box" erscheint am 25. März 2022 independent und enthält neben den bereits releasten Tracks noch drei bisher unveröffentlichte Songs.
Präsentiert von: Powerline Agency, Diffus, Kaput Mag, Tour D´Amour, Moin, ByteFM und Under Pleasure
Frittenbude + Nashi44
Frittenbude kommen wie immer wieder zurück zu dir und gehen auch in 2023 erstmal ordentlich auf Tour. Wie schon auf der jüngst erschienenen kleinen bis großen Technopunk Hymne ‘Sandradome’ wird alles plattgewalzt, was sich entgegenstellt. Das ganze Frühjahr steht im Sternzeichen der Eskalation. Haben wir nicht alle langsam wieder Bock auf Ekstase und schnellen und heissen Scheiss? Zwischen Blitzlicht und Nebel, zwischen Bass und Boykott da finden wir uns wieder in ewiger Glückseligkeit. Zwölf Städte, zwölf diskokugelartige Abrissbirnen die Frittenbude höchstselbst mit dem Basslaster von Nacht zu Nacht manövrieren. Ist da etwa ein Album in Sicht?
Nashi44 steht für “ASIAN BERLIN PUSSY POWER”. So nennt die talentierte MC aus Neukölln ihre Attitüde, die nicht nur für empowernden Rap steht, sondern sie auch zur Stimme vieler betroffener Personen macht. Die vietdeutsche Rapperin aus Berlin hat sich in den letzten Jahren bereits mit Rap-Videos auf Instagram einen Namen gemacht. Im Frühjahr 2021 folgte dann das Release ihrer ersten Single “Aus der Pussy”. Die allgemeingültige Antwort auf die Frage “Wo kommst du her?” ist eine scharfe Kombination aus Sensibilisierung für anti-asiatischen Rassismus und vibendem Clubbanger. Als wäre dieses beeindruckende Debüt nicht schon Ansage genug gewesen, liefert sie nur kurze Zeit mit "Butterfly" und "Magic Clit" zwei weitere Better. Auf modernen Beats und mit sexy provokanten Zeilen weiß Nashi zu überzeugen und beweist, dass es sich bei ihr um alles andere als ein One-Hit-Wonder handelt. Die Newcomerin weiß mit ihrer Attitüde und ihren Skills umzugehen, präsentiert sich selbstbewusst sowie sexy und macht klare Ansagen, die empowern. Die MC liebt es, auf der Bühne zu stehen und nutzt diese Plattform auch immer wieder, um auf Missstände und Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen. Schon lange vor Release ihrer Debüt-EP spielt sie bereits einige Konzerte und stellt ihre Bühnenpräsenz unter Beweis. Auch die Medienlandschaft berichtet von Anfang an begeistert über die Rapperin, was im letzten Jahr nicht nur in einigen Live-Shows, sondern auch zahlreichen Interviews resultiert - unter anderem für die Deutsche Welle, das HipHop-Magazin MZEE oder das SRF. Rap ist für Nashi auf mehreren Ebenen ein Ausdrucksmittel ihrer Emotionen sowie ab und zu auch ein Sprachrohr für diejenigen, die oftmals ungehört bleiben. Abgesehen davon möchte die junge Künstlerin Safe Spaces für ihre Community schaffen: So arbeitet Nashi bei ihren Produktionen - ob Songs oder Videos - hauptsächlich mit FLINTA*- oder BIPoc-Teams zusammen. Dies sorgt nicht nur für eine ganz eigene Dynamik am Set oder im Studio, sondern macht die Message ihrer Tracks auch noch einmal authentischer. Durch HipHop hat die MC bereits sehr früh Kraft getankt - mit ihrem eigenen Output möchte sie nun Rückhalt und Stärke zurückgeben. Musik begleitet Nashi schon über viele Jahre, das Jazz- und Popgesang-Studium in Leipzig bricht sie jedoch ab, um sich voll und ganz auf Rap zu konzentrieren. Dass sie mit dieser Entscheidung keineswegs zu hoch gepokert hat, beweist sie mit ihren bisherigen Single-Auskopplungen ganz eindeutig. Auf ihrer anstehenden EP "Asia Box" frontet sie, neben Punchlines über kulturelle Aneignung, auch misogyne Männer und verbindet so zwei für sie fundamental wichtige Themen. Mit ausdrucksstarken Zeilen sowie pointiertem Humor und jeder Menge Attitüde basht sie das Fetischisieren südostasiatischer Stereotypen und zeigt eindrucksvoll, wie schwere Themen auf tanzbaren Sounds funktionieren können. Nashi44s Debüt-EP "Asia Box" erscheint am 25. März 2022 independent und enthält neben den bereits releasten Tracks noch drei bisher unveröffentlichte Songs.
Präsentiert von: Powerline Agency, Diffus, Kaput Mag, Tour D´Amour, Moin, ByteFM und Under Pleasure
Donnerstag, 23.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Donnerstag, 09.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
DIE STERNE - "HALLO EUPHORIA“ TOUR 2023
Die Sterne haben ein Lied zu singen / Lieder, die dich dazu bringen / Huf und Arsch und Hirn zu schwingen / So, wie Sterne eben klingen // Nicht dafür und nicht dagegen / Sondern über und deswegen / Nicht zu dir und über mich / Sondern mit dir und für dich
Das neue Album von Die Sterne heißt ‚Hallo Euphoria’, und da fragt man sich natürlich gleich, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die zehn neuen Lieder, und spätestens vierzig Minuten später, wenn die Streicher vom letzten Stück – dem traurigsten Sterne-Song aller Zeiten – verklungen sind, spürt man sie, die Euphorie.
Aber nicht als hysterisches Hurra oder zynisches Nach-uns-die-Sintflut, sondern als zarte Erhebung in der Herzgegend bei leichtem Hirnflimmern und irritierend guter Laune. Auf dem neuen Album von Die Sterne kommen mehrere Dinge zusammen: Die Musik macht glücklich, die Texte sind dermaßen treffende Kommentare zum Zustand unserer Zeit, dass man sie sich irgendwohin tätowieren will, und eine neue Band wächst über sich hinaus.
Deine Existenz / Der Untergang der Welt / Im Keim / Du meinst es doch nur gut / Wie kann das denn sein?
Damit werden auf jeden Fall die wenigsten gerechnet haben, dass Die Sterne 32 Jahre nach Gründung noch mal so einen Knaller bringen. Und das nicht im Sinne von Alterswerk. ‚Hallo Euphoria’ könnte auch als Debüt durchgehen, so frisch, leicht und relevant wie das Ding um die Ecke biegt. Hört man ja schon an der ersten Single, ‚Alles was ich will’ – ein unverschämt flockiger Groove, über den Frank Spilker so verwundert vom ewigen Wollen singt, dass man sich sofort mit der eigenen Lebensgier versöhnt. Streicher wehen noch die letzten Schuldgefühle weg und fertig ist der Sommerhit. Dagegen ‚Die Welt wird knusprig’ – selten wurden Systemkritik und Weltbeschreibung so elegant in Worte gekleidet und statt eines Zeigefingers, gibt’s nen Slogan für den Klimawandel: die Welt wird knusprig.
HALLO EUPHORIA“ TOUR 2023 präsentiert vom Musikexpress, ByteFM, Kaput.de
ANGELA AUX
Angela Aux, seit Jahren auf Mission zwischen Pop und Untergrund, Anti-Folk und Experimental-Pop. Notorischer Songwriter und Spinner, Mastermind bei Aloa Input, Filmmusik und Schreibmaschinen-Performances, zeitgenössisch bis eklektizistisch, heiter bis melancholisch bis skurril. Seine Live-Shows schon lange Geheimtipps, solo und mit toller Band, wunderschöne Chorgesänge zu kaputter Hobo-Lyrik bei wechselnden Referenzen von Beck über Velvet Underground, Mac DeMarco, Beatles und Justin Vernon. Viele Jahre in Kleid und Perücke unterwegs, seit neustem als Alien verkleidet. Von der Zukunft kündend, aus der Vergangenheit servierend, im Jetzt immer am Verwirrung stiftend.
Sein neuestes Album „Instinctive Travels on the Paths of Space and Time“ ist Teil einer Trilogie, für die der studierte Politologe eine Sci-Fi-Novel schrieb und ein Theaterstück inszenierte. Die Zukunft der Zivilisation in hybriden Folksongs zwischen Neil Young und J Dilla.
Seit 2011 veröffentlicht Angela Aux inzwischen vier Alben, die sich zu Kritiker-Lieblingen mausern und spätestens mit der letzten LP - dem 2019er Werk "In Love with the Demons" - werden die gezogenen Kreise größer und größer. Die verspielten Folk-Songs sammeln inzwischen Millionen von Streams, rotieren in weltweiten Playlisten, laufen im Radio zwischen Feuilleton, Indie und Mainstream und untermalen Netflix-Serien („Biohackers") und Kinofilme („Mein Sohn“).
Das neue Album erscheint im Frühjahr 2023.
DIE STERNE - "HALLO EUPHORIA“ TOUR 2023
Die Sterne haben ein Lied zu singen / Lieder, die dich dazu bringen / Huf und Arsch und Hirn zu schwingen / So, wie Sterne eben klingen // Nicht dafür und nicht dagegen / Sondern über und deswegen / Nicht zu dir und über mich / Sondern mit dir und für dich
Das neue Album von Die Sterne heißt ‚Hallo Euphoria’, und da fragt man sich natürlich gleich, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die zehn neuen Lieder, und spätestens vierzig Minuten später, wenn die Streicher vom letzten Stück – dem traurigsten Sterne-Song aller Zeiten – verklungen sind, spürt man sie, die Euphorie.
Aber nicht als hysterisches Hurra oder zynisches Nach-uns-die-Sintflut, sondern als zarte Erhebung in der Herzgegend bei leichtem Hirnflimmern und irritierend guter Laune. Auf dem neuen Album von Die Sterne kommen mehrere Dinge zusammen: Die Musik macht glücklich, die Texte sind dermaßen treffende Kommentare zum Zustand unserer Zeit, dass man sie sich irgendwohin tätowieren will, und eine neue Band wächst über sich hinaus.
Deine Existenz / Der Untergang der Welt / Im Keim / Du meinst es doch nur gut / Wie kann das denn sein?
Damit werden auf jeden Fall die wenigsten gerechnet haben, dass Die Sterne 32 Jahre nach Gründung noch mal so einen Knaller bringen. Und das nicht im Sinne von Alterswerk. ‚Hallo Euphoria’ könnte auch als Debüt durchgehen, so frisch, leicht und relevant wie das Ding um die Ecke biegt. Hört man ja schon an der ersten Single, ‚Alles was ich will’ – ein unverschämt flockiger Groove, über den Frank Spilker so verwundert vom ewigen Wollen singt, dass man sich sofort mit der eigenen Lebensgier versöhnt. Streicher wehen noch die letzten Schuldgefühle weg und fertig ist der Sommerhit. Dagegen ‚Die Welt wird knusprig’ – selten wurden Systemkritik und Weltbeschreibung so elegant in Worte gekleidet und statt eines Zeigefingers, gibt’s nen Slogan für den Klimawandel: die Welt wird knusprig.
HALLO EUPHORIA“ TOUR 2023 präsentiert vom Musikexpress, ByteFM, Kaput.de
ANGELA AUX
Angela Aux, seit Jahren auf Mission zwischen Pop und Untergrund, Anti-Folk und Experimental-Pop. Notorischer Songwriter und Spinner, Mastermind bei Aloa Input, Filmmusik und Schreibmaschinen-Performances, zeitgenössisch bis eklektizistisch, heiter bis melancholisch bis skurril. Seine Live-Shows schon lange Geheimtipps, solo und mit toller Band, wunderschöne Chorgesänge zu kaputter Hobo-Lyrik bei wechselnden Referenzen von Beck über Velvet Underground, Mac DeMarco, Beatles und Justin Vernon. Viele Jahre in Kleid und Perücke unterwegs, seit neustem als Alien verkleidet. Von der Zukunft kündend, aus der Vergangenheit servierend, im Jetzt immer am Verwirrung stiftend.
Sein neuestes Album „Instinctive Travels on the Paths of Space and Time“ ist Teil einer Trilogie, für die der studierte Politologe eine Sci-Fi-Novel schrieb und ein Theaterstück inszenierte. Die Zukunft der Zivilisation in hybriden Folksongs zwischen Neil Young und J Dilla.
Seit 2011 veröffentlicht Angela Aux inzwischen vier Alben, die sich zu Kritiker-Lieblingen mausern und spätestens mit der letzten LP - dem 2019er Werk "In Love with the Demons" - werden die gezogenen Kreise größer und größer. Die verspielten Folk-Songs sammeln inzwischen Millionen von Streams, rotieren in weltweiten Playlisten, laufen im Radio zwischen Feuilleton, Indie und Mainstream und untermalen Netflix-Serien („Biohackers") und Kinofilme („Mein Sohn“).
Das neue Album erscheint im Frühjahr 2023.
Freitag, 10.02.2023, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Voodoo Jürgens
„Wie die Nocht noch jung wor“ Tour 2023 präsentiert von Musikexpress, taz, ByteFM und FM4
„Es geht ma ned ei“, der erste Vorbote von Voodoo Jürgens‘ bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“, ist eine von der Ansa Panier mitreißend eingespielte Perle von einem Break-Up-Popsong. Das romantische Video von Sebastian Brauneis akzentuiert dabei schön den Vibe und das Flair. Voodoo anno 2022; das ist verletzlicher aber auch selbstbewusster. Mehr Grautöne, mehr Gefühle, mehr Soul. Wiener Soul.
Am 2.12. erscheint dann „Wie die Nocht noch jung wor“, und wird Voodoo auf seinem bisherigen künstlerischen Zenit zeigen. "Es geht ma ned ei“ deutet bereits an wo die Reise hingeht. Mehr Feuer, mehr Hooklines, mehr Sturm und Drang. Vertraut mir: das wird großes Kino!
EUROTEURO
Mit ihrem Sommerhit „AUTOGRILL“ hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem Anfang des Jahres erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO nun in Solo-Besetzung mit Freund und Seelenverwandten Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dabei wird auch gleich eine neue Veröffentlichung präsentiert: Nachdem die ersten beiden Platten vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl!
siehe auch: https://voodoojuergens.com, https://www.instagram.com/euroteuro
Voodoo Jürgens
„Wie die Nocht noch jung wor“ Tour 2023 präsentiert von Musikexpress, taz, ByteFM und FM4
„Es geht ma ned ei“, der erste Vorbote von Voodoo Jürgens‘ bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“, ist eine von der Ansa Panier mitreißend eingespielte Perle von einem Break-Up-Popsong. Das romantische Video von Sebastian Brauneis akzentuiert dabei schön den Vibe und das Flair. Voodoo anno 2022; das ist verletzlicher aber auch selbstbewusster. Mehr Grautöne, mehr Gefühle, mehr Soul. Wiener Soul.
Am 2.12. erscheint dann „Wie die Nocht noch jung wor“, und wird Voodoo auf seinem bisherigen künstlerischen Zenit zeigen. "Es geht ma ned ei“ deutet bereits an wo die Reise hingeht. Mehr Feuer, mehr Hooklines, mehr Sturm und Drang. Vertraut mir: das wird großes Kino!
EUROTEURO
Mit ihrem Sommerhit „AUTOGRILL“ hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem Anfang des Jahres erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO nun in Solo-Besetzung mit Freund und Seelenverwandten Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dabei wird auch gleich eine neue Veröffentlichung präsentiert: Nachdem die ersten beiden Platten vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl!
siehe auch: https://voodoojuergens.com, https://www.instagram.com/euroteuro
Freitag, 11.11.2022, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - back to listening w/ The Comet Is Coming, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Anadol
The Comet Is Coming:
2013 an haben sich Danalogue (keys, electronics), Betamax (drums) und Saxofonist King Shabaka zusammengetan. Die Querverweise und Referenzen, die sich rund um ihre Band The Comet is Coming auftun, sind zahlreich: Shabaka Hutchings zählt mit seinen weiteren Bands Sons of Kemet und Shabaka and the Ancestors sowie wegen der Kollaborationen mit Mulatu Astatke und Floating Points aktuell zu den wichtigen Akteur:innen der an wichtigen Akteur:innen nicht armen britischen Jazz-Szene.
Die Releases von The Comet is Coming erscheinen auf Impulse! und atmen den Geist Sun Ras, beziehen sich sowohl in ihren Artworks auch als musikalisch auf die politische Kosmologie und die kompositorische Innovationskraft des Afrofuturisten.
Ihr Sound allerdings ist alles andere als ein rückwärtsgewandtes Imitat, sondern ein ganz eigener, progressiver Stilmix aus Electronica, Funk, Psychedelic und Dub. Konzerte von The Comet is Coming kommen einem Rave nahe: Die Klangflächen sacken in den Keller und treiben dort als tieffrequente Bässe ihr Unwesen, während ein hart auf den Beat gehämmerter Techno-Groove vom Schlagzeug mit den genagelten Riffs vom Tenorsaxofon ein archaisches und urgewaltiges Spektakel losbricht.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp:
Das musikalische Kollektiv Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp wurde 2006 auf Initiative des Kontrabassisten und Kulturaktivisten Vincent Bertholet in Genf gegründet. Es besteht aus zehn bis vierzehn Instrumentalist:innen, die sich zwischen Free Jazz, Post-Punk, zeitgenössischer experimenteller Musik, westafrikanischen Grooves und Brass-Band-Klängen bewegen und minimalistische Ansätze mit progressiver Virtuosität und sinfonischen Höhenflügen verbinden. Diese Überlagerung von Poesien und Ästhetiken mag überraschend erscheinen, klingt aber bereits im Namen der Gruppe an, der sich auf einen der bekanntesten Konzeptkünstler der westlichen Kunst einerseits und auf die pompösen Bezeichnungen der Orchester aus Kongo oder Benin andererseits bezieht.
Anadol (DJ-Set):
Hinter Anadol verbirgt sich Gözen Atila, die elektronische Komposition und Music Technology studiert und sich während dessen ein ausgeprägtes Verständnis für Timing, Montage und Sound Design erarbeitet hat. Zudem beschreitet sie unter dem Pseudonym Anadol als Musikproduzentin unausgetretene Pfade, angetrieben von einer unermüdlichen Neugierde an Sounds und Klängen, die sie z.T. im türkischen Pop und Folk vorfindet. Unter ihrer experimentellen Arbeitsweise, die die Grenzen des Lo in LoFi neu auslotet, kommen diese Elemente zu einer Sammlung von improvisierten Neuinterpretationen nahöstlicher Songs zusammen.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.thecometiscoming.co.uk
https://otpmd.ch/news.html
https://anadol.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update - back to listening w/ The Comet Is Coming, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Anadol
The Comet Is Coming:
2013 an haben sich Danalogue (keys, electronics), Betamax (drums) und Saxofonist King Shabaka zusammengetan. Die Querverweise und Referenzen, die sich rund um ihre Band The Comet is Coming auftun, sind zahlreich: Shabaka Hutchings zählt mit seinen weiteren Bands Sons of Kemet und Shabaka and the Ancestors sowie wegen der Kollaborationen mit Mulatu Astatke und Floating Points aktuell zu den wichtigen Akteur:innen der an wichtigen Akteur:innen nicht armen britischen Jazz-Szene.
Die Releases von The Comet is Coming erscheinen auf Impulse! und atmen den Geist Sun Ras, beziehen sich sowohl in ihren Artworks auch als musikalisch auf die politische Kosmologie und die kompositorische Innovationskraft des Afrofuturisten.
Ihr Sound allerdings ist alles andere als ein rückwärtsgewandtes Imitat, sondern ein ganz eigener, progressiver Stilmix aus Electronica, Funk, Psychedelic und Dub. Konzerte von The Comet is Coming kommen einem Rave nahe: Die Klangflächen sacken in den Keller und treiben dort als tieffrequente Bässe ihr Unwesen, während ein hart auf den Beat gehämmerter Techno-Groove vom Schlagzeug mit den genagelten Riffs vom Tenorsaxofon ein archaisches und urgewaltiges Spektakel losbricht.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp:
Das musikalische Kollektiv Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp wurde 2006 auf Initiative des Kontrabassisten und Kulturaktivisten Vincent Bertholet in Genf gegründet. Es besteht aus zehn bis vierzehn Instrumentalist:innen, die sich zwischen Free Jazz, Post-Punk, zeitgenössischer experimenteller Musik, westafrikanischen Grooves und Brass-Band-Klängen bewegen und minimalistische Ansätze mit progressiver Virtuosität und sinfonischen Höhenflügen verbinden. Diese Überlagerung von Poesien und Ästhetiken mag überraschend erscheinen, klingt aber bereits im Namen der Gruppe an, der sich auf einen der bekanntesten Konzeptkünstler der westlichen Kunst einerseits und auf die pompösen Bezeichnungen der Orchester aus Kongo oder Benin andererseits bezieht.
Anadol (DJ-Set):
Hinter Anadol verbirgt sich Gözen Atila, die elektronische Komposition und Music Technology studiert und sich während dessen ein ausgeprägtes Verständnis für Timing, Montage und Sound Design erarbeitet hat. Zudem beschreitet sie unter dem Pseudonym Anadol als Musikproduzentin unausgetretene Pfade, angetrieben von einer unermüdlichen Neugierde an Sounds und Klängen, die sie z.T. im türkischen Pop und Folk vorfindet. Unter ihrer experimentellen Arbeitsweise, die die Grenzen des Lo in LoFi neu auslotet, kommen diese Elemente zu einer Sammlung von improvisierten Neuinterpretationen nahöstlicher Songs zusammen.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.thecometiscoming.co.uk
https://otpmd.ch/news.html
https://anadol.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
Donnerstag, 10.11.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Blond - "Blondinator Reunion Tour 2022" (AUSVERKAUFT!)
Die "Martini Sprite 2021" Tour wird verschoben auf den 10.11.2022,"Blondinator Reunion Tour 2022"!
Tickets bleiben gültig oder können an den VVK-Stellen zurückgegeben werden.
Offensichtlich bietet eine Stadt wie Chemnitz, die wie kaum eine andere für Brüche und Spannungen steht, einen idealen Nährboden für künstlerische Aktivitäten der besonderen Art. Die Band BLOND liefert mit ihrem Debüt-Tonträger „Martini Sprite“, mit ausschließlich deutschen Lyrics, die Zustandsbeschreibung einer unruhvollen ostdeutschen Jugend. In atemberaubender Geschwindigkeit verwandelte sich die Kinderzimmerformation Blond, bestehend aus Lotta Kummer, Nina Kummer und Johann Bonitz, in eine veritable Showgröße.
Die Kombination aus verschiedenen, scheinbar unvereinbaren Welten ist sowohl inhaltlich als auch in der Live-Performance eine BLOND-Spezialität und bietet den sogenannten Las Vegas Glamour. Themen wie Mansplaining, Generation Tinder, Raststättenromantik und üble Regelschmerzen liegen in ihrer Bedeutung für die Band gleich auf und werden feministisch betrachtet, ohne das Wort „Feminismus“ einmal zu benutzen. Formationstanz und Rapgesang, Powerpop und Zauberkunst gehören bei Bühnen-Auftritten schon lange zusammen. Nach unzähligen Konzerten, ausgiebigen Touren, unter anderem mit AnnenMayKantereit, Kraftklub, Zugezogen Maskulin und Von Wegen Lisbeth, Festival-Auftritten auf dem MS Dockville, dem Kosmonaut und dem Puls Open Air sowie einigen Single-Releases, beschlossen die dynamischen Drei, endlich ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Blond - "Blondinator Reunion Tour 2022" (AUSVERKAUFT!)
Die "Martini Sprite 2021" Tour wird verschoben auf den 10.11.2022,"Blondinator Reunion Tour 2022"!
Tickets bleiben gültig oder können an den VVK-Stellen zurückgegeben werden.
Offensichtlich bietet eine Stadt wie Chemnitz, die wie kaum eine andere für Brüche und Spannungen steht, einen idealen Nährboden für künstlerische Aktivitäten der besonderen Art. Die Band BLOND liefert mit ihrem Debüt-Tonträger „Martini Sprite“, mit ausschließlich deutschen Lyrics, die Zustandsbeschreibung einer unruhvollen ostdeutschen Jugend. In atemberaubender Geschwindigkeit verwandelte sich die Kinderzimmerformation Blond, bestehend aus Lotta Kummer, Nina Kummer und Johann Bonitz, in eine veritable Showgröße.
Die Kombination aus verschiedenen, scheinbar unvereinbaren Welten ist sowohl inhaltlich als auch in der Live-Performance eine BLOND-Spezialität und bietet den sogenannten Las Vegas Glamour. Themen wie Mansplaining, Generation Tinder, Raststättenromantik und üble Regelschmerzen liegen in ihrer Bedeutung für die Band gleich auf und werden feministisch betrachtet, ohne das Wort „Feminismus“ einmal zu benutzen. Formationstanz und Rapgesang, Powerpop und Zauberkunst gehören bei Bühnen-Auftritten schon lange zusammen. Nach unzähligen Konzerten, ausgiebigen Touren, unter anderem mit AnnenMayKantereit, Kraftklub, Zugezogen Maskulin und Von Wegen Lisbeth, Festival-Auftritten auf dem MS Dockville, dem Kosmonaut und dem Puls Open Air sowie einigen Single-Releases, beschlossen die dynamischen Drei, endlich ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Samstag, 14.05.2022, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 17:00 Uhr
TRIP I Day 3 plus clubnacht w/ Catnapp, Love-Songs, Taxi Kebab, Don't DJ, Gwenifer Raymond
TRIP is a festival(12.5.-14.5.22) following the idea of creating an audiovisual space. Depending on the specific location, an overall concept uniting both musical and artistic composition in one symbiosis will be presented.
Day 3 at Conne Island
w/
Catnapp
Wert Kollektiv
Taxi Kebab
WaqWaq Kingdom
Love-Songs & U. Schütte
Gwenifer Raymond
Don't DJ, Valeska, Driaque, Carlotta Jacobi
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
TRIP I Day 3 plus clubnacht w/ Catnapp, Love-Songs, Taxi Kebab, Don't DJ, Gwenifer Raymond
TRIP is a festival(12.5.-14.5.22) following the idea of creating an audiovisual space. Depending on the specific location, an overall concept uniting both musical and artistic composition in one symbiosis will be presented.
Day 3 at Conne Island
w/
Catnapp
Wert Kollektiv
Taxi Kebab
WaqWaq Kingdom
Love-Songs & U. Schütte
Gwenifer Raymond
Don't DJ, Valeska, Driaque, Carlotta Jacobi
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Dienstag, 03.05.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Danger Dan - Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (ausverkauft)
Danger Dan
"Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" - Tour 2022
03.05.2022
Leipzig - Conne Island
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Tickets gibt es ab dem 31.03.21 um 10:00 Uhr unter https://www.antilopengang.de/
Präsentiert von TAZ und DIFFUS
Das ganz große Kino, Lasershows und Blitzgewitter, Explosionen und Feuerwände, fette Bässe und wackelnde Wände, Pogo und Randale, ein Fitness-Animationsprogramm, tausende Handys in der Luft und die absolute Spitze des hiesigen Live Show-Wettrüstens. All das gibt es auf dieser Tour nicht. Denn die "Das ist alles von der Kunstfreiheit"-Tour von Danger Dan wird ganz anders und verpasst den Puls der Zeit um mehrere Jahrzehnte. Es wird eher so wie in den Erzählungen deiner Eltern, diese Erzählungen aus einer Zeit, als sie in ihrer Studenten-WG nächtelang am Küchentisch saßen, eine Kerze anzündeten, über Politik diskutierten und all die merkwürdigen Lieder sangen, die du noch aus deiner Kindheit kennst. Keine Sorge, die merkwürdigen Lieder deiner Eltern wird Danger Dan nicht singen. Dafür hat er ganz viele neue mitgebracht, die jedoch stilistisch auch schon damals, in der Blütezeit der Liedermacher, entstehen hätten könnten. Auf der "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt"-Tour kannst du dich auf den Boden setzen, oder, falls deine Knie das nicht möchten, auf einen Stuhl. Du kannst mit deinen Freunden kuscheln und dabei zuhören, wie Danger Dan Klavier spielt, seine Liedchen singt und bestimmt die eine oder andere Geschichte aus seinem Leben erzählt. Vermutlich bringt er sogar wirklich ein paar Kerzen mit, er ist sich ja für nichts zu schade. Und vielleicht bringst du sogar deine Eltern mit, denn endlich hörst du mal Musik, die ihnen auch gefällt. In jedem Fall wirst du, wenn du sie nicht eh schon dabei hast, deinen Kindern später davon erzählen, wie du bei Kerzenschein am Boden mit deinen Freunden gekuschelt und zusammen Lieder gesungen hast und sie werden kurz von ihren Smartphones zu dir aufschauen und die Stirn runzeln. Das ist aber nicht so schlimm, man muss halt dabei gewesen sein, um es zu verstehen.
Danger Dan - Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt (ausverkauft)
Danger Dan
"Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" - Tour 2022
03.05.2022
Leipzig - Conne Island
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Tickets gibt es ab dem 31.03.21 um 10:00 Uhr unter https://www.antilopengang.de/
Präsentiert von TAZ und DIFFUS
Das ganz große Kino, Lasershows und Blitzgewitter, Explosionen und Feuerwände, fette Bässe und wackelnde Wände, Pogo und Randale, ein Fitness-Animationsprogramm, tausende Handys in der Luft und die absolute Spitze des hiesigen Live Show-Wettrüstens. All das gibt es auf dieser Tour nicht. Denn die "Das ist alles von der Kunstfreiheit"-Tour von Danger Dan wird ganz anders und verpasst den Puls der Zeit um mehrere Jahrzehnte. Es wird eher so wie in den Erzählungen deiner Eltern, diese Erzählungen aus einer Zeit, als sie in ihrer Studenten-WG nächtelang am Küchentisch saßen, eine Kerze anzündeten, über Politik diskutierten und all die merkwürdigen Lieder sangen, die du noch aus deiner Kindheit kennst. Keine Sorge, die merkwürdigen Lieder deiner Eltern wird Danger Dan nicht singen. Dafür hat er ganz viele neue mitgebracht, die jedoch stilistisch auch schon damals, in der Blütezeit der Liedermacher, entstehen hätten könnten. Auf der "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt"-Tour kannst du dich auf den Boden setzen, oder, falls deine Knie das nicht möchten, auf einen Stuhl. Du kannst mit deinen Freunden kuscheln und dabei zuhören, wie Danger Dan Klavier spielt, seine Liedchen singt und bestimmt die eine oder andere Geschichte aus seinem Leben erzählt. Vermutlich bringt er sogar wirklich ein paar Kerzen mit, er ist sich ja für nichts zu schade. Und vielleicht bringst du sogar deine Eltern mit, denn endlich hörst du mal Musik, die ihnen auch gefällt. In jedem Fall wirst du, wenn du sie nicht eh schon dabei hast, deinen Kindern später davon erzählen, wie du bei Kerzenschein am Boden mit deinen Freunden gekuschelt und zusammen Lieder gesungen hast und sie werden kurz von ihren Smartphones zu dir aufschauen und die Stirn runzeln. Das ist aber nicht so schlimm, man muss halt dabei gewesen sein, um es zu verstehen.
Samstag, 30.04.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Drangsal (verschoben)
Liebe Menschen,
Lange Rede, kurzer Sinn: Auch die »Exit Strategy« Tour muss verschoben werden. Zum Glück nur ein kleines Bisschen!
Für die Konzerte wünsche ich mir, dass wir endlich wieder gemeinsam ausgelassen sein können, so, wie es sich für Konzerte halt gehört! Auch, wenn die Maßnahmen jetzt gelockert werden, glauben wir, dass diese Wunschvorstellung zu den ursprünglich angedachten Daten noch nicht Gang & Gäbe sein wird.
Alle gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Ich freue mich so auf euch!
https://drangsal.loveyourartist.store/de/
Liebe Menschen,
Lange Rede, kurzer Sinn: Auch die »Exit Strategy« Tour muss verschoben werden. Zum Glück nur ein kleines Bisschen!
Für die Konzerte wünsche ich mir, dass wir endlich wieder gemeinsam ausgelassen sein können, so, wie es sich für Konzerte halt gehört! Auch, wenn die Maßnahmen jetzt gelockert werden, glauben wir, dass diese Wunschvorstellung zu den ursprünglich angedachten Daten noch nicht Gang & Gäbe sein wird.
Alle gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Ich freue mich so auf euch!
https://drangsal.loveyourartist.store/de/
Samstag, 30.10.2021, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
Donnerstag, 23.09.2021, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Blond - "MARTINI SPRITE 2021" Tour (verschoben)
Die "Martini Sprite 2021" Tour wird verschoben auf den 10.11.2022,"Blondinator Reunion Tour 2022"!
Tickets bleiben gültig oder können an den VVK-Stellen zurückgegeben werden.
Offensichtlich bietet eine Stadt wie Chemnitz, die wie kaum eine andere für Brüche und Spannungen steht, einen idealen Nährboden für künstlerische Aktivitäten der besonderen Art. Die Band BLOND liefert mit ihrem Debüt-Tonträger „Martini Sprite“, mit ausschließlich deutschen Lyrics, die Zustandsbeschreibung einer unruhvollen ostdeutschen Jugend. In atemberaubender Geschwindigkeit verwandelte sich die Kinderzimmerformation Blond, bestehend aus Lotta Kummer, Nina Kummer und Johann Bonitz, in eine veritable Showgröße.
Die Kombination aus verschiedenen, scheinbar unvereinbaren Welten ist sowohl inhaltlich als auch in der Live-Performance eine BLOND-Spezialität und bietet den sogenannten Las Vegas Glamour. Themen wie Mansplaining, Generation Tinder, Raststättenromantik und üble Regelschmerzen liegen in ihrer Bedeutung für die Band gleich auf und werden feministisch betrachtet, ohne das Wort „Feminismus“ einmal zu benutzen. Formationstanz und Rapgesang, Powerpop und Zauberkunst gehören bei Bühnen-Auftritten schon lange zusammen. Nach unzähligen Konzerten, ausgiebigen Touren, unter anderem mit AnnenMayKantereit, Kraftklub, Zugezogen Maskulin und Von Wegen Lisbeth, Festival-Auftritten auf dem MS Dockville, dem Kosmonaut und dem Puls Open Air sowie einigen Single-Releases, beschlossen die dynamischen Drei, endlich ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Die "Martini Sprite 2021" Tour wird verschoben auf den 10.11.2022,"Blondinator Reunion Tour 2022"!
Tickets bleiben gültig oder können an den VVK-Stellen zurückgegeben werden.
Offensichtlich bietet eine Stadt wie Chemnitz, die wie kaum eine andere für Brüche und Spannungen steht, einen idealen Nährboden für künstlerische Aktivitäten der besonderen Art. Die Band BLOND liefert mit ihrem Debüt-Tonträger „Martini Sprite“, mit ausschließlich deutschen Lyrics, die Zustandsbeschreibung einer unruhvollen ostdeutschen Jugend. In atemberaubender Geschwindigkeit verwandelte sich die Kinderzimmerformation Blond, bestehend aus Lotta Kummer, Nina Kummer und Johann Bonitz, in eine veritable Showgröße.
Die Kombination aus verschiedenen, scheinbar unvereinbaren Welten ist sowohl inhaltlich als auch in der Live-Performance eine BLOND-Spezialität und bietet den sogenannten Las Vegas Glamour. Themen wie Mansplaining, Generation Tinder, Raststättenromantik und üble Regelschmerzen liegen in ihrer Bedeutung für die Band gleich auf und werden feministisch betrachtet, ohne das Wort „Feminismus“ einmal zu benutzen. Formationstanz und Rapgesang, Powerpop und Zauberkunst gehören bei Bühnen-Auftritten schon lange zusammen. Nach unzähligen Konzerten, ausgiebigen Touren, unter anderem mit AnnenMayKantereit, Kraftklub, Zugezogen Maskulin und Von Wegen Lisbeth, Festival-Auftritten auf dem MS Dockville, dem Kosmonaut und dem Puls Open Air sowie einigen Single-Releases, beschlossen die dynamischen Drei, endlich ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Freitag, 02.07.2021, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Veranda: Ilgen-Nur + Pabst
Verandakonzert
ILGEN-NUR
Ilgen-Nur ist innerhalb der deutschen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmeerscheinung: Am 30. August 2019 erschien mit „Power Nap“ das Debütalbum der Slackerqueen auf ihrem eigenen Label mit dem Namen „Power Nap Records“
Nach ihrer ersten EP „No Emotions“ wurden in „Power Nap“ die Gitarren noch ein bisschen fetter, die Arrangements ein bisschen ausgefeilter – aber alles in allem ist auch auf „Power Nap“ lässig zurückgelehnter Indierock mit 90er-Slacker Anleihen zu hören, der den internationalen Vergleich mit Künstlerinnen wie Snail Mail oder Courtney Barnett nicht scheuen muss.
Ilgen-Nurs Sound kann vieles und ist doch stringent: Er wird zusammengehalten von ihrer Stimme, die wie ein eigenes Instrument funktioniert. Mit “Power Nap” zeigte Ilgen-Nur, dass sie sich heute noch deutlicher als auf „No Emotions“ traut, den vollen Umfang dieser Stimme zu nutzen. Auch der Titel ihres Debütalbums vereint Kontraste, die die Künstlerin ausmachen: Energie und Müdigkeit, Selbstermächtigung und Entschleunigung, den Rückzug in die eigenen vier Wände und den Wunsch, sich ohne jeden Rückhalt in die Welt zu stürzen.
PABST
PABST nähern sich mit großen Schritten der Albumveröffentlichung ihres Zweitwerks "Deuce Ex Machina". Als nächster Vorbote erscheint heute das Musikvideo zur neuen Single "Hell". Der rifflastige Song hat einen ersten Inhalt: die Angst vor der Angst. Außerdem gibt es neue Tourdaten für Ende des Jahres.
Nach dem schrillen "Ibuprofen" und dem mächtigen "Skyline" ist der Song bereits die dritte Auskopplung aus dem kommenden Album des Berliner Trios.
In "Hell" grü.en Pabst mit einem trockenen Betonwüstenriff aus der Mojave-Wüste Berlin-Mahrzahn. Dort, und an vielen weiteren Orten in Berlin, entstand auch das Video, in dem Drummer Tore Knipping die Hauptrolle spielt.
Durch die trockene Produktion und Liveaufnahme von Produzenten-Guru Moses Schneider und Magnus Wichmann ist "Hell" ein pumpender Hit geworden, der in seiner Ästhetik an das "AM" Album von Arctic Monkeys erinnert.
*** good weather only ***
*** bitte beachtet die aktuellen Hygieneregeln und Kontaktbeschränkungen ***
Teilnahme am Konzert nur ohne Covid19-Symptome, mit tagesaktuellem Schnelltest, Impf- oder Genesenenbescheinigung.
Veranda: Ilgen-Nur + Pabst
Verandakonzert
ILGEN-NUR
Ilgen-Nur ist innerhalb der deutschen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmeerscheinung: Am 30. August 2019 erschien mit „Power Nap“ das Debütalbum der Slackerqueen auf ihrem eigenen Label mit dem Namen „Power Nap Records“
Nach ihrer ersten EP „No Emotions“ wurden in „Power Nap“ die Gitarren noch ein bisschen fetter, die Arrangements ein bisschen ausgefeilter – aber alles in allem ist auch auf „Power Nap“ lässig zurückgelehnter Indierock mit 90er-Slacker Anleihen zu hören, der den internationalen Vergleich mit Künstlerinnen wie Snail Mail oder Courtney Barnett nicht scheuen muss.
Ilgen-Nurs Sound kann vieles und ist doch stringent: Er wird zusammengehalten von ihrer Stimme, die wie ein eigenes Instrument funktioniert. Mit “Power Nap” zeigte Ilgen-Nur, dass sie sich heute noch deutlicher als auf „No Emotions“ traut, den vollen Umfang dieser Stimme zu nutzen. Auch der Titel ihres Debütalbums vereint Kontraste, die die Künstlerin ausmachen: Energie und Müdigkeit, Selbstermächtigung und Entschleunigung, den Rückzug in die eigenen vier Wände und den Wunsch, sich ohne jeden Rückhalt in die Welt zu stürzen.
PABST
PABST nähern sich mit großen Schritten der Albumveröffentlichung ihres Zweitwerks "Deuce Ex Machina". Als nächster Vorbote erscheint heute das Musikvideo zur neuen Single "Hell". Der rifflastige Song hat einen ersten Inhalt: die Angst vor der Angst. Außerdem gibt es neue Tourdaten für Ende des Jahres.
Nach dem schrillen "Ibuprofen" und dem mächtigen "Skyline" ist der Song bereits die dritte Auskopplung aus dem kommenden Album des Berliner Trios.
In "Hell" grü.en Pabst mit einem trockenen Betonwüstenriff aus der Mojave-Wüste Berlin-Mahrzahn. Dort, und an vielen weiteren Orten in Berlin, entstand auch das Video, in dem Drummer Tore Knipping die Hauptrolle spielt.
Durch die trockene Produktion und Liveaufnahme von Produzenten-Guru Moses Schneider und Magnus Wichmann ist "Hell" ein pumpender Hit geworden, der in seiner Ästhetik an das "AM" Album von Arctic Monkeys erinnert.
*** good weather only ***
*** bitte beachtet die aktuellen Hygieneregeln und Kontaktbeschränkungen ***
Teilnahme am Konzert nur ohne Covid19-Symptome, mit tagesaktuellem Schnelltest, Impf- oder Genesenenbescheinigung.
Dienstag, 01.06.2021, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Shellac x Decibelles (Nachholtermin) (verschoben)
SHELLAC
+ Decibelles
Das Konzert vom 2.6.2020 (erster Nachholversuch 1.6.2021) wird auf den 31.05.2022 verschoben, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
SHELLAC
+ Decibelles
Das Konzert vom 2.6.2020 (erster Nachholversuch 1.6.2021) wird auf den 31.05.2022 verschoben, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
Sonntag, 16.05.2021, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Flint*tones Le präsentieren:
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Austausch - Vernetzung - Workshop
WANN: 16. Mai 2021, 18 Uhr
WO: auf Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82086297380?pwd=OGRoVlFWbE9jcHNIUDFhWC95aDdyQT09
Meeting-ID: 820 8629 7380
Kenncode: 066604
*Trommelwirbel* Die digitalen Flint*Sessions gehen in die nächste Runde!
Auch dieses Mal haben wir uns ein spannendes Programm für euch überlegt und freuen uns auf einen gemütlichen Abend mit euch aus der Ferne. Schnappt euch euer Lieblingsgetränk und wählt euch über Zoom ein und los gehts! Da es dieses Mal einen Workshop zum Thema Bass gibt, lohnt es sich euer Instrument parat zu haben, aber auch andere Musiker*innen sind natürlich herzlich eingeladen.
WTF is FLINT*? (Female-Lesbian-Intersex-Nonbinary-Trans-*)
Das erwartet euch:
-> Live Konzert mit Jackie Yaatree
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2bvQwWJKsozwIStyIKhQ9D?si=r6q7gQomSNCe4HZt_AvJLA
Facebook: https://www.facebook.com/jackieyaatree
-> Workshop mit Franka Famosa von “Mädels an die Bässe”
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC2DHg2waPzQuY5EPcCQ0Jbw
Insta: https://instagram.com/maedels_an_die_baesse?igshid=dwq9do00qr8g
-> digitaler Jam
Wir geben euch eine Bassline mit, ihr könnt nach Herzenlust damit üben, jammen, einen Track produzieren,...
-> spannende Gespräche, Austausch, Bandsuche uvm...
und das wichtigste zum Schluss:
Um die Veranstaltung für alle Interessent*innen so angenehm und sicher wie möglich zu machen haben wir eine Bitte...
schreibt eure Pronomen mit zum Namen, den ihr beim Betreten des Raumes angebt. (auch änderbar mit dem kleinen Einstellungsrädchen im Meeting)
Mikro & Kamera wären super, denn wir wollen eure hübschen Gesichter sehen!
So können wir alle die Verantwortung für einen gelingenden Brave-Space übernehmen.
Für alle männlichen Kollegen darum das Angebot:
Die Nächste Open For All Session findet im Juni statt!
Digitales FLINT* only Treffen - für eine gleichberechtigte Musikszene
Wir freuen uns auf euch...
Eure FLINT*TONES
Socials:
facebook @flinttonesleipzig
MAIL flintsessionsle@gmail.com
INSTA: @flint_tones
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Flint*tones Le präsentieren:
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Austausch - Vernetzung - Workshop
WANN: 16. Mai 2021, 18 Uhr
WO: auf Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82086297380?pwd=OGRoVlFWbE9jcHNIUDFhWC95aDdyQT09
Meeting-ID: 820 8629 7380
Kenncode: 066604
*Trommelwirbel* Die digitalen Flint*Sessions gehen in die nächste Runde!
Auch dieses Mal haben wir uns ein spannendes Programm für euch überlegt und freuen uns auf einen gemütlichen Abend mit euch aus der Ferne. Schnappt euch euer Lieblingsgetränk und wählt euch über Zoom ein und los gehts! Da es dieses Mal einen Workshop zum Thema Bass gibt, lohnt es sich euer Instrument parat zu haben, aber auch andere Musiker*innen sind natürlich herzlich eingeladen.
WTF is FLINT*? (Female-Lesbian-Intersex-Nonbinary-Trans-*)
Das erwartet euch:
-> Live Konzert mit Jackie Yaatree
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2bvQwWJKsozwIStyIKhQ9D?si=r6q7gQomSNCe4HZt_AvJLA
Facebook: https://www.facebook.com/jackieyaatree
-> Workshop mit Franka Famosa von “Mädels an die Bässe”
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC2DHg2waPzQuY5EPcCQ0Jbw
Insta: https://instagram.com/maedels_an_die_baesse?igshid=dwq9do00qr8g
-> digitaler Jam
Wir geben euch eine Bassline mit, ihr könnt nach Herzenlust damit üben, jammen, einen Track produzieren,...
-> spannende Gespräche, Austausch, Bandsuche uvm...
und das wichtigste zum Schluss:
Um die Veranstaltung für alle Interessent*innen so angenehm und sicher wie möglich zu machen haben wir eine Bitte...
schreibt eure Pronomen mit zum Namen, den ihr beim Betreten des Raumes angebt. (auch änderbar mit dem kleinen Einstellungsrädchen im Meeting)
Mikro & Kamera wären super, denn wir wollen eure hübschen Gesichter sehen!
So können wir alle die Verantwortung für einen gelingenden Brave-Space übernehmen.
Für alle männlichen Kollegen darum das Angebot:
Die Nächste Open For All Session findet im Juni statt!
Digitales FLINT* only Treffen - für eine gleichberechtigte Musikszene
Wir freuen uns auf euch...
Eure FLINT*TONES
Socials:
facebook @flinttonesleipzig
MAIL flintsessionsle@gmail.com
INSTA: @flint_tones
Sonntag, 15.11.2020, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
TransCentury Update 4½ (abgesagt)
Vanishing Twin
Vanishing Twin sind Valentina Magaletti (Drums), Elliott Arndt (Flöte, Percussion und zugleich Filmemacher), Sususmu Mukai (Bass) und Phil M.F.U. (Gitarre, Synths) sowie Keyboarderin/Sängerin Cathy Lucas, die aus vielen Ländern kommen (Belgien, Japan, Italien, USA, Frankreich) und retrofuturistischen Avantgarde-Pop als melodiös kosmopolitische Erleichterung in Brexit-Zeiten liefern. Wenn sie eine gemeinsame Heimat hätten, dann läge sie vermutlich nicht in UK, wo das Quartett z. Zt. lebt, sondern in einem interstellaren Gefüge jenseits von Nationalstaaten. In diese Richtung äußert sich Lucas: “It’s really just a heartfelt wish that one day we will all be part of the United Federation Of Planets”.
Musikalisch bringt ihr zweites, Ende 2019 erschienenes Album "The Age Of Immunology" Dream-Pop, Krautrock, Exotica, soft blubbernde Sixties-Psychedelia-Fragmente sowie die softe und coole Stimme von Cathy Lucas unter einen Hut. Diese Verspieltheit spiegelt sich in der optischen Erscheinung der Band, in der vorgefundene und zweckentfremdete Objekte, geometrische Figuren in der Tradition vom Bauhaus und schlichte Technologien zusammengebracht werden, um sich eine betont analoge Anmutung zu verschaffen. Mit Papier-Animationen und anderen optischen Tricks, die an den Stummfilm erinnern, und Props wie Rollerskates, Rhönrad oder Regenschirm taucht etwa der Clip zu "Magician's Success" tief in eine mythologische Verwirrung ein, die man so nur von Kenneth Anger kennt.
siehe auch: https://www.vanishingtwin.co.uk
Vanishing Twin
Vanishing Twin sind Valentina Magaletti (Drums), Elliott Arndt (Flöte, Percussion und zugleich Filmemacher), Sususmu Mukai (Bass) und Phil M.F.U. (Gitarre, Synths) sowie Keyboarderin/Sängerin Cathy Lucas, die aus vielen Ländern kommen (Belgien, Japan, Italien, USA, Frankreich) und retrofuturistischen Avantgarde-Pop als melodiös kosmopolitische Erleichterung in Brexit-Zeiten liefern. Wenn sie eine gemeinsame Heimat hätten, dann läge sie vermutlich nicht in UK, wo das Quartett z. Zt. lebt, sondern in einem interstellaren Gefüge jenseits von Nationalstaaten. In diese Richtung äußert sich Lucas: “It’s really just a heartfelt wish that one day we will all be part of the United Federation Of Planets”.
Musikalisch bringt ihr zweites, Ende 2019 erschienenes Album "The Age Of Immunology" Dream-Pop, Krautrock, Exotica, soft blubbernde Sixties-Psychedelia-Fragmente sowie die softe und coole Stimme von Cathy Lucas unter einen Hut. Diese Verspieltheit spiegelt sich in der optischen Erscheinung der Band, in der vorgefundene und zweckentfremdete Objekte, geometrische Figuren in der Tradition vom Bauhaus und schlichte Technologien zusammengebracht werden, um sich eine betont analoge Anmutung zu verschaffen. Mit Papier-Animationen und anderen optischen Tricks, die an den Stummfilm erinnern, und Props wie Rollerskates, Rhönrad oder Regenschirm taucht etwa der Clip zu "Magician's Success" tief in eine mythologische Verwirrung ein, die man so nur von Kenneth Anger kennt.
siehe auch: https://www.vanishingtwin.co.uk
Donnerstag, 29.10.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Erregung Öffentlicher Erregung (sold out)
mit DJs: Pak Choi Preppers (Albina + Jan)
***
Wir wollen das Konzert unter Hygieneauflagen stattfinden lassen. Der Saal wird komplett bestuhlt sein, und wir bitten euch, auch am Platz Masken zu tragen. Es gibt Kontaktnachverfolgung und bestmögliche Belüftung, alles mit bestätigtem Hygienekonzept. Für das Konzert sind 80 Tickets verkauft.
&129524;
Es gibt auch die Möglichkeit, bereits gekaufte Tickets zurückzugeben. Schreibt dazu bis Donnerstag, 29.10. um 10 Uhr den Namen und Bestellnummer an anmeldung@conne-island.de
***
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt. Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da. Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen. Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein. Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk. Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
***
***
Bitte haltet euch an folgende Regeln:
- indoors muss überall eine Maske getragen werden, auch am Platz
- Haltet euch auf das Wegeleitsystem an Ein- und Ausgängen, am Ausschank und bei den Toiletten, auf dem Boten zeigen Markierungen die Wartebereiche bei Schlangen an
- Setzt euch nur mit Personen eures Hausstandes und eines weiteren Hausstandes zusammen
- Am Einlass werden Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben und für vier Wochen im Conne Island aufgehoben
An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer:
- in den letzten 14 Tagen und aktuell nicht unter typischen Symptomen einer Infektion mit SARS-CoV-2 leidet (Husten, Fieber, Kurzatmigkeit, Kopf-, Hals-, Gliederschmerzen, Einschränkungen des Geschmacks- und Geruchssinnes)
- Aktuell keinen positiven Nachweis einer Infektion mit SARS-CoV-2 vorliegen hat
- Sich in den letzten 14 Tagen nicht wissentlich in einem vom Robert-Koch-Institut festgelegten Risikogebiets aufgehalten hat
- keinen Kontakt zu einer Person hatte, die positiv auf das Coronavirus getestet wurde, die im Verdacht einer Infektion steht oder sich in einem Risikogebiet aufgehalten hat
Erregung Öffentlicher Erregung (sold out)
mit DJs: Pak Choi Preppers (Albina + Jan)
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Wir wollen das Konzert unter Hygieneauflagen stattfinden lassen. Der Saal wird komplett bestuhlt sein, und wir bitten euch, auch am Platz Masken zu tragen. Es gibt Kontaktnachverfolgung und bestmögliche Belüftung, alles mit bestätigtem Hygienekonzept. Für das Konzert sind 80 Tickets verkauft.
&129524;
Es gibt auch die Möglichkeit, bereits gekaufte Tickets zurückzugeben. Schreibt dazu bis Donnerstag, 29.10. um 10 Uhr den Namen und Bestellnummer an anmeldung@conne-island.de
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H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt. Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da. Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen. Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein. Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk. Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
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Bitte haltet euch an folgende Regeln:
- indoors muss überall eine Maske getragen werden, auch am Platz
- Haltet euch auf das Wegeleitsystem an Ein- und Ausgängen, am Ausschank und bei den Toiletten, auf dem Boten zeigen Markierungen die Wartebereiche bei Schlangen an
- Setzt euch nur mit Personen eures Hausstandes und eines weiteren Hausstandes zusammen
- Am Einlass werden Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben und für vier Wochen im Conne Island aufgehoben
An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer:
- in den letzten 14 Tagen und aktuell nicht unter typischen Symptomen einer Infektion mit SARS-CoV-2 leidet (Husten, Fieber, Kurzatmigkeit, Kopf-, Hals-, Gliederschmerzen, Einschränkungen des Geschmacks- und Geruchssinnes)
- Aktuell keinen positiven Nachweis einer Infektion mit SARS-CoV-2 vorliegen hat
- Sich in den letzten 14 Tagen nicht wissentlich in einem vom Robert-Koch-Institut festgelegten Risikogebiets aufgehalten hat
- keinen Kontakt zu einer Person hatte, die positiv auf das Coronavirus getestet wurde, die im Verdacht einer Infektion steht oder sich in einem Risikogebiet aufgehalten hat
Samstag, 18.07.2020, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
SHYBITS - Freisitzkonzert
Samstag, 18.07.2020
SHYBITS + DJ Support
Einlass: 17 Uhr
Beginn: 18 Uhr
Shybits: ein kleines Stück, Teil, oder Menge von etwas, nervös oder ängstlich im Umgang mit anderen. Das Berliner Trio Shybits fand sich 2017 zusammen und wuchs schnell zum Musiker-Favoriten heran: jede Menge Künstler von Drangsal über Art Brut, Gurr, Ilgen Nur und Odd Couple erklären ihre Achtung vor der Band. Die Band hat zwei Touren als Support von Gurr und den US-Indierockern Turnover absolviert und wird im Herbst mit Odd Couple, Lioniden und Art Brut erneut Europa bereisen. Ein Mischmasch aus Post Punk, Psych, Grunge, Surf, Garage, Harmonien und Schreien - Shybits entführen uns in einen neuen Sound aus Berlin, mit der Süd-Afrikanerin Meghan am Schlagzeug, dem Italiener Piero am Bass und dem britischen Frontmann Liam an Gitarre und Mikro. Flower Mountains ist die zweite Single der Band in diesem Jahr. Sängerin Meghan dazu: "The video for Flower Mountains is a homage to one of our favourite bands, Pixies. We made it with the help our friends as always. It's a dreamscapey backdrop for the song, which is about nostalgia and sometimes happy, sometimes melancholic recollections of people and places and moments in your life. It is, like most of our songs, slightly obscure."
***
Bei schlechtem Wetter muss das Konzert ausfallen, Tickets können bei TixForGigs zurückgegeben werden. Die Vorverkaufsgebühr ist nicht erstattbar.
Gäste werden gebeten, mindestens 1,50m Abstand zu anderen Personen zu halten. Es gibt ein Wegeleitsystem über den Freisitz zum Ein- und Ausgang, zum Ausschank, zur Gastronomie und zu den Toiletten. Markierungen auf dem Boden zeigen die Wartebereiche bei Schlangen an. Der Freisitz wird bestuhlt sein, bitte setzt euch nur mit bis zu 10 weiteren Personen an einen Tisch.
Am Einlass werden freiwillig Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben, diese werden für vier Wochen gespeichert. An dem Konzert teilnehmen darf nur, wer keine Symptome von Covid-19 zeigt.
SHYBITS - Freisitzkonzert
Samstag, 18.07.2020
SHYBITS + DJ Support
Einlass: 17 Uhr
Beginn: 18 Uhr
Shybits: ein kleines Stück, Teil, oder Menge von etwas, nervös oder ängstlich im Umgang mit anderen. Das Berliner Trio Shybits fand sich 2017 zusammen und wuchs schnell zum Musiker-Favoriten heran: jede Menge Künstler von Drangsal über Art Brut, Gurr, Ilgen Nur und Odd Couple erklären ihre Achtung vor der Band. Die Band hat zwei Touren als Support von Gurr und den US-Indierockern Turnover absolviert und wird im Herbst mit Odd Couple, Lioniden und Art Brut erneut Europa bereisen. Ein Mischmasch aus Post Punk, Psych, Grunge, Surf, Garage, Harmonien und Schreien - Shybits entführen uns in einen neuen Sound aus Berlin, mit der Süd-Afrikanerin Meghan am Schlagzeug, dem Italiener Piero am Bass und dem britischen Frontmann Liam an Gitarre und Mikro. Flower Mountains ist die zweite Single der Band in diesem Jahr. Sängerin Meghan dazu: "The video for Flower Mountains is a homage to one of our favourite bands, Pixies. We made it with the help our friends as always. It's a dreamscapey backdrop for the song, which is about nostalgia and sometimes happy, sometimes melancholic recollections of people and places and moments in your life. It is, like most of our songs, slightly obscure."
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Bei schlechtem Wetter muss das Konzert ausfallen, Tickets können bei TixForGigs zurückgegeben werden. Die Vorverkaufsgebühr ist nicht erstattbar.
Gäste werden gebeten, mindestens 1,50m Abstand zu anderen Personen zu halten. Es gibt ein Wegeleitsystem über den Freisitz zum Ein- und Ausgang, zum Ausschank, zur Gastronomie und zu den Toiletten. Markierungen auf dem Boden zeigen die Wartebereiche bei Schlangen an. Der Freisitz wird bestuhlt sein, bitte setzt euch nur mit bis zu 10 weiteren Personen an einen Tisch.
Am Einlass werden freiwillig Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben, diese werden für vier Wochen gespeichert. An dem Konzert teilnehmen darf nur, wer keine Symptome von Covid-19 zeigt.
Dienstag, 02.06.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Shellac / Decibelles (verschoben)
SHELLAC
+ Decibelles
Das Konzert wird am 1.6.2021 nachgeholt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
SHELLAC
+ Decibelles
Das Konzert wird am 1.6.2021 nachgeholt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
Mittwoch, 06.05.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Subways (abgesagt)
Das Konzert wurde leider abgesagt. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Young For Eternity 15 Year Anniversary Tour
Das Konzert wurde leider abgesagt. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Young For Eternity 15 Year Anniversary Tour
Dienstag, 21.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
VERSCHOBEN - Erregung Öffentlicher Erregung / Soda Sonic
Das Konzert ist auf den 29.10.2020 verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist
ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für
deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.
Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird
Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche
Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.
Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der
subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein.
Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk.
Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
VERSCHOBEN - Erregung Öffentlicher Erregung / Soda Sonic
Das Konzert ist auf den 29.10.2020 verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist
ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für
deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.
Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird
Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche
Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.
Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der
subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein.
Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk.
Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
Donnerstag, 12.03.2020, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Die Sterne / Pauls Jets
+ Pauls Jets
Das letzte Sterne Album „Flucht in die Flucht“ erschien 2014.
Wir freuen uns wie Bolle, dass am 28.02.2020 das 12. Studioalbum namens „Die Sterne“ über [PIAS] Recordings Germany erscheint.
Die erste Songauskopplung heißt „Hey Dealer“, und ist bereits 2017 für das WDR Hörspiel “Zwei Ohne Musik” entstanden - geschrieben und produziert von Frank Spilker (solo), Christoph Kähler – aka Zwanie Jonson – trommelt. Gleichzeitig proben Die Sterne – Spilker, Leich, Wenzel – für die Tour zur eigenen Tribute-Platte “Mach’s Besser.” Neue Stücke entstehen nicht dabei. Etwa Mitte 2018, nach der Tour und einer Theaterproduktion, ist dann klar: da kommt auch nichts mehr.
Doch schon bald darauf kribbelt es wieder in den Händen von Frank Spilker. All die Songs, Entwürfe, Texte, die sich in den letzten Jahren angesammelt haben, möchte er verwirklichen.
Anfang 2019 geht es nach Köln ins Dumbo Studio. Gemeinsam mit Philipp Janzen, unter anderem Schlagzeuger bei Von Spar und Urlaub in Polen sowie Produzent von u.a. Steven Malkmus und The Field, entstehen die letzten Vorentwürfe zu dem jetzt vorliegenden, selbstbetitelten Album “Die Sterne.”
Kurz darauf beginnt die eigentliche Produktion, bei der dann neben Janzen auch Dyan Valdes, seit etlichen Jahren Live Keyboarderin bei den Sternen, Phillip Tielsch, Gitarrist und Bassist bei Von Spar, Carsten Erobique Meyer, das Kaiser Quartett und die Düsseldorf Düsterboys zu dem Projekt beigetragen haben.
Das ganze Konzept: weniger Band, mehr Kollaboration.
“Hey Dealer” - hier mit dazugehörigem Video – ist ab sofort als erste Auskopplung des Albums „Die Sterne” erhältlich.
Selbstbetitelt. Der Titel ist ein Statement.
Die Sterne / Pauls Jets
+ Pauls Jets
Das letzte Sterne Album „Flucht in die Flucht“ erschien 2014.
Wir freuen uns wie Bolle, dass am 28.02.2020 das 12. Studioalbum namens „Die Sterne“ über [PIAS] Recordings Germany erscheint.
Die erste Songauskopplung heißt „Hey Dealer“, und ist bereits 2017 für das WDR Hörspiel “Zwei Ohne Musik” entstanden - geschrieben und produziert von Frank Spilker (solo), Christoph Kähler – aka Zwanie Jonson – trommelt. Gleichzeitig proben Die Sterne – Spilker, Leich, Wenzel – für die Tour zur eigenen Tribute-Platte “Mach’s Besser.” Neue Stücke entstehen nicht dabei. Etwa Mitte 2018, nach der Tour und einer Theaterproduktion, ist dann klar: da kommt auch nichts mehr.
Doch schon bald darauf kribbelt es wieder in den Händen von Frank Spilker. All die Songs, Entwürfe, Texte, die sich in den letzten Jahren angesammelt haben, möchte er verwirklichen.
Anfang 2019 geht es nach Köln ins Dumbo Studio. Gemeinsam mit Philipp Janzen, unter anderem Schlagzeuger bei Von Spar und Urlaub in Polen sowie Produzent von u.a. Steven Malkmus und The Field, entstehen die letzten Vorentwürfe zu dem jetzt vorliegenden, selbstbetitelten Album “Die Sterne.”
Kurz darauf beginnt die eigentliche Produktion, bei der dann neben Janzen auch Dyan Valdes, seit etlichen Jahren Live Keyboarderin bei den Sternen, Phillip Tielsch, Gitarrist und Bassist bei Von Spar, Carsten Erobique Meyer, das Kaiser Quartett und die Düsseldorf Düsterboys zu dem Projekt beigetragen haben.
Das ganze Konzept: weniger Band, mehr Kollaboration.
“Hey Dealer” - hier mit dazugehörigem Video – ist ab sofort als erste Auskopplung des Albums „Die Sterne” erhältlich.
Selbstbetitelt. Der Titel ist ein Statement.
Donnerstag, 05.03.2020, Einlass: 20:00 Uhr
The Deadnotes
The Deadnotes stehen niemals still.
Im Frühjahr 2020 wird die Band mit ihrer bis dato größten eigenen Headline Tour den nächsten Meilenstein der Bandgeschichte setzen.
Nach ihren bisher erfolgreichsten Single Releases „Makeup“ und „Cling to You“, über 500 gespielten Shows in 25 Ländern und Supporttouren mit Größen wie Leoniden, Itchy und Adam Angst, präsentiert die Band ihr neues Album, das auf dem bandeigenen Label “22Lives Records” erscheint, live auf der “Courage” Tour.
+++ itoldyouiwouldeatyou (UK)
siehe auch: https://www.thedeadnotesofficial.com, itoldyouiwouldeatyou.limitedrun.com
The Deadnotes
The Deadnotes stehen niemals still.
Im Frühjahr 2020 wird die Band mit ihrer bis dato größten eigenen Headline Tour den nächsten Meilenstein der Bandgeschichte setzen.
Nach ihren bisher erfolgreichsten Single Releases „Makeup“ und „Cling to You“, über 500 gespielten Shows in 25 Ländern und Supporttouren mit Größen wie Leoniden, Itchy und Adam Angst, präsentiert die Band ihr neues Album, das auf dem bandeigenen Label “22Lives Records” erscheint, live auf der “Courage” Tour.
+++ itoldyouiwouldeatyou (UK)
siehe auch: https://www.thedeadnotesofficial.com, itoldyouiwouldeatyou.limitedrun.com
Samstag, 15.02.2020, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Emo x Indie — United in Sadness
Ein kleiner feuchter Keller, mit Eierschachteln ausstaffiert, beschissener Sound, aber hochmotivierte Leute, welche die Zeit in solchen ungemütlichen Räumen freiwillig fristen um zumindest etwas Emotion in die Tristesse des Alltags zu bringen — Das ist wohl ein bekanntes Bild für Alle die mal in einer Band gespielt, oder sich zum rumhängen getroffen und das Bandprobe genannt haben.
Dieser Abend ist eben jenen kleinen unbekannten Bands gewidmet, die noch nicht in der Position sind Anforderungen zu stellen sondern stattdessen durch die Provinz tingeln um im besten Falle für einen Kasten Bier eine Bühne zu bekommen.
Raus aus dem Keller — Ab ins Café!
Es spielen:
- Last Monday
- Counsels
- Sheep on the Roof
Eintritt gegen Spende!
Einlass ab 20:00 Uhr / Beginn gegen 20:30 Uhr
“I’ve never recognized ‘emo’ as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it’s so stupid is that – what, like the Bad Brains weren’t emotional? What – they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.”
-- Guy Picciotto
Emo x Indie — United in Sadness
Ein kleiner feuchter Keller, mit Eierschachteln ausstaffiert, beschissener Sound, aber hochmotivierte Leute, welche die Zeit in solchen ungemütlichen Räumen freiwillig fristen um zumindest etwas Emotion in die Tristesse des Alltags zu bringen — Das ist wohl ein bekanntes Bild für Alle die mal in einer Band gespielt, oder sich zum rumhängen getroffen und das Bandprobe genannt haben.
Dieser Abend ist eben jenen kleinen unbekannten Bands gewidmet, die noch nicht in der Position sind Anforderungen zu stellen sondern stattdessen durch die Provinz tingeln um im besten Falle für einen Kasten Bier eine Bühne zu bekommen.
Raus aus dem Keller — Ab ins Café!
Es spielen:
- Last Monday
- Counsels
- Sheep on the Roof
Eintritt gegen Spende!
Einlass ab 20:00 Uhr / Beginn gegen 20:30 Uhr
“I’ve never recognized ‘emo’ as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it’s so stupid is that – what, like the Bad Brains weren’t emotional? What – they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.”
-- Guy Picciotto
Freitag, 07.02.2020, Einlass: 20:00 Uhr
Kokomo, Jaguwar & Mekong Airlines
Kokomo
In schwierigen Zeiten sind es oft die Kunstler, die am ehrlichsten und am stärksten mit dem Sinn fur Dringlichkeit herausstechen. Fur eine instrumentale Band ist es schwierig eine bestimmt Botschaft an die Zuhörer zu richten. Oft verlässt man sich auf die Hoffnung, dass die Zuhörer sich ihre eigenen Erzählungen erschaffen, aber manchmal können Themen auch zwischen den Tönen erahnt werden. Kokomo sind seit mehreren Jahren in der Post-Rock Szene etabliert und haben schon immer die wuchtigeren Elemente aufgegriffen, aber mit ihrer neusten Veröffentlichung Totem Youth hat die Band ihr bisher intensivstes Album erschaffen, eine schwergewichtige Refexion der Welt, die wir momentan durch ein Fenster sehen.
JAGUWAR
File under: Wall of Sound, Shoegaze, Noise & Pop. Man tritt Jaguwar nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss hatten (und noch haben). 2017 zogen sie sich mit einer beträchtlichen Anzahl von Effektgeräten, Gitarren, Bässen und Verstärkern sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllisch im bayerischen Hof gelegene Tritone-Studio zurück und begannen die Aufnahmen zu „Ring Thing“. Genretypisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und, ebenso genretypisch, musste der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hat sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ring Thing“ ist ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album. Jaguwar kombinieren hier süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, dort klingen sie, als hätten The Cure zusammen mit Ride einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen. Man wird weltweit von ihnen hören. Und zwar sehr laut.
Mekong Airlines
Mekong Airlines machen Postrock: die Stille wird von einem kleinen Summen durchbrochen, das sich kontinuierlich ins Endlose entlädt. Große Wände und breite Flächen durchsetzt von lebensbejahende 80ties-Synthesizern. Veränderung als stetes Motiv.
siehe auch: kokomoband.bandcamp.com, jaguwarmusic.de, https://shitemusic.bandcamp.com/album/mekong-airlines
Kokomo, Jaguwar & Mekong Airlines
Kokomo
In schwierigen Zeiten sind es oft die Kunstler, die am ehrlichsten und am stärksten mit dem Sinn fur Dringlichkeit herausstechen. Fur eine instrumentale Band ist es schwierig eine bestimmt Botschaft an die Zuhörer zu richten. Oft verlässt man sich auf die Hoffnung, dass die Zuhörer sich ihre eigenen Erzählungen erschaffen, aber manchmal können Themen auch zwischen den Tönen erahnt werden. Kokomo sind seit mehreren Jahren in der Post-Rock Szene etabliert und haben schon immer die wuchtigeren Elemente aufgegriffen, aber mit ihrer neusten Veröffentlichung Totem Youth hat die Band ihr bisher intensivstes Album erschaffen, eine schwergewichtige Refexion der Welt, die wir momentan durch ein Fenster sehen.
JAGUWAR
File under: Wall of Sound, Shoegaze, Noise & Pop. Man tritt Jaguwar nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss hatten (und noch haben). 2017 zogen sie sich mit einer beträchtlichen Anzahl von Effektgeräten, Gitarren, Bässen und Verstärkern sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllisch im bayerischen Hof gelegene Tritone-Studio zurück und begannen die Aufnahmen zu „Ring Thing“. Genretypisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und, ebenso genretypisch, musste der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hat sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ring Thing“ ist ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album. Jaguwar kombinieren hier süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, dort klingen sie, als hätten The Cure zusammen mit Ride einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen. Man wird weltweit von ihnen hören. Und zwar sehr laut.
Mekong Airlines
Mekong Airlines machen Postrock: die Stille wird von einem kleinen Summen durchbrochen, das sich kontinuierlich ins Endlose entlädt. Große Wände und breite Flächen durchsetzt von lebensbejahende 80ties-Synthesizern. Veränderung als stetes Motiv.
siehe auch: kokomoband.bandcamp.com, jaguwarmusic.de, https://shitemusic.bandcamp.com/album/mekong-airlines
Freitag, 31.01.2020, Einlass: 23:00 Uhr, Beginn: 23:00 Uhr
Dance Yrself Clean - Indie Island Vol. 2
Manche behaupten, Indiepartys wären was für Leute, die dann um halb drei nach Hause gehen, um Löffelchensex zu haben. Andere sagen, es war die beste und unbedarfteste Zeit ihres Lebens und man musste sich höchstens Sorgen um Aussehen und passenden Jutebeutel machen. Lebensentwürfe? Kein Bedarf. Ein Morgen war eher weit als nah entfernt, die Musik war neu bzw. alt aber neu, man bekam eine Ahnung warum Gitarrenmusik so heteronormativ ist aber nicht sein muss, dass Tanzen durchaus Spaß machen kann und der Kater danach hat sich meistens ehrlich gelohnt. You can give me your number, When it's all over I'll let you know.
DJs:
Pinz Charming (IfZ, Nüsschen)
berlincitygirl18 b2b han (no pressure pleasure)
Die Heilung (Independent Island DJ Team)
Dance Yrself Clean - Indie Island Vol. 2
Manche behaupten, Indiepartys wären was für Leute, die dann um halb drei nach Hause gehen, um Löffelchensex zu haben. Andere sagen, es war die beste und unbedarfteste Zeit ihres Lebens und man musste sich höchstens Sorgen um Aussehen und passenden Jutebeutel machen. Lebensentwürfe? Kein Bedarf. Ein Morgen war eher weit als nah entfernt, die Musik war neu bzw. alt aber neu, man bekam eine Ahnung warum Gitarrenmusik so heteronormativ ist aber nicht sein muss, dass Tanzen durchaus Spaß machen kann und der Kater danach hat sich meistens ehrlich gelohnt. You can give me your number, When it's all over I'll let you know.
DJs:
Pinz Charming (IfZ, Nüsschen)
berlincitygirl18 b2b han (no pressure pleasure)
Die Heilung (Independent Island DJ Team)
Donnerstag, 14.11.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Marathonmann
+ Frau Hansen
+ The Pariah
siehe auch: marathonmannband.de
Marathonmann
+ Frau Hansen
+ The Pariah
siehe auch: marathonmannband.de
Freitag, 08.11.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Buster Shuffle
+ Support:
Grade 2
siehe auch: https://bustershufflemusic.com, https://www.facebook.com/bustershuffleofficial, https://www.facebook.com/grade2iow
Buster Shuffle
+ Support:
Grade 2
siehe auch: https://bustershufflemusic.com, https://www.facebook.com/bustershuffleofficial, https://www.facebook.com/grade2iow
Sonntag, 03.11.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Von Spar
Support: Eiko Ishibashi & Marker Starling
„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, einLied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars„Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialenWettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beatan spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum fürReflektion und Selbstbefragung.
Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft vonSebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einemZustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafftzum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem.
„Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommagegemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkteFreiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihreDiskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer stetenWandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. DieKonstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen vonSynthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben.Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen.Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Dieprägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legtsein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this /Unhappiness, happiness?“
Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke,Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln desFleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift denGedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit.Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinemMotorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“Weniger Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt derLow-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“Natürlich!
Arno Raffeiner
siehe auch: https://www.powerline-agency.com/artist/von-spar
Von Spar
Support: Eiko Ishibashi & Marker Starling
„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, einLied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars„Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialenWettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beatan spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum fürReflektion und Selbstbefragung.
Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft vonSebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einemZustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafftzum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem.
„Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommagegemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkteFreiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihreDiskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer stetenWandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. DieKonstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen vonSynthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben.Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen.Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Dieprägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legtsein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this /Unhappiness, happiness?“
Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke,Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln desFleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift denGedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit.Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinemMotorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“Weniger Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt derLow-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“Natürlich!
Arno Raffeiner
siehe auch: https://www.powerline-agency.com/artist/von-spar
Samstag, 26.10.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Lebanon Hanover / Box And The Twins / Hante (sold out)
Lebanon Hanover ( UK/CH)
An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. Theduo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age,admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploringBritish seashores and forests at night as well as inspired by the urbanismof Berlin.
Hante ( France)
Hante is a one woman project from Paris. Behind the synths, Hélène de Thoury is escaping the reality and facing her fears. Through her cold, synthetic and melancholic music, she reveals herself and offers deep emotions, mixing haunting darkwave and striking electronics.
BOX AND THE TWINS (DE)
Cologne-based band Box and the Twins oscillates between a dark dream pop and wave; between guitar melodies steeped in melancholia and sombre electronic soundscapes. Above everything, Box's disturbingly tantalising voice hovers, always guiding the way into the light. Through their songs, singer Box and her partner Mike conjure surreal worlds –sinister, yet soothing. Even though –or precisely because –a continuous unfulfillable desire and an awareness of the vanity of all things is the source of their creative process, the band's music is gloomy but not without hope.
+ Aftershow
Timo (Pop & Trash, Berlin)
& Claire (NO NO NO!, Leipzig)
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, boxandthetwins.com, https://hante.bandcamp.com
Lebanon Hanover / Box And The Twins / Hante (sold out)
Lebanon Hanover ( UK/CH)
An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. Theduo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age,admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploringBritish seashores and forests at night as well as inspired by the urbanismof Berlin.
Hante ( France)
Hante is a one woman project from Paris. Behind the synths, Hélène de Thoury is escaping the reality and facing her fears. Through her cold, synthetic and melancholic music, she reveals herself and offers deep emotions, mixing haunting darkwave and striking electronics.
BOX AND THE TWINS (DE)
Cologne-based band Box and the Twins oscillates between a dark dream pop and wave; between guitar melodies steeped in melancholia and sombre electronic soundscapes. Above everything, Box's disturbingly tantalising voice hovers, always guiding the way into the light. Through their songs, singer Box and her partner Mike conjure surreal worlds –sinister, yet soothing. Even though –or precisely because –a continuous unfulfillable desire and an awareness of the vanity of all things is the source of their creative process, the band's music is gloomy but not without hope.
+ Aftershow
Timo (Pop & Trash, Berlin)
& Claire (NO NO NO!, Leipzig)
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, boxandthetwins.com, https://hante.bandcamp.com
Mittwoch, 23.10.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Wolf Mountains // Wrackspurts
Wolf Mountains
Aus dem tiefsten Untergrund von Stuttgart kommen die drei Slacker Reinhold Emerson (Mosquito Ego), Kevin Kuhn (Die Nerven, Scharping, ex-Karies) und Thomas Zehnle (Levin Goes Lightly, All Diese Gewalt) alias Wolf Mountains und zelebrieren seit 2013 einen schroffen, waberigen Sound zwischen Garage Rock, Lo-Fi Punk und Psychedelia. Nach "Birthday Songs For Paul" (2014) und „Superheavvy" (2017) erscheint mit „Urban Dangerous" ihr drittes Album im September 2019 bei Treibender Teppich Records.
Wrackspurts
Wer alt genug ist kann sich mal an Anfang der 90er erinnern, da gab es dieses Phänomen namens Grunge, was nicht nur Nirvana waren. Spätestens wenn man den Film Queercore gesehen hat, weiß man auch, was das mit Riot Grrrl zu tun hat(te). Den Dreien nimmt man beides (Grunge & Riot Grrrl) definitiv ab und sie haben sichtlich spass dran. Und sie machen tolle Musikvideos. Und es ist vielleicht die Band, die es schafft, an den meisten / unterschiedlichsten Orten dieser Stadt zu spielen. (Zoroflyer)
Wolf Mountains Urban Dangerous Tour
präsentiert von Ox Fanzine, Livegigs, Diffus, PrettyInNoise, TAZ Popblog, ByteFM
siehe auch: https://wolfmountainsmusic.bandcamp.com, https://www.facebook.com/WOLFMOUNTAINSMUSIC, wrackspurts.de/musik
Wolf Mountains // Wrackspurts
Wolf Mountains
Aus dem tiefsten Untergrund von Stuttgart kommen die drei Slacker Reinhold Emerson (Mosquito Ego), Kevin Kuhn (Die Nerven, Scharping, ex-Karies) und Thomas Zehnle (Levin Goes Lightly, All Diese Gewalt) alias Wolf Mountains und zelebrieren seit 2013 einen schroffen, waberigen Sound zwischen Garage Rock, Lo-Fi Punk und Psychedelia. Nach "Birthday Songs For Paul" (2014) und „Superheavvy" (2017) erscheint mit „Urban Dangerous" ihr drittes Album im September 2019 bei Treibender Teppich Records.
Wrackspurts
Wer alt genug ist kann sich mal an Anfang der 90er erinnern, da gab es dieses Phänomen namens Grunge, was nicht nur Nirvana waren. Spätestens wenn man den Film Queercore gesehen hat, weiß man auch, was das mit Riot Grrrl zu tun hat(te). Den Dreien nimmt man beides (Grunge & Riot Grrrl) definitiv ab und sie haben sichtlich spass dran. Und sie machen tolle Musikvideos. Und es ist vielleicht die Band, die es schafft, an den meisten / unterschiedlichsten Orten dieser Stadt zu spielen. (Zoroflyer)
Wolf Mountains Urban Dangerous Tour
präsentiert von Ox Fanzine, Livegigs, Diffus, PrettyInNoise, TAZ Popblog, ByteFM
siehe auch: https://wolfmountainsmusic.bandcamp.com, https://www.facebook.com/WOLFMOUNTAINSMUSIC, wrackspurts.de/musik
Samstag, 12.10.2019, Einlass: 23:00 Uhr
DANCE YRSELF CLEAN - INDIE ISLAND
DJs:
Lüder
Jonn Dark (spielt Indie)
Independent Island DJ Team
Eintritt 6€
vor 00:00 Uhr billiger
Jutebeutel
Röhrenjeans
Flaschenbier
DANCE YRSELF CLEAN - INDIE ISLAND
DJs:
Lüder
Jonn Dark (spielt Indie)
Independent Island DJ Team
Eintritt 6€
vor 00:00 Uhr billiger
Jutebeutel
Röhrenjeans
Flaschenbier
Freitag, 13.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
Freitag, 06.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Freitag, 10.05.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Get Up Kids
+ Support: Muncie Girls
siehe auch: https://www.thegetupkids.com, https://www.munciegirls.co.uk
The Get Up Kids
+ Support: Muncie Girls
siehe auch: https://www.thegetupkids.com, https://www.munciegirls.co.uk
Mittwoch, 10.04.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Voodoo Jürgens / International Music / Die Kerzen
dq agency & Conne Island präsentieren:
Voodoo Jürgens
International Music
Die Kerzen
Der Kunstschlurf und Liedermacher Voodoo Jürgens ist seit 2015 auf Erfolgskurs mit seinen schwarzhumorigen Texten im schwersten Wiener Dialekt. Sein Album "Ansa woar" mit dem Hit "Heite grob ma Tote aus" war und ist noch immer die Revolution in Sachen österreichische Musik. Der Text kann dank seiner schludrigen Vorlagen selbst von Leuten mitgesungen werden, die überhaupt nicht singen können. Man nennt das wohl Publikumsnähe. Das macht auch den Erfolg von Voodoo Jürgens aus, er porträtiert Außenseiter, Gestrauchelte und zwielichtige Gestalten zwischen Größenwahn, Schnaps und Gosse. Er wirkt mit seinem Strizzi-Outfit aus den frühen 70igern und dem dazu wie die Faust aufs Auge passende Vokuhila wie "Ein echter Wiener geht nicht unter" – oder doch eher steil bergauf?
Deutschlands neuntgrößte Stadt – Essen – ist die Homebase der drei jungen Herren, die sich ganz pragmatisch "International Music“ nennen. Ihr Name ist komplett ungooglebar. Das geht gleichzeitig als Zeichen sympathischer Verschrobenheit und gesunden Selbstbewusstseins durch. International Music spielen lakonisch knittrigen Rock mit einer Schippe Shoegaze.
Der halb genuschelte Gesang erinnert in seiner Coolness an Velvet Underground und illustriert herrlich verspulte Texte, die das Körnchen Komik in sich tragen, das sie von der matthiaschweighöferiserten deutschen Poplandschaft mehr als angenehm abhebt. Und irgendwo im Publikum steht Sven Regener, nickt mit dem Kopf und lächelt zufrieden. Starke Band. Glück auf!
Rostroter Regen bei klarem Himmel. Es wird Herbst. Die Blätter sind müde von all dem Sommer und plötzlich ist es kalt. Doch um uns davor zu schützen, dass die Brechstange der Winterdepression auf uns einschlägt, sitzen Die Kerzen in ihrem Kämmerlein in Ludwigslust und schreiben Popsongs, die einen mit Wärme umhüllen wie eine lang ersehnte Umarmung.
Jelly Del Monaco, Die Katze, Fizzy Blizz und Super Luci erzählten gerade Märchen vom Wegfahren, von Moskovskaya in der Straßenbahn, vom Sternenhimmel Zwanglosigkeit und von Mozzarella, als sie feststellten, dass sie gerade deutschsprachige Indiemusik neu erfunden haben, indem sie ihrem Bauchgefühl lauschten. Yung Hurn sagte einmal, jede Zeile über die er länger als 15 Sekunden nachdenkt, ist nichts. Cloud Rap auf den Punkt gebracht. Das geht auch mit Dream Pop.
Wenn dann noch 80s Einflüsse a la Prefab Sprout, Bananarama oder Tears For Fears dazu kommen, einsteht etwas, was sich am besten mit der positiven Konnotation von Cheesiness beschreiben lässt. Was sind Guilty Pleasures? Was ist Eitelkeit? Es muss nicht immer ein Resting Bitch Face hinter einer Sonnenbrille liegen.
siehe auch: voodoojuergens.com, https://soundcloud.com/international-music-de, https://www.facebook.com/DieKerzen
Voodoo Jürgens / International Music / Die Kerzen
dq agency & Conne Island präsentieren:
Voodoo Jürgens
International Music
Die Kerzen
Der Kunstschlurf und Liedermacher Voodoo Jürgens ist seit 2015 auf Erfolgskurs mit seinen schwarzhumorigen Texten im schwersten Wiener Dialekt. Sein Album "Ansa woar" mit dem Hit "Heite grob ma Tote aus" war und ist noch immer die Revolution in Sachen österreichische Musik. Der Text kann dank seiner schludrigen Vorlagen selbst von Leuten mitgesungen werden, die überhaupt nicht singen können. Man nennt das wohl Publikumsnähe. Das macht auch den Erfolg von Voodoo Jürgens aus, er porträtiert Außenseiter, Gestrauchelte und zwielichtige Gestalten zwischen Größenwahn, Schnaps und Gosse. Er wirkt mit seinem Strizzi-Outfit aus den frühen 70igern und dem dazu wie die Faust aufs Auge passende Vokuhila wie "Ein echter Wiener geht nicht unter" – oder doch eher steil bergauf?
Deutschlands neuntgrößte Stadt – Essen – ist die Homebase der drei jungen Herren, die sich ganz pragmatisch "International Music“ nennen. Ihr Name ist komplett ungooglebar. Das geht gleichzeitig als Zeichen sympathischer Verschrobenheit und gesunden Selbstbewusstseins durch. International Music spielen lakonisch knittrigen Rock mit einer Schippe Shoegaze.
Der halb genuschelte Gesang erinnert in seiner Coolness an Velvet Underground und illustriert herrlich verspulte Texte, die das Körnchen Komik in sich tragen, das sie von der matthiaschweighöferiserten deutschen Poplandschaft mehr als angenehm abhebt. Und irgendwo im Publikum steht Sven Regener, nickt mit dem Kopf und lächelt zufrieden. Starke Band. Glück auf!
Rostroter Regen bei klarem Himmel. Es wird Herbst. Die Blätter sind müde von all dem Sommer und plötzlich ist es kalt. Doch um uns davor zu schützen, dass die Brechstange der Winterdepression auf uns einschlägt, sitzen Die Kerzen in ihrem Kämmerlein in Ludwigslust und schreiben Popsongs, die einen mit Wärme umhüllen wie eine lang ersehnte Umarmung.
Jelly Del Monaco, Die Katze, Fizzy Blizz und Super Luci erzählten gerade Märchen vom Wegfahren, von Moskovskaya in der Straßenbahn, vom Sternenhimmel Zwanglosigkeit und von Mozzarella, als sie feststellten, dass sie gerade deutschsprachige Indiemusik neu erfunden haben, indem sie ihrem Bauchgefühl lauschten. Yung Hurn sagte einmal, jede Zeile über die er länger als 15 Sekunden nachdenkt, ist nichts. Cloud Rap auf den Punkt gebracht. Das geht auch mit Dream Pop.
Wenn dann noch 80s Einflüsse a la Prefab Sprout, Bananarama oder Tears For Fears dazu kommen, einsteht etwas, was sich am besten mit der positiven Konnotation von Cheesiness beschreiben lässt. Was sind Guilty Pleasures? Was ist Eitelkeit? Es muss nicht immer ein Resting Bitch Face hinter einer Sonnenbrille liegen.
siehe auch: voodoojuergens.com, https://soundcloud.com/international-music-de, https://www.facebook.com/DieKerzen
Freitag, 22.02.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
+++AFTERSHOW
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
+++AFTERSHOW
Freitag, 15.02.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Leoniden
DIFFUS Magazin, Noisey Deutschland, taz, Spotify & urbanite Leipzig präsentieren:
Leoniden
„Kids Will Unite" Zusatztermin
Aus ihrer Homebase Kiel starteten die LEONIDEN 2017 auf die Bühnen der Sommerfestivals, spielten ausverkaufte Konzerte von Berlin bis Wolfsburg, gründeten ihr eigenes Label „Two Peace Signs“, veröffentlichten darauf ihr Debütalbum und weil die Welt manchmal doch gerecht ist, passierte das, was niemand erwarten konnte: Plötzlich laufen LEONIDEN-Songs im Radio, sie gewinnen den New Music Award, sind 200 von 365 Tagen im Jahr auf Achse und ihre Songs werden mehr als 8 Millionen mal auf Spotify gestreamt.
Und wisst ihr was? Es gibt niemanden, der diesen geilen Zirkus mehr verdient hätte als die LEONIDEN – namentlich die Brüder Lennart und Felix Eicke, Sänger Jakob Amr, Djamin Izadi und JP Neumann. Ihre Songs sind ein irres Feuerwerk, mischen Punk und Grunge kongenial mit Elementen aus Funk und Soul und entwickeln damit eine Dringlichkeit, der man sich einfach nicht entziehen kann - ganz gleich, ob der eigene Sound sonst eher Rap oder doch eher Techno ist.Filigrane Frickel-Riffs mischen sich auf ihrem 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbum mit stürmischem Dancefloor-Hymnen; die musikalische Referenzliste reicht von At the Drive-In über die Foals bis hin zu Michael Jackson.Und mit Nummern wie „1990“, „Nevermind“ und nicht zuletzt „Sisters“ haben die Jungs einigeernstzunehmendeHits im Gepäck.
Auch nach einem kompletten Jahr im Fast-Forward-Modus macht sich bei den LEONIDEN keine Müdigkeit breit. Neue Songs wurden geschrieben, aufgenommen und das zweite Album „Again“ steht für den 26.10. in den Startlöchern. Die erste Single daraus nennt sich „Kids“ und wird ab sofort auf zahlreichen Festivals und natürlich auf der „Kids Will Unite Tour“ 2018 live vorgestellt.
siehe auch: https://www.facebook.com/leonidenleoniden
Leoniden
DIFFUS Magazin, Noisey Deutschland, taz, Spotify & urbanite Leipzig präsentieren:
Leoniden
„Kids Will Unite" Zusatztermin
Aus ihrer Homebase Kiel starteten die LEONIDEN 2017 auf die Bühnen der Sommerfestivals, spielten ausverkaufte Konzerte von Berlin bis Wolfsburg, gründeten ihr eigenes Label „Two Peace Signs“, veröffentlichten darauf ihr Debütalbum und weil die Welt manchmal doch gerecht ist, passierte das, was niemand erwarten konnte: Plötzlich laufen LEONIDEN-Songs im Radio, sie gewinnen den New Music Award, sind 200 von 365 Tagen im Jahr auf Achse und ihre Songs werden mehr als 8 Millionen mal auf Spotify gestreamt.
Und wisst ihr was? Es gibt niemanden, der diesen geilen Zirkus mehr verdient hätte als die LEONIDEN – namentlich die Brüder Lennart und Felix Eicke, Sänger Jakob Amr, Djamin Izadi und JP Neumann. Ihre Songs sind ein irres Feuerwerk, mischen Punk und Grunge kongenial mit Elementen aus Funk und Soul und entwickeln damit eine Dringlichkeit, der man sich einfach nicht entziehen kann - ganz gleich, ob der eigene Sound sonst eher Rap oder doch eher Techno ist.Filigrane Frickel-Riffs mischen sich auf ihrem 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbum mit stürmischem Dancefloor-Hymnen; die musikalische Referenzliste reicht von At the Drive-In über die Foals bis hin zu Michael Jackson.Und mit Nummern wie „1990“, „Nevermind“ und nicht zuletzt „Sisters“ haben die Jungs einigeernstzunehmendeHits im Gepäck.
Auch nach einem kompletten Jahr im Fast-Forward-Modus macht sich bei den LEONIDEN keine Müdigkeit breit. Neue Songs wurden geschrieben, aufgenommen und das zweite Album „Again“ steht für den 26.10. in den Startlöchern. Die erste Single daraus nennt sich „Kids“ und wird ab sofort auf zahlreichen Festivals und natürlich auf der „Kids Will Unite Tour“ 2018 live vorgestellt.
siehe auch: https://www.facebook.com/leonidenleoniden
Sonntag, 02.12.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Sophia Kennedy
Support: Dolphins
Elegant, melancholisch, manchmal bedrohlich, mit schwelgenden Klaviermelodien, wüst wimmernden Orgeln und flott gelooptem Maultrommelgeploinke; von güldener kalifornischer Sonne befunkelt und von düster dräuendem Nebel umflort: Sophia Kennedy ist die wandlungsreichste Komponistin, die wir in der deutschen Popmusik derzeit besitzen, und die tollste Sängerin ist sie sowieso. Ihr Debütalbum „Sophia Kennedy“ zeigt sie als dramatische Romantikerin und distanzierte Diseuse, als Sprachspielartistin und Melodiemeisterin; in ihren elf Liedern reist sie vom Doo-wop zum Dubstep, vom klassischen Crooning bis zum stoßgehechelten R’n’B, von Frank Sinatra bis zu Beyoncé; eine Songwriting-Kunst, die tief in der Geschichte wurzelt und doch nichts anderes will als die Gegenwart: historisch versiert und zugleich zeitlos schön.
Sophia Kennedy wuchs in Baltimore auf; als sie zum Filmstudium nach Hamburg zog, sorgte sie sogleich für Verzückung: Auf der Single „Angel Lagoon“, die sie im Herbst 2013 mit dem Tastenfex Carsten „Erobique“ Meyer aufnahm, klang sie so lieblich, lockend und abgebrüht wie keine andere Sängerin der Saison. In den folgenden Jahren komponierte sie vor allem Theatermusik und tastete sich an das heran, wa zu ihrem eigenen Stil wurde: Ironie ist darin nicht wichtig, es geht um Aneignung und Anverwandlung und darum, sich mit wirkungsvoll-minimalistischen Mitteln Raum für die Stimme, das Singen zu schaffen.
„Sophia Kennedy“ hat das Album gemeinsam mit Mense Reents, den man von den Vögeln und den Goldenen Zitronen kennt, produziert und aufgenommen. Zusammen haben sie die spartanischen Arrangements und elektronischen Texturen entwickelt, die den eigenwillig dichten Sound dieses Albums bestimmen. Oft ist Kennedys Stimme das einzige Instrument, das über den repetitiven Strukturen eine harmonische Entwicklung verfolgt. Dann wieder verdoppelt und vervielfacht sie sich und singt mit sich selber im Chor; zu hoppelndem Klavier brilliert sie in kecken Synkopen ebenso wie im Fach des melancholischen Barmens wie aus einer späten Beach-Boys-Ballade. So entsteht eine vielgestaltige, individuelle Musik, die allen Fallen der Innerlichkeit doch leichthin entkommt: wie ihre Texte sich auch aus scheinbar schlichten Sprachspielereien zu subjektiven Bekenntnisbildern entfalten, ohne jemals ins gespreizte Pathos romantischer Ich-Widerspiegelung zu regredieren.
Auf Pampa Records ist dies die erste Songwriting-Platte, und doch passt „Sophia Kennedy“ nirgendwohin so gut wie auf dieses Label, das sich seit fast einem Jahrzehnt um die Verbindung von Tradition und Moderne, von avantgardistischem Erfindungsgeist und Pop-Sensibilität verdient gemacht hat. Man kann in jedem Stück andere Traditionen und historische Prägungen hören; man kann es aber auch lassen und sich einfach an der Kunstfertigkeit freuen, mit der Sophia Kennedy aus dem Wissen der klassischen Songwriting-Kunst eine absolut aktuelle musikalische Sprache erschafft: „Ich will das Traditionelle an die Grenze bringen, an der es extrem wird“, sagt sie; und es klingt doch alles ganz leicht und nicht ausgedacht. In der scheinbaren Einfachheit liegt die unerhörte Raffinesse dieser Musik: „Man darf“, sagt Sophia Kennedy, „einfach keine Angst haben, dass Pop daraus wird“.
siehe auch: https://www.facebook.com/sophiakennedyofficial, https://dolphinsunderwater.bandcamp.com
Sophia Kennedy
Support: Dolphins
Elegant, melancholisch, manchmal bedrohlich, mit schwelgenden Klaviermelodien, wüst wimmernden Orgeln und flott gelooptem Maultrommelgeploinke; von güldener kalifornischer Sonne befunkelt und von düster dräuendem Nebel umflort: Sophia Kennedy ist die wandlungsreichste Komponistin, die wir in der deutschen Popmusik derzeit besitzen, und die tollste Sängerin ist sie sowieso. Ihr Debütalbum „Sophia Kennedy“ zeigt sie als dramatische Romantikerin und distanzierte Diseuse, als Sprachspielartistin und Melodiemeisterin; in ihren elf Liedern reist sie vom Doo-wop zum Dubstep, vom klassischen Crooning bis zum stoßgehechelten R’n’B, von Frank Sinatra bis zu Beyoncé; eine Songwriting-Kunst, die tief in der Geschichte wurzelt und doch nichts anderes will als die Gegenwart: historisch versiert und zugleich zeitlos schön.
Sophia Kennedy wuchs in Baltimore auf; als sie zum Filmstudium nach Hamburg zog, sorgte sie sogleich für Verzückung: Auf der Single „Angel Lagoon“, die sie im Herbst 2013 mit dem Tastenfex Carsten „Erobique“ Meyer aufnahm, klang sie so lieblich, lockend und abgebrüht wie keine andere Sängerin der Saison. In den folgenden Jahren komponierte sie vor allem Theatermusik und tastete sich an das heran, wa zu ihrem eigenen Stil wurde: Ironie ist darin nicht wichtig, es geht um Aneignung und Anverwandlung und darum, sich mit wirkungsvoll-minimalistischen Mitteln Raum für die Stimme, das Singen zu schaffen.
„Sophia Kennedy“ hat das Album gemeinsam mit Mense Reents, den man von den Vögeln und den Goldenen Zitronen kennt, produziert und aufgenommen. Zusammen haben sie die spartanischen Arrangements und elektronischen Texturen entwickelt, die den eigenwillig dichten Sound dieses Albums bestimmen. Oft ist Kennedys Stimme das einzige Instrument, das über den repetitiven Strukturen eine harmonische Entwicklung verfolgt. Dann wieder verdoppelt und vervielfacht sie sich und singt mit sich selber im Chor; zu hoppelndem Klavier brilliert sie in kecken Synkopen ebenso wie im Fach des melancholischen Barmens wie aus einer späten Beach-Boys-Ballade. So entsteht eine vielgestaltige, individuelle Musik, die allen Fallen der Innerlichkeit doch leichthin entkommt: wie ihre Texte sich auch aus scheinbar schlichten Sprachspielereien zu subjektiven Bekenntnisbildern entfalten, ohne jemals ins gespreizte Pathos romantischer Ich-Widerspiegelung zu regredieren.
Auf Pampa Records ist dies die erste Songwriting-Platte, und doch passt „Sophia Kennedy“ nirgendwohin so gut wie auf dieses Label, das sich seit fast einem Jahrzehnt um die Verbindung von Tradition und Moderne, von avantgardistischem Erfindungsgeist und Pop-Sensibilität verdient gemacht hat. Man kann in jedem Stück andere Traditionen und historische Prägungen hören; man kann es aber auch lassen und sich einfach an der Kunstfertigkeit freuen, mit der Sophia Kennedy aus dem Wissen der klassischen Songwriting-Kunst eine absolut aktuelle musikalische Sprache erschafft: „Ich will das Traditionelle an die Grenze bringen, an der es extrem wird“, sagt sie; und es klingt doch alles ganz leicht und nicht ausgedacht. In der scheinbaren Einfachheit liegt die unerhörte Raffinesse dieser Musik: „Man darf“, sagt Sophia Kennedy, „einfach keine Angst haben, dass Pop daraus wird“.
siehe auch: https://www.facebook.com/sophiakennedyofficial, https://dolphinsunderwater.bandcamp.com
Samstag, 17.11.2018, Einlass: 22:30 Uhr, Beginn: 23:00 Uhr
TransCentury Update No. 3
LIVE @ Conne Island
Dream Wife (UK / Lucky Number)
F.U.U. (Fuck You Up) lautet die Botschaft an alle Sexisten, die Dream Wife zum diesjährigen Frauentag auch als Video veröffentlicht hat. Abseits eines Kuschelkurses und im Ring von "EVE Wrestling" spielen Rakel Mjöll, Alice Go und Bella Podpadec zwischen den Wrestlerinnen des Londoner Sportclubs.
Performative Aktionen und Riot-Grrl-Attitüde zählen auch über den Clip hinaus zu den Konstanten von Dream Wifes Output. Zunächst als Fake Girlband an einer Kunsthochschule gründet, entwarfen sie diverse Projekte - u.a. eine Mockumentary a lá Spinal Tab - die ebenso wie der aktuelle Bandname als ironische Kommentare zur Objektivierung der Frau und zum klassischen Rollendenken gelesen werden können. Auf der Bühne dürfen wir uns auf unverschämt eingängige Tracks, ungehobelt vorangehende Gitarren und schrille, harte Gesangspassagen freuen - einen rebellischen Sound eben. Dazu kommen handgebastelte Requisiten, die Traumwelten auch optisch Realität werden lassen.
Unknown Mortal Orchestra (NZL/US / Jagjaguwar)
Nachdem Ruban Nielson - Gitarrist, Sänger und Co-Komponist des Unknown Mortal Orchestras - auf dem Album Multi-Love (2015) die Überraschungen, Frustrationen, das uneingelöste Begehren und die erfüllten Befriedigungen verarbeitet hat, die eben jene mehrstelligen Liebes- und Körperkonstellationen hervorbringen, geht es thematisch genauso sinnlich weiter: Sex & Food heißt die im Frühjahr erschienene LP. Während die erzählerische Qualität der Texte, v.a. der Sex-Metaphern, nur knapp vor der Led Zeppelins landet, werden die bereits bekannten musikalischen Facetten des Orchestras nochmals erweitert. In Hunnybee etwa erklingen erst Streicher, denen ein unwiderstehlich groovender Beat folgt, bevor sich Nielsons Stimme wie klebriger Nektar auf die ohnehin schon zuckersüße Melodie legt. Ausnahmen bleiben die Stellen, an denen knarzende, bis ins Groteske verzerrte Gitarren fokussiert werden und die trotz oder gerade wegen des Effektrückenwindes an die rohen und ungeschliffenen Momente des Desert-Rocks der späten 90er Jahre erinnern. Live dürfen wir uns auf all das, auf Elektro-Splitter, Indi-Pop-Partikel und höllisch durch den Leib pulsierende Funk-Strecken freuen.
WaqWaq Kingdom (GER / Jahtari)
Shigeru Ishihara, oder den meisten vielleicht noch als DJ Scotch Egg bekannt, und Kiki Hitomi sind ein selbsternanntes Science-Ninja Team. Wohnhaft in Berlin und Leipzig bringen die beiden in ihrem Projekt WaqWaq Kingdom Elemente aus Dub, Kraut und experimenteller Elektronik zusammen, mit der Aufgabe uns zum Licht und zur Dunkelheit zu bringen, eine sogenannte Yin and Yang inner Tour. Die WaqWaq Kingdom EP aus diesem Jahr ist eine kleine Reise durch die spirituelle Welt der beiden Protagonisten, tanzbare Rhythmen, repetitive Gesänge und eine geballte Ladung Positivity zeichnen das Klangbild der (leider viel zu) kurzen EP aus. WaqWaq Kingdom werden uns am Samstag in den Schlaf tanzen und das letzte Konzert im Conne Island spielen.
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update No. 3
LIVE @ Conne Island
Dream Wife (UK / Lucky Number)
F.U.U. (Fuck You Up) lautet die Botschaft an alle Sexisten, die Dream Wife zum diesjährigen Frauentag auch als Video veröffentlicht hat. Abseits eines Kuschelkurses und im Ring von "EVE Wrestling" spielen Rakel Mjöll, Alice Go und Bella Podpadec zwischen den Wrestlerinnen des Londoner Sportclubs.
Performative Aktionen und Riot-Grrl-Attitüde zählen auch über den Clip hinaus zu den Konstanten von Dream Wifes Output. Zunächst als Fake Girlband an einer Kunsthochschule gründet, entwarfen sie diverse Projekte - u.a. eine Mockumentary a lá Spinal Tab - die ebenso wie der aktuelle Bandname als ironische Kommentare zur Objektivierung der Frau und zum klassischen Rollendenken gelesen werden können. Auf der Bühne dürfen wir uns auf unverschämt eingängige Tracks, ungehobelt vorangehende Gitarren und schrille, harte Gesangspassagen freuen - einen rebellischen Sound eben. Dazu kommen handgebastelte Requisiten, die Traumwelten auch optisch Realität werden lassen.
Unknown Mortal Orchestra (NZL/US / Jagjaguwar)
Nachdem Ruban Nielson - Gitarrist, Sänger und Co-Komponist des Unknown Mortal Orchestras - auf dem Album Multi-Love (2015) die Überraschungen, Frustrationen, das uneingelöste Begehren und die erfüllten Befriedigungen verarbeitet hat, die eben jene mehrstelligen Liebes- und Körperkonstellationen hervorbringen, geht es thematisch genauso sinnlich weiter: Sex & Food heißt die im Frühjahr erschienene LP. Während die erzählerische Qualität der Texte, v.a. der Sex-Metaphern, nur knapp vor der Led Zeppelins landet, werden die bereits bekannten musikalischen Facetten des Orchestras nochmals erweitert. In Hunnybee etwa erklingen erst Streicher, denen ein unwiderstehlich groovender Beat folgt, bevor sich Nielsons Stimme wie klebriger Nektar auf die ohnehin schon zuckersüße Melodie legt. Ausnahmen bleiben die Stellen, an denen knarzende, bis ins Groteske verzerrte Gitarren fokussiert werden und die trotz oder gerade wegen des Effektrückenwindes an die rohen und ungeschliffenen Momente des Desert-Rocks der späten 90er Jahre erinnern. Live dürfen wir uns auf all das, auf Elektro-Splitter, Indi-Pop-Partikel und höllisch durch den Leib pulsierende Funk-Strecken freuen.
WaqWaq Kingdom (GER / Jahtari)
Shigeru Ishihara, oder den meisten vielleicht noch als DJ Scotch Egg bekannt, und Kiki Hitomi sind ein selbsternanntes Science-Ninja Team. Wohnhaft in Berlin und Leipzig bringen die beiden in ihrem Projekt WaqWaq Kingdom Elemente aus Dub, Kraut und experimenteller Elektronik zusammen, mit der Aufgabe uns zum Licht und zur Dunkelheit zu bringen, eine sogenannte Yin and Yang inner Tour. Die WaqWaq Kingdom EP aus diesem Jahr ist eine kleine Reise durch die spirituelle Welt der beiden Protagonisten, tanzbare Rhythmen, repetitive Gesänge und eine geballte Ladung Positivity zeichnen das Klangbild der (leider viel zu) kurzen EP aus. WaqWaq Kingdom werden uns am Samstag in den Schlaf tanzen und das letzte Konzert im Conne Island spielen.
siehe auch: transcenturyupdate.com
Donnerstag, 15.11.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Tocotronic - sold out
Die Show ist ausverkauft.
Tocotronic
"Die Unendlichkeit" - Live
Nach einer ausverkauften Hallentournee im Frühjahr und einer erfolgreichen Festivalsaison setzen Tocotronic, "Deutschlands intelligenteste Band" (ARD) ihre unendliche Tour im Herbst fort. Allerdings werden bei Tocotronic -Konzerten, entgegen dem Klischee, keine Seminararbeiten ausgegeben. Vielmehr handelt es sich um magische Märchenstunden mit krachenden Gitarren und dröhnenden Feedbackgewittern. Dunkel, schön, schnörkellos und auf den Punkt bietet diese Ausnahmeband live einen Querschnitt durch ihr musikalisches Schaffen der letzten 25 Jahre. Vergießt kollektive Freudentränen bei "Drüben auf dem Hügel", reckt die linke Faust bei "Aber hier Leben, nein Danke" und schwelgt gemeinsam zu "Electric Guitar". Kurz: Geht mit Tocotronic auf die Reise. In die Unendlichkeit - und noch viel weiter.
siehe auch: https://tocotronic.de
Tocotronic - sold out
Die Show ist ausverkauft.
Tocotronic
"Die Unendlichkeit" - Live
Nach einer ausverkauften Hallentournee im Frühjahr und einer erfolgreichen Festivalsaison setzen Tocotronic, "Deutschlands intelligenteste Band" (ARD) ihre unendliche Tour im Herbst fort. Allerdings werden bei Tocotronic -Konzerten, entgegen dem Klischee, keine Seminararbeiten ausgegeben. Vielmehr handelt es sich um magische Märchenstunden mit krachenden Gitarren und dröhnenden Feedbackgewittern. Dunkel, schön, schnörkellos und auf den Punkt bietet diese Ausnahmeband live einen Querschnitt durch ihr musikalisches Schaffen der letzten 25 Jahre. Vergießt kollektive Freudentränen bei "Drüben auf dem Hügel", reckt die linke Faust bei "Aber hier Leben, nein Danke" und schwelgt gemeinsam zu "Electric Guitar". Kurz: Geht mit Tocotronic auf die Reise. In die Unendlichkeit - und noch viel weiter.
siehe auch: https://tocotronic.de
Freitag, 02.11.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
The Coathangers (Caféshow)
The Coathangers
+
Die Cigaretten
siehe auch: thecoathangers.com, https://www.facebook.com/TheCoathangersATL/?ref=br_rs, https://www.facebook.com/dieCigaretten, https://diecigaretten.bandcamp.com/
The Coathangers (Caféshow)
The Coathangers
+
Die Cigaretten
siehe auch: thecoathangers.com, https://www.facebook.com/TheCoathangersATL/?ref=br_rs, https://www.facebook.com/dieCigaretten, https://diecigaretten.bandcamp.com/
Mittwoch, 17.10.2018, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Die Wilde Jagd + New Hook
Conne Island präsentiert:
Die Wilde Jagd
Der Uhrwald – ein Raum aus Traum und Klang, ein Mikrokosmos mit eigenem Zeitempfinden. Mit seinem Bandprojekt Die Wilde Jagd gießt Sebastian Lee Philipp seine Obsession für diesen Ort in eine Musik, die in ihrer minimalistischen, spannungsgeladenen, düster-hypnotischen Wucht ihresgleichen sucht. Das zweite Album, Uhrwald Orange, benannt nach dem Tonstudio, in dem es aufgenommen wurde, spinnt ein dichtes, atmosphärisches Netz aus Drama, Romantik, Ekstase und Melancholie. Vor drei Jahren veröffentlichte Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum der Wilden Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem »operativen Geschäft« zurück, hat aber dennoch einen gewichtigen Anteil am neuen Album: Nicht nur hat er es co-produziert und abgemischt – ohne seine Sammlung feinster analoger Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde die Musik der Wilden Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene Klang gewordene Bilderwelt auf Band aufzunehmen: ein nächtlicher Flug in das Unterbewusstsein, durch das Geäst des symbolischen Uhrwalds, hinein in eine „Fremde Welt“ und ihren gespenstigen Protagonisten – den „Säuregäulen“, „Flederboys“ und „2000 Elefanten“. Unter anderem inspiriert durch das Bild „Tiere der Nacht“ des flämischen Malers Frans Snyders (1579–1657) und der Liedersammlung „Llibre Vermell de Montserrat“ aus dem 14. Jahrhundert, vereinte er repetitive Elektroniksequenzen mit mediterranen Mandolinen, psychedelische Bass- und Gitarrenloops mit georgischen Chorgesängen, ließ nordafrikanische Qarqaba-Schellen klingen, vermischte Elemente aus mittelalterlicher Kirchenmusik, europäischer Folklore und Improvisations-Jams zu einer auralen Reise durch Orient und Okzident – vom dunklen nordischen Wald in den morgenländischen Sonnenaufgang. Angereichert mit Naturgeräuschen, die er auf einer Reise durch Portugal dokumentierte, nahm Philipp acht Stücke auf – fünf davon instrumental, drei mit Texten, die einen Einblick in seine hermetische Gedankenwelt verschaffen: Bilder aus verlassenen Mohnfeldern und Ginstertälern, verirrten Seelen, biblischen Motiven und den Themen Rausch, Weiblichkeit und Reinkarnation. Uhrwald Orange ist natürlich auch Philipps Ode an das Tonstudio selbst – an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte er sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen. Philipp beschreibt seine Arbeit im Studio so: »Ich will die Studiogeräte zum Singen bringen und eine Klangwelt erschaffen, in der jeder Ton und Effekt eine Stimme bekommt. Eisenschellen werden zu Hufgetrappel, Synthesizerklänge zu Krähenrufen und der Plattenhall zu Donner. Alle Elemente wurden so zu den Einwohnern und Naturmächten des Uhrwalds Orange.«
siehe auch: diewildejagd.com, https://www.facebook.com/new.hook.music, https://www.facebook.com/diewildejagd, https://soundcloud.com/diewildejagd
Die Wilde Jagd + New Hook
Conne Island präsentiert:
Die Wilde Jagd
Der Uhrwald – ein Raum aus Traum und Klang, ein Mikrokosmos mit eigenem Zeitempfinden. Mit seinem Bandprojekt Die Wilde Jagd gießt Sebastian Lee Philipp seine Obsession für diesen Ort in eine Musik, die in ihrer minimalistischen, spannungsgeladenen, düster-hypnotischen Wucht ihresgleichen sucht. Das zweite Album, Uhrwald Orange, benannt nach dem Tonstudio, in dem es aufgenommen wurde, spinnt ein dichtes, atmosphärisches Netz aus Drama, Romantik, Ekstase und Melancholie. Vor drei Jahren veröffentlichte Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum der Wilden Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem »operativen Geschäft« zurück, hat aber dennoch einen gewichtigen Anteil am neuen Album: Nicht nur hat er es co-produziert und abgemischt – ohne seine Sammlung feinster analoger Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde die Musik der Wilden Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene Klang gewordene Bilderwelt auf Band aufzunehmen: ein nächtlicher Flug in das Unterbewusstsein, durch das Geäst des symbolischen Uhrwalds, hinein in eine „Fremde Welt“ und ihren gespenstigen Protagonisten – den „Säuregäulen“, „Flederboys“ und „2000 Elefanten“. Unter anderem inspiriert durch das Bild „Tiere der Nacht“ des flämischen Malers Frans Snyders (1579–1657) und der Liedersammlung „Llibre Vermell de Montserrat“ aus dem 14. Jahrhundert, vereinte er repetitive Elektroniksequenzen mit mediterranen Mandolinen, psychedelische Bass- und Gitarrenloops mit georgischen Chorgesängen, ließ nordafrikanische Qarqaba-Schellen klingen, vermischte Elemente aus mittelalterlicher Kirchenmusik, europäischer Folklore und Improvisations-Jams zu einer auralen Reise durch Orient und Okzident – vom dunklen nordischen Wald in den morgenländischen Sonnenaufgang. Angereichert mit Naturgeräuschen, die er auf einer Reise durch Portugal dokumentierte, nahm Philipp acht Stücke auf – fünf davon instrumental, drei mit Texten, die einen Einblick in seine hermetische Gedankenwelt verschaffen: Bilder aus verlassenen Mohnfeldern und Ginstertälern, verirrten Seelen, biblischen Motiven und den Themen Rausch, Weiblichkeit und Reinkarnation. Uhrwald Orange ist natürlich auch Philipps Ode an das Tonstudio selbst – an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte er sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen. Philipp beschreibt seine Arbeit im Studio so: »Ich will die Studiogeräte zum Singen bringen und eine Klangwelt erschaffen, in der jeder Ton und Effekt eine Stimme bekommt. Eisenschellen werden zu Hufgetrappel, Synthesizerklänge zu Krähenrufen und der Plattenhall zu Donner. Alle Elemente wurden so zu den Einwohnern und Naturmächten des Uhrwalds Orange.«
siehe auch: diewildejagd.com, https://www.facebook.com/new.hook.music, https://www.facebook.com/diewildejagd, https://soundcloud.com/diewildejagd
Samstag, 22.09.2018, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE ROCK COLLECTION
+++AFTERSHOW
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE ROCK COLLECTION
+++AFTERSHOW
Freitag, 14.09.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Fenster (Record Release Show) + Dolphins
Altin Village & Mine and Conne Island presents:
Fenster
“The Room”, Fenster's fourth album and their first release on Altin Village & Mine marks the beginning of a new chapter for the band. After releasing three albums, a feature length film, and touring extensively throughout Europe and North America since 2012, “The Room” serves as an entry point into their sonic evolution. The essential characteristic of the band is transformation – within and between genres, albums, and songs. Their sound is a window framing psychedelic, groovy, hypnogogic, playful pop.
Fenster is Elias Hock (DE) Jonathan Jarzyna (DE), Lucas Ufo (FR) and JJ Weihl (USA). Their mission in creating this album was to compose and arrange every song together in a room. It is an experiment in collective creativity that pushed all of them to transcend their individuality and create something together which is greater than the sum of its parts.
The songs were tracked live in a house where the band ate, slept, and played together. Often the songs were recorded without implementing a click track. They were intent on finding and locking into a human groove – one open to imperfection - while still maintaining a tightness between them. They wanted to make the songs feel alive – as if the listener were present in the room with them in the moment of creation.
The album's title track “The Room” opens the record like a rollercoaster ride. There is a tension in the first bars that ties us to earth, a minimal riff that guides us to the first chorus where we feel we are slowly lifting into the air – and by the time we reach the second chorus it has exploded into a space far away from the planet's gravitational pull.
The band's use of juxtaposition is not just a way of channeling a vast library of musical genres and concepts, it is a means of expression. Combining tender pop melodies with kraut-beats, disco grooves and psychedelia frees the band from any one sound and creates a genre all its own.
This playfulness is especially vibrant in songs like “Rhythm A” and “HAHA lol” which deconstruct and fuse together disparate moments of explosive rock, tender harmonies, percussion made of splashing water, voices from a radio, and electric piano. Even “Feel Better”, a sparkly pop ballad is cracked wide open by a long trippy interlude that appears unexpectedly within an otherwise classic structure.
The cover art, created by the band's own Lucas Ufo, invites us into a room in the shape of a human skull . If one looks “out” the window in the picture, one finds oneself looking in to an infinite portal of rooms within rooms. The record plays a lot with this idea of perception. In “HBW”, the relationship between the bass and the drums creates the feeling of an infinity loop. The lyrics lend an enigmatic tint to the landscape of so called objective reality v. perceived reality:
“I was a phase/ you were going through/ said I was the one but there is no one/ there's only the sun/ that gives shape to the moon”
The record starts with “The Room” and ends with “Two Doors”. Maybe one door is an exit, and one leads to another room...who knows. The song has something mysterious and expansive, like a digital ocean flooding the room, carrying everything away. The whole process of making a record is about capturing a moment in time. This is the record they made – in this point in time, all together, in a room. The last words of the record roll out with the waves:
“What you leave behind for someone else to find/ Two doors inside/ neither one is right”
+++ D o l p h i n s
2 Piece band from leipzig playing dreamy krauty tunes about Water and love.
Tour presented by : Spex, Byte FM, Jungle World, Fragmente and testcard.
siehe auch: https://www.facebook.com/Underwaterwaterwater, https://dolphinsunderwater.bandcamp.com, https://fenster.bandcamp.com
Fenster (Record Release Show) + Dolphins
Altin Village & Mine and Conne Island presents:
Fenster
“The Room”, Fenster's fourth album and their first release on Altin Village & Mine marks the beginning of a new chapter for the band. After releasing three albums, a feature length film, and touring extensively throughout Europe and North America since 2012, “The Room” serves as an entry point into their sonic evolution. The essential characteristic of the band is transformation – within and between genres, albums, and songs. Their sound is a window framing psychedelic, groovy, hypnogogic, playful pop.
Fenster is Elias Hock (DE) Jonathan Jarzyna (DE), Lucas Ufo (FR) and JJ Weihl (USA). Their mission in creating this album was to compose and arrange every song together in a room. It is an experiment in collective creativity that pushed all of them to transcend their individuality and create something together which is greater than the sum of its parts.
The songs were tracked live in a house where the band ate, slept, and played together. Often the songs were recorded without implementing a click track. They were intent on finding and locking into a human groove – one open to imperfection - while still maintaining a tightness between them. They wanted to make the songs feel alive – as if the listener were present in the room with them in the moment of creation.
The album's title track “The Room” opens the record like a rollercoaster ride. There is a tension in the first bars that ties us to earth, a minimal riff that guides us to the first chorus where we feel we are slowly lifting into the air – and by the time we reach the second chorus it has exploded into a space far away from the planet's gravitational pull.
The band's use of juxtaposition is not just a way of channeling a vast library of musical genres and concepts, it is a means of expression. Combining tender pop melodies with kraut-beats, disco grooves and psychedelia frees the band from any one sound and creates a genre all its own.
This playfulness is especially vibrant in songs like “Rhythm A” and “HAHA lol” which deconstruct and fuse together disparate moments of explosive rock, tender harmonies, percussion made of splashing water, voices from a radio, and electric piano. Even “Feel Better”, a sparkly pop ballad is cracked wide open by a long trippy interlude that appears unexpectedly within an otherwise classic structure.
The cover art, created by the band's own Lucas Ufo, invites us into a room in the shape of a human skull . If one looks “out” the window in the picture, one finds oneself looking in to an infinite portal of rooms within rooms. The record plays a lot with this idea of perception. In “HBW”, the relationship between the bass and the drums creates the feeling of an infinity loop. The lyrics lend an enigmatic tint to the landscape of so called objective reality v. perceived reality:
“I was a phase/ you were going through/ said I was the one but there is no one/ there's only the sun/ that gives shape to the moon”
The record starts with “The Room” and ends with “Two Doors”. Maybe one door is an exit, and one leads to another room...who knows. The song has something mysterious and expansive, like a digital ocean flooding the room, carrying everything away. The whole process of making a record is about capturing a moment in time. This is the record they made – in this point in time, all together, in a room. The last words of the record roll out with the waves:
“What you leave behind for someone else to find/ Two doors inside/ neither one is right”
+++ D o l p h i n s
2 Piece band from leipzig playing dreamy krauty tunes about Water and love.
Tour presented by : Spex, Byte FM, Jungle World, Fragmente and testcard.
siehe auch: https://www.facebook.com/Underwaterwaterwater, https://dolphinsunderwater.bandcamp.com, https://fenster.bandcamp.com
Sonntag, 27.05.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Shellac × Decibelles
Auf unseren Tickets hat sich ein kleiner Fehler eingeschlichen: dort wird als Veranstaltungstag "Montag, 27.05.2018" angegeben. Aber natürlich findet das Konzert am Sonntag, 27.05.2018 statt
--
SHELLAC
DECIBELLES
siehe auch: touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22, https://decibelles.bandcamp.com
Shellac × Decibelles
Auf unseren Tickets hat sich ein kleiner Fehler eingeschlichen: dort wird als Veranstaltungstag "Montag, 27.05.2018" angegeben. Aber natürlich findet das Konzert am Sonntag, 27.05.2018 statt
--
SHELLAC
DECIBELLES
siehe auch: touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22, https://decibelles.bandcamp.com
Dienstag, 24.04.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Blitzen Trapper
BLITZEN TRAPPER
+tba
more infos to follow
siehe auch: blitzentrapper.net
Blitzen Trapper
BLITZEN TRAPPER
+tba
more infos to follow
siehe auch: blitzentrapper.net
Samstag, 14.04.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:45 Uhr
Lebanon Hanover × Selofan
Conne Island & White Circles präsentieren:
LEBANON HANOVER
SELOFAN
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, https://selofan.bandcamp.com
Lebanon Hanover × Selofan
Conne Island & White Circles präsentieren:
LEBANON HANOVER
SELOFAN
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, https://selofan.bandcamp.com
Mittwoch, 14.03.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Olli Schulz
„Scheißleben gut erzählt“ Tour 2018
Olli Schulz
+ Support
siehe auch: ollischulz.com, https://www.facebook.com/MeinOlliSchulz
Olli Schulz
„Scheißleben gut erzählt“ Tour 2018
Olli Schulz
+ Support
siehe auch: ollischulz.com, https://www.facebook.com/MeinOlliSchulz
Mittwoch, 07.03.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Pains Of Being Pure At Heart
The Pains Of Being Pure At Heart
Support: Laura Carbone
siehe auch: thepainsofbeingpureatheart.com, https://www.facebook.com/ThePainsofBeingPureatHeart
The Pains Of Being Pure At Heart
The Pains Of Being Pure At Heart
Support: Laura Carbone
siehe auch: thepainsofbeingpureatheart.com, https://www.facebook.com/ThePainsofBeingPureatHeart
Samstag, 03.03.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Chain And The Gang & The Lost Jobs
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Chain & the Gang ... die einzige “DOWN WITH LIBERTY”- Band der Welt – die beste und radikalste Rock’n’Roll-Gruppe aller Zeiten – haben einen brandneuen Longplayer auf RADICAL ELITE Records veröffentlicht. Chain & the Gang, bekannt als die dynamische und unwiderstehliche Live-Combo, die provokative, unvergessliche Oden an Gehorsam und totale Zerstörung (z.B. ” Devitalize “,” Certain Trash “,” Detroit Music”) verkündet hat, kehrt zurück. Tatsächlich ist diese Platte so verwirrend, so neu und unerforscht, dass sie beschlossen haben, sie “EXPERIMENTAL MUSIC” zu nennen.
+ The Lost Jobs
siehe auch: https://www.facebook.com/Chain-And-The-Gang-133309403368602, https://www.facebook.com/Half-Girl-201979049856123
Chain And The Gang & The Lost Jobs
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Chain & the Gang ... die einzige “DOWN WITH LIBERTY”- Band der Welt – die beste und radikalste Rock’n’Roll-Gruppe aller Zeiten – haben einen brandneuen Longplayer auf RADICAL ELITE Records veröffentlicht. Chain & the Gang, bekannt als die dynamische und unwiderstehliche Live-Combo, die provokative, unvergessliche Oden an Gehorsam und totale Zerstörung (z.B. ” Devitalize “,” Certain Trash “,” Detroit Music”) verkündet hat, kehrt zurück. Tatsächlich ist diese Platte so verwirrend, so neu und unerforscht, dass sie beschlossen haben, sie “EXPERIMENTAL MUSIC” zu nennen.
+ The Lost Jobs
siehe auch: https://www.facebook.com/Chain-And-The-Gang-133309403368602, https://www.facebook.com/Half-Girl-201979049856123
Mittwoch, 31.01.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr
Hater / / Fun Fare
Hater (Fire Records)
Fun Fare (Späti Palace)
+ Yalta /dj
Wer oder was sind Hater?
Caroline Landahl, Adam Agace, Lukas Thomasson, und Måns Leonartsson aus Schweden begannen erst vor kurzem gemeinsam Musik zu machen. Die Indie-Band gründete sich 2016 in Malmö, daraufhin veröffentlichten Hater ihre erste EP 'Radius', die mit warmen, gitarrenlastigen Dreampop begeistert.
Im März 2017 folgte ihr Debüt-Album 'You Tried' via Punk Slime Recordings (PNKSLM), ein melodisch, melancholisch vielversprechendes Werk.
Nun erscheint zum 1. Dezember die neue EP 'Red Blinders‘ des Quartetts und erfreulicherweise sind sie im Januar dann bei uns auf der Bühne.
Der Musikstil von Fun Fare wird größtenteils mit den Worten „melodiös-melancholische Melange“, Postpunk mit Wave- und Krauteinflüssen sowie „mürrischen, repetitiven Gesängen“ beschrieben. Seit Mai 2015 jammt die Leipizger Kapelle miteinander und kreieren Songs mit Intuition und Zufall.
Das Debut Album „Wrong Gong“ erschien 2016 auf Hartnack Records, einem lokalen DIY Label.
Im September diesen Jahres veröffentlichten sie eine Split EP „Thingies“ mit PLATTENBAU bei Flennen.
Wir sind gespannt und freuen uns auf das Konzert.
Präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM und MusikBlog
siehe auch: https://www.facebook.com/haterrmusic, https://funfare.bandcamp.com, https://haterfire.bandcamp.com
Hater / / Fun Fare
Hater (Fire Records)
Fun Fare (Späti Palace)
+ Yalta /dj
Wer oder was sind Hater?
Caroline Landahl, Adam Agace, Lukas Thomasson, und Måns Leonartsson aus Schweden begannen erst vor kurzem gemeinsam Musik zu machen. Die Indie-Band gründete sich 2016 in Malmö, daraufhin veröffentlichten Hater ihre erste EP 'Radius', die mit warmen, gitarrenlastigen Dreampop begeistert.
Im März 2017 folgte ihr Debüt-Album 'You Tried' via Punk Slime Recordings (PNKSLM), ein melodisch, melancholisch vielversprechendes Werk.
Nun erscheint zum 1. Dezember die neue EP 'Red Blinders‘ des Quartetts und erfreulicherweise sind sie im Januar dann bei uns auf der Bühne.
Der Musikstil von Fun Fare wird größtenteils mit den Worten „melodiös-melancholische Melange“, Postpunk mit Wave- und Krauteinflüssen sowie „mürrischen, repetitiven Gesängen“ beschrieben. Seit Mai 2015 jammt die Leipizger Kapelle miteinander und kreieren Songs mit Intuition und Zufall.
Das Debut Album „Wrong Gong“ erschien 2016 auf Hartnack Records, einem lokalen DIY Label.
Im September diesen Jahres veröffentlichten sie eine Split EP „Thingies“ mit PLATTENBAU bei Flennen.
Wir sind gespannt und freuen uns auf das Konzert.
Präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM und MusikBlog
siehe auch: https://www.facebook.com/haterrmusic, https://funfare.bandcamp.com, https://haterfire.bandcamp.com
Freitag, 26.01.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Drab Majesty - Bleib Modern - Kælan Mikla live at White Circles
White Circles & Conne Island präsentieren
Drab Majesty
(Dais Rec. LA)
Kælan Mikla
(Fabrika Rec. Reykjavík)
Bleib Modern
(Wave Rec., Black Verb)
+ Aftershow w/ Bigo & Aehm (White Circles, exLEpläng!) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/whitecircles, https://www.facebook.com/aehm.net, https://kaelanmikla.bandcamp.com, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://drabmajesty.bandcamp.com
Drab Majesty - Bleib Modern - Kælan Mikla live at White Circles
White Circles & Conne Island präsentieren
Drab Majesty
(Dais Rec. LA)
Kælan Mikla
(Fabrika Rec. Reykjavík)
Bleib Modern
(Wave Rec., Black Verb)
+ Aftershow w/ Bigo & Aehm (White Circles, exLEpläng!) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/whitecircles, https://www.facebook.com/aehm.net, https://kaelanmikla.bandcamp.com, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://drabmajesty.bandcamp.com
Donnerstag, 09.11.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Motorpsycho
siehe auch: motorpsycho.no, powerline-agency.com/artist/motorpsycho
Motorpsycho
siehe auch: motorpsycho.no, powerline-agency.com/artist/motorpsycho
Donnerstag, 28.09.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
White Wine Record Release Show
Conne Island & Altin Village & White Wine präsentieren
White Wine (Altin Village) /live
Bashan (Gemma Thompson of SavageS) /live
siehe auch: whitewinemusic.com, https://www.facebook.com/vinblancmusic, https://soundcloud.com/altinvillage/sets/white-wine-hurry-home-digital/s-Rwvlr
White Wine Record Release Show
Conne Island & Altin Village & White Wine präsentieren
White Wine (Altin Village) /live
Bashan (Gemma Thompson of SavageS) /live
siehe auch: whitewinemusic.com, https://www.facebook.com/vinblancmusic, https://soundcloud.com/altinvillage/sets/white-wine-hurry-home-digital/s-Rwvlr
Freitag, 26.05.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Motorama
Phono Pop, Musikexpress & Conne Island präsentieren:
MOTORAMA
‚Dialogues‘ Tour 2017
“Dialogues” ist das vierte Album der Cold-Wave-Minimalisten Motorama aus der russichen Stadt Rostow am Don. Nach dem Erfolg des Vorgänger-Albums “Poverty” und der anschließenden Deutschlandtour 2015 überraschte Sänger Vladislav Parshin Anfang diesen Jahres mit seinem sperrigen Electronic-Projekt “Utro” und der EP “Solnze” in russischer Sprache. Für das neue Album haben Motorama die Bandmagie ganz simpel mit einem Portastudio von Tascam eingefangen ohne Netz und doppelten Boden direkt auf’s Band. Das Ergebnis dieser Selbstbeschränkung ist ein homogenes Pop-Album voller packender Melodien, tanzenden Basslinien und Keyboard-Hooklines.
siehe auch: wearemotorama.com, facebook.com/wearemotorama
Motorama
Phono Pop, Musikexpress & Conne Island präsentieren:
MOTORAMA
‚Dialogues‘ Tour 2017
“Dialogues” ist das vierte Album der Cold-Wave-Minimalisten Motorama aus der russichen Stadt Rostow am Don. Nach dem Erfolg des Vorgänger-Albums “Poverty” und der anschließenden Deutschlandtour 2015 überraschte Sänger Vladislav Parshin Anfang diesen Jahres mit seinem sperrigen Electronic-Projekt “Utro” und der EP “Solnze” in russischer Sprache. Für das neue Album haben Motorama die Bandmagie ganz simpel mit einem Portastudio von Tascam eingefangen ohne Netz und doppelten Boden direkt auf’s Band. Das Ergebnis dieser Selbstbeschränkung ist ein homogenes Pop-Album voller packender Melodien, tanzenden Basslinien und Keyboard-Hooklines.
siehe auch: wearemotorama.com, facebook.com/wearemotorama
Mittwoch, 19.04.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Decibelles
DECIBELLES (Lyon, France)
Formed in 2005 by a bunch of teenagers in Lyon, DECIBELLES has developped a strong identity somewhere between noise, punk and edgy pop music. Sharp vocal
harmonies, aggressive and noisy guitars, brutal bass, add here a honey pop touch grazing the nervous breakdown, and it's now impossible to stick a definitive label to their sound. On stage, they rage in fierce and convinving performances.
With the release in 2015 of their mini album SLEEP SLEEP and their generouse and convincing live performances, they take over German where they play around 40 shows between 2015-16, alongside Austria, Czech Republic, Poland and a few more.
They release in 2017 their new album TIGHT through the german label KIDNAP MUSIC.
STATIC MEANS (Postrock, Le)
We love punkrock – because it helps us to express the struggles of everyday life and the recurrency of lust, disappointment, happiness and a sometimes overwhelming frustration. Somehow inspired by these emotions, we find ourselves mostly influenced by wave and melancholic “sort-of-punk”- bands. Moreover, as part of the DIY subculture and music scene, we strongly oppose any kind of oppression as eg. sexism or racism.
Static Means formed in 2012 and played their first shows in 2013. So far they have released a demo (2014) and and their first ep ('can't cope', 2016). In 2017/18 a studio album is to be released.
siehe auch: staticmeans.blogsport.de, https://www.facebook.com/decibellesband, https://de-de.facebook.com/Static-Means-1502089493364308, https://decibelles.bandcamp.com, https://staticmeans.bandcamp.com
Decibelles
DECIBELLES (Lyon, France)
Formed in 2005 by a bunch of teenagers in Lyon, DECIBELLES has developped a strong identity somewhere between noise, punk and edgy pop music. Sharp vocal
harmonies, aggressive and noisy guitars, brutal bass, add here a honey pop touch grazing the nervous breakdown, and it's now impossible to stick a definitive label to their sound. On stage, they rage in fierce and convinving performances.
With the release in 2015 of their mini album SLEEP SLEEP and their generouse and convincing live performances, they take over German where they play around 40 shows between 2015-16, alongside Austria, Czech Republic, Poland and a few more.
They release in 2017 their new album TIGHT through the german label KIDNAP MUSIC.
STATIC MEANS (Postrock, Le)
We love punkrock – because it helps us to express the struggles of everyday life and the recurrency of lust, disappointment, happiness and a sometimes overwhelming frustration. Somehow inspired by these emotions, we find ourselves mostly influenced by wave and melancholic “sort-of-punk”- bands. Moreover, as part of the DIY subculture and music scene, we strongly oppose any kind of oppression as eg. sexism or racism.
Static Means formed in 2012 and played their first shows in 2013. So far they have released a demo (2014) and and their first ep ('can't cope', 2016). In 2017/18 a studio album is to be released.
siehe auch: staticmeans.blogsport.de, https://www.facebook.com/decibellesband, https://de-de.facebook.com/Static-Means-1502089493364308, https://decibelles.bandcamp.com, https://staticmeans.bandcamp.com
Mittwoch, 12.04.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Hearts Hearts
Hearts Hearts (Tomlab)
+ Support: supaKC (noisy anwer)
Perhaps fitting for a band conceived in a monastery in Upper Vienna, Hearts Heartscreate beautiful, elegiac songs which live at the intersection of classical and contemporary electronic and pop music. Anchored by Österle’s voice and as likely to evoke Sigur Ros as Flying Lotus, their debut album Young is an album about experimentation and observation - literate, sophisticated, but vulnerable and warm.
The songs on Young resemble miniature symphonies in their composition and dynamic scope, where surprising choices create a sense of tension and provocation. Tension that is so evident in the icy, melancholy “AAA” which pairs skittery, propulsive odd-time signature beats with long, legato cello lines to form a sweeping, moving aural landscape, or the racing machine heart of the title track “Young” with its mechanical beats straining against Österle’s yearning vocals. And the R&B-influenced “I Am In” which shows the band in a moment of reflection, sensual and human. And this sense of tension and release, is reflected in the lyrics and, indeed, the concept for the album as a whole. «Young deals with the familiar patterns we find ourselves in life, the constrictions that come with that, and most of all, the attempt of breaking through, to temporarily stop going through the motions.» says David Österle, lead singer and writer. «Our lives are so over-defined and over-structured (that) we are measuring and weighing and then cutting off what’s undefined. And in reaction to all this, we are seeking spaces of temporary escape.» Coming a generation after their spiritual forebearers like The Notwist and Radiohead, Hearts Hearts do not so much repeat or pay homage to these artists, but instead build upon them and ask how much has changed in the decade since there and then. Both in terms of the increasingly ritualized and structured world in which most of the West finds itself, and our growing preoccupation and need to escape - and how this shapes the lyrical focus of Young, but also in the evolution of pop music since - the rise and influence of contemporary R&B, electronic dance music, and more recently minimalist classical. What sets Hearts Hearts apart today is their unadulterated sincerity and vision in the intent and sound - it pulls no punches and the quartet has poured its heart (no pun intended) into ten beautiful, fully realized songs. Young is the sound of a band evolving, but also one that has found something to say.
siehe auch: heartshearts.net, https://www.facebook.com/heartsheartsmusic, https://soundcloud.com/kcmusique
Hearts Hearts
Hearts Hearts (Tomlab)
+ Support: supaKC (noisy anwer)
Perhaps fitting for a band conceived in a monastery in Upper Vienna, Hearts Heartscreate beautiful, elegiac songs which live at the intersection of classical and contemporary electronic and pop music. Anchored by Österle’s voice and as likely to evoke Sigur Ros as Flying Lotus, their debut album Young is an album about experimentation and observation - literate, sophisticated, but vulnerable and warm.
The songs on Young resemble miniature symphonies in their composition and dynamic scope, where surprising choices create a sense of tension and provocation. Tension that is so evident in the icy, melancholy “AAA” which pairs skittery, propulsive odd-time signature beats with long, legato cello lines to form a sweeping, moving aural landscape, or the racing machine heart of the title track “Young” with its mechanical beats straining against Österle’s yearning vocals. And the R&B-influenced “I Am In” which shows the band in a moment of reflection, sensual and human. And this sense of tension and release, is reflected in the lyrics and, indeed, the concept for the album as a whole. «Young deals with the familiar patterns we find ourselves in life, the constrictions that come with that, and most of all, the attempt of breaking through, to temporarily stop going through the motions.» says David Österle, lead singer and writer. «Our lives are so over-defined and over-structured (that) we are measuring and weighing and then cutting off what’s undefined. And in reaction to all this, we are seeking spaces of temporary escape.» Coming a generation after their spiritual forebearers like The Notwist and Radiohead, Hearts Hearts do not so much repeat or pay homage to these artists, but instead build upon them and ask how much has changed in the decade since there and then. Both in terms of the increasingly ritualized and structured world in which most of the West finds itself, and our growing preoccupation and need to escape - and how this shapes the lyrical focus of Young, but also in the evolution of pop music since - the rise and influence of contemporary R&B, electronic dance music, and more recently minimalist classical. What sets Hearts Hearts apart today is their unadulterated sincerity and vision in the intent and sound - it pulls no punches and the quartet has poured its heart (no pun intended) into ten beautiful, fully realized songs. Young is the sound of a band evolving, but also one that has found something to say.
siehe auch: heartshearts.net, https://www.facebook.com/heartsheartsmusic, https://soundcloud.com/kcmusique
Dienstag, 31.01.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Hotelier
The Hotelier
+ Support: Crying (Run For Cover Records)
- Präsentiert von Fuze, getaddicted, allschools, OX & livegigs.de -
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, facebook.com/cryingband, https://thehotelier.bandcamp.com
The Hotelier
The Hotelier
+ Support: Crying (Run For Cover Records)
- Präsentiert von Fuze, getaddicted, allschools, OX & livegigs.de -
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, facebook.com/cryingband, https://thehotelier.bandcamp.com
Donnerstag, 26.01.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Gurr
GURR
+ Support: Tiger Magic
Wenn zwei beste Freundinnen eine Band gründen, bedeutet das eine Welt voller Insiderwitze. GURRs Debütalbum In My Head nimmt die Zuhörer mit in die Freundschaft der zwei Wahl-Berlinerinnen - aber zeichnet darüber hinaus eine fiktive Welt voller Charaktere, Stories und Atmosphären, die die beiden durch ihre Musik gefunden und aufgebaut haben.
First Wave Gurrlcore nennen sie ihr eigenes Genre, mit einem anerkennenden Nicken in Richtung Riot-Girl-Bewegung, aber immer mit dem Anspruch ihrem eigenen Stil zu folgen: Garage-Rock-Basics mit Psychedelic- und Wave-Elementen auf Pop-Melodien. "Wir haben nicht wegen Riotgrrrls wie Kathleen Hanna angefangen Musik zu machen," erklärt Sängerin Andreya Casablanca. "Musikalisch wurden wir eher von Bands wie Gun Club, Echo and the Bunnymen, den B52s oder Klassikern wie den Ramones oder Beatles inspiriert." Nachdem sich Andreya und Laura im Studium kennengelernt und Zeit in den USA verbracht haben, kann das Album seinen musikalischen US-West-Coast-Einfluss nicht verstecken - ist aber nicht schlimm, weil Gurr sich darüber hinaus einer handvoll Popkultur-Referenzen bedienen und diese mit persönlichen Geschichten füllen. So handeln die Songs zum Beispiel von der Konfrontation mit der eigenen Ignoranz (Moby Dick), dem Verlust einer Liebe gesehen durch die Augen dritter (Yosemite) oder Nächten, die zu Morgen werden (Breathless). Gurr erschaffen auf In My Head Narrativen, die jeder für sich in seinem Kopf weiter spinnen kann.
- Die Show wird präsentiert von INTRO, ByteFM, VEVO & PULS! -
siehe auch: https://www.facebook.com/Gurrband, https://www.facebook.com/strandchild, https://soundcloud.com/user-935381613/sets/gurr-in-my-head-the-line-of
Gurr
GURR
+ Support: Tiger Magic
Wenn zwei beste Freundinnen eine Band gründen, bedeutet das eine Welt voller Insiderwitze. GURRs Debütalbum In My Head nimmt die Zuhörer mit in die Freundschaft der zwei Wahl-Berlinerinnen - aber zeichnet darüber hinaus eine fiktive Welt voller Charaktere, Stories und Atmosphären, die die beiden durch ihre Musik gefunden und aufgebaut haben.
First Wave Gurrlcore nennen sie ihr eigenes Genre, mit einem anerkennenden Nicken in Richtung Riot-Girl-Bewegung, aber immer mit dem Anspruch ihrem eigenen Stil zu folgen: Garage-Rock-Basics mit Psychedelic- und Wave-Elementen auf Pop-Melodien. "Wir haben nicht wegen Riotgrrrls wie Kathleen Hanna angefangen Musik zu machen," erklärt Sängerin Andreya Casablanca. "Musikalisch wurden wir eher von Bands wie Gun Club, Echo and the Bunnymen, den B52s oder Klassikern wie den Ramones oder Beatles inspiriert." Nachdem sich Andreya und Laura im Studium kennengelernt und Zeit in den USA verbracht haben, kann das Album seinen musikalischen US-West-Coast-Einfluss nicht verstecken - ist aber nicht schlimm, weil Gurr sich darüber hinaus einer handvoll Popkultur-Referenzen bedienen und diese mit persönlichen Geschichten füllen. So handeln die Songs zum Beispiel von der Konfrontation mit der eigenen Ignoranz (Moby Dick), dem Verlust einer Liebe gesehen durch die Augen dritter (Yosemite) oder Nächten, die zu Morgen werden (Breathless). Gurr erschaffen auf In My Head Narrativen, die jeder für sich in seinem Kopf weiter spinnen kann.
- Die Show wird präsentiert von INTRO, ByteFM, VEVO & PULS! -
siehe auch: https://www.facebook.com/Gurrband, https://www.facebook.com/strandchild, https://soundcloud.com/user-935381613/sets/gurr-in-my-head-the-line-of
Sonntag, 27.11.2016, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Northcote / Matze Rossi / Jon Snodgrass
Northcote
Matze Rossi
Jon Snodgrass
siehe auch: matzerossi.de, https://www.facebook.com/Jon-Snodgrass-Music-400302421340, northcotemusic.com/music
Northcote / Matze Rossi / Jon Snodgrass
Northcote
Matze Rossi
Jon Snodgrass
siehe auch: matzerossi.de, https://www.facebook.com/Jon-Snodgrass-Music-400302421340, northcotemusic.com/music
Donnerstag, 03.11.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Holly Golightly and Band
HOLLY GOLIGHTLY AND BAND
+ Support
„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punklegends The Headcoatees, will tour Europe in 2016“
HOLLY GOLIGHTLY IS BACK...hiess es in einer Schlagzeile. Holly Golightly ist zurück? Die Queen des englischen Twang war nie wirklich weg!
Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast 8Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen„Slowtown Now!“(Damaged Goods Records), das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar).
Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly im Frühjahr 2016 mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und übertraf dabei alle Erwartungen: Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg begeistert.
Der Sound ist geprägt von Twang Gitarren, Anspielungen auf die Zeit vor Sixties Rock’n’Roll, English-Pop und dem unvergleichlichen Charme einer sympathischen Sixties Garage Pop Diva. Besonders bei den ruhigen, langsamen Songs scheint das Publikum mit jedem Ton ein wenig mehr dahinzuschmelzen.
Im Oktober und November geht es auf eine weitere Konzertreise durch Belgien, die Niederlande, Dänemark, Schweden, Norwegen, Österreich, Schweiz und Deutschland.
siehe auch: hollygolightly.com
Holly Golightly and Band
HOLLY GOLIGHTLY AND BAND
+ Support
„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punklegends The Headcoatees, will tour Europe in 2016“
HOLLY GOLIGHTLY IS BACK...hiess es in einer Schlagzeile. Holly Golightly ist zurück? Die Queen des englischen Twang war nie wirklich weg!
Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast 8Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen„Slowtown Now!“(Damaged Goods Records), das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar).
Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly im Frühjahr 2016 mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und übertraf dabei alle Erwartungen: Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg begeistert.
Der Sound ist geprägt von Twang Gitarren, Anspielungen auf die Zeit vor Sixties Rock’n’Roll, English-Pop und dem unvergleichlichen Charme einer sympathischen Sixties Garage Pop Diva. Besonders bei den ruhigen, langsamen Songs scheint das Publikum mit jedem Ton ein wenig mehr dahinzuschmelzen.
Im Oktober und November geht es auf eine weitere Konzertreise durch Belgien, die Niederlande, Dänemark, Schweden, Norwegen, Österreich, Schweiz und Deutschland.
siehe auch: hollygolightly.com
Freitag, 28.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Psyche & Rational Youth // 25YRS Conne Island
Psyche (Psyche Enterpr.) /live
Rational Youth (Artoffacts Rec.) /live
Kevin Bigo & Marco Aehm (White Circles | Katalog) /dj
Claire & Mine (indietronics, Leipzig) /dj
siehe auch: aehm.net, https://www.facebook.com/whitecircles, indietronics.blogspot.de, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Psyche & Rational Youth // 25YRS Conne Island
Psyche (Psyche Enterpr.) /live
Rational Youth (Artoffacts Rec.) /live
Kevin Bigo & Marco Aehm (White Circles | Katalog) /dj
Claire & Mine (indietronics, Leipzig) /dj
siehe auch: aehm.net, https://www.facebook.com/whitecircles, indietronics.blogspot.de, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Dienstag, 04.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Youth Code & Trepaneringsritualen
Youth Code (Dais Records) / live
Trepaneringsritualen (Beläten / aufnahme + wiedergabe) / live
Kilian Krings (Sign Bit Zero) / dj
Few bands are as committed to classic EBM and Wax Trax-style industrial as Los Angeles' Youth Code. Dark wave is in. Minimal synth. Noise techno. But EBM and early industrial seem to be pushed to the periphery, existing more for nostalgic aging goths than cool young people like you and me. Youth Code seem like cool young people, though, and they employ sampled dialogue and clashing synths without sounding dated or cheesy. "Carried Mask," from their forthcoming debut album, is genuinely menacing, echoing the true sonic terrorism of Throbbing Gristle and its offshoots as opposed to the more poppy and less timeless bounce of, say, Nitzer Ebb. The screamed vocals and cluttered density of noise make "Carried Mask" viscerally exciting, and its production is heavy and crisp, allowing it to feel like a 2013 continuation of the Wax Trax aesthetic rather than a sad 2013 stab at reclaiming the past
- Präsentiert von White Circles & Conne Island. -
siehe auch: facebook.com/youthcodeforever, facebook.com/trepaneringsritualen, facebook.com/signbitzero
Youth Code & Trepaneringsritualen
Youth Code (Dais Records) / live
Trepaneringsritualen (Beläten / aufnahme + wiedergabe) / live
Kilian Krings (Sign Bit Zero) / dj
Few bands are as committed to classic EBM and Wax Trax-style industrial as Los Angeles' Youth Code. Dark wave is in. Minimal synth. Noise techno. But EBM and early industrial seem to be pushed to the periphery, existing more for nostalgic aging goths than cool young people like you and me. Youth Code seem like cool young people, though, and they employ sampled dialogue and clashing synths without sounding dated or cheesy. "Carried Mask," from their forthcoming debut album, is genuinely menacing, echoing the true sonic terrorism of Throbbing Gristle and its offshoots as opposed to the more poppy and less timeless bounce of, say, Nitzer Ebb. The screamed vocals and cluttered density of noise make "Carried Mask" viscerally exciting, and its production is heavy and crisp, allowing it to feel like a 2013 continuation of the Wax Trax aesthetic rather than a sad 2013 stab at reclaiming the past
- Präsentiert von White Circles & Conne Island. -
siehe auch: facebook.com/youthcodeforever, facebook.com/trepaneringsritualen, facebook.com/signbitzero
Mittwoch, 28.09.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Apologies, I have none
APOLOGIES, I HAVE NONE
+ Special Guest:
BLACKOUT PROBLEMS
- Präsentiert von VISIONS, Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Getaddicted.org, tape.tv, Skate-Aid -
siehe auch: https://www.facebook.com/apologiesihavenone, https://www.facebook.com/blackoutproblems
Apologies, I have none
APOLOGIES, I HAVE NONE
+ Special Guest:
BLACKOUT PROBLEMS
- Präsentiert von VISIONS, Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Getaddicted.org, tape.tv, Skate-Aid -
siehe auch: https://www.facebook.com/apologiesihavenone, https://www.facebook.com/blackoutproblems
Sonntag, 25.09.2016, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Karl Blau & Dead Western / Mattinee´Show
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Sunday Matinee´Show!
Karl Blau (us/Bella Union)
Dead Western (us/Discorporate)
+ t.b.a.
siehe auch: karlblau.com, deadwestern.bandcamp.com
Karl Blau & Dead Western / Mattinee´Show
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Sunday Matinee´Show!
Karl Blau (us/Bella Union)
Dead Western (us/Discorporate)
+ t.b.a.
siehe auch: karlblau.com, deadwestern.bandcamp.com
Freitag, 09.09.2016, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
»85 Jahre« (15 Jahre Altin Village & Mine + 25 Jahre Conne Island + 19 Jahre Jungle World + 26 Jahre testcard) // 25YRS Conne Island
Exploded View (Sacred Bones) / Live
VON SPAR (Italic) feat. Ada (Pampa) / Live
Datashock (Dekorder) / Live
Jonas Engelmann — »Damaged Goods« (Ventil Verlag / Testcard) / Lesung
Hendrik Otremba — »Über uns der Schaum« (MESSER) / Lesung
AFTERSHOW by Map.ache (Kann / Giegling) / DJ
85 Jahre Gemeinsam. Mit einem Augenzwinkern fügt sich zusammen was schon immer zusammen denkt, produziert, sich unterstützt und gegenseitig konsumiert. Die Bande der kritischen Pop-Kultur. Ein Tag und Abend der mit Anika´s neuestem Projekt, Exploded View, Von Spar, Datashock und Lesungen mit Jonas Engelmann & Hendrik Otremba von der Band Messer beginnt und mit einer dicken Aftershow des Ex-Bookers vom Conne Island Map.ache sein Ende findet.
- Präsentiert von ByteFM, detektor.fm, hhv.de mag & kreuzer - Das Leipzig Magazin -
siehe auch: https://www.facebook.com/explodedviewband, https://www.facebook.com/VonSparOfficial, https://www.facebook.com/datashockband, https://www.facebook.com/mapache-152180478156038
»85 Jahre« (15 Jahre Altin Village & Mine + 25 Jahre Conne Island + 19 Jahre Jungle World + 26 Jahre testcard) // 25YRS Conne Island
Exploded View (Sacred Bones) / Live
VON SPAR (Italic) feat. Ada (Pampa) / Live
Datashock (Dekorder) / Live
Jonas Engelmann — »Damaged Goods« (Ventil Verlag / Testcard) / Lesung
Hendrik Otremba — »Über uns der Schaum« (MESSER) / Lesung
AFTERSHOW by Map.ache (Kann / Giegling) / DJ
85 Jahre Gemeinsam. Mit einem Augenzwinkern fügt sich zusammen was schon immer zusammen denkt, produziert, sich unterstützt und gegenseitig konsumiert. Die Bande der kritischen Pop-Kultur. Ein Tag und Abend der mit Anika´s neuestem Projekt, Exploded View, Von Spar, Datashock und Lesungen mit Jonas Engelmann & Hendrik Otremba von der Band Messer beginnt und mit einer dicken Aftershow des Ex-Bookers vom Conne Island Map.ache sein Ende findet.
- Präsentiert von ByteFM, detektor.fm, hhv.de mag & kreuzer - Das Leipzig Magazin -
siehe auch: https://www.facebook.com/explodedviewband, https://www.facebook.com/VonSparOfficial, https://www.facebook.com/datashockband, https://www.facebook.com/mapache-152180478156038
Donnerstag, 16.06.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
WHITE WINE / SKELETONS DOUBLE RECORD RELEASE SHOW
Skeletons (US // Altin Village&Mine)
White Wine (US/GER // This Charming Man)
Support:
Shed Ballet
- Conne Island / Altin Village / Eine Welt aus Hack presents -
siehe auch: shinkoyo.com/skeletonstv, whitewinemusic.com, https://www.facebook.com/SKELETON-100590973329618, https://www.facebook.com/vinblancmusic
WHITE WINE / SKELETONS DOUBLE RECORD RELEASE SHOW
Skeletons (US // Altin Village&Mine)
White Wine (US/GER // This Charming Man)
Support:
Shed Ballet
- Conne Island / Altin Village / Eine Welt aus Hack presents -
siehe auch: shinkoyo.com/skeletonstv, whitewinemusic.com, https://www.facebook.com/SKELETON-100590973329618, https://www.facebook.com/vinblancmusic
Freitag, 06.05.2016, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
"Das Ziel ist im Weg" Tour 2016
Mine
Support: Haller
- präsentiert von Intro Magazin und Vevo -
siehe auch: minemusik.de, https://www.facebook.com/MineMusik
"Das Ziel ist im Weg" Tour 2016
Mine
Support: Haller
- präsentiert von Intro Magazin und Vevo -
siehe auch: minemusik.de, https://www.facebook.com/MineMusik
Dienstag, 26.04.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Hotelier
+ Try Again
The Hotelier sind vier Musiker aus Massachusetts und bezeichnen ihren Style selbst als Anti-Pop und Anarcho-Punk. Auf ihrem zweiten Album "Home, Like Noplace Is There" präsentieren sie ihre Songs zwischen Wut und Melancholie. „...they’re working towards something monumental.“ (pitchfork.com) Im Mai 2016 veröffentlichen The Hotelier ihr neues Album „The Goodness“ und spielen ihre brandneuen Songs ab April auch erstmals live in Deutschland.
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, https://www.facebook.com/try.again.4all
The Hotelier
+ Try Again
The Hotelier sind vier Musiker aus Massachusetts und bezeichnen ihren Style selbst als Anti-Pop und Anarcho-Punk. Auf ihrem zweiten Album "Home, Like Noplace Is There" präsentieren sie ihre Songs zwischen Wut und Melancholie. „...they’re working towards something monumental.“ (pitchfork.com) Im Mai 2016 veröffentlichen The Hotelier ihr neues Album „The Goodness“ und spielen ihre brandneuen Songs ab April auch erstmals live in Deutschland.
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, https://www.facebook.com/try.again.4all
Mittwoch, 13.04.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Motorama
Eine Welt aus Hack & Conne Island pres.
Motorama /live
Bleib Modern /live
Kilian Krings /dj
siehe auch: wearemotorama.com, https://www.facebook.com/wearemotorama, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://soundcloud.com/kiliankrings
Motorama
Eine Welt aus Hack & Conne Island pres.
Motorama /live
Bleib Modern /live
Kilian Krings /dj
siehe auch: wearemotorama.com, https://www.facebook.com/wearemotorama, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://soundcloud.com/kiliankrings
Donnerstag, 31.03.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Scout Niblett
Scout Niblett (Too Pure,Drag City,US) /live
Golden Diskó Ship (Klangbad) /live
Kick´n`Rush (Schublade) /dj
Emma Louise Niblett, genannt Scout Niblett, ist eine englische Singer/Songwriterin, die in den USA (Portland/Oregon) lebt und zwischen 2001 und 2013 sechs Alben veröffentlicht hat. Nun kommt sie zum ersten Mal seit drei Jahren nach Deutschland, um alte aber auch ein paar neue Songs vorzustellen, die hoffentlich bald auf einem neuen Album erscheinen werden.
Scout Niblett tourt schon seit einigen Jahren um die Welt, gemeinsam mit Größen wie Cat Power, PJ Harvey oder Bonnie Prince Billy (mit dem sie im Duett wohl ihren bekanntesten Song "Kiss" aufgenommen hat) hat sie sich dabei einen immer größer werdenden Hörer-Kreis erspielt. Dabei macht sie nur das, was sie sich schon als 7-Jährige vorgenommen hat: Musikerin zu sein. Ihr markanter Klang ist geprägt von zurückhaltender Instrumentierung, die die Intensität ihrer Stimme erst so richtig ausstellt. Für zwei ihrer Alben hat Steve Albini, Produzent der Pixies und Nirvanas, verantwortlich gezeichnet.
Über ihr letztes Album "It's up to Emma" (von 2013) schriebe Andreas Borcholte auf Spiegel Online:
"It's up to Emma" ist ihr sechstes Album, es ist das beste seit ihrem Debüt "Sweet Heart Fever" von 2001. (...) Dunkel, reduziert, unterschwellig aggressiv, fiebrig nach Erlösung hungernd - ein so suggestives Break-up-Album wie "It's up to Emma" hat man lange nicht gehört, es hüllt einen ein in eine schwarze Wolke aus manischer Depression. Erschreckend: Man fühlt sich nicht mal unbehaglich darin.
siehe auch: scoutniblett.com, https://www.facebook.com/scout-niblett-138784299470924, goldendiskoship.com, https://soundcloud.com/golden-disko-ship, https://www.facebook.com/Schubladen
Scout Niblett
Scout Niblett (Too Pure,Drag City,US) /live
Golden Diskó Ship (Klangbad) /live
Kick´n`Rush (Schublade) /dj
Emma Louise Niblett, genannt Scout Niblett, ist eine englische Singer/Songwriterin, die in den USA (Portland/Oregon) lebt und zwischen 2001 und 2013 sechs Alben veröffentlicht hat. Nun kommt sie zum ersten Mal seit drei Jahren nach Deutschland, um alte aber auch ein paar neue Songs vorzustellen, die hoffentlich bald auf einem neuen Album erscheinen werden.
Scout Niblett tourt schon seit einigen Jahren um die Welt, gemeinsam mit Größen wie Cat Power, PJ Harvey oder Bonnie Prince Billy (mit dem sie im Duett wohl ihren bekanntesten Song "Kiss" aufgenommen hat) hat sie sich dabei einen immer größer werdenden Hörer-Kreis erspielt. Dabei macht sie nur das, was sie sich schon als 7-Jährige vorgenommen hat: Musikerin zu sein. Ihr markanter Klang ist geprägt von zurückhaltender Instrumentierung, die die Intensität ihrer Stimme erst so richtig ausstellt. Für zwei ihrer Alben hat Steve Albini, Produzent der Pixies und Nirvanas, verantwortlich gezeichnet.
Über ihr letztes Album "It's up to Emma" (von 2013) schriebe Andreas Borcholte auf Spiegel Online:
"It's up to Emma" ist ihr sechstes Album, es ist das beste seit ihrem Debüt "Sweet Heart Fever" von 2001. (...) Dunkel, reduziert, unterschwellig aggressiv, fiebrig nach Erlösung hungernd - ein so suggestives Break-up-Album wie "It's up to Emma" hat man lange nicht gehört, es hüllt einen ein in eine schwarze Wolke aus manischer Depression. Erschreckend: Man fühlt sich nicht mal unbehaglich darin.
siehe auch: scoutniblett.com, https://www.facebook.com/scout-niblett-138784299470924, goldendiskoship.com, https://soundcloud.com/golden-disko-ship, https://www.facebook.com/Schubladen
Dienstag, 15.03.2016, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Baroness
BARONESS
+ Support
CLOSET DISCO QUEEN
siehe auch: https://www.facebook.com/YourBaroness/?fref=ts
Baroness
BARONESS
+ Support
CLOSET DISCO QUEEN
siehe auch: https://www.facebook.com/YourBaroness/?fref=ts
Mittwoch, 17.02.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Decibelles
+ MessieAttack (Leipzig)
siehe auch: https://www.facebook.com/decibellesband/?fref=ts, decibelles.bandcamp.com
Decibelles
+ MessieAttack (Leipzig)
siehe auch: https://www.facebook.com/decibellesband/?fref=ts, decibelles.bandcamp.com
Donnerstag, 28.01.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Mint Mind (Tocotronic/Deichkind)
support: Particell
»mostly fuzzy and sometimes trippy,
always with a foot in the annals of indie
2 guitars and drums from hamburg germany,
with as many folds as a book of origami
middle aged folks who still know how to play,
a good rhyme from mint mind will brighten up your day«
mint mind is a new project from self proclaimed all around musical multi-tasker and electric wizard Rick McPhail. after investing the last few years in his proggy-melancholic project glacier (of maine) McPhail felt the need to go back and do something more primitive, less ambitious and actually fun again. sound-wise the idea was to do something fuzzy with a garage-y feel and attitude but to try to avoid the typical formulas used in garage music. unfortunately as we all know the garage genre is quite full of many retro fetishists that only listen to about a 3 year window of the history of rock n roll and McPhail listens to about a 30 year window. dogma-wise this meant to try stay away from many of the genre’s go to formulas such as the macho sonics, seeds , etc. sound alike type vocals incorporated in most of the style, the typical start/stop style riffs a la the kinks many bands use or even the often obligatory reverb overladen crappy sound. instead, much like many punk/indie bands of the late 70’s to late 80’s (such as early SST screaming trees, mudhoney, pixies, pavement, love and rockets, etc.) the beautiful simplicity, energy and rawness is used as a sound template but songwriting-wise a wider horizon of influences is allowed. so, when feeling hippie or trippy, be trippy. if feeling indie, let your inner indie out. through this openness in influences mint mind’s music becomes a mixture of sweet and sour fuzzy riffage underlined by a laid back slackerness that simultaneously gives nods to a mix of bands from the 60’s to present day. impossible as it sounds, mint mind is still able to mix and balance all these influences without them seeming forced together or contrived. blah blah blah blah, and so on, and so on…
mint mind’s debut »near mint« was written, produced and recorded by Richard Arthur McPhail (accompanied by Sven Janetzko on drums/vox and Frank Stöckling on guitar/vox) in the course of 3 months in McPhail’s upper room studio in Hamburg, Germany.
siehe auch: mintmind.bandcamp.com/album/near-mint, particell.de, https://www.facebook.com/Mint-Mind-554631944608670, https://www.facebook.com/Init99, https://www.youtube.com/watch?v=kw7Dxis0qf8, https://particell.bandcamp.com
Mint Mind (Tocotronic/Deichkind)
support: Particell
»mostly fuzzy and sometimes trippy,
always with a foot in the annals of indie
2 guitars and drums from hamburg germany,
with as many folds as a book of origami
middle aged folks who still know how to play,
a good rhyme from mint mind will brighten up your day«
mint mind is a new project from self proclaimed all around musical multi-tasker and electric wizard Rick McPhail. after investing the last few years in his proggy-melancholic project glacier (of maine) McPhail felt the need to go back and do something more primitive, less ambitious and actually fun again. sound-wise the idea was to do something fuzzy with a garage-y feel and attitude but to try to avoid the typical formulas used in garage music. unfortunately as we all know the garage genre is quite full of many retro fetishists that only listen to about a 3 year window of the history of rock n roll and McPhail listens to about a 30 year window. dogma-wise this meant to try stay away from many of the genre’s go to formulas such as the macho sonics, seeds , etc. sound alike type vocals incorporated in most of the style, the typical start/stop style riffs a la the kinks many bands use or even the often obligatory reverb overladen crappy sound. instead, much like many punk/indie bands of the late 70’s to late 80’s (such as early SST screaming trees, mudhoney, pixies, pavement, love and rockets, etc.) the beautiful simplicity, energy and rawness is used as a sound template but songwriting-wise a wider horizon of influences is allowed. so, when feeling hippie or trippy, be trippy. if feeling indie, let your inner indie out. through this openness in influences mint mind’s music becomes a mixture of sweet and sour fuzzy riffage underlined by a laid back slackerness that simultaneously gives nods to a mix of bands from the 60’s to present day. impossible as it sounds, mint mind is still able to mix and balance all these influences without them seeming forced together or contrived. blah blah blah blah, and so on, and so on…
mint mind’s debut »near mint« was written, produced and recorded by Richard Arthur McPhail (accompanied by Sven Janetzko on drums/vox and Frank Stöckling on guitar/vox) in the course of 3 months in McPhail’s upper room studio in Hamburg, Germany.
siehe auch: mintmind.bandcamp.com/album/near-mint, particell.de, https://www.facebook.com/Mint-Mind-554631944608670, https://www.facebook.com/Init99, https://www.youtube.com/watch?v=kw7Dxis0qf8, https://particell.bandcamp.com
Dienstag, 01.12.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Die Nerven
Support: Levin Goes Lightly
2010 in Esslingen bei Stuttgart als noisiges LoFi-Duo gegründet, veröffentlichen DIE NERVEN nach diversen Singles, EPs und Download-Alben, 2012 als Post-Punk/Noise-Rock Trio mit deutschsprachigen Texten und einem Hang zur Düsternis endlich Fluidum, ihr erstes physisches Album (This Charming Man Records). 2014 erscheint mit Fun der Nachfolger zu Fluidum und wird von Jan Wigger von Spiegel Online als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" bezeichnet. DIE NERVEN alias Julian Knoth (Gesang, Bass), Max Rieger (Gesang, Gitarre) und Kevin Kuhn (Schlagzeug seit 2012) sind „das vielleicht beste deutsche Trio seit Trio“ weiß der Wiener Standard. Sie spielten Festivals wie Roskilde (DK) und Eurosonic in Groningen (NL), eine Israel-Tour, und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf Amphetamine Reptile Records (!!!). Wir freuen uns sehr (nein, wir freuen uns wie blöd!), DIE NERVEN herzlich bei Glitterhouse Records willkommen heißen zu dürfen. Das neue Album OUT wird im Oktober 2015 bei uns erscheinen und nicht nur Freunden von Mission Of Burma, Wipers, Bauhaus, Swans, Abwärts, Sonic Youth, Fehlfarben, Helmet oder Mudhoney gefallen.
OUT ist ein Meisterwerk. Schartig, laut, aufbegehrend. Hier wird Haltung ausgedrückt, Genervtheit, Frustration, Wut. Und Liebe? Ja, auch Liebe, irgendwie. Unbequem ist das, widerborstig, bitter, besonders. Bessere Lieder muss man erstmal schreiben.
siehe auch: dienerven.tumblr.com, dienerven.tumblr.com, facebook.com/deinemutteralter, facebook.com/deinemutteralter, https://www.facebook.com/Levingoeslightly
Die Nerven
Support: Levin Goes Lightly
2010 in Esslingen bei Stuttgart als noisiges LoFi-Duo gegründet, veröffentlichen DIE NERVEN nach diversen Singles, EPs und Download-Alben, 2012 als Post-Punk/Noise-Rock Trio mit deutschsprachigen Texten und einem Hang zur Düsternis endlich Fluidum, ihr erstes physisches Album (This Charming Man Records). 2014 erscheint mit Fun der Nachfolger zu Fluidum und wird von Jan Wigger von Spiegel Online als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" bezeichnet. DIE NERVEN alias Julian Knoth (Gesang, Bass), Max Rieger (Gesang, Gitarre) und Kevin Kuhn (Schlagzeug seit 2012) sind „das vielleicht beste deutsche Trio seit Trio“ weiß der Wiener Standard. Sie spielten Festivals wie Roskilde (DK) und Eurosonic in Groningen (NL), eine Israel-Tour, und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf Amphetamine Reptile Records (!!!). Wir freuen uns sehr (nein, wir freuen uns wie blöd!), DIE NERVEN herzlich bei Glitterhouse Records willkommen heißen zu dürfen. Das neue Album OUT wird im Oktober 2015 bei uns erscheinen und nicht nur Freunden von Mission Of Burma, Wipers, Bauhaus, Swans, Abwärts, Sonic Youth, Fehlfarben, Helmet oder Mudhoney gefallen.
OUT ist ein Meisterwerk. Schartig, laut, aufbegehrend. Hier wird Haltung ausgedrückt, Genervtheit, Frustration, Wut. Und Liebe? Ja, auch Liebe, irgendwie. Unbequem ist das, widerborstig, bitter, besonders. Bessere Lieder muss man erstmal schreiben.
siehe auch: dienerven.tumblr.com, dienerven.tumblr.com, facebook.com/deinemutteralter, facebook.com/deinemutteralter, https://www.facebook.com/Levingoeslightly
Mittwoch, 04.11.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Schnipo Schranke
Schnipo Schranke (Hamburg, Buback) /Live
Der Bürgermeister der Nacht (Hamburg, Hand11) /Live
Peggy Nachtigal Schmetter /dj
So, ich hab mir jetzt das Schnipo Schranke Album angehört und ich glaube, das Konzert wird ein kleines Feuerwerk aus Emotionen. Die zwei Hamburger Mädels machen ja eher so Comedy, bloß in anders, nämlich musikalisch. Und Comedy lebt ja davon, dass sie überrascht. Also am besten nichts vorher anhören, ausnahmsweise mal nicht mitsingen können und dann aber mitlachen dürfen. Trotzdem soll hier niemand im Regen stehen gelassen werden. Damit mensch so grob weiß, was ihn*sie erwartet, hier ein Versuch das in Worte zu fassen: Schnipo Schranke, das ist wie die verklanglichte Version der Generation Y: trashig, ironisch, naiv. Ihre Reimkunst erinnert mich an meine Reime aus der 7. Klasse. Ihr Rhythmusgefühl auch. Die Blockflöte auch. Nur die Texte nicht, denn die sind anstößig, was zumindest durch das »explicit«-Tag angezeigt wird. Und dann haben wir den Salat: man läuft mit so einer einfachen eingängigen Melodie durch die Stadt und singt auf der Straße von Exkrementen und Sexstellungen und Cluburlaub. Es darf sich also gefreut werden, auf humoreske Leichtigkeit im Duoformat, welche unsere Seelen im November sicherlich erheitern wird.
[mu]
siehe auch: buback.de/konzerte/schnipo-schranke.php, derbürgermeister.de, https://www.facebook.com/SchnipoSchranke
Schnipo Schranke
Schnipo Schranke (Hamburg, Buback) /Live
Der Bürgermeister der Nacht (Hamburg, Hand11) /Live
Peggy Nachtigal Schmetter /dj
So, ich hab mir jetzt das Schnipo Schranke Album angehört und ich glaube, das Konzert wird ein kleines Feuerwerk aus Emotionen. Die zwei Hamburger Mädels machen ja eher so Comedy, bloß in anders, nämlich musikalisch. Und Comedy lebt ja davon, dass sie überrascht. Also am besten nichts vorher anhören, ausnahmsweise mal nicht mitsingen können und dann aber mitlachen dürfen. Trotzdem soll hier niemand im Regen stehen gelassen werden. Damit mensch so grob weiß, was ihn*sie erwartet, hier ein Versuch das in Worte zu fassen: Schnipo Schranke, das ist wie die verklanglichte Version der Generation Y: trashig, ironisch, naiv. Ihre Reimkunst erinnert mich an meine Reime aus der 7. Klasse. Ihr Rhythmusgefühl auch. Die Blockflöte auch. Nur die Texte nicht, denn die sind anstößig, was zumindest durch das »explicit«-Tag angezeigt wird. Und dann haben wir den Salat: man läuft mit so einer einfachen eingängigen Melodie durch die Stadt und singt auf der Straße von Exkrementen und Sexstellungen und Cluburlaub. Es darf sich also gefreut werden, auf humoreske Leichtigkeit im Duoformat, welche unsere Seelen im November sicherlich erheitern wird.
[mu]
siehe auch: buback.de/konzerte/schnipo-schranke.php, derbürgermeister.de, https://www.facebook.com/SchnipoSchranke
Montag, 05.10.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Young Fathers
Conne Island und Eine Welt aus Hack laden ein:
Young Fathers (Big DaDa,Anticon)
Support: Deaths
Als ich vor ein paar Monaten im Plenumsprotokoll las, dass YOUNG FATHERS im Conne Island spielen werden, bin ich ernsthaft fast vom Stuhl gefallen.
Für alle, denen es nicht so wie mir ging, hier mal eine kurze Zusammenfassung:
Young Fathers sind drei Jungs, die sich im Alter von vierzehn Jahren bei einer HipHop-Veranstaltung in Edinburgh trafen. Seit 2008 machen Sie »offiziell» Musik unter dem Bandnamen Young Fathers, danach benannt weil sie alle die Namen ihrer Väter tragen.
Ins Zentrum der Aufmerksamkeit gelangte die Band, als sie 2014 den Mercury Prize, welcher jährlich das beste Album aus UK und Irland auszeichnet, für ihr Album Dead erhielt. Kein Wunder also, dass Dead meinen Nerv auch hart getroffen hat und ich mich so ziemlich beim ersten Hören in den schwer zu kategorisierenden Sound verliebte. Vor Dead haben sie bereits zwei Alben und mehrere Singles released.
Es ist wirklich schwer, Young Fathers in irgendeine musikalische Schublade zu stecken.
Einfach gesagt, Young Fathers passen überhaupt nicht in irgendein klassisches musikalisches Genre wie Alternative Rap, Indie Pop, Reggaeton, lo-fi R&B oder elektronische Musik (obwohl alles ein bisschen dran erinnert). Die Band selbst bezeichnet Pop als Freiheit. Was ja wohl stimmt, Pop ist irgendwie immer «alles» und Schubladen sind sowieso doof.
Ganz richtig liegt also Bandmember Hastings wenn er fordert, dass «ihre Songs im Radio neben die von Taylor Swift gehören». Taylor, Sam Smith, Rihanna und Co. reichen eben nicht aus, um die Leute mit Kultur zu versorgen. Hier muss ich anmerken, dass ich großer Taylor und Co. -Fan bin, aber die Gründe, warum Bands wie Young Fathers eben auch genau da hingehören, sind ja völlig offensichtlich.
Nur kurz nach dem Aufsehen um Dead legte die Band bereits ein weiteres Album vor: White Men Are Black Men Too. Der Mix ist noch derber und näher am Ohr als beim Vorgänger, Loops von Gitarrenfetzen rollen umher. Es wird mehr gesungen als gerappt, hinzu kommen subtile Chöre und mitreißende Claps. Wenn der Kopf erst einmal ins Nicken gekommen ist, kann und will er damit nicht mehr aufhören. Die Texte sind kurz gehalten: «Sirens» reflektiert den paramilitärischen Wahnsinn von Ferguson, «Nest» handelt von jungen Müttern, die ihre Kinder stillen. Ursprünglich hieß das Lied übrigens «Nestlé». Young Fathers hatten es auf Anfrage für eine Eistee-Werbung des Großkonzerns geschrieben. Allerdings unter ihren eigenen Bedingungen. Lange bevor das Schweizer Unternehmen nämlich den Kampf für die Privatisierung von Wasser begann, hat es in Entwicklungsländern aggressiv sein Milchpulver beworben – mit schwerwiegenden Folgen: In vielen Ländern Afrikas hat man Frauen eingetrichert, Milchpulver wäre besser als ihre Kinder mit Muttermilch zu ernähren, mit der Folge, dass bis heute viele Kinder und Jugendliche an Mangelernährung leiden. Es hätte sogar fast geklappt, der Konzern liebte das Lied. Aber natürlich ist es am Ende nicht zu einer Beendigung des Auftrags gekommen. Deshalb ist «Nest» nun auf White Men Are Black Men Too gelandet. An dieser Stelle komme ich nun doch nochmal auf den Titel des Albums zu sprechen. Die recht einfache Idee dahinter ist, dass die Line nicht untergehen und auf Plakaten stehen soll, damit Radiomoderatoren und auch alle anderen Menschen sie aussprechen müssen, wenn sie über das Album sprechen. In »Old Rock’n’Roll« heißt es:
I’m tired of playing the good black / I said I’m tired of playing the good black / I’m tired of having to hold back / I’m tired of wearing this hallmark for some evils that happened way back / I’m tired of blaming the white man / His indiscretion don’t betray him / A black man can play him / Some white men are black men too / Nigga to them / A gentleman to you
«Schwarz und Weiß sind die einfachsten Formen überhaupt. Sie schließen jeden mit ein», sagen Young Fathers. «Der Titel drückt die Gleichheit aller Menschen aus. Nur, sind wir gleich? Nein! Doch das Ergebnis unseres Schweißes, unseres Blutes und unserer Tränen ist es. Und die Welt sollte genau so sein. We’re one. Natürlich wird es Diskussionen geben. Aber wir haben die reinsten Absichten und werden alle Fragen beantworten.»
Also wer Young Fathers bisher noch nicht kennt, ändert dies bitte umgehend und kommt dann am Besten zum Konzert im Oktober. Es wird auf alle Fälle ein wahnsinnig guter Abend und wird uns allen ordentlich den Kopf verdrehen.
See y'all and Loves!
[L. Fenty]
- präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur und ByteFM -
siehe auch: eineweltaushack.com, young-fathers.com, https://www.facebook.com/youngfathers
Young Fathers
Conne Island und Eine Welt aus Hack laden ein:
Young Fathers (Big DaDa,Anticon)
Support: Deaths
Als ich vor ein paar Monaten im Plenumsprotokoll las, dass YOUNG FATHERS im Conne Island spielen werden, bin ich ernsthaft fast vom Stuhl gefallen.
Für alle, denen es nicht so wie mir ging, hier mal eine kurze Zusammenfassung:
Young Fathers sind drei Jungs, die sich im Alter von vierzehn Jahren bei einer HipHop-Veranstaltung in Edinburgh trafen. Seit 2008 machen Sie »offiziell» Musik unter dem Bandnamen Young Fathers, danach benannt weil sie alle die Namen ihrer Väter tragen.
Ins Zentrum der Aufmerksamkeit gelangte die Band, als sie 2014 den Mercury Prize, welcher jährlich das beste Album aus UK und Irland auszeichnet, für ihr Album Dead erhielt. Kein Wunder also, dass Dead meinen Nerv auch hart getroffen hat und ich mich so ziemlich beim ersten Hören in den schwer zu kategorisierenden Sound verliebte. Vor Dead haben sie bereits zwei Alben und mehrere Singles released.
Es ist wirklich schwer, Young Fathers in irgendeine musikalische Schublade zu stecken.
Einfach gesagt, Young Fathers passen überhaupt nicht in irgendein klassisches musikalisches Genre wie Alternative Rap, Indie Pop, Reggaeton, lo-fi R&B oder elektronische Musik (obwohl alles ein bisschen dran erinnert). Die Band selbst bezeichnet Pop als Freiheit. Was ja wohl stimmt, Pop ist irgendwie immer «alles» und Schubladen sind sowieso doof.
Ganz richtig liegt also Bandmember Hastings wenn er fordert, dass «ihre Songs im Radio neben die von Taylor Swift gehören». Taylor, Sam Smith, Rihanna und Co. reichen eben nicht aus, um die Leute mit Kultur zu versorgen. Hier muss ich anmerken, dass ich großer Taylor und Co. -Fan bin, aber die Gründe, warum Bands wie Young Fathers eben auch genau da hingehören, sind ja völlig offensichtlich.
Nur kurz nach dem Aufsehen um Dead legte die Band bereits ein weiteres Album vor: White Men Are Black Men Too. Der Mix ist noch derber und näher am Ohr als beim Vorgänger, Loops von Gitarrenfetzen rollen umher. Es wird mehr gesungen als gerappt, hinzu kommen subtile Chöre und mitreißende Claps. Wenn der Kopf erst einmal ins Nicken gekommen ist, kann und will er damit nicht mehr aufhören. Die Texte sind kurz gehalten: «Sirens» reflektiert den paramilitärischen Wahnsinn von Ferguson, «Nest» handelt von jungen Müttern, die ihre Kinder stillen. Ursprünglich hieß das Lied übrigens «Nestlé». Young Fathers hatten es auf Anfrage für eine Eistee-Werbung des Großkonzerns geschrieben. Allerdings unter ihren eigenen Bedingungen. Lange bevor das Schweizer Unternehmen nämlich den Kampf für die Privatisierung von Wasser begann, hat es in Entwicklungsländern aggressiv sein Milchpulver beworben – mit schwerwiegenden Folgen: In vielen Ländern Afrikas hat man Frauen eingetrichert, Milchpulver wäre besser als ihre Kinder mit Muttermilch zu ernähren, mit der Folge, dass bis heute viele Kinder und Jugendliche an Mangelernährung leiden. Es hätte sogar fast geklappt, der Konzern liebte das Lied. Aber natürlich ist es am Ende nicht zu einer Beendigung des Auftrags gekommen. Deshalb ist «Nest» nun auf White Men Are Black Men Too gelandet. An dieser Stelle komme ich nun doch nochmal auf den Titel des Albums zu sprechen. Die recht einfache Idee dahinter ist, dass die Line nicht untergehen und auf Plakaten stehen soll, damit Radiomoderatoren und auch alle anderen Menschen sie aussprechen müssen, wenn sie über das Album sprechen. In »Old Rock’n’Roll« heißt es:
I’m tired of playing the good black / I said I’m tired of playing the good black / I’m tired of having to hold back / I’m tired of wearing this hallmark for some evils that happened way back / I’m tired of blaming the white man / His indiscretion don’t betray him / A black man can play him / Some white men are black men too / Nigga to them / A gentleman to you
«Schwarz und Weiß sind die einfachsten Formen überhaupt. Sie schließen jeden mit ein», sagen Young Fathers. «Der Titel drückt die Gleichheit aller Menschen aus. Nur, sind wir gleich? Nein! Doch das Ergebnis unseres Schweißes, unseres Blutes und unserer Tränen ist es. Und die Welt sollte genau so sein. We’re one. Natürlich wird es Diskussionen geben. Aber wir haben die reinsten Absichten und werden alle Fragen beantworten.»
Also wer Young Fathers bisher noch nicht kennt, ändert dies bitte umgehend und kommt dann am Besten zum Konzert im Oktober. Es wird auf alle Fälle ein wahnsinnig guter Abend und wird uns allen ordentlich den Kopf verdrehen.
See y'all and Loves!
[L. Fenty]
- präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur und ByteFM -
siehe auch: eineweltaushack.com, young-fathers.com, https://www.facebook.com/youngfathers
Montag, 18.05.2015, Einlass: 20:00 Uhr
Exit Verse
Exit Verse (us)
+ Support
- the new band of Geoff Farina (KARATE) -
siehe auch: ernestjenning.com/band_exitverse.htm, geofffarina.com, https://www.facebook.com/ExitVerse
Exit Verse
Exit Verse (us)
+ Support
- the new band of Geoff Farina (KARATE) -
siehe auch: ernestjenning.com/band_exitverse.htm, geofffarina.com, https://www.facebook.com/ExitVerse
Donnerstag, 12.03.2015, Einlass: 20:00 Uhr
Ariel Pink
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Ariel Pink (us/4AD)
Gala Drop (por/Golf Channel)
Harry Marry (Blowpipe)
Dorothy Parker (DJ)
siehe auch: ariel-pink.com, https://www.facebook.com/Schubladen, https://www.facebook.com/galadrop
Ariel Pink
Conne Island & das SchubladenKonsortium laden ein:
Ariel Pink (us/4AD)
Gala Drop (por/Golf Channel)
Harry Marry (Blowpipe)
Dorothy Parker (DJ)
siehe auch: ariel-pink.com, https://www.facebook.com/Schubladen, https://www.facebook.com/galadrop
Dienstag, 17.02.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Deerhoof
Altin Village & Mine, Eine Welt aus Hack & Conne Island präsentieren:
Deerhoof (US)
Julian Sartorius (CH, Lucerne / Everest Records)
siehe auch: deerhoof.net
Deerhoof
Altin Village & Mine, Eine Welt aus Hack & Conne Island präsentieren:
Deerhoof (US)
Julian Sartorius (CH, Lucerne / Everest Records)
siehe auch: deerhoof.net
Dienstag, 04.11.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Blood Red Shoes
BLOOD RED SHOES
TIGERCUB
- präsentiert von VISIONS -
siehe auch: bloodredshoes.co.uk, https://www.facebook.com/bloodredshoes, https://www.facebook.com/tigercubtigercub?fref=ts
Blood Red Shoes
BLOOD RED SHOES
TIGERCUB
- präsentiert von VISIONS -
siehe auch: bloodredshoes.co.uk, https://www.facebook.com/bloodredshoes, https://www.facebook.com/tigercubtigercub?fref=ts
Mittwoch, 29.10.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Bonaparte
Bonaparte
- präsentiert von: INTRO, U-MAG, LAUT.DE, AMPAYA.DE & MEPHISTO -
siehe auch: bonaparte.cc, https://www.facebook.com/bonaparte
Bonaparte
Bonaparte
- präsentiert von: INTRO, U-MAG, LAUT.DE, AMPAYA.DE & MEPHISTO -
siehe auch: bonaparte.cc, https://www.facebook.com/bonaparte
Dienstag, 21.10.2014, Einlass: 20:00 Uhr
Die Sterne
Die Sterne
Der Bürgermeister der Nacht
— präsentiert von MUSIKEXPRESS, TAZ, BYTE.FM & MOTOR.DE —
siehe auch: diesterne.de, derbürgermeister.de
Die Sterne
Die Sterne
Der Bürgermeister der Nacht
— präsentiert von MUSIKEXPRESS, TAZ, BYTE.FM & MOTOR.DE —
siehe auch: diesterne.de, derbürgermeister.de
Freitag, 10.10.2014, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Kraftklub "Klubtour" Tour 2014
Kraftklub
- präsentiert von: Intro, laut.de, Noisey.com & Visions -
siehe auch: kraftklub.to, https://www.facebook.com/kraftklub
Kraftklub "Klubtour" Tour 2014
Kraftklub
- präsentiert von: Intro, laut.de, Noisey.com & Visions -
siehe auch: kraftklub.to, https://www.facebook.com/kraftklub
Dienstag, 07.10.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
FM Belfast
FM Belfast
Berndsen
– präsentiert vom kreuzer –
siehe auch: fmbelfast.com, https://www.facebook.com/fmbelfast, https://www.facebook.com/berndsenmusic
FM Belfast
FM Belfast
Berndsen
– präsentiert vom kreuzer –
siehe auch: fmbelfast.com, https://www.facebook.com/fmbelfast, https://www.facebook.com/berndsenmusic
Donnerstag, 11.09.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Talking to Turtles
»Split« - Record Release
Talking to Turtles
+ Support
Talking to Turtles
»Split« - Record Release
Talking to Turtles
+ Support
Mittwoch, 10.09.2014, Einlass: 20:00 Uhr
This Will Destroy You
This Will Destroy You /us
Lymbyc Systym
siehe auch: lymbycsystym.com, https://www.facebook.com/thiswilldestroyyou, lymbycsystym.bandcamp.com, thiswilldestroyyou.bandcamp.com
This Will Destroy You
This Will Destroy You /us
Lymbyc Systym
siehe auch: lymbycsystym.com, https://www.facebook.com/thiswilldestroyyou, lymbycsystym.bandcamp.com, thiswilldestroyyou.bandcamp.com
Dienstag, 10.06.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
"Behind the Sun"-Tour 2014
Motorpsycho
Grandloom
siehe auch: motorpsycho.fix.no
"Behind the Sun"-Tour 2014
Motorpsycho
Grandloom
siehe auch: motorpsycho.fix.no
Freitag, 06.06.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Visions, Slam & Lee präsentieren:
Chuck Ragan
Northcote
Billy the Kid
siehe auch: chuckraganmusic.com, https://www.facebook.com/northcotemusic, https://www.facebook.com/chuckragan
Visions, Slam & Lee präsentieren:
Chuck Ragan
Northcote
Billy the Kid
siehe auch: chuckraganmusic.com, https://www.facebook.com/northcotemusic, https://www.facebook.com/chuckragan
Montag, 19.05.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Future Islands (US, 4AD)
Ed Schrader's Music Beat (US, Upset! The Rhythm)
Kristian Harting (DK,Exile On Mainstream)
siehe auch: future-islands.com
Future Islands (US, 4AD)
Ed Schrader's Music Beat (US, Upset! The Rhythm)
Kristian Harting (DK,Exile On Mainstream)
siehe auch: future-islands.com
Mittwoch, 09.04.2014, Einlass: 20:00 Uhr
Die Goldenen Zitronen
Tellavision
siehe auch: die-goldenen-zitronen.de, tellavision.bandcamp.com
Die Goldenen Zitronen
Tellavision
siehe auch: die-goldenen-zitronen.de, tellavision.bandcamp.com
Dienstag, 18.02.2014, Einlass: 20:00 Uhr
Kleine Bühne Konzert:
Die Nerven
Angelo Fonfara (Berlin)
siehe auch: dienerven.tumblr.com, facebook.com/deinemutteralter
Kleine Bühne Konzert:
Die Nerven
Angelo Fonfara (Berlin)
siehe auch: dienerven.tumblr.com, facebook.com/deinemutteralter
Mittwoch, 12.02.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr
Libertatia-Tour 2014 präsentiert von Spex, FM4, Byte FM
Ja, Panik (Staatsakt)
Oum Shatt
siehe auch: ja-panik.com, https://www.facebook.com/japanik, https://www.facebook.com/OumShatt
Libertatia-Tour 2014 präsentiert von Spex, FM4, Byte FM
Ja, Panik (Staatsakt)
Oum Shatt
siehe auch: ja-panik.com, https://www.facebook.com/japanik, https://www.facebook.com/OumShatt
Dienstag, 14.01.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Geoff Farina (US/Karate)
Geoff Farina spielt heute Abend nicht nur Classics von Karate, als vielmehr einen Mix aus Songs seiner alten und neuen musikalischen Projekte (Secret Stars, Karate, Soloprojekte). Die bisherige Ankündigung "...plays Karate classics" beruht leider auf einem Missverständnis zwischen Künstler, Agentur und uns. Wir bitten diesen Fauxpas zu entschuldigen. Ein tolles Konzert wird es dennoch allemal. Bis heute Abend.
Vielen Dank!
- bestuhlt -
siehe auch: geofffarina.com
Geoff Farina (US/Karate)
Geoff Farina spielt heute Abend nicht nur Classics von Karate, als vielmehr einen Mix aus Songs seiner alten und neuen musikalischen Projekte (Secret Stars, Karate, Soloprojekte). Die bisherige Ankündigung "...plays Karate classics" beruht leider auf einem Missverständnis zwischen Künstler, Agentur und uns. Wir bitten diesen Fauxpas zu entschuldigen. Ein tolles Konzert wird es dennoch allemal. Bis heute Abend.
Vielen Dank!
- bestuhlt -
siehe auch: geofffarina.com
Dienstag, 17.12.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Joan of Arc (Chicago/(Experimental/Emo/Indie/Hardcore)
jeffk (Leipzig-Essen/Post-Rock)
mOck (Berlin/Post-Hardcore/Indie/Mathrock)
siehe auch: joanofarcband.com, jeffk.bandcamp.com, mockmockmock.bandcamp.com
Joan of Arc (Chicago/(Experimental/Emo/Indie/Hardcore)
jeffk (Leipzig-Essen/Post-Rock)
mOck (Berlin/Post-Hardcore/Indie/Mathrock)
siehe auch: joanofarcband.com, jeffk.bandcamp.com, mockmockmock.bandcamp.com
Samstag, 14.12.2013, Einlass: 21:30 Uhr
Cafékonzert:
Alexis Gideon
- Experimental/Indie/Hip Hop -
siehe auch: vimeo.com/37538025, alexisgideon.com, https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Gideon
Cafékonzert:
Alexis Gideon
- Experimental/Indie/Hip Hop -
siehe auch: vimeo.com/37538025, alexisgideon.com, https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Gideon
Donnerstag, 21.11.2013, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:45 Uhr
byte.fm präsentiert:
Lali Puna / live (morr music)
Dump (morr music - das Soloprojekt vom Bassisten von Yo La Tengo)
+ repeatbeat /dj
siehe auch: lalipuna.de, soundcloud.com/morrmusic/sets/01-hands-of-fear/s-FvT57
byte.fm präsentiert:
Lali Puna / live (morr music)
Dump (morr music - das Soloprojekt vom Bassisten von Yo La Tengo)
+ repeatbeat /dj
siehe auch: lalipuna.de, soundcloud.com/morrmusic/sets/01-hands-of-fear/s-FvT57
Donnerstag, 14.11.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Sounds
Support: Viktor & The Blood
- präsentiert von kulturnews, ByteFM, TapeTV, virtualnights -
siehe auch: the-sounds.com, https://www.facebook.com/thesounds
The Sounds
Support: Viktor & The Blood
- präsentiert von kulturnews, ByteFM, TapeTV, virtualnights -
siehe auch: the-sounds.com, https://www.facebook.com/thesounds
Dienstag, 05.11.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
"Wie wir leben wollen"-Tour 2013
Tocotronic
Support: Metal Ghost
- präsentiert von SPEX, KULTURNEWS / UMag, MISSY MAGAZIN, LAUT.DE, TAPE.TV -
siehe auch: tocotronic.de
"Wie wir leben wollen"-Tour 2013
Tocotronic
Support: Metal Ghost
- präsentiert von SPEX, KULTURNEWS / UMag, MISSY MAGAZIN, LAUT.DE, TAPE.TV -
siehe auch: tocotronic.de
Montag, 09.09.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
"Remember Our Name" Tour 2013 präs. von Kulturnews, Byte FM & laut.de
Friska Viljor
Support: Moll Flanders
Aftershow:
Monday-Night!!
w/ Daniel & Joakim
siehe auch: friskaviljor.net, mollflanders.net
"Remember Our Name" Tour 2013 präs. von Kulturnews, Byte FM & laut.de
Friska Viljor
Support: Moll Flanders
Aftershow:
Monday-Night!!
w/ Daniel & Joakim
siehe auch: friskaviljor.net, mollflanders.net
Sonntag, 07.07.2013, Einlass: 14:00 Uhr, Beginn: 16:00 Uhr
Mock (Berlin) /live
El Gos Binari (Barcelona) /live
Argument (Leipzig) /live
Pizzapunks (Akkro, Mari, Makta) /dj
FAQ /dj
Auf der Veranda spielen Mock aus Berlin, El Gos Binari aus Barcelona und Argument aus Leipzig tolle Musik für Leute, die sich gerne Zeit nehmen um Musik zu hören. Es ist Sonntag-Nachmittag: ausladenden Armbewegungen wird Tischtennis gespielt, die Strahlung des Fusionsreaktors Sonne wird durch sanft raschelnden mit Chlorophyll durchsetzten Baumwuchs gefiltert, der Kaffee ist trinkbar und mit etwas Glück gibt es sogar Kuchen. Töne! Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Du-Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Du-Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu Brummmmm Tschak Tschak, Dudeldudeldudeldu Tschak. Mock sind zurück am Stadtrand, und mit ihnen ambitionierter*, eingängiger und rhythmischer Kammerrock der höchsten Reflektionsstufe. Bei El Gos Binari spielt die Gitarre auch eine Rolle, jedoch werden die Songs vor allem von einem durch Samplerbenutzung errichteten Gerüst getragen: Die Stimme übernimmt dabei den Part der Percussion. Das Ergebnis ist hochgewitzt und erinnert im Sound an die legendären The Books. Argument wiederum spielen mit Punk-Attitüde quirlig-melodiegetragene Posthardcore-Miniaturen. Eingerahmt wird der Tag von Wiedergaben weiterer schöner Musik von diversen Tonträgern. Hängt mit uns im Garten, wo die Musik frei tönt. Der Eintritt ist dabei unschlagbar: nämlich kostenlos. Aber natürlich wird ein Hut herumgereicht und es gibt Merch zu kaufen.
- Posthardcore/Experimental- & IndiePop-Matinée -
siehe auch: mockmockmock.de, argument-music.blogspot.de, https://www.facebook.com/AnArgument, https://www.facebook.com/elgosbinari, https://www.facebook.com/pages/mOck/192039522482, elgosbinari.bandcamp.com, vimeo.com/36844757, vimeo.com/24790149
Mock (Berlin) /live
El Gos Binari (Barcelona) /live
Argument (Leipzig) /live
Pizzapunks (Akkro, Mari, Makta) /dj
FAQ /dj
Auf der Veranda spielen Mock aus Berlin, El Gos Binari aus Barcelona und Argument aus Leipzig tolle Musik für Leute, die sich gerne Zeit nehmen um Musik zu hören. Es ist Sonntag-Nachmittag: ausladenden Armbewegungen wird Tischtennis gespielt, die Strahlung des Fusionsreaktors Sonne wird durch sanft raschelnden mit Chlorophyll durchsetzten Baumwuchs gefiltert, der Kaffee ist trinkbar und mit etwas Glück gibt es sogar Kuchen. Töne! Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Du-Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu, Du-Dudeldudeldudeldu, Dudeldudeldudeldu Brummmmm Tschak Tschak, Dudeldudeldudeldu Tschak. Mock sind zurück am Stadtrand, und mit ihnen ambitionierter*, eingängiger und rhythmischer Kammerrock der höchsten Reflektionsstufe. Bei El Gos Binari spielt die Gitarre auch eine Rolle, jedoch werden die Songs vor allem von einem durch Samplerbenutzung errichteten Gerüst getragen: Die Stimme übernimmt dabei den Part der Percussion. Das Ergebnis ist hochgewitzt und erinnert im Sound an die legendären The Books. Argument wiederum spielen mit Punk-Attitüde quirlig-melodiegetragene Posthardcore-Miniaturen. Eingerahmt wird der Tag von Wiedergaben weiterer schöner Musik von diversen Tonträgern. Hängt mit uns im Garten, wo die Musik frei tönt. Der Eintritt ist dabei unschlagbar: nämlich kostenlos. Aber natürlich wird ein Hut herumgereicht und es gibt Merch zu kaufen.
- Posthardcore/Experimental- & IndiePop-Matinée -
siehe auch: mockmockmock.de, argument-music.blogspot.de, https://www.facebook.com/AnArgument, https://www.facebook.com/elgosbinari, https://www.facebook.com/pages/mOck/192039522482, elgosbinari.bandcamp.com, vimeo.com/36844757, vimeo.com/24790149
Montag, 27.05.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Shellac /us
Support: Auf
siehe auch: touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22, myspace.com/shellacnorthamerica
Shellac /us
Support: Auf
siehe auch: touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22, myspace.com/shellacnorthamerica
Freitag, 19.04.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Record Release Tour "Body Pressure"
PTTRNS (Köln/ Altin Village & Mine)
Fenster (Berlin/ Morr Music)
Urban Homes (Köln/ Altin Village & Mine)
+ Afterdance w/
Map.ache (Kann, Conne Island) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/PTTRNS, pttrns.bandcamp.com
Record Release Tour "Body Pressure"
PTTRNS (Köln/ Altin Village & Mine)
Fenster (Berlin/ Morr Music)
Urban Homes (Köln/ Altin Village & Mine)
+ Afterdance w/
Map.ache (Kann, Conne Island) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/PTTRNS, pttrns.bandcamp.com
Donnerstag, 18.04.2013, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Sputnik pres.:
Johnossi
Amanda Jenssen
siehe auch: johnossi.com, amandajenssenmusic.com, https://www.facebook.com/johnossi, facebook.com/AmandaJenssenOfficial
Sputnik pres.:
Johnossi
Amanda Jenssen
siehe auch: johnossi.com, amandajenssenmusic.com, https://www.facebook.com/johnossi, facebook.com/AmandaJenssenOfficial
Mittwoch, 06.03.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Café-Konzert (limitiert): "Die kapieren nicht" Tour 2013
Messer
Dikloud
- präsentiert von Spex, TAZ, noisey.com & Rote Raupe -
siehe auch: gruppemesser.blogspot.de, https://www.facebook.com/gruppemesser, dikloud.bandcamp.com, https://www.facebook.com/Dikloudzorn
Café-Konzert (limitiert): "Die kapieren nicht" Tour 2013
Messer
Dikloud
- präsentiert von Spex, TAZ, noisey.com & Rote Raupe -
siehe auch: gruppemesser.blogspot.de, https://www.facebook.com/gruppemesser, dikloud.bandcamp.com, https://www.facebook.com/Dikloudzorn
Mittwoch, 27.02.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr
The Sea and Cake (Thrill Jockey, US)
+ Feinrippmarcel /dj
siehe auch: theseaandcake.com
The Sea and Cake (Thrill Jockey, US)
+ Feinrippmarcel /dj
siehe auch: theseaandcake.com
Montag, 18.02.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Maps & Atlases /live (Chicago, US)
Sea of Love (dd)
siehe auch: mapsandatlases.org, myseaoflove.com, https://www.facebook.com/mapsandatlases
Maps & Atlases /live (Chicago, US)
Sea of Love (dd)
siehe auch: mapsandatlases.org, myseaoflove.com, https://www.facebook.com/mapsandatlases
Freitag, 01.02.2013, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 22:00 Uhr
NO NO NO! und Conne Island präsentieren:
NO NO NO! /a special club night
// LIVE
Karin Park /Schweden
Gouldcloud / Dresden
// NO NO NO! DJ-CREW
Claire _ Conne Island
Zacker _ NO NO NO!, Glitter+Trauma
Kranfahrer _ Closer
escape _ oz
Indietronics, Elektro, Death Disco, Queercore, Pure Pop
Bouys and gerhls and criminal queers - dance!
siehe auch: nono-no.com, karinpark.com, https://www.facebook.com/karinpark, https://www.facebook.com/Gouldcloud
NO NO NO! und Conne Island präsentieren:
NO NO NO! /a special club night
// LIVE
Karin Park /Schweden
Gouldcloud / Dresden
// NO NO NO! DJ-CREW
Claire _ Conne Island
Zacker _ NO NO NO!, Glitter+Trauma
Kranfahrer _ Closer
escape _ oz
Indietronics, Elektro, Death Disco, Queercore, Pure Pop
Bouys and gerhls and criminal queers - dance!
siehe auch: nono-no.com, karinpark.com, https://www.facebook.com/karinpark, https://www.facebook.com/Gouldcloud
Mittwoch, 23.01.2013, Einlass: 20:00 Uhr
Intro, tape.tv und ByteFM pres.:
We have Band /live (naive/indigo, UK)
Deko Deko /live (Ortloff, Le)
+ pre-/aftershow w/ Claire (gehrls on deck/NO NO NO!/ Conne Island)
siehe auch: wehaveband.com, dekodekodeko.de, facebook.com/wehaveband, facebook.com/pages/DEKO-DEKO/299606946792383
Intro, tape.tv und ByteFM pres.:
We have Band /live (naive/indigo, UK)
Deko Deko /live (Ortloff, Le)
+ pre-/aftershow w/ Claire (gehrls on deck/NO NO NO!/ Conne Island)
siehe auch: wehaveband.com, dekodekodeko.de, facebook.com/wehaveband, facebook.com/pages/DEKO-DEKO/299606946792383
Donnerstag, 22.11.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Disco Ensemble
Death Letters
Useless ID
- präsentiert von tape.tv & byteFM -
siehe auch: deathletters.net, discoensemble.com, useless-id.net, facebook.com/discoensemble
Disco Ensemble
Death Letters
Useless ID
- präsentiert von tape.tv & byteFM -
siehe auch: deathletters.net, discoensemble.com, useless-id.net, facebook.com/discoensemble
Dienstag, 20.11.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Two Gallants
To Kill A King
- präsentiert von Rolling Stone, Byte FM und laut.de -
siehe auch: tokillaking.co.uk, twogallants.com, facebook.com/twogallants
Two Gallants
To Kill A King
- präsentiert von Rolling Stone, Byte FM und laut.de -
siehe auch: tokillaking.co.uk, twogallants.com, facebook.com/twogallants
Montag, 19.11.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Caspian (US)
Thisquietarmy (ca)
siehe auch: caspianmusic.net, thisquietarmy.com/tqa
Caspian (US)
Thisquietarmy (ca)
siehe auch: caspianmusic.net, thisquietarmy.com/tqa
Montag, 05.11.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Pains of Being Pure at Heart
support: Blanche Hudson Weekend
- Verlegt aus UT Connewitz!
Flying Lotus verlegt auf den 12.11.2012. -
siehe auch: thepainsofbeingpureatheart.com, facebook.com/bhweekend
Pains of Being Pure at Heart
support: Blanche Hudson Weekend
- Verlegt aus UT Connewitz!
Flying Lotus verlegt auf den 12.11.2012. -
siehe auch: thepainsofbeingpureatheart.com, facebook.com/bhweekend
Dienstag, 16.10.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Spex/Electronic Beats & Byte FM präs.:
The Hundred in The Hands (Warp records/us)
Swearing at motorists
Indietronic-Pre- & Aftershow w/ Gritpop & Claire (gehrls on deck)
siehe auch: thehundredinthehands.com, https://www.facebook.com/swearingatmotorists, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Spex/Electronic Beats & Byte FM präs.:
The Hundred in The Hands (Warp records/us)
Swearing at motorists
Indietronic-Pre- & Aftershow w/ Gritpop & Claire (gehrls on deck)
siehe auch: thehundredinthehands.com, https://www.facebook.com/swearingatmotorists, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Mittwoch, 03.10.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Café-Konzert
Dominic (Denovali, Trondheim)
Oaken Heart
siehe auch: oakenheart.wordpress.com, myspace.com/dominicdgb, youtube.com/watch?v=Vwzs13Cy1yk
Café-Konzert
Dominic (Denovali, Trondheim)
Oaken Heart
siehe auch: oakenheart.wordpress.com, myspace.com/dominicdgb, youtube.com/watch?v=Vwzs13Cy1yk
Montag, 10.09.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Dirty Beaches (CAN)
jeffk (LE) /live
+ DJ
siehe auch: dirtybeaches.blogspot.de, jeffk.bandcamp.com, dirtybeaches.bandcamp.com, https://www.facebook.com/pages/jeffk/146266942056888
Dirty Beaches (CAN)
jeffk (LE) /live
+ DJ
siehe auch: dirtybeaches.blogspot.de, jeffk.bandcamp.com, dirtybeaches.bandcamp.com, https://www.facebook.com/pages/jeffk/146266942056888
Freitag, 07.09.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Stereo Total
Support: Käptn Blauschimmel
+ Aftershowparty w/ Lord Darlington (consciousness pop, indie dance, electrotrash)
- präsentiert von: Musikexpress, Taz, laut.de, ByteFM, roteraupe.de -
siehe auch: stereototal.de, hyphish.wordpress.com, facebook.com/StereoTotal, facebook.com/KaeptnBlauschimmelCB
Stereo Total
Support: Käptn Blauschimmel
+ Aftershowparty w/ Lord Darlington (consciousness pop, indie dance, electrotrash)
- präsentiert von: Musikexpress, Taz, laut.de, ByteFM, roteraupe.de -
siehe auch: stereototal.de, hyphish.wordpress.com, facebook.com/StereoTotal, facebook.com/KaeptnBlauschimmelCB
Samstag, 26.05.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Blood Red Shoes
Wallace Vanborn
- präsentiert von Intro, U_Mag, ByteFM, RoteRaupe -
siehe auch: bloodredshoes.co.uk, wallacevanborn.be, facebook.com/bloodredshoes, facebook.com/wallacevanborn, youtube.com/bloodredshoes
Blood Red Shoes
Wallace Vanborn
- präsentiert von Intro, U_Mag, ByteFM, RoteRaupe -
siehe auch: bloodredshoes.co.uk, wallacevanborn.be, facebook.com/bloodredshoes, facebook.com/wallacevanborn, youtube.com/bloodredshoes
Dienstag, 08.05.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr
"Patience"- Tour 2012
The Whitest Boy Alive
+ Jenne Grabowski /dj (dnp.berlin)
- Aftershow im Garten -
Beginn The Whitest Boy Alive: 21.30!!
siehe auch: whitestboyalive.com
"Patience"- Tour 2012
The Whitest Boy Alive
+ Jenne Grabowski /dj (dnp.berlin)
- Aftershow im Garten -
Beginn The Whitest Boy Alive: 21.30!!
siehe auch: whitestboyalive.com
Donnerstag, 19.04.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Motorpsycho & Ståle Storløkken
siehe auch: motorpsycho.fix.no
Motorpsycho & Ståle Storløkken
siehe auch: motorpsycho.fix.no
Donnerstag, 29.03.2012, Einlass: 20:00 Uhr
"HERE IS WHY - HRSY | Record Release Party
Here Is Why /live /(riotvan)
Shandy Mandies /live (amen, riotvan)
Reznik /dj (keinemusik,vice)
Preller /dj (riotvan, tetmusik, vice)
- präsentiert von: Riotvan, Noisey.com, Motor.de, Opak Magazin, Prinz Magazin -
siehe auch: here-is-why.com, shandymandies.com, riotvan.de, keinemusik.com/reznik, facebook.com/pages/SHANDY-MANDIES/344961695247, myspace.com/peter_claus, soundcloud.com/here-is-why
"HERE IS WHY - HRSY | Record Release Party
Here Is Why /live /(riotvan)
Shandy Mandies /live (amen, riotvan)
Reznik /dj (keinemusik,vice)
Preller /dj (riotvan, tetmusik, vice)
- präsentiert von: Riotvan, Noisey.com, Motor.de, Opak Magazin, Prinz Magazin -
siehe auch: here-is-why.com, shandymandies.com, riotvan.de, keinemusik.com/reznik, facebook.com/pages/SHANDY-MANDIES/344961695247, myspace.com/peter_claus, soundcloud.com/here-is-why
Dienstag, 20.03.2012, Einlass: 20:00 Uhr
This Will Destroy You (US)
Kasan
siehe auch: kasan.bandcamp.com, myspace.com/thiswilldestroyyou
This Will Destroy You (US)
Kasan
siehe auch: kasan.bandcamp.com, myspace.com/thiswilldestroyyou
Mittwoch, 14.03.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Ternion Tour 2012
We have Band (Naive / Indigo ) /live
Bendagram /live (Finnland)
Claire /dj (gehrls on deck/Conne Island)
- präsentiert von ByteFM, AD Ticket, Intro, Tape.tv -
siehe auch: wehaveband.com, bendagram.com, facebook.com/musiclovingclaire, soundcloud.com/bendagram
Ternion Tour 2012
We have Band (Naive / Indigo ) /live
Bendagram /live (Finnland)
Claire /dj (gehrls on deck/Conne Island)
- präsentiert von ByteFM, AD Ticket, Intro, Tape.tv -
siehe auch: wehaveband.com, bendagram.com, facebook.com/musiclovingclaire, soundcloud.com/bendagram
Mittwoch, 22.02.2012, Einlass: 20:00 Uhr
altin village & mine und conne island present:
Future Islands /us
Pterodactyl /us
SFTSTPS
siehe auch: future-islands.com, pteroband.tumblr.com, sftstps.bandcamp.com, myspace.com/pterodactyl, myspace.com/futureislands
altin village & mine und conne island present:
Future Islands /us
Pterodactyl /us
SFTSTPS
siehe auch: future-islands.com, pteroband.tumblr.com, sftstps.bandcamp.com, myspace.com/pterodactyl, myspace.com/futureislands
Samstag, 21.01.2012, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Feel Good Lost Festival #2
The Black Atlantic (NL)
Wild Palms (UK/ One Little Indian)
Speed Mountain (Lpz/ ex AHIAA)
Fenster (Bln/Morr Music)
Porkfour & Jennifer Touch (Lpz/ Ortloff)
Reznik /dj(Bln/ Vice)
- präsentiert von Wingstop & Conne Island -
siehe auch: fenster.bandcamp.com, wingstop.de, facebook.com/speedmountain, myspace.com/theblackatlantic, myspace.com/wearewildpalms, myspace.com/porkfour
Feel Good Lost Festival #2
The Black Atlantic (NL)
Wild Palms (UK/ One Little Indian)
Speed Mountain (Lpz/ ex AHIAA)
Fenster (Bln/Morr Music)
Porkfour & Jennifer Touch (Lpz/ Ortloff)
Reznik /dj(Bln/ Vice)
- präsentiert von Wingstop & Conne Island -
siehe auch: fenster.bandcamp.com, wingstop.de, facebook.com/speedmountain, myspace.com/theblackatlantic, myspace.com/wearewildpalms, myspace.com/porkfour
Sonntag, 25.12.2011, Einlass: 23:00 Uhr
electric island presents: Snowshower
electric island floor:
Filburt & Peter Invasion /dj (permanent vacation/riotvan)
Smilla & CFM /dj (caramba!)
N.akin & Club Malte /dj (conne island/ifz)
indie radio special disco cafefloor:
Gregor Schenk (detektor.fm)
Repeatbeat (bleep hop)
Claire (gehrls on deck/KörperTanzSextett/Conne Island)
electric island presents: Snowshower
electric island floor:
Filburt & Peter Invasion /dj (permanent vacation/riotvan)
Smilla & CFM /dj (caramba!)
N.akin & Club Malte /dj (conne island/ifz)
indie radio special disco cafefloor:
Gregor Schenk (detektor.fm)
Repeatbeat (bleep hop)
Claire (gehrls on deck/KörperTanzSextett/Conne Island)
Samstag, 10.12.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Dance Yourself To Death /live (Toronto/Kanada)
Light Fires /live (aka Gentleman Reg)
+ big aftershow w/
M&M /dj-team (lumière bleue)
Gritpop & Claire (gehrls on deck)
- join a special queer indietronic-electropop-new wave-80ies-electro punk-new beat-dark electronix-disco-night -
siehe auch: danceyourselftodeath.com, facebook.com/musiclovingclaire, facebook.com/pages/Gritpop-Dj/162991600441853, facebook.com/lumiere.bl, myspace.com/danceyourselftodeath
Dance Yourself To Death /live (Toronto/Kanada)
Light Fires /live (aka Gentleman Reg)
+ big aftershow w/
M&M /dj-team (lumière bleue)
Gritpop & Claire (gehrls on deck)
- join a special queer indietronic-electropop-new wave-80ies-electro punk-new beat-dark electronix-disco-night -
siehe auch: danceyourselftodeath.com, facebook.com/musiclovingclaire, facebook.com/pages/Gritpop-Dj/162991600441853, facebook.com/lumiere.bl, myspace.com/danceyourselftodeath
Samstag, 03.12.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Danko Jones
Biters
siehe auch: dankojones.com, wearethebiters.com, myspace.com/dankojones, myspace.com/thebiters
Danko Jones
Biters
siehe auch: dankojones.com, wearethebiters.com, myspace.com/dankojones, myspace.com/thebiters
Freitag, 18.11.2011, Einlass: 23:00 Uhr
Rummelsnuff /live
(on stage ca. 1:00)
pre-/aftershow w/ KörperTanzSextett dj-team feat.
Bubble, Claire, Mr. Blue aka Mr. Pink, Pop (ist tot)
- New Wave/Dark Wave/SynthPop/Future Pop/EBM-Classics/Indietronic/Early Punk -
siehe auch: rummelsnuff.de, facebook.com/KoerperTanzSextett, facebook.com/musiclovingclaire, myspace.com/rummelsnuff
Rummelsnuff /live
(on stage ca. 1:00)
pre-/aftershow w/ KörperTanzSextett dj-team feat.
Bubble, Claire, Mr. Blue aka Mr. Pink, Pop (ist tot)
- New Wave/Dark Wave/SynthPop/Future Pop/EBM-Classics/Indietronic/Early Punk -
siehe auch: rummelsnuff.de, facebook.com/KoerperTanzSextett, facebook.com/musiclovingclaire, myspace.com/rummelsnuff
Samstag, 12.11.2011, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Geoff Farina & Chris Brokaw /live
- Heads of unforgetable Bands like Karate Codeine Come Glorytellers -
- bestuhlt - PÜNKTLICHER BEGINN -
siehe auch: geofffarina.com, chrisbrokaw.com
Geoff Farina & Chris Brokaw /live
- Heads of unforgetable Bands like Karate Codeine Come Glorytellers -
- bestuhlt - PÜNKTLICHER BEGINN -
siehe auch: geofffarina.com, chrisbrokaw.com
Donnerstag, 10.11.2011, Einlass: 20:00 Uhr
The Notwist
Saroos
repeatbeat /dj (bleep hop)
siehe auch: notwist.com, myspace.com/notwist, myspace.com/repeatbeat
The Notwist
Saroos
repeatbeat /dj (bleep hop)
siehe auch: notwist.com, myspace.com/notwist, myspace.com/repeatbeat
Montag, 26.09.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Dear Reader (City Slang/South Africa)
Marching Band
- with new Album „Idealistic Animals“ on City Slang -
siehe auch: dearreadermusic.com, marchingband.se, myspace.com/dearreadermusic, myspace.com/marchingband
Dear Reader (City Slang/South Africa)
Marching Band
- with new Album „Idealistic Animals“ on City Slang -
siehe auch: dearreadermusic.com, marchingband.se, myspace.com/dearreadermusic, myspace.com/marchingband
Dienstag, 20.09.2011, Einlass: 20:00 Uhr
20 Jahre Indie part two
»The Beginning Of The Beginning Of The End«-Tour
Friska Viljor /live (Schweden)
Support: William the Contractor
- präsentiert von UNCLESALLY*S, LAUT.DE & BYTE FM -
siehe auch: friskaviljor.net
20 Jahre Indie part two
»The Beginning Of The Beginning Of The End«-Tour
Friska Viljor /live (Schweden)
Support: William the Contractor
- präsentiert von UNCLESALLY*S, LAUT.DE & BYTE FM -
siehe auch: friskaviljor.net
Samstag, 10.09.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
20 Jahre Indie part one
"Brilliant! Tragic!"-Tour
Art Brut (UK)
206 (D /ZickZack)
- präsentiert von Musikexpress und Laut.de -
siehe auch: artbrut.org.uk, myspace.com/artbrut
20 Jahre Indie part one
"Brilliant! Tragic!"-Tour
Art Brut (UK)
206 (D /ZickZack)
- präsentiert von Musikexpress und Laut.de -
siehe auch: artbrut.org.uk, myspace.com/artbrut
Freitag, 02.09.2011, Einlass: 20:00 Uhr
20 Jahre Postland
Conne island & Altin Village and Mine Records present:
Pttrns /live (Cologne)
My Disco /live (Melbourne/Aus)
+ aftershow w/ Claire
siehe auch: ursaminormusik.de/pttrns, mydisco.com.au, myspace.com/pttrns, myspace.com/mydiscomydisco
20 Jahre Postland
Conne island & Altin Village and Mine Records present:
Pttrns /live (Cologne)
My Disco /live (Melbourne/Aus)
+ aftershow w/ Claire
siehe auch: ursaminormusik.de/pttrns, mydisco.com.au, myspace.com/pttrns, myspace.com/mydiscomydisco
Donnerstag, 16.06.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Austra (domino) /live
Kool Thing
+ indietronic/wave/elektronika-pre-/aftershow
w/ Zacker (Glitter&Trauma, NO NO NO!) & Gritpop
--- moon musick, weird electro, dark rave, avant pop, death disco, cold wave ---
siehe auch: austramusic.com, glitter-trauma.de, myspace.com/koolthingband, myspace.com/austra, myspace.com/katenoma, soundcloud.com/kool-thing
Austra (domino) /live
Kool Thing
+ indietronic/wave/elektronika-pre-/aftershow
w/ Zacker (Glitter&Trauma, NO NO NO!) & Gritpop
--- moon musick, weird electro, dark rave, avant pop, death disco, cold wave ---
siehe auch: austramusic.com, glitter-trauma.de, myspace.com/koolthingband, myspace.com/austra, myspace.com/katenoma, soundcloud.com/kool-thing
Donnerstag, 26.05.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Mono (temporary residence/jpn)
Microphonics
siehe auch: mono-jpn.com, microphonics.be, myspace.com/monojp
Mono (temporary residence/jpn)
Microphonics
siehe auch: mono-jpn.com, microphonics.be, myspace.com/monojp
Samstag, 14.05.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
La Familia Y Amigos-Festival
Toro Y Moi (USA, Columbia / Carpark)
Kreidler (Ger, Berlin & Düsseldorf / Italic)
Skeletons (USA, New York / Tomlab)
Thank You (USA, Baltimore / Thrill Jockey)
Tannhäuser Sterben & das Tod (Ger, Berlin / Altin Village & Mine)
Aftershowparty:
Pttrns DJ Team (Ger, Köln / Altin Village & Mine)
Polo (Ger, Leipzig / Schachmatt)
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, la-familia-festival.de, myspace.com/toroymoi, myspace.com/kreidlerde, myspace.com/skeletonsandthegirlfacedboys, myspace.com/wethankyou, myspace.com/unddastod
La Familia Y Amigos-Festival
Toro Y Moi (USA, Columbia / Carpark)
Kreidler (Ger, Berlin & Düsseldorf / Italic)
Skeletons (USA, New York / Tomlab)
Thank You (USA, Baltimore / Thrill Jockey)
Tannhäuser Sterben & das Tod (Ger, Berlin / Altin Village & Mine)
Aftershowparty:
Pttrns DJ Team (Ger, Köln / Altin Village & Mine)
Polo (Ger, Leipzig / Schachmatt)
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, la-familia-festival.de, myspace.com/toroymoi, myspace.com/kreidlerde, myspace.com/skeletonsandthegirlfacedboys, myspace.com/wethankyou, myspace.com/unddastod
Freitag, 13.05.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
La Familia Y Amigos-Festival
O’ Death (USA, New York / City Slang)
Times New Vikings (USA, Columbus / Wichita)
Dead Western (USA, Sacramento / Altin Village & Mine)
Les Trucs
Leider haben Monochrome ihre Show abgesagt. Für alle gekauften Tagestickets zu 14 Euro werden 2 Euro an der Abendkasse erstattet, so dass der VVK-Preis 12 Euro beträgt.
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, lestrucs-lestrucs.blogspot.com, la-familia-festival.de, myspace.com/odeath, myspace.com/timesnewviking, myspace.com/soundsofloveandspace, myspace.com/lestrucs
La Familia Y Amigos-Festival
O’ Death (USA, New York / City Slang)
Times New Vikings (USA, Columbus / Wichita)
Dead Western (USA, Sacramento / Altin Village & Mine)
Les Trucs
Leider haben Monochrome ihre Show abgesagt. Für alle gekauften Tagestickets zu 14 Euro werden 2 Euro an der Abendkasse erstattet, so dass der VVK-Preis 12 Euro beträgt.
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, lestrucs-lestrucs.blogspot.com, la-familia-festival.de, myspace.com/odeath, myspace.com/timesnewviking, myspace.com/soundsofloveandspace, myspace.com/lestrucs
Donnerstag, 05.05.2011, Einlass: 20:00 Uhr
"what?"-Tour 2011
Bodi Bill (sinnbus) /live!
Touchy Mob
+ indie/indietronic-pre/aftershow w/
Gregor Schenk /dj (detektor.fm) & Claire /dj
- Es gibt noch Tickets an der Abendkasse! -
siehe auch: touchymob.com, myspace.com/bodibill, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/touchymob
"what?"-Tour 2011
Bodi Bill (sinnbus) /live!
Touchy Mob
+ indie/indietronic-pre/aftershow w/
Gregor Schenk /dj (detektor.fm) & Claire /dj
- Es gibt noch Tickets an der Abendkasse! -
siehe auch: touchymob.com, myspace.com/bodibill, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/touchymob
Dienstag, 26.04.2011, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village present:
Mi Ami (thrill jockey/US)
Awesome Tapes from Africa
siehe auch: awesometapesfromafrica.blogspot.com, myspace.com/miamiamiami
postland & altin village present:
Mi Ami (thrill jockey/US)
Awesome Tapes from Africa
siehe auch: awesometapesfromafrica.blogspot.com, myspace.com/miamiamiami
Dienstag, 19.04.2011, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village present:
Extra Life (loaf/US)
Sons of Noel and Adrian (pias/UK)
Laish (UK)
siehe auch: extralifetheband.blogspot.com, sonsofnoelandadrian.co.uk, laishmusic.wordpress.com, myspace.com/extralifetheband, myspace.com/laishmusic, myspace.com/sonsofnoelandadrian
postland & altin village present:
Extra Life (loaf/US)
Sons of Noel and Adrian (pias/UK)
Laish (UK)
siehe auch: extralifetheband.blogspot.com, sonsofnoelandadrian.co.uk, laishmusic.wordpress.com, myspace.com/extralifetheband, myspace.com/laishmusic, myspace.com/sonsofnoelandadrian
Donnerstag, 31.03.2011, Einlass: 20:00 Uhr
unclesally*s präsentiert: "The island of disco ensemble"-Tour 2011
Disco Ensemble
+ pre-/aftershow w/ Lord Darlington & Claire /dj (Conne Island)
siehe auch: discoensemble.com, myspace.com/discoensemble
unclesally*s präsentiert: "The island of disco ensemble"-Tour 2011
Disco Ensemble
+ pre-/aftershow w/ Lord Darlington & Claire /dj (Conne Island)
siehe auch: discoensemble.com, myspace.com/discoensemble
Mittwoch, 09.03.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Kleine Bühne:
postland & altin village & mine present:
Boduf Songs (UK, London)
The Dropout Patrol (GER, Berlin)
siehe auch: bodufsongs.com, myspace.com/bodufsongstributepage, myspace.com/thedropoutpatrol
Kleine Bühne:
postland & altin village & mine present:
Boduf Songs (UK, London)
The Dropout Patrol (GER, Berlin)
siehe auch: bodufsongs.com, myspace.com/bodufsongstributepage, myspace.com/thedropoutpatrol
Freitag, 25.02.2011, Einlass: 20:00 Uhr
Zen Zebra
Kenzari's Middle Kata
The Hirsch Effekt
Paperchampion
siehe auch: zenzebra.de, kenzarismiddlekata.com, myspace.com/zenzebramusic, myspace.com/kenzarismiddlekata, myspace.com/thehirscheffekt
Zen Zebra
Kenzari's Middle Kata
The Hirsch Effekt
Paperchampion
siehe auch: zenzebra.de, kenzarismiddlekata.com, myspace.com/zenzebramusic, myspace.com/kenzarismiddlekata, myspace.com/thehirscheffekt
Mittwoch, 26.01.2011, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village present:
New Idea Society (USA, Exotic Fever)
David Jonathan (D, Berlin)
siehe auch: newideasociety.com, davidjonathanmusic.com, myspace.com/newideasociety, myspace.com/davidjonathanartist
postland & altin village present:
New Idea Society (USA, Exotic Fever)
David Jonathan (D, Berlin)
siehe auch: newideasociety.com, davidjonathanmusic.com, myspace.com/newideasociety, myspace.com/davidjonathanartist
Samstag, 22.01.2011, Einlass: 22:00 Uhr
de:bug & electric island present:
nachtdigital loves border community!
james holden /dj (border community/uk)
kate wax /dj (border community)
steffen bennemann /dj (nachtdigital)
ji-hun kim (de:bug)
siehe auch: jamesholden.org, kate-wax.com, steffen-bennemann.com, soundcloud.com/tandemclaque, myspace.com/iamtherealjamesholden, myspace.com/katewax, myspace.com/steffenbennemann
de:bug & electric island present:
nachtdigital loves border community!
james holden /dj (border community/uk)
kate wax /dj (border community)
steffen bennemann /dj (nachtdigital)
ji-hun kim (de:bug)
siehe auch: jamesholden.org, kate-wax.com, steffen-bennemann.com, soundcloud.com/tandemclaque, myspace.com/iamtherealjamesholden, myspace.com/katewax, myspace.com/steffenbennemann
Samstag, 15.01.2011, Einlass: 20:00 Uhr
SDNMT (sinnbus)
ter haar (sinnbus)
webermichelson (ex-rocket science)
Elikan Dew
+ aftershow dance w/ kick'n'rush (schubladenkonsortium)
siehe auch: seidenmatt.de, terhaarmusic.de, elikandew.de, myspace.com/sdnmtseidenmatt, myspace.com/terhaar, myspace.com/rcktscnc, myspace.com/elikandew
SDNMT (sinnbus)
ter haar (sinnbus)
webermichelson (ex-rocket science)
Elikan Dew
+ aftershow dance w/ kick'n'rush (schubladenkonsortium)
siehe auch: seidenmatt.de, terhaarmusic.de, elikandew.de, myspace.com/sdnmtseidenmatt, myspace.com/terhaar, myspace.com/rcktscnc, myspace.com/elikandew
Samstag, 25.12.2010, Einlass: 23:00 Uhr
dancitee presents: Snowshower
electric island saal /house.techno
w/
m.ono & luvless /dj (mancha)
boytalk /live (ortloff)
kali avaaz /dj
easy miner /dj (easy dcnae)
indietronic cafe /indie.disco.pop
w/
fliers /dj-team (dieser independent club/dd)
mrs. pepstein /dj (propellas/radio blau)
claire /dj (M.T.S.B./conne island)
conne island expo pavillion / dub.chillwave.house
w/
feinrippmarcel /dj (conne island)
map.ski /dj (conne island/kann)
siehe auch: mrspepstein.blogspot.com, dancitee.com, myspace.com/wearefliers, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/luvlessmusic, myspace.com/monoskope, myspace.com/mapachemusic, myspace.com/bytlk
dancitee presents: Snowshower
electric island saal /house.techno
w/
m.ono & luvless /dj (mancha)
boytalk /live (ortloff)
kali avaaz /dj
easy miner /dj (easy dcnae)
indietronic cafe /indie.disco.pop
w/
fliers /dj-team (dieser independent club/dd)
mrs. pepstein /dj (propellas/radio blau)
claire /dj (M.T.S.B./conne island)
conne island expo pavillion / dub.chillwave.house
w/
feinrippmarcel /dj (conne island)
map.ski /dj (conne island/kann)
siehe auch: mrspepstein.blogspot.com, dancitee.com, myspace.com/wearefliers, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/luvlessmusic, myspace.com/monoskope, myspace.com/mapachemusic, myspace.com/bytlk
Sonntag, 12.12.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
The Pleasants (US) feat. Amanda Rodgers
White Magic (drag city)
Wir haben uns entschieden die Band "white magic" - die ursprünglich im Ortloff in Lindenau spielen sollten - mit ins Programm zu nehmen. Es erwartet euch somit ein weiterer schöner folky Act in angemessener sonntäglicher Atmosphere im Conne Island Cafe. Die Schublade und Postland laden spontan ein!
- Cafékonzert -
siehe auch: thepleasants.bandcamp.com, myspace.com/amandarogers, myspace.com/thepleasantsmusic, myspace.com/whitemagicmusic
postland presents:
The Pleasants (US) feat. Amanda Rodgers
White Magic (drag city)
Wir haben uns entschieden die Band "white magic" - die ursprünglich im Ortloff in Lindenau spielen sollten - mit ins Programm zu nehmen. Es erwartet euch somit ein weiterer schöner folky Act in angemessener sonntäglicher Atmosphere im Conne Island Cafe. Die Schublade und Postland laden spontan ein!
- Cafékonzert -
siehe auch: thepleasants.bandcamp.com, myspace.com/amandarogers, myspace.com/thepleasantsmusic, myspace.com/whitemagicmusic
Freitag, 26.11.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Byte FM, Intro, uMag, queer.de & laut.de praes.:
KELE /live
"frontman of BLOC PARTY"
Sizarr
+ aftershow dance
w/ Preller & Peter Meier
siehe auch: iamkele.com, myspace.com/iamkele, myspace.com/sizarr
Byte FM, Intro, uMag, queer.de & laut.de praes.:
KELE /live
"frontman of BLOC PARTY"
Sizarr
+ aftershow dance
w/ Preller & Peter Meier
siehe auch: iamkele.com, myspace.com/iamkele, myspace.com/sizarr
Donnerstag, 25.11.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Casper "...erst wenn MTV wieder Musik spielt!" Tour 2010
Casper + Live-Band
Support: Kraftklub
- Präsentiert von: Juice, Rap.de, Tape.tv -
siehe auch: myspace.com/caspermc, myspace.com/kraftklubkombo
Casper "...erst wenn MTV wieder Musik spielt!" Tour 2010
Casper + Live-Band
Support: Kraftklub
- Präsentiert von: Juice, Rap.de, Tape.tv -
siehe auch: myspace.com/caspermc, myspace.com/kraftklubkombo
Sonntag, 21.11.2010, Einlass: 20:00 Uhr
schubladenkonsortium, altin village & postland present:
dd/mm/yyyy
Baths
+ Atom & Kick'n'Rush /djs
- women haben leider ihre europatour gecancelt! -
siehe auch: ddmmyyyy.net, myspace.com/ddmmyyyy, myspace.com/womenmusic, myspace.com/bathsmusic
schubladenkonsortium, altin village & postland present:
dd/mm/yyyy
Baths
+ Atom & Kick'n'Rush /djs
- women haben leider ihre europatour gecancelt! -
siehe auch: ddmmyyyy.net, myspace.com/ddmmyyyy, myspace.com/womenmusic, myspace.com/bathsmusic
Donnerstag, 18.11.2010, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Unclesally*s, Intro, Byte.Fm & piranha praesentieren:
Blood Red Shoes (Grossbritannien)
Holy State
Paula (Conne Island) & Claire (M.T.S.B./Conne Island) /djs
siehe auch: bloodredshoes.co.uk/homepage.html, myspace.com/bloodredshoes, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/holystate
Unclesally*s, Intro, Byte.Fm & piranha praesentieren:
Blood Red Shoes (Grossbritannien)
Holy State
Paula (Conne Island) & Claire (M.T.S.B./Conne Island) /djs
siehe auch: bloodredshoes.co.uk/homepage.html, myspace.com/bloodredshoes, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/holystate
Samstag, 16.10.2010, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
postland presents:
Mice Parade (Fat Cat)
"six piece two drumming rhytmic future jazz dub world electronic ensemble expierience"
w/ adam pierce and dough scharin - members of enablers /him / codeine / june of 44 / rex"
Laetitia Sadier (Drag City)
"the voice of Stereolab - solo"
Silje Nes (Fat Cat)
Gefördert durch Amplify! und dem Fonds Soziokultur
- PÜNKLICHER BEGINN! -
siehe auch: myspace.com/miceparadeband, myspace.com/laetitiasadier, myspace.com/siljenes, myspace.com/dougscharin
postland presents:
Mice Parade (Fat Cat)
"six piece two drumming rhytmic future jazz dub world electronic ensemble expierience"
w/ adam pierce and dough scharin - members of enablers /him / codeine / june of 44 / rex"
Laetitia Sadier (Drag City)
"the voice of Stereolab - solo"
Silje Nes (Fat Cat)
Gefördert durch Amplify! und dem Fonds Soziokultur
- PÜNKLICHER BEGINN! -
siehe auch: myspace.com/miceparadeband, myspace.com/laetitiasadier, myspace.com/siljenes, myspace.com/dougscharin
Donnerstag, 07.10.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village & mine present:
Mouse on the Keys /live (japan)
"Mouse on the Keys is a trio instrument band based in Tokyo. The unique sound of the band combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music."
+ Sissters (bln)
siehe auch: myspace.com/mouseonthekeys, myspace.com/sistersisterband
postland & altin village & mine present:
Mouse on the Keys /live (japan)
"Mouse on the Keys is a trio instrument band based in Tokyo. The unique sound of the band combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music."
+ Sissters (bln)
siehe auch: myspace.com/mouseonthekeys, myspace.com/sistersisterband
Donnerstag, 23.09.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland present:
The Chap
Bachelorette
siehe auch: thechap.org, myspace.com/thechap, myspace.com/bachelorettepop
postland present:
The Chap
Bachelorette
siehe auch: thechap.org, myspace.com/thechap, myspace.com/bachelorettepop
Samstag, 18.09.2010, Einlass: 23:00 Uhr
Benefizdisco
w/
ezra sounds (hiphop / pop)
casiO (pop*e*tronic)
claire (indietronics / electronica)
van curtis (hiphop / funky / bass)
rømpøm (country / americana)
- All styles in the mix -
Benefizdisco
w/
ezra sounds (hiphop / pop)
casiO (pop*e*tronic)
claire (indietronics / electronica)
van curtis (hiphop / funky / bass)
rømpøm (country / americana)
- All styles in the mix -
Donnerstag, 16.09.2010, Einlass: 20:00 Uhr
altin village & mine and postland present:
Future Islands (thrill jockey/upset the rhythm.us)
mOck
siehe auch: futureislands.tumblr.com, asymmetrie.bigcartel.com, myspace.com/futureislands, myspace.com/mocklynzoo
altin village & mine and postland present:
Future Islands (thrill jockey/upset the rhythm.us)
mOck
siehe auch: futureislands.tumblr.com, asymmetrie.bigcartel.com, myspace.com/futureislands, myspace.com/mocklynzoo
Mittwoch, 18.08.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Delphic (Coop/Universal/UK)
indietronic-/disco-/elektro-pre-/aftershow:
Peter Invasion /dj (riotvan)
Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island)
siehe auch: delphic.cc, myspace.com/delphic, myspace.com/peterinvasion, myspace.com/musiclovingclaire
Delphic (Coop/Universal/UK)
indietronic-/disco-/elektro-pre-/aftershow:
Peter Invasion /dj (riotvan)
Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island)
siehe auch: delphic.cc, myspace.com/delphic, myspace.com/peterinvasion, myspace.com/musiclovingclaire
Mittwoch, 28.07.2010, Einlass: 16:00 Uhr
HALFTIME - weekly wednesday hangout
outdoor: djs tabletennis bbq
w/ Gritpop, Esquirel & Claire
- indie(-tronics)/electro/experimental -
siehe auch: myspace.com/musiclovingclaire
HALFTIME - weekly wednesday hangout
outdoor: djs tabletennis bbq
w/ Gritpop, Esquirel & Claire
- indie(-tronics)/electro/experimental -
siehe auch: myspace.com/musiclovingclaire
Sonntag, 20.06.2010, Einlass: 18:00 Uhr
altin village & mine und conne island present:
@ veranda / conne island garten
Dead Western /california (altin village)
Bombee
- sunday matinee! early outdoor show - pünktlicher Beginn 18.00 Uhr -
siehe auch: myspace.com/soundsofloveandspace, myspace.com/bombee666
altin village & mine und conne island present:
@ veranda / conne island garten
Dead Western /california (altin village)
Bombee
- sunday matinee! early outdoor show - pünktlicher Beginn 18.00 Uhr -
siehe auch: myspace.com/soundsofloveandspace, myspace.com/bombee666
Montag, 07.06.2010, Einlass: 20:00 Uhr
"heavy metal fruit"-tour 2010
Motorpsycho
- Konzert-Beginn: 21:30 Uhr -
siehe auch: motorpsycho.fix.no, myspace.com/motorpsychopage
"heavy metal fruit"-tour 2010
Motorpsycho
- Konzert-Beginn: 21:30 Uhr -
siehe auch: motorpsycho.fix.no, myspace.com/motorpsychopage
Samstag, 22.05.2010, Einlass: 18:30 Uhr
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Die goldenen Zitronen [Hamburg]
The Robocop Kraus [Nürnberg]
Shokei [Würzburg]
PTTRNS [Köln]
My Disco [AU, Melbourn]
Big Aftershow
Question.Marc [UK, London]
Steffen Bennemann [nachtdigital]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: therobocopkraus.net, altinvillage.de, la-familia-festival.de, mydisco.com.au, ursaminormusik.de/pttrns, shokei.de, myspace.com/mydiscomydisco, myspace.com/steffenbennemann, myspace.com/pttrns, myspace.com/shokei, myspace.com/therobocopkraus, die-goldenen-zitronen.de
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Die goldenen Zitronen [Hamburg]
The Robocop Kraus [Nürnberg]
Shokei [Würzburg]
PTTRNS [Köln]
My Disco [AU, Melbourn]
Big Aftershow
Question.Marc [UK, London]
Steffen Bennemann [nachtdigital]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: therobocopkraus.net, altinvillage.de, la-familia-festival.de, mydisco.com.au, ursaminormusik.de/pttrns, shokei.de, myspace.com/mydiscomydisco, myspace.com/steffenbennemann, myspace.com/pttrns, myspace.com/shokei, myspace.com/therobocopkraus, die-goldenen-zitronen.de
Freitag, 21.05.2010, Einlass: 18:30 Uhr
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Xiu Xiu [USA, New York]
Ted Leo and The Pharmacists [USA, New Jersey]
Mi Ami [USA, San Francisco]
The Falcon Five [Würzburg]
Grave Shovel Let's Go [München, Dresden]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: xiuxiu.org, la-familia-festival.de, altinvillage.de, myspace.com/tedleo, myspace.com/gslg, myspace.com/xiuxiuforlife, myspace.com/thefalconfive, myspace.com/miamiamiami
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Xiu Xiu [USA, New York]
Ted Leo and The Pharmacists [USA, New Jersey]
Mi Ami [USA, San Francisco]
The Falcon Five [Würzburg]
Grave Shovel Let's Go [München, Dresden]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: xiuxiu.org, la-familia-festival.de, altinvillage.de, myspace.com/tedleo, myspace.com/gslg, myspace.com/xiuxiuforlife, myspace.com/thefalconfive, myspace.com/miamiamiami
Mittwoch, 19.05.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Johnossi (Schweden)
pre-/aftershow: Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island) + Paula (Lyon/Leipzig)
siehe auch: johnossi.com, myspace.com/johnossi, myspace.com/musiclovingclaire
Johnossi (Schweden)
pre-/aftershow: Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island) + Paula (Lyon/Leipzig)
siehe auch: johnossi.com, myspace.com/johnossi, myspace.com/musiclovingclaire
Donnerstag, 13.05.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Präsentiert von Intro, De:Bug und ByteFM:
Lali Puna /live (morr music)
new album releasetour »our inventions« with still members of the notwist & tied tickled trio
Mexican Elvis (live)
repeatbeat (bleep-hop. radio blau)
Gefördert durch Amplify! und dem Fond Soziokultur
siehe auch: lalipuna.com, myspace.com/theonlylalipuna, myspace.com/repeatbeat
Präsentiert von Intro, De:Bug und ByteFM:
Lali Puna /live (morr music)
new album releasetour »our inventions« with still members of the notwist & tied tickled trio
Mexican Elvis (live)
repeatbeat (bleep-hop. radio blau)
Gefördert durch Amplify! und dem Fond Soziokultur
siehe auch: lalipuna.com, myspace.com/theonlylalipuna, myspace.com/repeatbeat
Mittwoch, 28.04.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Shrinebuilder (USA / Neurot rec)
feat: Scott Kelly (Neurosis)
Scott "Wino" Weinrich (Saint Vitus / The Obsessed)
Dale Crover (The Melvins)
Al Cisneros (Om / Sleep)
Support:
Year of no light (fr)
Altar of plagues (ireland)
- Das Konzert muss leider verschoben werden. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Info -
siehe auch: neurotrecordings.com, yearofnolight.free.fr, myspace.com/shrinebuildergroup, myspace.com/yearofnolight, myspace.com/altarofplagues
Shrinebuilder (USA / Neurot rec)
feat: Scott Kelly (Neurosis)
Scott "Wino" Weinrich (Saint Vitus / The Obsessed)
Dale Crover (The Melvins)
Al Cisneros (Om / Sleep)
Support:
Year of no light (fr)
Altar of plagues (ireland)
- Das Konzert muss leider verschoben werden. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Info -
siehe auch: neurotrecordings.com, yearofnolight.free.fr, myspace.com/shrinebuildergroup, myspace.com/yearofnolight, myspace.com/altarofplagues
Mittwoch, 21.04.2010, Einlass: 20:00 Uhr
NO NO NO! & Conne Island present:
Men /live (w/ JD Sampson of Le Tigre, New York City)
We Have Band /live (Kitsune, London)
+ pre-/aftershow:
Zacker /dj (NO NO NO!)
Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island)
- Indietronics, Elektro, Queercore, Trashpop -
Gefördert durch Amplify! und dem Fond Soziokultur
siehe auch: menmakemusic.com, wehaveband.com, myspace.com/men, myspace.com/wehaveband, myspace.com/nono-no, myspace.com/musiclovingclaire
NO NO NO! & Conne Island present:
Men /live (w/ JD Sampson of Le Tigre, New York City)
We Have Band /live (Kitsune, London)
+ pre-/aftershow:
Zacker /dj (NO NO NO!)
Claire /dj (M.T.S.B./Conne Island)
- Indietronics, Elektro, Queercore, Trashpop -
Gefördert durch Amplify! und dem Fond Soziokultur
siehe auch: menmakemusic.com, wehaveband.com, myspace.com/men, myspace.com/wehaveband, myspace.com/nono-no, myspace.com/musiclovingclaire
Dienstag, 20.04.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Electric Island Tour 2010
Timid Tiger
Jack Beauregard
- präsentiert von ByteFM, Intro, Piranha, tape.tv -
siehe auch: timidtiger.com, myspace.com/timidtiger, myspace.com/jackbeauregard
Electric Island Tour 2010
Timid Tiger
Jack Beauregard
- präsentiert von ByteFM, Intro, Piranha, tape.tv -
siehe auch: timidtiger.com, myspace.com/timidtiger, myspace.com/jackbeauregard
Freitag, 12.03.2010, Einlass: 19:00 Uhr
Exile on Mainstream Records präsentiert:
BLISSTRAIN 2010 -
"FÜNF Bands ZWEI Bühnen EINE show!"
Dyse
Wive
Stinking Lizaveta
Don Vito
The Antikaroshi
- Beginn: 20:30 Uhr -
siehe auch: blisstrain.de, mainstreamrecords.de, myspace.com/dysexxx, myspace.com/wivespace, myspace.com/stinkinglizaveta, myspace.com/donvitorockt, myspace.com/theantikaroshi
Exile on Mainstream Records präsentiert:
BLISSTRAIN 2010 -
"FÜNF Bands ZWEI Bühnen EINE show!"
Dyse
Wive
Stinking Lizaveta
Don Vito
The Antikaroshi
- Beginn: 20:30 Uhr -
siehe auch: blisstrain.de, mainstreamrecords.de, myspace.com/dysexxx, myspace.com/wivespace, myspace.com/stinkinglizaveta, myspace.com/donvitorockt, myspace.com/theantikaroshi
Montag, 08.03.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village & mine present:
Mouse on the Keys /live (japan)
Rocket Science /live (le)
"Mouse on the Keys is a trio instrument band based in Tokyo. The unique sound of the band combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music."
siehe auch: myspace.com/mouseonthekeys, myspace.com/rocketscienceindustry
postland & altin village & mine present:
Mouse on the Keys /live (japan)
Rocket Science /live (le)
"Mouse on the Keys is a trio instrument band based in Tokyo. The unique sound of the band combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music."
siehe auch: myspace.com/mouseonthekeys, myspace.com/rocketscienceindustry
Samstag, 16.01.2010, Einlass: 20:00 Uhr
Conne Island & Wingstop präsentieren:
"Feel Good Lost Festival"
w/
I Might Be Wrong /live
Seidenmatt /live (sinnbus)
A Heart Is An Airport /live
Trickform /live
Aftershow w/
reznik /dj
kick'n'rush /dj
siehe auch: imightbewrong.de, seidenmatt.de, myspace.com/youmightbewrong, myspace.com/sdnmtseidenmatt, myspace.com/aheartisanairport, myspace.com/trickform, myspace.com/dancetoreznik
Conne Island & Wingstop präsentieren:
"Feel Good Lost Festival"
w/
I Might Be Wrong /live
Seidenmatt /live (sinnbus)
A Heart Is An Airport /live
Trickform /live
Aftershow w/
reznik /dj
kick'n'rush /dj
siehe auch: imightbewrong.de, seidenmatt.de, myspace.com/youmightbewrong, myspace.com/sdnmtseidenmatt, myspace.com/aheartisanairport, myspace.com/trickform, myspace.com/dancetoreznik
Samstag, 26.12.2009, Einlass: 22:00 Uhr
we love snowshower!
electric island floor:
rentek vs. lucis (caramba!) /dl
peter strubel (schachmatt) /LIVE!
the canadiens (kann) /dj
n.akin vs. club malte (conne island/ifz)
indie ravin freakout cafefloor:
peter meier (Whizzkids)
kick'n'rush (Schubladenkonsortium)
M.T.S.B. aka Claire & Dee Cee (Conne Island)
siehe auch: myspace.com/djrentek, myspace.com/thisislucis, myspace.com/peterstrubel, myspace.com/thecanadiens, myspace.com/n.akin, myspace.com/pbobin, myspace.com/liarsklubben, myspace.com/musicthrills
we love snowshower!
electric island floor:
rentek vs. lucis (caramba!) /dl
peter strubel (schachmatt) /LIVE!
the canadiens (kann) /dj
n.akin vs. club malte (conne island/ifz)
indie ravin freakout cafefloor:
peter meier (Whizzkids)
kick'n'rush (Schubladenkonsortium)
M.T.S.B. aka Claire & Dee Cee (Conne Island)
siehe auch: myspace.com/djrentek, myspace.com/thisislucis, myspace.com/peterstrubel, myspace.com/thecanadiens, myspace.com/n.akin, myspace.com/pbobin, myspace.com/liarsklubben, myspace.com/musicthrills
Freitag, 18.12.2009, Einlass: 20:00 Uhr
cafékonzerte presents:
Trip Fontaine
Patsy o' Hara
siehe auch: tripfontaine.de, myspace.com/triptripfontaine, myspace.com/patsyohara
cafékonzerte presents:
Trip Fontaine
Patsy o' Hara
siehe auch: tripfontaine.de, myspace.com/triptripfontaine, myspace.com/patsyohara
Mittwoch, 09.12.2009, Einlass: 20:00 Uhr
schubladenkonsortium, ut connewitz & conne island present
THE GIFT
"an outstanding experimental folk punk indie tru emo festival"
Lightning Dust (Can)
Metroschifter (slamdeck, US)
Au (US, Portland)
Je Suis Animal (Nor)
Radio Burroughs (altin village & mine, Bln)
- Beginn: 21:00 Uhr! -
siehe auch: au-au-au.com, lightningdust.com, radioburroughs.com, slamdek.com/metroschifter, metroschifter.com, myspace.com/radioburroughs, myspace.com/lightningdust, myspace.com/jesuisanimal, myspace.com/peaofthesea, myspace.com/metroschifter
schubladenkonsortium, ut connewitz & conne island present
THE GIFT
"an outstanding experimental folk punk indie tru emo festival"
Lightning Dust (Can)
Metroschifter (slamdeck, US)
Au (US, Portland)
Je Suis Animal (Nor)
Radio Burroughs (altin village & mine, Bln)
- Beginn: 21:00 Uhr! -
siehe auch: au-au-au.com, lightningdust.com, radioburroughs.com, slamdek.com/metroschifter, metroschifter.com, myspace.com/radioburroughs, myspace.com/lightningdust, myspace.com/jesuisanimal, myspace.com/peaofthesea, myspace.com/metroschifter
Dienstag, 08.12.2009, Einlass: 20:00 Uhr
A Mountain of One (London)
DJ Freeze (MZIN/Leipzig) /dj
- mega kraut post folk balearic pop, with new great album "institute of joy" -
siehe auch: myspace.com/amountainofone
A Mountain of One (London)
DJ Freeze (MZIN/Leipzig) /dj
- mega kraut post folk balearic pop, with new great album "institute of joy" -
siehe auch: myspace.com/amountainofone
Donnerstag, 19.11.2009, Einlass: 20:00 Uhr
präsentiert von uncle sally`s, rockhard, piranha, slam und myspace
The Living End
Derfine
siehe auch: thelivingend.com, myspace.com/thelivingend, myspace.com/derfineband
präsentiert von uncle sally`s, rockhard, piranha, slam und myspace
The Living End
Derfine
siehe auch: thelivingend.com, myspace.com/thelivingend, myspace.com/derfineband
Montag, 16.11.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Jochen Distelmeyer + Band /live
206
- Der Sänger der wegweisenden Hamburger Pop-Band Blumfeld mit seinem ersten Soloalbum -
siehe auch: jochendistelmeyer.de, myspace.com/jochendistelmeyer, myspace.com/zweihundertsechs
Jochen Distelmeyer + Band /live
206
- Der Sänger der wegweisenden Hamburger Pop-Band Blumfeld mit seinem ersten Soloalbum -
siehe auch: jochendistelmeyer.de, myspace.com/jochendistelmeyer, myspace.com/zweihundertsechs
Donnerstag, 05.11.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
pg.lost (swe)
codes in the cloudes (uk)
- massive explosive instrumental rock action. feels like MONO , RED SPARROWS and family -
siehe auch: pglost.com, myspace.com/pglost, myspace.com/codesintheclouds
postland presents:
pg.lost (swe)
codes in the cloudes (uk)
- massive explosive instrumental rock action. feels like MONO , RED SPARROWS and family -
siehe auch: pglost.com, myspace.com/pglost, myspace.com/codesintheclouds
Montag, 02.11.2009, Einlass: 20:00 Uhr
modern obsession booking & conne island present:
A Storm of Light (Neurot Recordings!!!/Brooklyn/NY)
"sludge, post metal, doom metal w/member of battle of mice, neurosis (vsls), ex - red sparrows"
Minsk (Relapse Records!!!/Chicago)
"Psychedelic, experimental, metal wall of sound - songs unfold like the cosmos before collapsing"
siehe auch: astormoflight.com, thesoundofminsk.com, myspace.com/astormoflight, myspace.com/minsk
modern obsession booking & conne island present:
A Storm of Light (Neurot Recordings!!!/Brooklyn/NY)
"sludge, post metal, doom metal w/member of battle of mice, neurosis (vsls), ex - red sparrows"
Minsk (Relapse Records!!!/Chicago)
"Psychedelic, experimental, metal wall of sound - songs unfold like the cosmos before collapsing"
siehe auch: astormoflight.com, thesoundofminsk.com, myspace.com/astormoflight, myspace.com/minsk
Montag, 26.10.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Moutique Ensemble feat.
Do Make Say Think (constellation)
Charles Spearin - The Happiness Project
Years
- Experimenteller Post-Rock Abend der Extraklasse mit viel laut & leise, hell & dunkel, groß & klein -
siehe auch: domakesaythink.com, happiness-project.ca, yearsmusic.ca, myspace.com/domakesaythink, myspace.com/charlesspearin, myspace.com/themusicofyears
Moutique Ensemble feat.
Do Make Say Think (constellation)
Charles Spearin - The Happiness Project
Years
- Experimenteller Post-Rock Abend der Extraklasse mit viel laut & leise, hell & dunkel, groß & klein -
siehe auch: domakesaythink.com, happiness-project.ca, yearsmusic.ca, myspace.com/domakesaythink, myspace.com/charlesspearin, myspace.com/themusicofyears
Mittwoch, 14.10.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Intro intim:
live:
Health
Fuck Buttons
Le Corps Mince de Françoise
Picturplane
DJs: Preller, Peter Meier
siehe auch: lcmdf.blogspot.com, fuckbuttons.co.uk, healthnoise.com, plainpictures.blogspot.com, myspace.com/pictureplane, myspace.com/fuckbuttons, myspace.com/lecorpsmincedefrancoise, myspace.com/healthmusic
Intro intim:
live:
Health
Fuck Buttons
Le Corps Mince de Françoise
Picturplane
DJs: Preller, Peter Meier
siehe auch: lcmdf.blogspot.com, fuckbuttons.co.uk, healthnoise.com, plainpictures.blogspot.com, myspace.com/pictureplane, myspace.com/fuckbuttons, myspace.com/lecorpsmincedefrancoise, myspace.com/healthmusic
Dienstag, 13.10.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Die Sterne /live (gomma/hh)
Los Angeles Love /live (le)
rømpøm /dj
Frittenbude haben leider abgesagt!
- Die Hamburger Indie/Pop-Ikone mit neuer EP im Gepäck -
siehe auch: diesterne.de, losangeleslove.de, myspace.com/mysterne, myspace.com/losangelesloveleipzig
Die Sterne /live (gomma/hh)
Los Angeles Love /live (le)
rømpøm /dj
Frittenbude haben leider abgesagt!
- Die Hamburger Indie/Pop-Ikone mit neuer EP im Gepäck -
siehe auch: diesterne.de, losangeleslove.de, myspace.com/mysterne, myspace.com/losangelesloveleipzig
Samstag, 10.10.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Exile On Mainstream + Nois-O-Lution + VISIONS präsentieren: WORSHIP THE RIFF 2009 - the return
Celan (members of einstürzende neubauten/unsane/fluid)
Dyse
Ulme
Exits to Freeways
siehe auch: dyse.info, ulmemusic.com, exitstofreeways.de, myspace.com/celanband, myspace.com/dysexxx, myspace.com/ulmemusic, myspace.com/exitstofreeways
Exile On Mainstream + Nois-O-Lution + VISIONS präsentieren: WORSHIP THE RIFF 2009 - the return
Celan (members of einstürzende neubauten/unsane/fluid)
Dyse
Ulme
Exits to Freeways
siehe auch: dyse.info, ulmemusic.com, exitstofreeways.de, myspace.com/celanband, myspace.com/dysexxx, myspace.com/ulmemusic, myspace.com/exitstofreeways
Donnerstag, 28.05.2009, Einlass: 21:00 Uhr
Telefon Tel Aviv (bpitch control/chicago) /live!
Beautiful Planet Earth /live! (oh yeah/le)
easydcnae /dj
siehe auch: telefontelaviv.com, myspace.com/beautifulplanetearth, myspace.com/telefontelaviv, myspace.com/easydcnae
Telefon Tel Aviv (bpitch control/chicago) /live!
Beautiful Planet Earth /live! (oh yeah/le)
easydcnae /dj
siehe auch: telefontelaviv.com, myspace.com/beautifulplanetearth, myspace.com/telefontelaviv, myspace.com/easydcnae
Freitag, 22.05.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland & more
Icy Demons (Chicago)
multi instrumental pop-ensemble with rhythm and alien paranoia
The Pattern Theory (UK)
+ aftershow w/ indie.dance.pop.electro
kick'n'rush (schubladenkonsortium)/dj
peter meier (sweat)/dj
siehe auch: icydemons.com, myspace.com/icydemons, myspace.com/thepatterntheory
postland & more
Icy Demons (Chicago)
multi instrumental pop-ensemble with rhythm and alien paranoia
The Pattern Theory (UK)
+ aftershow w/ indie.dance.pop.electro
kick'n'rush (schubladenkonsortium)/dj
peter meier (sweat)/dj
siehe auch: icydemons.com, myspace.com/icydemons, myspace.com/thepatterntheory
Samstag, 09.05.2009, Einlass: 19:00 Uhr
altin village & mine records and conne island present:
La Familia Y Amigos Festival
live/
The Robocop Kraus
Patterns
Shokei
Fuckuismyname
Airpeople
aftershow
w/ feinrausmarcel & map.ache
- Konzertbeginn: 19:30 -
siehe auch: la-familia-festival.de, airpeople.de, fuckuismyname.de, therobocopkraus.net, shokei.de, ursaminormusik.de/pttrns, myspace.com/shokei, myspace.com/airpeopleairpeople, myspace.com/pttrns, myspace.com/therobocopkraus, myspace.com/altinvillage, myspace.com/fuckuismyname
altin village & mine records and conne island present:
La Familia Y Amigos Festival
live/
The Robocop Kraus
Patterns
Shokei
Fuckuismyname
Airpeople
aftershow
w/ feinrausmarcel & map.ache
- Konzertbeginn: 19:30 -
siehe auch: la-familia-festival.de, airpeople.de, fuckuismyname.de, therobocopkraus.net, shokei.de, ursaminormusik.de/pttrns, myspace.com/shokei, myspace.com/airpeopleairpeople, myspace.com/pttrns, myspace.com/therobocopkraus, myspace.com/altinvillage, myspace.com/fuckuismyname
Dienstag, 05.05.2009, Einlass: 20:00 Uhr
Holly Golightly & The Brokeoffs
DJ Rolex & DJ Grape (Conne Island Oldschool)
siehe auch: hollygolightly.com, myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs, myspace.com/hollygolightlymusic
Holly Golightly & The Brokeoffs
DJ Rolex & DJ Grape (Conne Island Oldschool)
siehe auch: hollygolightly.com, myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs, myspace.com/hollygolightlymusic
Donnerstag, 30.04.2009, Einlass: 22:00 Uhr
MODERAT (Bpitch Control) live!
= Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei - first show ever!
support by Anstam (anstam music/hardwax)
Steffen Bennemann (Nachtdigital/Distillery) /DJ
Line-Up:
22.00 warm up / dj
00.00 anstam / live
01.15 moderat / live
02.30 steffen bennemann / dj
siehe auch: modeselektor.de, apparat.net, pfadfinderei.com, myspace.com/mdslktr, myspace.com/moderat, myspace.com/apparat, myspace.com/pfadfinderei
MODERAT (Bpitch Control) live!
= Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei - first show ever!
support by Anstam (anstam music/hardwax)
Steffen Bennemann (Nachtdigital/Distillery) /DJ
Line-Up:
22.00 warm up / dj
00.00 anstam / live
01.15 moderat / live
02.30 steffen bennemann / dj
siehe auch: modeselektor.de, apparat.net, pfadfinderei.com, myspace.com/mdslktr, myspace.com/moderat, myspace.com/apparat, myspace.com/pfadfinderei
Dienstag, 28.04.2009, Einlass: 20:00 Uhr
We have band (Kitsune)
der elektronische indie/pop geheimtipp auf kitsune
Bierbeben (Shitkatapult)
mit neuer platte, featuring members of Tocotronic, Phantom/Ghost, Superpunk, Stella
Peter Invasion (riotvan, ingrid mére/leipzig)
siehe auch: bierbeben.de, wehaveband.com, myspace.com/bierbeben, myspace.com/wehaveband, myspace.com/peterinvasion
We have band (Kitsune)
der elektronische indie/pop geheimtipp auf kitsune
Bierbeben (Shitkatapult)
mit neuer platte, featuring members of Tocotronic, Phantom/Ghost, Superpunk, Stella
Peter Invasion (riotvan, ingrid mére/leipzig)
siehe auch: bierbeben.de, wehaveband.com, myspace.com/bierbeben, myspace.com/wehaveband, myspace.com/peterinvasion
Sonntag, 19.04.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
Sons of Noel and Adrian (Shelsmusic / Indigo)
+ support
Eiko Grimberg /dj
- finest beautiful 10piece postrock / postfolk collective from brighton/GB -
siehe auch: myspace.com/sonsofnoelandadrian
postland presents:
Sons of Noel and Adrian (Shelsmusic / Indigo)
+ support
Eiko Grimberg /dj
- finest beautiful 10piece postrock / postfolk collective from brighton/GB -
siehe auch: myspace.com/sonsofnoelandadrian
Samstag, 04.04.2009, Einlass: 21:00 Uhr
Grossstadtgeflüster (Berlin)
pre-/aftershow: M.T.S.B. aka Claire & Dee Cee (Indie/Indietronics/Elektronica)
siehe auch: grossstadtgefluester.de, myspace.com/grossstadtgefluester, myspace.com/musicthrills
Grossstadtgeflüster (Berlin)
pre-/aftershow: M.T.S.B. aka Claire & Dee Cee (Indie/Indietronics/Elektronica)
siehe auch: grossstadtgefluester.de, myspace.com/grossstadtgefluester, myspace.com/musicthrills
Freitag, 20.03.2009, Einlass: 21:00 Uhr
Der Tante Renate /live (Audiolith, Hamburg)
Supershirt /live
Gregor. /live - electro, techno, house (Riotvan)
smilla (caramba! records)
u.n.owen /DJ (conne island/institut fuer zukunft)
- high tech elektro rock -
siehe auch: dertanterenate.de, myspace.com/gregorhabicht, myspace.com/dertanterenate, myspace.com/anitafa, myspace.com/supershirt, myspace.com/carambarecords
Der Tante Renate /live (Audiolith, Hamburg)
Supershirt /live
Gregor. /live - electro, techno, house (Riotvan)
smilla (caramba! records)
u.n.owen /DJ (conne island/institut fuer zukunft)
- high tech elektro rock -
siehe auch: dertanterenate.de, myspace.com/gregorhabicht, myspace.com/dertanterenate, myspace.com/anitafa, myspace.com/supershirt, myspace.com/carambarecords
Freitag, 13.02.2009, Einlass: 20:00 Uhr
5Bugs (Bln)
Horrorkabinett (Hannover)
Maybe Insane (Chemnitz)
siehe auch: 5bugs.com, horrorkabinett.com, myspace.com/5bugs, myspace.com/maybeinsanerocks
5Bugs (Bln)
Horrorkabinett (Hannover)
Maybe Insane (Chemnitz)
siehe auch: 5bugs.com, horrorkabinett.com, myspace.com/5bugs, myspace.com/maybeinsanerocks
Samstag, 07.02.2009, Einlass: 22:00 Uhr
VelocitySounds Rec. presents: The Boys Are Back In Town! - Mega Record-Release-Slam
Live: The Sonic Boom Foundation
+ Transmitter (Pitchwerk)
+ Gigantic Sonic Beamer Show
DJs: Peter Meier (Grand Ouvert, SWEAT), Krtech & Gräfe (TSBF-Allstar-DJ-DreamTeam)
- Styles: Indietronic, Discopunk, 8-Bit-Chaos & Geballer -
siehe auch: the-sonic-boom-foundation.de, myspace.com/thesonicboomfoundation, myspace.com/liarsklubben, myspace.com/velocitysounds, myspace.com/transmittermusic
VelocitySounds Rec. presents: The Boys Are Back In Town! - Mega Record-Release-Slam
Live: The Sonic Boom Foundation
+ Transmitter (Pitchwerk)
+ Gigantic Sonic Beamer Show
DJs: Peter Meier (Grand Ouvert, SWEAT), Krtech & Gräfe (TSBF-Allstar-DJ-DreamTeam)
- Styles: Indietronic, Discopunk, 8-Bit-Chaos & Geballer -
siehe auch: the-sonic-boom-foundation.de, myspace.com/thesonicboomfoundation, myspace.com/liarsklubben, myspace.com/velocitysounds, myspace.com/transmittermusic
Mittwoch, 07.01.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
Gregor Samsa
Make new maps
siehe auch: gregorsamsa.com, myspace.com/makenewmaps, myspace.com/gregorsamsamyspace
postland presents:
Gregor Samsa
Make new maps
siehe auch: gregorsamsa.com, myspace.com/makenewmaps, myspace.com/gregorsamsamyspace
Samstag, 06.12.2008, Einlass: 22:00 Uhr
The Notwist
DAS KONZERT FÄLLT AUS KRANKHEITSGRÜNDEN AUS UND WIRD AUF DEN 17.02.2009 VERSCHOBEN
Als Überbrückung und kleinen Trost für die verschobene NOTWIST-Tour veranstalten wir eine kleine, aber feine Sause. Die Party wird mit Conne Island Residents die Schnittmenge aus Indie und Techno ausloten und damit die Wartezeit zum Nachholetermin für eine Nacht gekonnt verkürzen.
AFTERDANCE without notwist:
M.T.S.B. aka CLAIRE & DEE CEE (Conne Island) /dj
play indietronics/indie/rave/elektro
MAP.ACHE & FEINRAUSMARCEL (kann/conne island/klos) /dj
play electric island/house/disco/techno
siehe auch: myspace.com/mapachemusic, myspace.com/musicthrills
The Notwist
DAS KONZERT FÄLLT AUS KRANKHEITSGRÜNDEN AUS UND WIRD AUF DEN 17.02.2009 VERSCHOBEN
Als Überbrückung und kleinen Trost für die verschobene NOTWIST-Tour veranstalten wir eine kleine, aber feine Sause. Die Party wird mit Conne Island Residents die Schnittmenge aus Indie und Techno ausloten und damit die Wartezeit zum Nachholetermin für eine Nacht gekonnt verkürzen.
AFTERDANCE without notwist:
M.T.S.B. aka CLAIRE & DEE CEE (Conne Island) /dj
play indietronics/indie/rave/elektro
MAP.ACHE & FEINRAUSMARCEL (kann/conne island/klos) /dj
play electric island/house/disco/techno
siehe auch: myspace.com/mapachemusic, myspace.com/musicthrills
Mittwoch, 12.11.2008, Einlass: 19:30 Uhr
All or nothing-Tour 2008 - präsentiert von: unclesally*s, Intro, Piranha, Prinz, Gaesteliste.de und MTV.de:
The Subways (UK)
Twin Atlantic
Blackmarket
Unbekümmert sind die von Ian Broudie (Lightning Seeds, The Fall, Texas, The Coral) produzierten Songs, die ein breites Spektrum abdecken: akustische Balladen, krachenden Garagen-Rock, Merseybeat, Brit-Pop -- Kinks, Oasis, Franz Ferdinand, Stooges.
siehe auch: the-subways.de, thesubways.net, twinatlantic.com, myspace.com/thesubways, myspace.com/blackmarketaz, myspace.com/twinatlantic
All or nothing-Tour 2008 - präsentiert von: unclesally*s, Intro, Piranha, Prinz, Gaesteliste.de und MTV.de:
The Subways (UK)
Twin Atlantic
Blackmarket
Unbekümmert sind die von Ian Broudie (Lightning Seeds, The Fall, Texas, The Coral) produzierten Songs, die ein breites Spektrum abdecken: akustische Balladen, krachenden Garagen-Rock, Merseybeat, Brit-Pop -- Kinks, Oasis, Franz Ferdinand, Stooges.
siehe auch: the-subways.de, thesubways.net, twinatlantic.com, myspace.com/thesubways, myspace.com/blackmarketaz, myspace.com/twinatlantic
Mittwoch, 29.10.2008, Einlass: 20:00 Uhr
Wayne Hussey (The Mission)
siehe auch: myspace.com/waynehussey101
Wayne Hussey (The Mission)
siehe auch: myspace.com/waynehussey101
Donnerstag, 23.10.2008, Einlass: 19:30 Uhr
"Tempo Tempo"-Tour 2008
Blackmail
Earthband
- Präsentiert von: VISIONS, PIRANHA, TRIGGERFISH, LAUT.DE -
siehe auch: blackmail-music.com, myspace.com/thisisblackmail, myspace.com/earthbend
"Tempo Tempo"-Tour 2008
Blackmail
Earthband
- Präsentiert von: VISIONS, PIRANHA, TRIGGERFISH, LAUT.DE -
siehe auch: blackmail-music.com, myspace.com/thisisblackmail, myspace.com/earthbend
Donnerstag, 16.10.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents: Caféshow
Vom Segeln (Berlin)
Carusella (Tel Aviv)
siehe auch: fertigistdasgartenhäuschen.de, myspace.com/carusellala, myspace.com/vomsegeln
postland presents: Caféshow
Vom Segeln (Berlin)
Carusella (Tel Aviv)
siehe auch: fertigistdasgartenhäuschen.de, myspace.com/carusellala, myspace.com/vomsegeln
Dienstag, 16.09.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents: the new projekt of KARATE - Head Geoff Farina
Glorytellers feat. Geoff Farina (southern/us)
Bollo (altin village & mine/ le)
siehe auch: geofffarina.com, bollo-music.de, myspace.com/glorytellers, myspace.com/bollomusic
postland presents: the new projekt of KARATE - Head Geoff Farina
Glorytellers feat. Geoff Farina (southern/us)
Bollo (altin village & mine/ le)
siehe auch: geofffarina.com, bollo-music.de, myspace.com/glorytellers, myspace.com/bollomusic
Mittwoch, 03.09.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
Efterklang (Dänemark)
Peter Broderick (Dänemark)
DJ Repeatbeat (bleep-hop/extrablau/electric-eclectic)
siehe auch: efterklang.net, myspace.com/efterklang
postland presents:
Efterklang (Dänemark)
Peter Broderick (Dänemark)
DJ Repeatbeat (bleep-hop/extrablau/electric-eclectic)
siehe auch: efterklang.net, myspace.com/efterklang
Samstag, 21.06.2008, Einlass: 22:00 Uhr
tanz-bar - first edition with all styles of Soul
DJ D-fekt (Fu Hands, Snuffpro)
Soul69 (midi)
DeeCee (Conne Island)
plus outdoor food specials, table tennis, kicker, basketball, chillin', ...
- die neue Veranstaltungsreihe im Café -
tanz-bar - first edition with all styles of Soul
DJ D-fekt (Fu Hands, Snuffpro)
Soul69 (midi)
DeeCee (Conne Island)
plus outdoor food specials, table tennis, kicker, basketball, chillin', ...
- die neue Veranstaltungsreihe im Café -
Freitag, 06.06.2008, Einlass: 22:00 Uhr
The Sonic Birthday Bash
The Sonic Boom Foundation (live)
Blutsportdisko (live)
DJs: DJ DONIS, SBF-LTP1
- triple release party -
siehe auch: the-sonic-boom-foundation.de, myspace.com/thesonicboomfoundation, myspace.com/blutsportdisko
The Sonic Birthday Bash
The Sonic Boom Foundation (live)
Blutsportdisko (live)
DJs: DJ DONIS, SBF-LTP1
- triple release party -
siehe auch: the-sonic-boom-foundation.de, myspace.com/thesonicboomfoundation, myspace.com/blutsportdisko
Freitag, 30.05.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland und electric island present:
PLURAMON feat. JULIA HUMMER (karaoke kalk/köln.berlin) /LIVE!
daniel meteo (kalkpets/shitkatapult/berlin) /dj
map.ache (kann/conne island) /dj
siehe auch: pluramon.com, myspace.com/pluramon, myspace.com/juliahummer
postland und electric island present:
PLURAMON feat. JULIA HUMMER (karaoke kalk/köln.berlin) /LIVE!
daniel meteo (kalkpets/shitkatapult/berlin) /dj
map.ache (kann/conne island) /dj
siehe auch: pluramon.com, myspace.com/pluramon, myspace.com/juliahummer
Donnerstag, 22.05.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland präsentiert:
The Chap (lo recordings/London)
Diario (VelocitySounds/Leipzig)
+ Techno-Aftershow
Cara Boheme (Berlin) /dj
Marcel Sikulsque (Berlin) /dj
siehe auch: thechap.org, diariomusic.com, myspace.com/thechap, myspace.com/diariomusic, myspace.com/caraboheme
postland präsentiert:
The Chap (lo recordings/London)
Diario (VelocitySounds/Leipzig)
+ Techno-Aftershow
Cara Boheme (Berlin) /dj
Marcel Sikulsque (Berlin) /dj
siehe auch: thechap.org, diariomusic.com, myspace.com/thechap, myspace.com/diariomusic, myspace.com/caraboheme
Montag, 05.05.2008, Einlass: 19:30 Uhr
Musikexpress & laut.de präsentieren:
"The Back In Style Tour"
We Are Scientists (Brooklyn/NY)
special guest: Velveteen
- Einlass 19:30, Beginn 21:00 -
siehe auch: wearescientists.com, velveteen-music.de, myspace.com/wearescientists, myspace.com/velveteenmusic
Musikexpress & laut.de präsentieren:
"The Back In Style Tour"
We Are Scientists (Brooklyn/NY)
special guest: Velveteen
- Einlass 19:30, Beginn 21:00 -
siehe auch: wearescientists.com, velveteen-music.de, myspace.com/wearescientists, myspace.com/velveteenmusic
Dienstag, 22.04.2008, Einlass: 20:00 Uhr
HOLLY GOLIGHTLY & The Brokeoffs (GB)
"Ein glorreiches Beispiel dafür, wie Rock´n´Roll sein sollte."
Support: Sound Libertinage-DJ-Team (LE)
siehe auch: hollygolightly.com, myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs, myspace.com/libertinageinleipzig, myspace.com/hollygolightlymusic
HOLLY GOLIGHTLY & The Brokeoffs (GB)
"Ein glorreiches Beispiel dafür, wie Rock´n´Roll sein sollte."
Support: Sound Libertinage-DJ-Team (LE)
siehe auch: hollygolightly.com, myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs, myspace.com/libertinageinleipzig, myspace.com/hollygolightlymusic
Donnerstag, 17.04.2008, Einlass: 20:00 Uhr
Olli Schulz
Gnill
siehe auch: ollischulz.com, myspace.com/ollischulz, myspace.com/gnill
Olli Schulz
Gnill
siehe auch: ollischulz.com, myspace.com/ollischulz, myspace.com/gnill
Mittwoch, 16.04.2008, Einlass: 19:30 Uhr
ISIS (Usa- Ipecac rec)
Kill The Thrill (Fr - Season of Mist)
Jakob (New Zealand - Midium)
- Das Konzert beginnt 20:15 Uhr! -
siehe auch: isistheband.com, killthethrill.free.fr, myspace.com/sgnl05, myspace.com/jakobmusic
ISIS (Usa- Ipecac rec)
Kill The Thrill (Fr - Season of Mist)
Jakob (New Zealand - Midium)
- Das Konzert beginnt 20:15 Uhr! -
siehe auch: isistheband.com, killthethrill.free.fr, myspace.com/sgnl05, myspace.com/jakobmusic
Samstag, 05.04.2008, Einlass: 20:00 Uhr
MUSIKEXPRESS & gaestelisten.de präsentieren:
Frank Spilker Gruppe
– Das Soloprojekt des Sterne-Sängers und -Gitarristen –
Dead Men on Holidays (VelocitySounds Rec./Bln.)
+ Aftershow: Dee Cee & Claire (Conne Island - pop/indie/disco)
siehe auch: frankspilker.de, deadmenonholidays.com, myspace.com/frankspilkergruppe, myspace.com/deadmenonholidays
MUSIKEXPRESS & gaestelisten.de präsentieren:
Frank Spilker Gruppe
– Das Soloprojekt des Sterne-Sängers und -Gitarristen –
Dead Men on Holidays (VelocitySounds Rec./Bln.)
+ Aftershow: Dee Cee & Claire (Conne Island - pop/indie/disco)
siehe auch: frankspilker.de, deadmenonholidays.com, myspace.com/frankspilkergruppe, myspace.com/deadmenonholidays
Dienstag, 01.04.2008, Einlass: 20:00 Uhr
F.S.K. Freiwillige Selbstkontrolle (Buback Tonträger/Indigo)
feat. Ted Gaier (Die Goldenen Zitronen, 3 Normal Beatles u.a.) & Mense Reents (Die Goldenen Zitronen, Egoexpress u.a.)
präsentiert von SPEX
DJs: Rolex & Grape (Indie, Hip Hop, Punk, Disko)
- "Ohne F.S.K. keine Hamburger Schule." (Intro 02/08) -
siehe auch: buback.de
F.S.K. Freiwillige Selbstkontrolle (Buback Tonträger/Indigo)
feat. Ted Gaier (Die Goldenen Zitronen, 3 Normal Beatles u.a.) & Mense Reents (Die Goldenen Zitronen, Egoexpress u.a.)
präsentiert von SPEX
DJs: Rolex & Grape (Indie, Hip Hop, Punk, Disko)
- "Ohne F.S.K. keine Hamburger Schule." (Intro 02/08) -
siehe auch: buback.de
Mittwoch, 19.03.2008, Einlass: 19:30 Uhr
Editors (UK)
Mobius Band (New York/USA)
- Das Konzert ist ausverkauft!!! -
siehe auch: editorsofficial.com, mobiusband.com, myspace.com/editorsmusic, myspace.com/mobiusband
Editors (UK)
Mobius Band (New York/USA)
- Das Konzert ist ausverkauft!!! -
siehe auch: editorsofficial.com, mobiusband.com, myspace.com/editorsmusic, myspace.com/mobiusband
Mittwoch, 12.03.2008, Einlass: 20:00 Uhr
postland präsentiert:
Giardini di Miro (Italien)
"Italiens Vorzeige-Postrocker Nr. 1 mit neuem Album"
Fake Problems (Florida)
"weitere hoffnungsvolle Indieband aus dem Hause Sabot Production"
+ repeatbeat (bleep hop) /dj
siehe auch: giardinidimiro.com, fakeproblems.com, myspace.com/giardinidimiro, myspace.com/fakeproblems
postland präsentiert:
Giardini di Miro (Italien)
"Italiens Vorzeige-Postrocker Nr. 1 mit neuem Album"
Fake Problems (Florida)
"weitere hoffnungsvolle Indieband aus dem Hause Sabot Production"
+ repeatbeat (bleep hop) /dj
siehe auch: giardinidimiro.com, fakeproblems.com, myspace.com/giardinidimiro, myspace.com/fakeproblems
Samstag, 23.02.2008, Einlass: 20:00 Uhr
The Casting Out (ex-bsf)
Montreal
siehe auch: thecastingout.com, myspace.com/thecastingout
The Casting Out (ex-bsf)
Montreal
siehe auch: thecastingout.com, myspace.com/thecastingout
Dienstag, 12.02.2008, Einlass: 20:00 Uhr
präsentiert von Persona Non Grata & rote raupe:
Idaho (talitres/california)
– schön, schöner, idaho! herzzereißender indie / slowcore, remember red house painters/ codeine –
Tijuana mon amour broadcasting inc. (Dresden)
+ u.n.owen /dj
siehe auch: idahomusic.com, tijuanamusic.com, myspace.com/idahomusic, myspace.com/tijuanamonamourbroadcastinginc
präsentiert von Persona Non Grata & rote raupe:
Idaho (talitres/california)
– schön, schöner, idaho! herzzereißender indie / slowcore, remember red house painters/ codeine –
Tijuana mon amour broadcasting inc. (Dresden)
+ u.n.owen /dj
siehe auch: idahomusic.com, tijuanamusic.com, myspace.com/idahomusic, myspace.com/tijuanamonamourbroadcastinginc
Mittwoch, 16.01.2008, Einlass: 20:00 Uhr
"Paper Wall"-Album-Release-Tour präsentiert von MYSPACE und WHISKEY-SODA.DE
Yellowcard (Capitol Records)
Slimboy
siehe auch: yellowcardrock.com, slimboy.info, myspace.com/yellowcard, myspace.com/slimboyband
"Paper Wall"-Album-Release-Tour präsentiert von MYSPACE und WHISKEY-SODA.DE
Yellowcard (Capitol Records)
Slimboy
siehe auch: yellowcardrock.com, slimboy.info, myspace.com/yellowcard, myspace.com/slimboyband
Dienstag, 15.01.2008, Einlass: 20:00 Uhr
Naked Lunch (Austria)
DJs: Rolex & Grape (Conne Island-Old School /VelocitySounds)
Die komplette Tour wurde wegen dem Ausstieg des Keyboarders aus der Band abgesagt.
siehe auch: nakedlunch.de, myspace.com/nakedlunchmusic
Naked Lunch (Austria)
DJs: Rolex & Grape (Conne Island-Old School /VelocitySounds)
Die komplette Tour wurde wegen dem Ausstieg des Keyboarders aus der Band abgesagt.
siehe auch: nakedlunch.de, myspace.com/nakedlunchmusic
Mittwoch, 05.12.2007, Einlass: 20:00 Uhr
präsentiert von Jungle World, Intro, Spex, Visions
Die Türen (Staatsakt)
La Grande Illusion (HH)
DJs: Jarcel & Man (klos.conne island)
siehe auch: dietueren.de, la-grande-illusion.com, myspace.com/lagrandeillusion, myspace.com/dietueren
präsentiert von Jungle World, Intro, Spex, Visions
Die Türen (Staatsakt)
La Grande Illusion (HH)
DJs: Jarcel & Man (klos.conne island)
siehe auch: dietueren.de, la-grande-illusion.com, myspace.com/lagrandeillusion, myspace.com/dietueren
Sonntag, 18.11.2007, Einlass: 20:00 Uhr
Amanda Rogers (indie pop, USA - neues Album "Heartwood")
ED (rock, Tel Aviv - neues Album "Mind on hill")
siehe auch: amandaspiano.com, myspace.com/amandarogers, myspace.com/ed100
Amanda Rogers (indie pop, USA - neues Album "Heartwood")
ED (rock, Tel Aviv - neues Album "Mind on hill")
siehe auch: amandaspiano.com, myspace.com/amandarogers, myspace.com/ed100
Mittwoch, 14.11.2007, Einlass: 20:00 Uhr
"Are you ready, steady fremdkörper, GO!"-Tour 2007
Muff Potter
very special guest Ghost of Tom Joad
siehe auch: muffpotter.net, ghostoftomjoad.de, myspace.com/muffpotter, myspace.com/welovetomjoad
"Are you ready, steady fremdkörper, GO!"-Tour 2007
Muff Potter
very special guest Ghost of Tom Joad
siehe auch: muffpotter.net, ghostoftomjoad.de, myspace.com/muffpotter, myspace.com/welovetomjoad
Mittwoch, 31.10.2007, Einlass: 20:00 Uhr
schubladenkonsortium & conne island presents: halloween indie special!!
Numbers (san francisco/kill rock stars)
Noisy Pig
Radio Burroughs (brln)
+ Djs: Sandy Stardust & Kick'n'Rush
siehe auch: myspace.com/numbersmusic, myspace.com/radioburroughs, myspace.com/noisypig
schubladenkonsortium & conne island presents: halloween indie special!!
Numbers (san francisco/kill rock stars)
Noisy Pig
Radio Burroughs (brln)
+ Djs: Sandy Stardust & Kick'n'Rush
siehe auch: myspace.com/numbersmusic, myspace.com/radioburroughs, myspace.com/noisypig
Donnerstag, 18.10.2007, Einlass: 20:00 Uhr
Von Spar (Tomlab, Köln)
Dr. Norton (Go Kart Records, Berlin)
siehe auch: vonspar.net, dr-norton.com, myspace.com/vonspar
Von Spar (Tomlab, Köln)
Dr. Norton (Go Kart Records, Berlin)
siehe auch: vonspar.net, dr-norton.com, myspace.com/vonspar
Dienstag, 16.10.2007, Einlass: 20:00 Uhr
Dúné (New Gang Of Robots Rec./ICEBERG RECORDS, Skive, Dänemark)
+ Kook feat. Roxxy Bione
Djs: Dee Cee & Claire
- "indielectrock" inspired from the 70s punk, the 80s pop and the 90s indierock -
siehe auch: dunesite.com, kook-roxxy.com, myspace.com/dunesite, myspace.com/kookroxxybione
Dúné (New Gang Of Robots Rec./ICEBERG RECORDS, Skive, Dänemark)
+ Kook feat. Roxxy Bione
Djs: Dee Cee & Claire
- "indielectrock" inspired from the 70s punk, the 80s pop and the 90s indierock -
siehe auch: dunesite.com, kook-roxxy.com, myspace.com/dunesite, myspace.com/kookroxxybione
Mittwoch, 10.10.2007, Einlass: 21:00 Uhr
ReverseEVO Record Release Party:
Live: ReverseEVO, Fallout
Dj'ing: DeeCee, Drum C
- pop/indie/dance –
– präsentiert von: mismes crew & velocity sounds -
siehe auch: velocity-sounds-records.de, mismes.blogspot.com, myspace.com/reverseevo, myspace.com/velocitysounds, myspace.com/falloutband, myspace.com/drum_c
ReverseEVO Record Release Party:
Live: ReverseEVO, Fallout
Dj'ing: DeeCee, Drum C
- pop/indie/dance –
– präsentiert von: mismes crew & velocity sounds -
siehe auch: velocity-sounds-records.de, mismes.blogspot.com, myspace.com/reverseevo, myspace.com/velocitysounds, myspace.com/falloutband, myspace.com/drum_c
Dienstag, 05.06.2007, Einlass: 20:00 Uhr
Battles (Warp Records)
DJ Repeatbeat (bleephop)
DJ Kick'n'Rush (schublade)
- Die Supergroup um Ex-Helmet Schlagzeuger und Ex-Don Caballero-Gitarrist mit neuer Platte -
siehe auch: bttls.com, myspace.com/battlestheband, myspace.com/repeatbeat
Battles (Warp Records)
DJ Repeatbeat (bleephop)
DJ Kick'n'Rush (schublade)
- Die Supergroup um Ex-Helmet Schlagzeuger und Ex-Don Caballero-Gitarrist mit neuer Platte -
siehe auch: bttls.com, myspace.com/battlestheband, myspace.com/repeatbeat
Samstag, 02.06.2007, Einlass: 20:00 Uhr
Visions | laut.de | eclipsed präsentieren
65 Days Of Static (UK)
Long Distance Calling
- They create the soundtrack to a new dimension, where rock, dance and electronica are equals. -
siehe auch: 65daysofstatic.com, myspace.com/sixtyfivedaysofstatic, myspace.com/longdistancecalling
Visions | laut.de | eclipsed präsentieren
65 Days Of Static (UK)
Long Distance Calling
- They create the soundtrack to a new dimension, where rock, dance and electronica are equals. -
siehe auch: 65daysofstatic.com, myspace.com/sixtyfivedaysofstatic, myspace.com/longdistancecalling
Donnerstag, 08.02.2007, Einlass: 20:00 Uhr
“Aerial View”-Tour
Blackmail
Earthbend
- Cleverer Indie-Rock -
“Aerial View”-Tour
Blackmail
Earthbend
- Cleverer Indie-Rock -
23.12.2024
Conne Island, Koburger Str. 3, 04277 Leipzig
Tel.: 0341-3013028, Fax: 0341-3026503
info@conne-island.de, tickets@conne-island.de
Tel.: 0341-3013028, Fax: 0341-3026503
info@conne-island.de, tickets@conne-island.de