Alle Film-Termine

Donnerstag, 29.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: LOVES LIES BLEEDING

USA 2024, Spielfilm, 104 min, FSK 16
REGIE:Rose Glass
MIT:Kristen Stewart, Katy O'Brien, Jena Malone, Anna Baryshnikov, Dave Franco
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Auf der Durchreise nach Las Vegas lernt Bodybuilderin Jackie die verschlossene Fitnessstudio-Managerin Lou in einem Kaff in New Mexico kennen. Zwischen den beiden knistert es sofort und sie fühlen sich nicht nur körperlich zueinander hingezogen. Doch ihre Beziehung provoziert blutige Gewalt. Die beiden verstricken sich tief in die Machenschaften von Lous krimineller Familie, in der ihr Vater als Waffenhändler alle dominiert.

Sex, Blut und Gewaltszenen erstrahlen in diesem Film in leuchtenden Neonfarben und 80er-Jahre-Ästhetik. Kristen Stewart ist gerade in einer Phase, in der sie „the gayest thing you have ever seen“ machen wollte. Ob das gelungen ist, müssen alle selbst entscheiden. Sicher ist, dass gegen die Chemie zwischen den Hauptdarsteller*innen Kristen Stewart und Katy O’Brien „selbst die stärksten Anabolika fast schon harmlos wirken.“ (kino-zeit)

ENG: Reclusive gym manager Lou falls hard for Jackie, an ambitious bodybuilder headed through town to Vegas in pursuit of her dream. But their love ignites violence, pulling them deep into the web of Lou’s criminal family. (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Mittwoch, 28.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: COCAINE BEAR

USA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 16
REGIE:Elizabeth Banks
MIT:Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Euer Sommerkino-Liebling ist zurück! Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene Koksladung findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit sehr blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen. In Frankreich heißt der Film übrigens "Crazy Bear". Beide Titel sind akurat.

Als schlechter Film im besten Sinne ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorwerfen zu müssen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür! Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute natürlich... "Schnee" von gestern.

ENG: Based on "true" events! A black bear finds a large amount of cocaine in the woods and has the trip of a lifetime -- unfortunately with bloody consequences for anyone who gets too close. A bad movie in the best sense, COCAINE BEAR is trashy fun and a splatter comedy that never takes itself too seriously. With 80's music and aesthetics, lots of fake blood and a cast of dedicated actors whose faces you all sort of know. (Disclaimer: The real bear just died right after his coke binge, without going on a killing spree in the forest.) (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Dienstag, 27.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: CHALLENGERS

USA 2023, Spielfilm, 132 min, FSK 12
REGIE:Luca Guadagnino
MIT:Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Patrick und Art sind aufstrebende Tennisspieler und beste Freunde. Als sie auf einer Veranstaltung das Tennis-Wunderkind Tashi Duncan kennenlernen, können sie ihr Glück kaum fassen. Tashis Talent und ihre souveräne Art beeindrucken die beiden nachhaltig und lässt Spannungen zwischen den drei hochkochen. Jede*r von ihnen muss sich von nun an eine entscheidende Frage stellen: Wie weit gehe ich, um zu gewinnen?

Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) widmet sich auch in seinem neuesten Werk wieder den Verstrickungen von Lust und Leidenschaft, in dem Alle und Alles einfach unglaublich gut aussehen. Während im Film Vergangenheit und Gegenwart mit der gleichen Wucht aufeinanderprallen wie Ball und Schläger, erzeugen der poppige Soundtrack und die (sportlichen) Höchstleistungen der Schauspieler*innen beim Zusehen beinahe ein Schleudertrauma – ganz wie beim spannendsten Tennismatch.

ENG: Patrick and Art are aspiring tennis players and best friends. When they meet tennis prodigy Tashi Duncan at an event, they can hardly believe their luck. Tashi's talent and her confidence make a lasting impression on the two of them and causes tensions to flare up between the three. From now on, each of them has to ask themselves: How far do I go to win?
In his latest work, Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) once again dedicates himself to the entanglements of lust and passion, in which everyone and everything simply looks incredibly good. While past and present collide in the film with the same force as ball and racket, the electric soundtrack and the (athletic) top performances of the actors almost give you whiplash while watching. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Montag, 26.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: TEACHES OF PEACHES

BRD 2024, Dokumentarfilm, 102 min, FSK 16
REGIE:Philipp Fussenegger
MIT:Peaches, Black Cracker, Shirley Manson, Bláthin Eckhart,Tif „Teddy“ Lamson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Ku&776;nstlerin widmet sich Peaches seit u&776;ber zwei Jahrzehnten dem Kampf gegen Genderstereotype und hat ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich fu&776;r LGBTQIA+ Rechte ein, ru&776;ckt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.

Anhand von privatem Archivmaterial und Aufnahmen der aktuellen „The Teaches of Peaches Anniversary Tour“ zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Ku&776;nstlerin Peaches. Von der Ideenfindung fu&776;r die Bu&776;hnenshow u&776;ber die intensiven Proben bis hin zu den fesselnden Live-Shows gewährt er einen intimen Blick hinter die Kulissen.

ENG: As a feminist musician, producer, director and performance artist, Peaches has dedicated over two decades to fighting gender stereotypes and cementing her status as an icon in the pop and music industries. Her fearless originality challenges social norms, shattering stereotypes and patriarchal structures. With a biting humor and a sharp mind, she advocates for LGBTQIA+ rights, focuses on questions of gender and sexual identity and left a lasting impression on pop culture. Using exclusive private archive material and footage from the current “The Teaches of Peaches Anniversary Tour”, the film shows the path of Canadian Merrill Nisker to becoming the internationally celebrated artist Peaches. (English with German subtitles)

Stills © Avanti Media FictionGenauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Donnerstag, 22.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: FURIOSA: A MAD MAX SAGA

AUS/USA 2024, Spielfilm, 148 min, FSK 16
REGIE:George Miller
MIT:Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa aus dem Matriarchat des Green Place entführt und fällt in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die von Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, übersteht Furiosa viele Prüfungen und schmiedet Pläne, um zu überleben und Rache zu nehmen.

Fast zehn Jahre nach dem Überraschungserfolg FURY ROAD, der die weibliche Hauptfigur Furiosa zur Action-Ikone machte, wird nun deren Vorgeschichte erzählt. Statt Charlize Theron spielt Anya Taylor-Joy die gleichermaßen wortkarge wie toughe Titelheldin und bleibt damit trotz allem immer noch eine rare Ausnahme in der Ödnis männerdominierter Actionfilme. Röhrende Motoren, schnelle Schnitte, irre Stunts, verstörende Figuren und spritzendes Blut gibt es aber wie gewohnt.

ENG: Young Furiosa is kidnapped from the “Green Place of Many Mothers” and falls into the hands of a large biker horde led by the warlord Dementus. As they wander through the wasteland, they come across the citadel, which is ruled by the Immortan Joe. As the two tyrants battle for dominance, Furiosa endures many trials and makes plans to survive and seek revenge.
Almost ten years after the surprise success FURY ROAD, which made the female protagonist Furiosa an action icon, Anya Taylor-Joy now plays the tough title heroine in the prequel. Still a rare exception in the wasteland of male-dominated action films. In classic MAD MAX style, there are lots of roaring engines, quick cuts, crazy stunts, disturbing characters and blood. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Mittwoch, 21.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: MARINETTE

FRA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 12
REGIE:Virginie Verrier
MIT:Garance Mariller, Emilie Dequenne, Alban Lenoir, Fred Testot, Sylvie Testud
SPRACHE:OmU (Französisch mit deutschen Untertiteln)

Ein Geheimnis zwischen Mutter und Tochter legt den Grundstein für eine einmalige Karriere: Die junge Marinette Pichon beginnt im Frankreich der 1980er heimlich mit dem Fußballtraining, wovon ihr gewalttätiger Vater nichts erfahren darf. Obwohl ihr als Mädchen viele ihr sportliches Talent absprechen oder missgönnen, bleibt Marinette am Ball. Dann schreibt sie Geschichte als erste französische Fußballerin, die einen Vertrag für ein professionelles US-Team unterschreibt. Das macht sie nicht nur zur Vorreiterin des Frauenfußballs, sondern verleiht ihr auch über den Sport hinaus die Kraft, als lesbische Frau mit ihrem Coming-out die gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit zu durchbrechen.

Ein klassisches Biopic voll emotionaler Bilder und mitreißem Soundtrack, das jedoch mehr zeigt als eine reine Sportler*innenbiographie. Ein Film, der vom Kampf um Gleichberechtigung in einer männerdominierten und hompohoben Industrie erzählt, die Menschen wie Marinette abverlangt, ständig mehr als nur ihr Bestes zu geben. Was als Flucht aus einem zerrütteten Zuhause beginnt, wird zur Aufstiegsgeschichte einer der erfolgreichsten Sportler*innen überhaupt.

Marinette Pichon secretly begins soccer training in 1980s France, which her violent father is not allowed to find out about. Although many people deny or begrudge her talent as a girl, Marinette keeps on playing. Then, she makes history as the first French female soccer player to sign a contract for a professional US team. This not only makes her a pioneer of women's football, but also gives her the strength to break through the social boundaries of her time as a lesbian woman.
A classic biopic full of emotional images and a stirring soundtrack, but one that shows more than just a biography of an athlete. A film that tells the story of the fight for equality in a male-dominated and homophobic industry that demands people like Marinette to constantly deliver more than just their best. What begins as an escape from a broken home, becomes the story of the rise of one of the most successful athletes ever. (French with German subtitles)

Stills © 2023 Vigo Films / France 3 Cinéma / Beside Films

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Dienstag, 20.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: OMEN / AUGURE

BEL/BRD/FRA/NLD/ZAF/COD 2023, Spielfilm, 92 min, FSK 12
REGIE:Baloji
MIT:Marc Zinga, Yves-Marina, Eliane Umuhire, Marcel Otete, Lucie Debay
SPRACH:EOmU (Englisch, Französisch, Lingála, Suaheli mit deutschen Untertiteln)

Koffi ist besessen. Das glaubt zumindest seine Familie, die ihn deshalb Zabolo, Zeichen des Teufels, nennt. Nach vielen Jahren kehrt er erstmals an seinen Geburtsort im Kongo zurück, wo er jahrelang geächtet wurde. Koffi will sich den Segen der Familie für seine Heirat mit Alice einholen, mit der er in Belgien lebt. Doch die alten Feindseligkeiten sind weiterhin spürbar, einzig seine Schwester Tshala steht dem kollektiven Aberglauben kritisch gegenüber. Koffi will die Gründe für seine Ächtung verstehen und stößt dabei auf ein Familiengeheimnis. Und dann ist da noch Paco, ein Junge aus einer Straßengang, dessen Schicksal mit Koffis Leben verbunden zu sein scheint.

Mit seinem vielfach ausgezeichneten Spielfilmdebüt erforscht der Musiker und Filmemacher Baloji auf eindringliche Weise, wie sehr Aberglauben und Vorurteile das Schicksal von Menschen über Generationen und Gender hinweg beeinflussen können. Dabei erschafft er ein visuell außergewöhnliches Werk des magischen Realismus, voller unvergesslicher Bilder.

ENG: Koffi is posessed. At least that's what his family believes, which is why they call him Zabolo, sign of the devil. For the first time in many years, he returns to his birthplace in the Congo, where he was ostracized for years. Koffi wants to get his family's blessing for his marriage to Alice, with whom he lives in Belgium. But the old hostilities are still noticeable; only his sister Tshala is critical of the collective superstition. Koffi wants to understand the reasons for his ostracism and discovers a family secret. And then there is Paco, a boy from a street gang whose fate seems to be linked to Koffi's life.
With his award-winning feature film debut, musician and filmmaker Baloji vividly explores how much superstition and prejudice can influence the fate of people across generations and genders. In doing so, he creates a visually extraordinary work of magical realism full of unforgettable images. (English, French, Lingála, Swahili with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Montag, 19.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: COCAINE BEAR

USA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 16
REGIE:Elizabeth Banks
MIT:Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Euer Sommerkino-Liebling ist zurück! Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene Koksladung findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit sehr blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen. In Frankreich heißt der Film übrigens "Crazy Bear". Beide Titel sind akurat.

Als schlechter Film im besten Sinne ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorwerfen zu müssen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür! Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute natürlich... "Schnee" von gestern.

ENG: Based on "true" events! A black bear finds a large amount of cocaine in the woods and has the trip of a lifetime -- unfortunately with bloody consequences for anyone who gets too close. A bad movie in the best sense, COCAINE BEAR is trashy fun and a splatter comedy that never takes itself too seriously. With 80's music and aesthetics, lots of fake blood and a cast of dedicated actors whose faces you all sort of know. (Disclaimer: The real bear just died right after his coke binge, without going on a killing spree in the forest.) (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Donnerstag, 15.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino:FURIOSA: A MAD MAX SAGA

AUS/USA 2024, Spielfilm, 148 min, FSK 16
REGIE:George Miller
MIT:Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa aus dem Matriarchat des Green Place entführt und fällt in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die von Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, übersteht Furiosa viele Prüfungen und schmiedet Pläne, um zu überleben und Rache zu nehmen.

Fast zehn Jahre nach dem Überraschungserfolg FURY ROAD, der die weibliche Hauptfigur Furiosa zur Action-Ikone machte, wird nun deren Vorgeschichte erzählt. Statt Charlize Theron spielt Anya Taylor-Joy die gleichermaßen wortkarge wie toughe Titelheldin und bleibt damit trotz allem immer noch eine rare Ausnahme in der Ödnis männerdominierter Actionfilme. Röhrende Motoren, schnelle Schnitte, irre Stunts, verstörende Figuren und spritzendes Blut gibt es aber wie gewohnt.

ENG: Young Furiosa is kidnapped from the “Green Place of Many Mothers” and falls into the hands of a large biker horde led by the warlord Dementus. As they wander through the wasteland, they come across the citadel, which is ruled by the Immortan Joe. As the two tyrants battle for dominance, Furiosa endures many trials and makes plans to survive and seek revenge.
Almost ten years after the surprise success FURY ROAD, which made the female protagonist Furiosa an action icon, Anya Taylor-Joy now plays the tough title heroine in the prequel. Still a rare exception in the wasteland of male-dominated action films. In classic MAD MAX style, there are lots of roaring engines, quick cuts, crazy stunts, disturbing characters and blood. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Mittwoch, 14.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: VIKA!

POL/BRD/FIN 2023, Dokumentarfilm, 74 min
REGIE:Agnieszka Zwiefka
SPRACHE:OmU (Polnisch mit deutschen Untertiteln)

DJ Vika ist 84 und Star der Nachtclubs in Warschau. Sie weigert sich, alt zu werden und zu Hause zu sitzen oder sich den Erwartungen anderer zu beugen. Stattdessen möchte sie das Leben feiern, sich selbst und die Musik genießen ­– am liebsten in der queeren Szene. Wenn sie auf ihr Leben zurückblickt, ist da ein vernünftiger Job, ihre Kinder und eine schwierige Kindheit. Gelebt hat sie nie nur für sich. Erst nach dem Eintritt in den Ruhestand begann sie, sich vollkommen neu zu erfinden und nur noch das zu tun, was sie leidenschaftlich erfüllt.

Ein Musikfilm, ein Dokumentarfilm und das Porträt einer Frau, die sich von ihrer Vergangenheit lösen möchte und nur im Moment leben will. Dabei dekonstruieren Regisseurin Agnieszka Zwiefka und Vika auch die Rollen, die Frauen, gerade auch im Alter, gesellschaftlich zugeschrieben werden. Zu Vikas Beats des Lebens zu tanzen, heißt sich zu befreien von den Einschränkungen, die die Gesellschaft und das Alter auferlegen.

DJ Vika is 84 and a star of Warsaw's nightclubs. She refuses to grow old and sit at home or bow to other people's expectations. Instead, she wants to celebrate life, enjoy herself and music. It was only after she retired that she began to completely reinvent herself and only do what she was passionate about.
A music film, a documentary and the portrait of a woman who wants to break away from her past and just live in the moment. Director Agnieszka Zwiefka and Vika also deconstruct the roles that are assigned to women by society, especially in old age. (Polish with German subtitles)

Stills © jip Filmverleih

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Montag, 12.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: HOW WE PLAYED THE REVOLUTION

LTU/FRA 2012, Dokumentarfilm , 70 min
REGIE:Giedre; Žickyte;
SPRACHE:OmU (Litauisch/Englisch/Russisch mit deutschen Untertiteln)

Mitte der 1980er gibt sich in Litauen eine Gruppe Architekt*innen aus Spaß für eine Nacht als Rockband aus. Doch kurz darauf spricht das ganze zur Sowjetunion gehörende Land von der Band Antis, die mit ihren Outfits, stilisierten Bühnenauftritten und Songtexten die sowjetische Propaganda vorführt. In der Folge sammeln sich tausende Menschen zu Rock-Märschen. Sie werden Teil der baltischen Unabhängigkeitsbewegung, die als Singende Revolution in die Geschichte eingegangen ist und in mitreißenden Aufnahmen festgehalten wurde.

Mit einer Einführung von Dr. Elina Reitere, Filmwissenschaftlerin mit Fokus auf der Filmkultur der baltischen Länder.

ENG: When a group of architects decided to organize a music band as a party joke, they proved to be so good that rumors about the new exciting rock band ANTIS spread from from lips to lips. Imposing make-up, stylized shows and lyrics were perfectly discrediting the absurdity of the Soviet reality. Soon, their momentum grew into the Rock Marches – massive events involving thousands of people that were part of the movement for the independence of the Baltic states, later coined the “Singing Revolution”. (Lithuanian/English/Russian with English subtitles)
There will be an introduction (in German) by film scholar Dr. Elina Reitere.

Stills © just a moment

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Freitag, 09.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: LOVES LIES BLEEDING

USA 2024, Spielfilm, 104 min, FSK 16
REGIE:Rose Glass
MIT:Kristen Stewart, Katy O'Brien, Jena Malone, Anna Baryshnikov, Dave Franco
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Auf der Durchreise nach Las Vegas lernt Bodybuilderin Jackie die verschlossene Fitnessstudio-Managerin Lou in einem Kaff in New Mexico kennen. Zwischen den beiden knistert es sofort und sie fühlen sich nicht nur körperlich zueinander hingezogen. Doch ihre Beziehung provoziert blutige Gewalt. Die beiden verstricken sich tief in die Machenschaften von Lous krimineller Familie, in der ihr Vater als Waffenhändler alle dominiert.

Sex, Blut und Gewaltszenen erstrahlen in diesem Film in leuchtenden Neonfarben und 80er-Jahre-Ästhetik. Kristen Stewart ist gerade in einer Phase, in der sie „the gayest thing you have ever seen“ machen wollte. Ob das gelungen ist, müssen alle selbst entscheiden. Sicher ist, dass gegen die Chemie zwischen den Hauptdarsteller*innen Kristen Stewart und Katy O’Brien „selbst die stärksten Anabolika fast schon harmlos wirken.“ (kino-zeit)

ENG: Reclusive gym manager Lou falls hard for Jackie, an ambitious bodybuilder headed through town to Vegas in pursuit of her dream. But their love ignites violence, pulling them deep into the web of Lou’s criminal family. (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Montag, 05.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: OMEN / AUGURE

BEL/BRD/FRA/NLD/ZAF/COD 2023, Spielfilm, 92 min, FSK 12
REGIE:Baloji
MIT:Marc Zinga, Yves-Marina, Eliane Umuhire, Marcel Otete, Lucie Debay
SPRACHE:OmU (Englisch, Französisch, Lingála, Suaheli mit deutschen Untertiteln)

Koffi ist besessen. Das glaubt zumindest seine Familie, die ihn deshalb Zabolo, Zeichen des Teufels, nennt. Nach vielen Jahren kehrt er erstmals an seinen Geburtsort im Kongo zurück, wo er jahrelang geächtet wurde. Koffi will sich den Segen der Familie für seine Heirat mit Alice einholen, mit der er in Belgien lebt. Doch die alten Feindseligkeiten sind weiterhin spürbar, einzig seine Schwester Tshala steht dem kollektiven Aberglauben kritisch gegenüber. Koffi will die Gründe für seine Ächtung verstehen und stößt dabei auf ein Familiengeheimnis. Und dann ist da noch Paco, ein Junge aus einer Straßengang, dessen Schicksal mit Koffis Leben verbunden zu sein scheint.

Mit seinem vielfach ausgezeichneten Spielfilmdebüt erforscht der Musiker und Filmemacher Baloji auf eindringliche Weise, wie sehr Aberglauben und Vorurteile das Schicksal von Menschen über Generationen und Gender hinweg beeinflussen können. Dabei erschafft er ein visuell außergewöhnliches Werk des magischen Realismus, voller unvergesslicher Bilder.

ENG: Koffi is posessed. At least that's what his family believes, which is why they call him Zabolo, sign of the devil. For the first time in many years, he returns to his birthplace in the Congo, where he was ostracized for years. Koffi wants to get his family's blessing for his marriage to Alice, with whom he lives in Belgium. But the old hostilities are still noticeable; only his sister Tshala is critical of the collective superstition. Koffi wants to understand the reasons for his ostracism and discovers a family secret. And then there is Paco, a boy from a street gang whose fate seems to be linked to Koffi's life.
With his award-winning feature film debut, musician and filmmaker Baloji vividly explores how much superstition and prejudice can influence the fate of people across generations and genders. In doing so, he creates a visually extraordinary work of magical realism full of unforgettable images. (English, French, Lingála, Swahili with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Sonntag, 04.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: TEACHES OF PEACHES

BRD 2024, Dokumentarfilm, 102 min, FSK 16
REGIE:Philipp Fussenegger
MIT:Peaches, Black Cracker, Shirley Manson, Bláthin Eckhart,Tif „Teddy“ Lamson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Ku&776;nstlerin widmet sich Peaches seit u&776;ber zwei Jahrzehnten dem Kampf gegen Genderstereotype und hat ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich fu&776;r LGBTQIA+ Rechte ein, ru&776;ckt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.

Anhand von privatem Archivmaterial und Aufnahmen der aktuellen „The Teaches of Peaches Anniversary Tour“ zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Ku&776;nstlerin Peaches. Von der Ideenfindung fu&776;r die Bu&776;hnenshow u&776;ber die intensiven Proben bis hin zu den fesselnden Live-Shows gewährt er einen intimen Blick hinter die Kulissen.

As a feminist musician, producer, director and performance artist, Peaches has dedicated over two decades to fighting gender stereotypes and cementing her status as an icon in the pop and music industries. Her fearless originality challenges social norms, shattering stereotypes and patriarchal structures. With a biting humor and a sharp mind, she advocates for LGBTQIA+ rights, focuses on questions of gender and sexual identity and left a lasting impression on pop culture. Using exclusive private archive material and footage from the current “The Teaches of Peaches Anniversary Tour”, the film shows the path of Canadian Merrill Nisker to becoming the internationally celebrated artist Peaches. (English with German subtitles)

Stills © Avanti Media Fiction

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Samstag, 03.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: CHALLENGERS

USA 2023, Spielfilm, 132 min, FSK 12
REGIE:Luca Guadagnino
MIT:Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)
Patrick und Art sind aufstrebende Tennisspieler und beste Freunde. Als sie auf einer Veranstaltung das Tennis-Wunderkind Tashi Duncan kennenlernen, können sie ihr Glück kaum fassen. Tashis Talent und ihre souveräne Art beeindrucken die beiden nachhaltig und lässt Spannungen zwischen den drei hochkochen. Jede*r von ihnen muss sich von nun an eine entscheidende Frage stellen: Wie weit gehe ich, um zu gewinnen?

Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) widmet sich auch in seinem neuesten Werk wieder den Verstrickungen von Lust und Leidenschaft, in dem Alle und Alles einfach unglaublich gut aussehen. Während im Film Vergangenheit und Gegenwart mit der gleichen Wucht aufeinanderprallen wie Ball und Schläger, erzeugen der poppige Soundtrack und die (sportlichen) Höchstleistungen der Schauspieler*innen beim Zusehen beinahe ein Schleudertrauma – ganz wie beim spannendsten Tennismatch.

ENG: Patrick and Art are aspiring tennis players and best friends. When they meet tennis prodigy Tashi Duncan at an event, they can hardly believe their luck. Tashi's talent and her confidence make a lasting impression on the two of them and causes tensions to flare up between the three. From now on, each of them has to ask themselves: How far do I go to win?
In his latest work, Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) once again dedicates himself to the entanglements of lust and passion, in which everyone and everything simply looks incredibly good. While past and present collide in the film with the same force as ball and racket, the electric soundtrack and the (athletic) top performances of the actors almost give you whiplash while watching. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Freitag, 02.08.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: MARINETTE

FRA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 12
REGIE: Virginie Verrier
MIT: Garance Mariller, Emilie Dequenne, Alban Lenoir, Fred Testot, Sylvie Testud
SPRACHE:OmU (Französisch mit deutschen Untertiteln)

Ein Geheimnis zwischen Mutter und Tochter legt den Grundstein für eine einmalige Karriere: Die junge Marinette Pichon beginnt im Frankreich der 1980er heimlich mit dem Fußballtraining, wovon ihr gewalttätiger Vater nichts erfahren darf. Obwohl ihr als Mädchen viele ihr sportliches
Talent absprechen oder missgönnen, bleibt Marinette am Ball. Dann schreibt sie Geschichte als erste französische Fußballerin, die einen Vertrag für ein professionelles US-Team unterschreibt. Das macht sie nicht nur zur Vorreiterin des Frauenfußballs, sondern verleiht ihr auch über den Sport hinaus die Kraft, als lesbische Frau mit ihrem Coming-out die gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit zu durchbrechen.

Ein klassisches Biopic voll emotionaler Bilder und mitreißem Soundtrack, das jedoch mehr zeigt als eine reine Sportler*innenbiographie. Ein Film, der vom Kampf um Gleichberechtigung in einer männerdominierten und hompohoben Industrie erzählt, die Menschen wie Marinette abverlangt, ständig mehr als nur ihr Bestes zu geben. Was als Flucht aus einem zerrütteten Zuhause beginnt, wird zur Aufstiegsgeschichte einer der erfolgreichsten Sportler*innen überhaupt.

ENG: Marinette Pichon secretly begins soccer training in 1980s France, which her violent father is not allowed to find out about. Although many people deny or begrudge her talent as a girl, Marinette keeps on playing. Then, she makes history as the first French female soccer player to sign a contract for a professional US team. This not only makes her a pioneer of women's football, but also gives her the strength to break through the social boundaries of her time as a lesbian woman.
A classic biopic full of emotional images and a stirring soundtrack, but one that shows more than just a biography of an athlete. A film that tells the story of the fight for equality in a male-dominated and homophobic industry that demands people like Marinette to constantly deliver more than just their best. What begins as an escape from a broken home, becomes the story of the rise of one of the most successful athletes ever. (French with German subtitles)

Stills © 2023 Vigo Films / France 3 Cinéma / Beside Films
Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Dienstag, 30.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: OMEN / AUGURE

BEL/BRD/FRA/NLD/ZAF/COD 2023, Spielfilm, 92 min, FSK 12
REGIE:Baloji
MIT:Marc Zinga, Yves-Marina, Eliane Umuhire, Marcel Otete, Lucie Debay
SPRACHE:OmU (Englisch, Französisch, Lingála, Suaheli mit deutschen Untertiteln)

Koffi ist besessen. Das glaubt zumindest seine Familie, die ihn deshalb Zabolo, Zeichen des Teufels, nennt. Nach vielen Jahren kehrt er erstmals an seinen Geburtsort im Kongo zurück, wo er jahrelang geächtet wurde. Koffi will sich den Segen der Familie für seine Heirat mit Alice einholen, mit der er in Belgien lebt. Doch die alten Feindseligkeiten sind weiterhin spürbar, einzig seine Schwester Tshala steht dem kollektiven Aberglauben kritisch gegenüber. Koffi will die Gründe für seine Ächtung verstehen und stößt dabei auf ein Familiengeheimnis. Und dann ist da noch Paco, ein Junge aus einer Straßengang, dessen Schicksal mit Koffis Leben verbunden zu sein scheint.

Mit seinem vielfach ausgezeichneten Spielfilmdebüt erforscht der Musiker und Filmemacher Baloji auf eindringliche Weise, wie sehr Aberglauben und Vorurteile das Schicksal von Menschen über Generationen und Gender hinweg beeinflussen können. Dabei erschafft er ein visuell außergewöhnliches Werk des magischen Realismus, voller unvergesslicher Bilder.

ENG: Koffi is posessed. At least that's what his family believes, which is why they call him Zabolo, sign of the devil. For the first time in many years, he returns to his birthplace in the Congo, where he was ostracized for years. Koffi wants to get his family's blessing for his marriage to Alice, with whom he lives in Belgium. But the old hostilities are still noticeable; only his sister Tshala is critical of the collective superstition. Koffi wants to understand the reasons for his ostracism and discovers a family secret. And then there is Paco, a boy from a street gang whose fate seems to be linked to Koffi's life.
With his award-winning feature film debut, musician and filmmaker Baloji vividly explores how much superstition and prejudice can influence the fate of people across generations and genders. In doing so, he creates a visually extraordinary work of magical realism full of unforgettable images. (English, French, Lingála, Swahili with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Montag, 29.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: VIKA!

POL/BRD/FIN 2023, Dokumentarfilm, 74 min
REGIE:Agnieszka Zwiefka
SPRACHE:OmU (Polnisch mit deutschen Untertiteln)

DJ Vika ist 84 und Star der Nachtclubs in Warschau. Sie weigert sich, alt zu werden und zu Hause zu sitzen oder sich den Erwartungen anderer zu beugen. Stattdessen möchte sie das Leben feiern, sich selbst und die Musik genießen ­– am liebsten in der queeren Szene. Wenn sie auf ihr Leben zurückblickt, ist da ein vernünftiger Job, ihre Kinder und eine schwierige Kindheit. Gelebt hat sie nie nur für sich. Erst nach dem Eintritt in den Ruhestand begann sie, sich vollkommen neu zu erfinden und nur noch das zu tun, was sie leidenschaftlich erfüllt.

Ein Musikfilm, ein Dokumentarfilm und das Porträt einer Frau, die sich von ihrer Vergangenheit lösen möchte und nur im Moment leben will. Dabei dekonstruieren Regisseurin Agnieszka Zwiefka und Vika auch die Rollen, die Frauen, gerade auch im Alter, gesellschaftlich zugeschrieben werden. Zu Vikas Beats des Lebens zu tanzen, heißt sich zu befreien von den Einschränkungen, die die Gesellschaft und das Alter auferlegen.

ENG: DJ Vika is 84 and a star of Warsaw's nightclubs. She refuses to grow old and sit at home or bow to other people's expectations. Instead, she wants to celebrate life, enjoy herself and music. It was only after she retired that she began to completely reinvent herself and only do what she was passionate about.
A music film, a documentary and the portrait of a woman who wants to break away from her past and just live in the moment. Director Agnieszka Zwiefka and Vika also deconstruct the roles that are assigned to women by society, especially in old age. (Polish with German subtitles)

Stills © jip FilmverleihGenauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Sonntag, 28.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: COCAINE BEAR

USA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 16
REGIE:Elizabeth Banks
MIT:Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Euer Sommerkino-Liebling ist zurück! Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene Koksladung findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit sehr blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen. In Frankreich heißt der Film übrigens "Crazy Bear". Beide Titel sind akurat.

Als schlechter Film im besten Sinne ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorwerfen zu müssen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür! Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute natürlich... "Schnee" von gestern.

ENG: Based on "true" events! A black bear finds a large amount of cocaine in the woods and has the trip of a lifetime -- unfortunately with bloody consequences for anyone who gets too close. A bad movie in the best sense, COCAINE BEAR is trashy fun and a splatter comedy that never takes itself too seriously. With 80's music and aesthetics, lots of fake blood and a cast of dedicated actors whose faces you all sort of know. (Disclaimer: The real bear just died right after his coke binge, without going on a killing spree in the forest.) (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Samstag, 27.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: FURIOSA: A MAD MAX SAGA

AUS/USA 2024, Spielfilm, 148 min, FSK 16
REGIE:George Miller
MIT:Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)
Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa aus dem Matriarchat des Green Place entführt und fällt in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die von Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, übersteht Furiosa viele Prüfungen und schmiedet Pläne, um zu überleben und Rache zu nehmen.

Fast zehn Jahre nach dem Überraschungserfolg FURY ROAD, der die weibliche Hauptfigur Furiosa zur Action-Ikone machte, wird nun deren Vorgeschichte erzählt. Statt Charlize Theron spielt Anya Taylor-Joy die gleichermaßen wortkarge wie toughe Titelheldin und bleibt damit trotz allem immer noch eine rare Ausnahme in der Ödnis männerdominierter Actionfilme. Röhrende Motoren, schnelle Schnitte, irre Stunts, verstörende Figuren und spritzendes Blut gibt es aber wie gewohnt.

ENG: Young Furiosa is kidnapped from the “Green Place of Many Mothers” and falls into the hands of a large biker horde led by the warlord Dementus. As they wander through the wasteland, they come across the citadel, which is ruled by the Immortan Joe. As the two tyrants battle for dominance, Furiosa endures many trials and makes plans to survive and seek revenge.
Almost ten years after the surprise success FURY ROAD, which made the female protagonist Furiosa an action icon, Anya Taylor-Joy now plays the tough title heroine in the prequel. Still a rare exception in the wasteland of male-dominated action films. In classic MAD MAX style, there are lots of roaring engines, quick cuts, crazy stunts, disturbing characters and blood. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany
Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Freitag, 26.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: CHALLENGERS

USA 2023, Spielfilm, 132 min, FSK 12
REGIE:Luca Guadagnino
MIT:Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Patrick und Art sind aufstrebende Tennisspieler und beste Freunde. Als sie auf einer Veranstaltung das Tennis-Wunderkind Tashi Duncan kennenlernen, können sie ihr Glück kaum fassen. Tashis Talent und ihre souveräne Art beeindrucken die beiden nachhaltig und lässt Spannungen zwischen den drei hochkochen. Jede*r von ihnen muss sich von nun an eine entscheidende Frage stellen: Wie weit gehe ich, um zu gewinnen?

Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) widmet sich auch in seinem neuesten Werk wieder den Verstrickungen von Lust und Leidenschaft, in dem Alle und Alles einfach unglaublich gut aussehen. Während im Film Vergangenheit und Gegenwart mit der gleichen Wucht aufeinanderprallen wie Ball und Schläger, erzeugen der poppige Soundtrack und die (sportlichen) Höchstleistungen der Schauspieler*innen beim Zusehen beinahe ein Schleudertrauma – ganz wie beim spannendsten Tennismatch.

Patrick and Art are aspiring tennis players and best friends. When they meet tennis prodigy Tashi Duncan at an event, they can hardly believe their luck. Tashi's talent and her confidence make a lasting impression on the two of them and causes tensions to flare up between the three. From now on, each of them has to ask themselves: How far do I go to win?
In his latest work, Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME) once again dedicates himself to the entanglements of lust and passion, in which everyone and everything simply looks incredibly good. While past and present collide in the film with the same force as ball and racket, the electric soundtrack and the (athletic) top performances of the actors almost give you whiplash while watching. (English with German subtitles)

Stills © Warner Bros. Pictures Germany

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Donnerstag, 25.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: VIKA!

POL/BRD/FIN 2023, Dokumentarfilm, 74 min
REGIE:Agnieszka Zwiefka
SPRACHE:OmU (Polnisch mit deutschen Untertiteln)

DJ Vika ist 84 und Star der Nachtclubs in Warschau. Sie weigert sich, alt zu werden und zu Hause zu sitzen oder sich den Erwartungen anderer zu beugen. Stattdessen möchte sie das Leben feiern, sich selbst und die Musik genießen ­– am liebsten in der queeren Szene. Wenn sie auf ihr Leben zurückblickt, ist da ein vernünftiger Job, ihre Kinder und eine schwierige Kindheit. Gelebt hat sie nie nur für sich. Erst nach dem Eintritt in den Ruhestand begann sie, sich vollkommen neu zu erfinden und nur noch das zu tun, was sie leidenschaftlich erfüllt.

Ein Musikfilm, ein Dokumentarfilm und das Porträt einer Frau, die sich von ihrer Vergangenheit lösen möchte und nur im Moment leben will. Dabei dekonstruieren Regisseurin Agnieszka Zwiefka und Vika auch die Rollen, die Frauen, gerade auch im Alter, gesellschaftlich zugeschrieben werden. Zu Vikas Beats des Lebens zu tanzen, heißt sich zu befreien von den Einschränkungen, die die Gesellschaft und das Alter auferlegen.

ENG: DJ Vika is 84 and a star of Warsaw's nightclubs. She refuses to grow old and sit at home or bow to other people's expectations. Instead, she wants to celebrate life, enjoy herself and music. It was only after she retired that she began to completely reinvent herself and only do what she was passionate about.
A music film, a documentary and the portrait of a woman who wants to break away from her past and just live in the moment. Director Agnieszka Zwiefka and Vika also deconstruct the roles that are assigned to women by society, especially in old age. (Polish with German subtitles)

Stills © jip Filmverleih

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Mittwoch, 24.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: TEACHES OF PEACHES

BRD 2024, Dokumentarfilm, 102 min, FSK 16
REGIE:Philipp Fussenegger
MIT:Peaches, Black Cracker, Shirley Manson, Bláthin Eckhart,Tif „Teddy“ Lamson
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin widmet sich Peaches seit über zwei Jahrzehnten dem Kampf gegen Genderstereotype und hat ihren Status als Ikone der Pop- und Musikindustrie gefestigt. Ihre furchtlose Originalität stellt soziale Normen infrage, zerschmettert Stereotype und patriarchale Machtstrukturen. Mit bissigem Humor und scharfsinnigem Verstand setzt sie sich für LGBTQIA+ Rechte ein, rückt Fragen nach Gender- und sexueller Identität in den Fokus und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck in der Popkultur.

Anhand von privatem Archivmaterial und Aufnahmen der aktuellen „The Teaches of Peaches Anniversary Tour“ zeigt der Film den Weg der Kanadierin Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin Peaches. Von der Ideenfindung für die Bühnenshow über die intensiven Proben bis hin zu den fesselnden Live-Shows gewährt er einen intimen Blick hinter die Kulissen.

ENG: As a feminist musician, producer, director and performance artist, Peaches has dedicated over two decades to fighting gender stereotypes and cementing her status as an icon in the pop and music industries. Her fearless originality challenges social norms, shattering stereotypes and patriarchal structures. With a biting humor and a sharp mind, she advocates for LGBTQIA+ rights, focuses on questions of gender and sexual identity and left a lasting impression on pop culture. Using exclusive private archive material and footage from the current “The Teaches of Peaches Anniversary Tour”, the film shows the path of Canadian Merrill Nisker to becoming the internationally celebrated artist Peaches. (English with German subtitles)

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Dienstag, 23.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: MARINETTE

FRA 2023, Spielfilm, 95 min, FSK 12
REGIE:Virginie Verrier
MIT:Garance Mariller, Emilie Dequenne, Alban Lenoir, Fred Testot, Sylvie Testud
SPRACHE:OmU (Französisch mit deutschen Untertiteln)

Ein Geheimnis zwischen Mutter und Tochter legt den Grundstein für eine einmalige Karriere: Die junge Marinette Pichon beginnt im Frankreich der 1980er heimlich mit dem Fußballtraining, wovon ihr gewalttätiger Vater nichts erfahren darf. Obwohl ihr als Mädchen viele ihr sportliches Talent absprechen oder missgönnen, bleibt Marinette am Ball. Dann schreibt sie Geschichte als erste französische Fußballerin, die einen Vertrag für ein professionelles US-Team unterschreibt. Das macht sie nicht nur zur Vorreiterin des Frauenfußballs, sondern verleiht ihr auch über den Sport hinaus die Kraft, als lesbische Frau mit ihrem Coming-out die gesellschaftlichen Grenzen ihrer Zeit zu durchbrechen.

Ein klassisches Biopic voll emotionaler Bilder und mitreißem Soundtrack, das jedoch mehr zeigt als eine reine Sportler*innenbiographie. Ein Film, der vom Kampf um Gleichberechtigung in einer männerdominierten und hompohoben Industrie erzählt, die Menschen wie Marinette abverlangt, ständig mehr als nur ihr Bestes zu geben. Was als Flucht aus einem zerrütteten Zuhause beginnt, wird zur Aufstiegsgeschichte einer der erfolgreichsten Sportler*innen überhaupt.

ENG: Marinette Pichon secretly begins soccer training in 1980s France, which her violent father is not allowed to find out about. Although many people deny or begrudge her talent as a girl, Marinette keeps on playing. Then, she makes history as the first French female soccer player to sign a contract for a professional US team. This not only makes her a pioneer of women's football, but also gives her the strength to break through the social boundaries of her time as a lesbian woman.
A classic biopic full of emotional images and a stirring soundtrack, but one that shows more than just a biography of an athlete. A film that tells the story of the fight for equality in a male-dominated and homophobic industry that demands people like Marinette to constantly deliver more than just their best. What begins as an escape from a broken home, becomes the story of the rise of one of the most successful athletes ever. (French with German subtitles)

Stills © 2023 Vigo Films / France 3 Cinéma / Beside Films

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Freitag, 19.07.2024, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: MISERY

USA 1991, Spielfilm, 107 min, FSK 16
REGIE:Rob Reiner
MIT:James Caan, Kathy Bates, Lauren Bacall
SPRACHE:OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Nach einem Autounfall in einem Schneesturm wird der berühmte Schriftsteller Paul Sheldon ausgerechnet von Annie Wilkes, einem seiner größten Fans, in Sicherheit gebracht. Doch als Annie sein nächstes Buch liest – und erfährt, dass Paul darin ihre Lieblingsfigur getötet hat – zieht sie neue Saiten auf…

Eine der besten Verfilmungen von einem der besten Bücher von Stephen King! Mit Kathy Bates in einer grandiosen, oscarprämierten Performance, die nachhaltig beeindruckt. Und mit Szenen, die durch Mark und Bein gehen und die man lange nicht vergessen können wird.

Vor dem Film gibt Autorin und Journalistin Maria Wiesner eine Einführung mit dem Titel "Die Frau als Monster - Wie MISERY Geschlechterrollen im Horrorgenre umkehrt, und wie Stephen Kings mit seinen Fans abrechnet".

Eng: After his car crashes in the mountains during a blinding snowstorm, famous novelist Paul Sheldon is "rescued" from a car crash by Annie Wilkes, a fan obsessed with the main character in his series of novels.
One of the best film adaptations of one of Stephen King's best books! With Kathy Bates in a magnificent, Oscar-winning performance that leaves a lasting impression. And with scenes that you won't be able to forget for a long time… (English with German subtitles, with an introduction in German)

Before the film, author and journalist Maria Wiesner will give a small introduction titled “The Woman as Monster - How MISERY reverses gender roles in the horror genre, and how Stephen King settles accounts with his fans” (in German).

Genauere Infos zum Programm findet ihr unter https://cinematheque-leipzig.de/

Donnerstag, 27.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

HOW TO BLOW UP A PIPELINE

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2022, Daniel Goldhaber, 100 Min., OmU
mit Ariela Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson

Im Kampf gegen Umweltzerstörung und Profitmaximierung hat eine heterogene Gruppe aus jungen Aktivist*innen genug von symbolischen Aktionen und möchte Konkretes. Präzise planen sie die Vorbereitung und Durchführung eines in vieler Hinsicht hochgefährlichen Sabotageaktes. Trotz unterschiedlicher Motivationen und mancher Zweifel und Ängste, arbeiten alle gemeinsam auf das gleiche Ziel hin, und das ist eine gigantische Ölpipeline in der texanischen Wüste.

Informationen zu diesem Film kamen mit folgender Nachricht an: "Nur um Missverständnisse zu vermeiden: Der Titel ist zwar Programm, aber der Film ist weder ein Aufruf noch eine Anleitung zum Bombenbau." Das mag stimmen. Aber wenn ein Film einen derartigen Hinweis nötig hat, hat das sicher einen Grund. Welch subversive Kraft in HOW TO BLOW UP A PIPELINE steckt, muss jede*r selbst entscheiden. Hochrelevant und unfassbar spannend ist er in jedem Fall.



siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/how-to-blow-up-a-pipeline

Dienstag, 25.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

VICTORIA

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
BRD 2014, Sebastian Schipper, 136 Min., OmeU
mit Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Burak Yigit, Max Mauff

Eine Stunde noch, dann neigt sich auch diese Nacht in Berlin wieder dem Ende zu. Vor einem Club lernt Victoria aus Madrid die vier Berliner Sonne, Boxer, Blinker und Fuß kennen. Der Funke zwischen ihr und Sonne springt sofort über, aber Zeit füreinander haben die beiden nicht. Sonne und seine Kumpels haben noch etwas vor. Um eine Schuld zu begleichen, haben sie sich auf eine krumme Sache eingelassen und Victoria soll als Fahrerin einspringen. Was für sie wie ein großes Abenteuer beginnt, entwickelt sich erst zu einem euphorischen Tanz und dann schnell zum Albtraum. Während der Tag langsam anbricht, geht es für Victoria und Sonne auf einmal um Alles oder Nichts.

Gedreht in einer einzigen Einstellung, ohne Schnitt und Pause folgt die Kamera den Protagonist*innen von VICTORIA vom Club im Keller bis auf Hochhausdächer, durch eine treibende Nacht bis ins Morgengrauen. Nicht nur deshalb wurde Sebastian Schippers Berlinfilm zum sagenumwobenen Kult. Dreimal wurde alles komplett durchgespielt, zweimal war der Regisseur nicht zufrieden. Wäre der dritte Versuch wieder nichts geworden, wäre der Film angeblich nie veröffentlicht worden. Stattdessen wurde VICTORIA zu einem riesigen Kinoerfolg, der bis heute nichts von seiner Sogwirkung verloren hat.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/victoria

Sonntag, 23.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

LIEBE, D-MARK UND TOD / AŞK, MARK VE ÖLÜM

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
BRD 2022, Cem Kaya, Dokumentarfilm, 96 Min., OmU
mit Ismet Topçu, Yüksel Ergin, Metin Türköz, Cavidan Ünal, Hatay Engin, Cem Karaca, Boe B., Dede Deli, Derya Yildirim

Anfang der 1960er Jahre wurden die sogenannten Gastarbeiter*innen aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der BRD angeworben. Von Anfang an gab es etwas, dass sie dabei immer begleitet hat: ihre Musik – ein Stück Heimat in der Fremde. Über die Jahre entwickelten sich eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form auch in der Türkei nicht gab.

Cem Kayas Film ist ein mitreißender Ritt durch Jahrzehnte einer Musikkultur in ihren bewegendsten und schillerndsten Ausprägungen, die die (post-)migrantische und die deutsche Popkultur nachhaltig beeinflussten: als Ausdruck von Sehnsucht und Protest, Lebensfreude und Selbstbehauptung. Ein Film, der uns in Archivaufnahmen und Interviews viele grandiose Musiker*innen entdecken lässt und sprichwörtlich bewegt. Bei Künstler*innen, wie der Nachtigall von Köln Yüksel Özkasap, „Mayestero“ Asik Metin Türköz, dem Duo Derdiyoklar („Liebe Gabi“), Cem Karaca und die Kanaken („Mein Freund, der Deutsche“) und vielen anderen, kann kaum ein Kinositz still bleiben.

Samstag, 22.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2022, Laura Poitras, 117 Min., OmU
mit Nan Goldin

Nan Goldin hatte bereits viele Leben und hat sie alle überlebt: Auf der Flucht aus dem konservativen Elternhaus tauchte sie in den 1980er Jahren tief in die queere Subkultur New Yorks ein. Ihre intimen Fotografien von Freund*innen machten sie zum Star der modernen Kunstwelt. Zum ersten Mal gab sie damit auch Menschen ein Gesicht, die von der Gesellschaft ausgeschlossen und verachtet wurden. Doch wenige Jahre später starben viele von Nans engsten Freund*innen an AIDS. Sie überlebte schmerzmittelabhängig. Heute ist Nan Goldin auch explizit politische Aktivistin im Kampf gegen die Milliardärsfamilie Sackler, die skrupellos Anstoß für die Opioidkrise in den USA gab – und zu den weltweit größten Kunstmäzenen zählt, von denen nicht zuletzt auch Künstler*innen wie Nan Goldin selbst abhängig sind.

Nan Goldins Leben und Werk zeugen von unglaublicher Stärke und Empathie. Laura Poitras (CITIZENFOUR) portraitiert die Künstlerin in einem Film, der, wie Nan Goldins Biographie selbst, geprägt ist von einer komplexen Verknüpfung gleich mehrerer hochrelevanter Diskurse unserer Zeit. Gleichzeitig ist der Film ein zutiefst berührendes Werk voller Schönheit und Kraft.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/all-the-beauty-and-the-bloodshed

Freitag, 21.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

COCAINE BEAR

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2023, Elizabeth Banks, 95 Min., OmU
mit Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson

Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene große Menge Kokain findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen!

Als schlechter Film im besten Sinne, ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorzuwerfen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür. Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben, ohne wild durch den Wald zu toben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute Schnee von gestern.

Donnerstag, 20.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2022, Daniel Scheinert, Daniel Kwan, 139 Min., OmU
mit Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, James Hong

Waschsalonbesitzerin Evelyn Wang geht im Chaos ihres Alltags unter und auch der Gang zum Finanzamt ist unausweichlich. Doch während sie mit ihrer Familie bei der Steuerprüferin vorspricht, wird ihr Universum komplett durcheinandergewirbelt: Sie entdeckt, dass das Multiversum real ist und sie auf die Fähigkeiten und das Leben anderer Versionen ihrer selbst zugreifen kann.

Über den vielleicht größten Überraschungserfolg und Publikumsliebling der letzten Jahre muss nicht mehr viel gesagt werden. Ein Film, der voller Ideen strotzt und mit seiner unglaublichen Fülle an Einfällen fast schon zu überwältigen droht. Dass ausgerechnet dieser nerdige Film, der außerdem Asian und Asian American Schauspieler*innen in den Fokus rückt, zu einem derartigen Erfolg wird, hätten nur wenige geglaubt. Somit ist er auch ein Plädoyer für Chancen, Möglichkeiten und die Liebe zur Fantasie, die jeden noch so tristen Gang zum Finanzamt mit glubschäugigen Steinen, Wurstfingern und ganz besonderen Bageln erhellen kann.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/everything-everywhere-all-at-once

Mittwoch, 19.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2022, Laura Poitras, 117 Min., OmU
mit Nan Goldin

Nan Goldin hatte bereits viele Leben und hat sie alle überlebt: Auf der Flucht aus dem konservativen Elternhaus tauchte sie in den 1980er Jahren tief in die queere Subkultur New Yorks ein. Ihre intimen Fotografien von Freund*innen machten sie zum Star der modernen Kunstwelt. Zum ersten Mal gab sie damit auch Menschen ein Gesicht, die von der Gesellschaft ausgeschlossen und verachtet wurden. Doch wenige Jahre später starben viele von Nans engsten Freund*innen an AIDS. Sie überlebte schmerzmittelabhängig. Heute ist Nan Goldin auch explizit politische Aktivistin im Kampf gegen die Milliardärsfamilie Sackler, die skrupellos Anstoß für die Opioidkrise in den USA gab – und zu den weltweit größten Kunstmäzenen zählt, von denen nicht zuletzt auch Künstler*innen wie Nan Goldin selbst abhängig sind.

Nan Goldins Leben und Werk zeugen von unglaublicher Stärke und Empathie. Laura Poitras (CITIZENFOUR) portraitiert die Künstlerin in einem Film, der, wie Nan Goldins Biographie selbst, geprägt ist von einer komplexen Verknüpfung gleich mehrerer hochrelevanter Diskurse unserer Zeit. Gleichzeitig ist der Film ein zutiefst berührendes Werk voller Schönheit und Kraft.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/all-the-beauty-and-the-bloodshed

Dienstag, 18.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

JOJO RABBIT

IN KOOPERATION MIT DER CINÉMATHÈQUE
USA 2019, Taika Waititi, 108 Min., OmU
mit Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell

Deutschland während des Zweiten Weltkrieges: Der kleine Jojo Betzler ist ein überzeugter Nazijunge. Gerade erst hat er im Ferienlager der Hitlerjungend gelernt, wie man Granaten richtig wirft und Bücher verbrennt. Sein doofer imaginärer Freund Adolf steht ihm bei etwaigen Zweifeln mit Rat zur Seite. Aber als Jojo herausfindet, dass seine liebevolle alleinerziehende Mutter Rosie ein jüdisches Mädchen versteckt, geraten seine Überzeugungen ins Wanken.

Regisseur Taika Waititi, Sohn eines Maori, ließ es sich nicht nehmen, selbst Hitler in seinem Film zu spielen -- weil den das ziemlich sicher zur Weißglut getrieben hätte. Mit seinem aus Werken wie 5 ZIMMER KÜCHE SARG und den letzten THOR-Filmen bekannten Humor und knallbunten Farben hinterfragt er die „klassische“ filmische Aufarbeitung des Dritten Reichs und adaptiert das Thema für ein heutiges Publikum neu. Seine starbesetzte Komödie rüttelt an den Grenzen des guten Geschmacks und rechnet dabei mit Ignoranz, Verblendung, und Mitläufertum ab.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/jojo-rabbit

Sonntag, 16.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

LIEBE, D-MARK UND TOD / AŞK, MARK VE ÖLÜM

BRD 2022, Cem Kaya, Dokumentarfilm, 96 Min., OmU
mit Ismet Topçu, Yüksel Ergin, Metin Türköz, Cavidan Ünal, Hatay Engin, Cem Karaca, Boe B., Dede Deli, Derya Yildirim

Anfang der 1960er Jahre wurden die sogenannten Gastarbeiter*innen aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der BRD angeworben. Von Anfang an gab es etwas, dass sie dabei immer begleitet hat: ihre Musik – ein Stück Heimat in der Fremde. Über die Jahre entwickelten sich eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form auch in der Türkei nicht gab.

Cem Kayas Film ist ein mitreißender Ritt durch Jahrzehnte einer Musikkultur in ihren bewegendsten und schillerndsten Ausprägungen, die die (post-)migrantische und die deutsche Popkultur nachhaltig beeinflussten: als Ausdruck von Sehnsucht und Protest, Lebensfreude und Selbstbehauptung. Ein Film, der uns in Archivaufnahmen und Interviews viele grandiose Musiker*innen entdecken lässt und sprichwörtlich bewegt. Bei Künstler*innen, wie der Nachtigall von Köln Yüksel Özkasap, „Mayestero“ Asik Metin Türköz, dem Duo Derdiyoklar („Liebe Gabi“), Cem Karaca und die Kanaken („Mein Freund, der Deutsche“) und vielen anderen, kann kaum ein Kinositz still bleiben.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/liebe-d-mark-und-tod-3

Samstag, 15.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

VICTORIA

BRD 2014, Sebastian Schipper, 136 Min., OmeU
mit Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Burak Yigit, Max Mauff

Eine Stunde noch, dann neigt sich auch diese Nacht in Berlin wieder dem Ende zu. Vor einem Club lernt Victoria aus Madrid die vier Berliner Sonne, Boxer, Blinker und Fuß kennen. Der Funke zwischen ihr und Sonne springt sofort über, aber Zeit füreinander haben die beiden nicht. Sonne und seine Kumpels haben noch etwas vor. Um eine Schuld zu begleichen, haben sie sich auf eine krumme Sache eingelassen und Victoria soll als Fahrerin einspringen. Was für sie wie ein großes Abenteuer beginnt, entwickelt sich erst zu einem euphorischen Tanz und dann schnell zum Albtraum. Während der Tag langsam anbricht, geht es für Victoria und Sonne auf einmal um Alles oder Nichts.

Gedreht in einer einzigen Einstellung, ohne Schnitt und Pause folgt die Kamera den Protagonist*innen von VICTORIA vom Club im Keller bis auf Hochhausdächer, durch eine treibende Nacht bis ins Morgengrauen. Nicht nur deshalb wurde Sebastian Schippers Berlinfilm zum sagenumwobenen Kult. Dreimal wurde alles komplett durchgespielt, zweimal war der Regisseur nicht zufrieden. Wäre der dritte Versuch wieder nichts geworden, wäre der Film angeblich nie veröffentlicht worden. Stattdessen wurde VICTORIA zu einem riesigen Kinoerfolg, der bis heute nichts von seiner Sogwirkung verloren hat.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/victoria

Freitag, 14.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

USA 2022, Daniel Scheinert, Daniel Kwan, 139 Min., OmU
mit Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, James Hong

Waschsalonbesitzerin Evelyn Wang geht im Chaos ihres Alltags unter und auch der Gang zum Finanzamt ist unausweichlich. Doch während sie mit ihrer Familie bei der Steuerprüferin vorspricht, wird ihr Universum komplett durcheinandergewirbelt: Sie entdeckt, dass das Multiversum real ist und sie auf die Fähigkeiten und das Leben anderer Versionen ihrer selbst zugreifen kann.

Über den vielleicht größten Überraschungserfolg und Publikumsliebling der letzten Jahre muss nicht mehr viel gesagt werden. Ein Film, der voller Ideen strotzt und mit seiner unglaublichen Fülle an Einfällen fast schon zu überwältigen droht. Dass ausgerechnet dieser nerdige Film, der außerdem Asian und Asian American Schauspieler*innen in den Fokus rückt, zu einem derartigen Erfolg wird, hätten nur wenige geglaubt. Somit ist er auch ein Plädoyer für Chancen, Möglichkeiten und die Liebe zur Fantasie, die jeden noch so tristen Gang zum Finanzamt mit glubschäugigen Steinen, Wurstfingern und ganz besonderen Bageln erhellen kann.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/everything-everywhere-all-at-once

Donnerstag, 13.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

JOJO RABBIT

USA 2019, Taika Waititi, 108 Min., OmU
mit Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell

Deutschland während des Zweiten Weltkrieges: Der kleine Jojo Betzler ist ein überzeugter Nazijunge. Gerade erst hat er im Ferienlager der Hitlerjungend gelernt, wie man Granaten richtig wirft und Bücher verbrennt. Sein doofer imaginärer Freund Adolf steht ihm bei etwaigen Zweifeln mit Rat zur Seite. Aber als Jojo herausfindet, dass seine liebevolle alleinerziehende Mutter Rosie ein jüdisches Mädchen versteckt, geraten seine Überzeugungen ins Wanken.

Regisseur Taika Waititi, Sohn eines Maori, ließ es sich nicht nehmen, selbst Hitler in seinem Film zu spielen -- weil den das ziemlich sicher zur Weißglut getrieben hätte. Mit seinem aus Werken wie 5 ZIMMER KÜCHE SARG und den letzten THOR-Filmen bekannten Humor und knallbunten Farben hinterfragt er die „klassische“ filmische Aufarbeitung des Dritten Reichs und adaptiert das Thema für ein heutiges Publikum neu. Seine starbesetzte Komödie rüttelt an den Grenzen des guten Geschmacks und rechnet dabei mit Ignoranz, Verblendung, und Mitläufertum ab.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/jojo-rabbit

Mittwoch, 12.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

COCAINE BEAR

USA 2023, Elizabeth Banks, 95 Min., OmU
mit Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson

Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene große Menge Kokain findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen!

Als schlechter Film im besten Sinne, ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorzuwerfen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür. Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben, ohne wild durch den Wald zu toben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute Schnee von gestern.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/cocaine-bear

Dienstag, 11.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED

USA 2022, Laura Poitras, 117 Min., OmU
mit Nan Goldin

Nan Goldin hatte bereits viele Leben und hat sie alle überlebt: Auf der Flucht aus dem konservativen Elternhaus tauchte sie in den 1980er Jahren tief in die queere Subkultur New Yorks ein. Ihre intimen Fotografien von Freund*innen machten sie zum Star der modernen Kunstwelt. Zum ersten Mal gab sie damit auch Menschen ein Gesicht, die von der Gesellschaft ausgeschlossen und verachtet wurden. Doch wenige Jahre später starben viele von Nans engsten Freund*innen an AIDS. Sie überlebte schmerzmittelabhängig. Heute ist Nan Goldin auch explizit politische Aktivistin im Kampf gegen die Milliardärsfamilie Sackler, die skrupellos Anstoß für die Opioidkrise in den USA gab – und zu den weltweit größten Kunstmäzenen zählt, von denen nicht zuletzt auch Künstler*innen wie Nan Goldin selbst abhängig sind.

Nan Goldins Leben und Werk zeugen von unglaublicher Stärke und Empathie. Laura Poitras (CITIZENFOUR) portraitiert die Künstlerin in einem Film, der, wie Nan Goldins Biographie selbst, geprägt ist von einer komplexen Verknüpfung gleich mehrerer hochrelevanter Diskurse unserer Zeit. Gleichzeitig ist der Film ein zutiefst berührendes Werk voller Schönheit und Kraft.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/all-the-beauty-and-the-bloodshed

Sonntag, 09.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

HOW TO BLOW UP A PIPELINE

USA 2022, Daniel Goldhaber, 100 Min., OmU
mit Ariela Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson

Im Kampf gegen Umweltzerstörung und Profitmaximierung hat eine heterogene Gruppe aus jungen Aktivist*innen genug von symbolischen Aktionen und möchte Konkretes. Präzise planen sie die Vorbereitung und Durchführung eines in vieler Hinsicht hochgefährlichen Sabotageaktes. Trotz unterschiedlicher Motivationen und mancher Zweifel und Ängste, arbeiten alle gemeinsam auf das gleiche Ziel hin, und das ist eine gigantische Ölpipeline in der texanischen Wüste.

Informationen zu diesem Film kamen mit folgender Nachricht an: "Nur um Missverständnisse zu vermeiden: Der Titel ist zwar Programm, aber der Film ist weder ein Aufruf noch eine Anleitung zum Bombenbau." Das mag stimmen. Aber wenn ein Film einen derartigen Hinweis nötig hat, hat das sicher einen Grund. Welch subversive Kraft in HOW TO BLOW UP A PIPELINE steckt, muss jede*r selbst entscheiden. Hochrelevant und unfassbar spannend ist er in jedem Fall.

Donnerstag, 06.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

USA 2022, Daniel Scheinert, Daniel Kwan, 139 Min., OmU
mit Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, James Hong

Waschsalonbesitzerin Evelyn Wang geht im Chaos ihres Alltags unter und auch der Gang zum Finanzamt ist unausweichlich. Doch während sie mit ihrer Familie bei der Steuerprüferin vorspricht, wird ihr Universum komplett durcheinandergewirbelt: Sie entdeckt, dass das Multiversum real ist und sie auf die Fähigkeiten und das Leben anderer Versionen ihrer selbst zugreifen kann.

Über den vielleicht größten Überraschungserfolg und Publikumsliebling der letzten Jahre muss nicht mehr viel gesagt werden. Ein Film, der voller Ideen strotzt und mit seiner unglaublichen Fülle an Einfällen fast schon zu überwältigen droht. Dass ausgerechnet dieser nerdige Film, der außerdem Asian und Asian American Schauspieler*innen in den Fokus rückt, zu einem derartigen Erfolg wird, hätten nur wenige geglaubt. Somit ist er auch ein Plädoyer für Chancen, Möglichkeiten und die Liebe zur Fantasie, die jeden noch so tristen Gang zum Finanzamt mit glubschäugigen Steinen, Wurstfingern und ganz besonderen Bageln erhellen kann.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/everything-everywhere-all-at-once

Dienstag, 04.07.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

JOJO RABBIT

USA 2019, Taika Waititi, 108 Min., OmU
mit Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell

Deutschland während des Zweiten Weltkrieges: Der kleine Jojo Betzler ist ein überzeugter Nazijunge. Gerade erst hat er im Ferienlager der Hitlerjungend gelernt, wie man Granaten richtig wirft und Bücher verbrennt. Sein doofer imaginärer Freund Adolf steht ihm bei etwaigen Zweifeln mit Rat zur Seite. Aber als Jojo herausfindet, dass seine liebevolle alleinerziehende Mutter Rosie ein jüdisches Mädchen versteckt, geraten seine Überzeugungen ins Wanken.

Regisseur Taika Waititi, Sohn eines Maori, ließ es sich nicht nehmen, selbst Hitler in seinem Film zu spielen -- weil den das ziemlich sicher zur Weißglut getrieben hätte. Mit seinem aus Werken wie 5 ZIMMER KÜCHE SARG und den letzten THOR-Filmen bekannten Humor und knallbunten Farben hinterfragt er die „klassische“ filmische Aufarbeitung des Dritten Reichs und adaptiert das Thema für ein heutiges Publikum neu. Seine starbesetzte Komödie rüttelt an den Grenzen des guten Geschmacks und rechnet dabei mit Ignoranz, Verblendung, und Mitläufertum ab.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/jojo-rabbit

Mittwoch, 28.06.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

FRÜHLING FÜR HITLER / THE PRODUCERS

Mit Einfürung zum Film

USA 1968, Mel Brooks, 87 Min., OmU
mit Zero Mostel, Gene Wilder

Einfach das schlechteste Musical aller Zeiten.

Dienstag, 27.06.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

LIEBE, D-MARK UND TOD / AŞK, MARK VE ÖLÜM

BRD 2022, Cem Kaya, Dokumentarfilm, 96 Min., OmU
mit Ismet Topçu, Yüksel Ergin, Metin Türköz, Cavidan Ünal, Hatay Engin, Cem Karaca, Boe B., Dede Deli, Derya Yildirim

Anfang der 1960er Jahre wurden die sogenannten Gastarbeiter*innen aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der BRD angeworben. Von Anfang an gab es etwas, dass sie dabei immer begleitet hat: ihre Musik – ein Stück Heimat in der Fremde. Über die Jahre entwickelten sich eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form auch in der Türkei nicht gab.

Cem Kayas Film ist ein mitreißender Ritt durch Jahrzehnte einer Musikkultur in ihren bewegendsten und schillerndsten Ausprägungen, die die (post-)migrantische und die deutsche Popkultur nachhaltig beeinflussten: als Ausdruck von Sehnsucht und Protest, Lebensfreude und Selbstbehauptung. Ein Film, der uns in Archivaufnahmen und Interviews viele grandiose Musiker*innen entdecken lässt und sprichwörtlich bewegt. Bei Künstler*innen, wie der Nachtigall von Köln Yüksel Özkasap, „Mayestero“ Asik Metin Türköz, dem Duo Derdiyoklar („Liebe Gabi“), Cem Karaca und die Kanaken („Mein Freund, der Deutsche“) und vielen anderen, kann kaum ein Kinositz still bleiben.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/liebe-d-mark-und-tod-3

Donnerstag, 22.06.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

VICTORIA

BRD 2014, Sebastian Schipper, 136 Min., OmeU
mit Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Burak Yigit, Max Mauff

Eine Stunde noch, dann neigt sich auch diese Nacht in Berlin wieder dem Ende zu. Vor einem Club lernt Victoria aus Madrid die vier Berliner Sonne, Boxer, Blinker und Fuß kennen. Der Funke zwischen ihr und Sonne springt sofort über, aber Zeit füreinander haben die beiden nicht. Sonne und seine Kumpels haben noch etwas vor. Um eine Schuld zu begleichen, haben sie sich auf eine krumme Sache eingelassen und Victoria soll als Fahrerin einspringen. Was für sie wie ein großes Abenteuer beginnt, entwickelt sich erst zu einem euphorischen Tanz und dann schnell zum Albtraum. Während der Tag langsam anbricht, geht es für Victoria und Sonne auf einmal um Alles oder Nichts.

Gedreht in einer einzigen Einstellung, ohne Schnitt und Pause folgt die Kamera den Protagonist*innen von VICTORIA vom Club im Keller bis auf Hochhausdächer, durch eine treibende Nacht bis ins Morgengrauen. Nicht nur deshalb wurde Sebastian Schippers Berlinfilm zum sagenumwobenen Kult. Dreimal wurde alles komplett durchgespielt, zweimal war der Regisseur nicht zufrieden. Wäre der dritte Versuch wieder nichts geworden, wäre der Film angeblich nie veröffentlicht worden. Stattdessen wurde VICTORIA zu einem riesigen Kinoerfolg, der bis heute nichts von seiner Sogwirkung verloren hat.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/victoria

Dienstag, 20.06.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

COCAINE BEAR

USA 2023, Elizabeth Banks, 95 Min., OmU
mit Keri Russell, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson

Basierend auf einer wirklich absolut wahren Geschichte erzählt COCAINE BEAR von einem Schwarzbär, der eine in den Wäldern verloren gegangene große Menge Kokain findet und den Trip seines Lebens hat -- leider mit blutigen Folgen für alle, die ihm zu nahe kommen!

Als schlechter Film im besten Sinne, ist COCAINE BEAR trashiger Spaß für alle, die ihr Hirn mal abschalten wollen, ohne es gleich einem Bär zum Fraß vorzuwerfen. Mit 80's Musik und Ästhetik, jeder Menge Kunstblut und einer Gruppe engagierter Schauspieler*innen, deren Gesichter man alle irgendwie kennt, nimmt sich die Splatter-Komödie selbst nie zu ernst. Die Regisseurin von PITCH PERFECT 2 und der Drehbuchautor von THE BABYSITTER: KILLER QUEEN sorgen dafür. Der echte Bär ist übrigens gleich nach seiner Kokserei einfach gestorben, ohne wild durch den Wald zu toben. Aber die wahre Version der Geschichte ist heute Schnee von gestern.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/cocaine-bear

Dienstag, 13.06.2023, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

HOW TO BLOW UP A PIPELINE

USA 2022, Daniel Goldhaber, 100 Min., OmU
mit Ariela Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson

Im Kampf gegen Umweltzerstörung und Profitmaximierung hat eine heterogene Gruppe aus jungen Aktivist*innen genug von symbolischen Aktionen und möchte Konkretes. Präzise planen sie die Vorbereitung und Durchführung eines in vieler Hinsicht hochgefährlichen Sabotageaktes. Trotz unterschiedlicher Motivationen und mancher Zweifel und Ängste, arbeiten alle gemeinsam auf das gleiche Ziel hin, und das ist eine gigantische Ölpipeline in der texanischen Wüste.

Informationen zu diesem Film kamen mit folgender Nachricht an: "Nur um Missverständnisse zu vermeiden: Der Titel ist zwar Programm, aber der Film ist weder ein Aufruf noch eine Anleitung zum Bombenbau." Das mag stimmen. Aber wenn ein Film einen derartigen Hinweis nötig hat, hat das sicher einen Grund. Welch subversive Kraft in HOW TO BLOW UP A PIPELINE steckt, muss jede*r selbst entscheiden. Hochrelevant und unfassbar spannend ist er in jedem Fall.


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/how-to-blow-up-a-pipeline

Donnerstag, 08.06.2023, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr

Eröffnung des 2cl Sommerkino mit Einführung

BRD 1980, Frank Ripploh, 95 Min., OmeU mit Frank Ripploh, Bernd Broaderup, Gitta Lederer

„Ich mag Männer, bin 30 Jahre alt, von Beruf Lehrer“, sagt Frank, der abends auch schon mal als Peggy ausgeht. Im Kino lernt er Bernd kennen und nimmt ihn mit nach Hause. Von da an sind die beiden ein Paar. Frank genießt das Zusammensein mit Bernd, aber er will auch weiter seine Freiheiten jenseits des trauten Heims: Treffen mit anderen Männern, anonymen Sex in Parks und auf öffentlichen Toiletten, Abenteuer und Exzess. Bernd hingegen wünscht sich eine monogame Partnerschaft und ein ruhiges Leben auf dem Bauernhof.

Bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1980 löste TAXI ZUM KLO in den Kinos einen Skandal aus. Und manch explizite Szene zwischen glory hole und Proktologie könnte auch heute noch für WTF-Momente im Publikum sorgen. Dennoch gilt der schamlos schwule Liebesfilm von Frank Ripploh, dessen offener Umgang mit der eigenen Sexualität ihn seine Stelle als Lehrer kostete, heute als einer der großen Klassiker des queeren Kinos. Eine erotische, absurd komische Reise in die Schwulenszene der 80er, und ein ungemein witziges und berührendes, durch und durch unabhängiges Stück queerer Kinogeschichte.

Mit einer Einführung von Jan Künemund.

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/taxi-zum-klo

Mittwoch, 01.02.2023, Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr

Blutsauger (Film und Gespräch mit Regisseur)

"August 1928. Der sowjetische Fabrikarbeiter Ljowuschka wird als Trotzki-Darsteller für den Film „Oktober“ des Regisseurs Sergei Eisenstein gecastet. Doch seine Träume vom Künstlerleben platzen, als der echte Trotzki bei Stalin in Ungnade fällt und er aus dem Film herausgeschnitten wird. So flieht der romantische Träumer aus der kommunistischen Heimat und will sein Glück in Hollywood versuchen. Noch steckt er allerdings in einem mondänen deutschen Ostseebad fest, wo er als verfolgter Aristokrat verkleidet das Geld für die Überfahrt nach New York zusammenstehlen will. Bei einem seiner Streifzüge lernt er die junge Fabrikbesitzerin Octavia Flambow-Jansen kennen, die die Sommermonate mit ihrem tölpelhaften Diener Jakob am Meer verbringt. Die exzentrische Millionärin interessiert sich für den geheimnisvollen Flüchtling und bietet ihm Unterschlupf in ihrem luxuriösen Herrenhaus. Schnell fliegt seine Tarnung auf, und noch schneller hat er sich in seine schillernde Gastgeberin verliebt – sehr zum Verdruss des literarisch ambitionierten Jakob, der ebenfalls für die Chefin schwärmt. Eine sommerliche Romanze bahnt sich an – dumm nur, dass in der Gegend Vampire ihr Unwesen treiben. Und noch dümmer, das Octavia selbst ein Blutsauger ist.

Julian Radlmaiers neuer Film nach SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES erlebte seine Weltpremiere bei der 71. Berlinale 2021 im Wettbewerb „Encounters“. Schon vorab wurde das Drehbuch mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet."

Dienstag, 31.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SILVANA

SWE 2020, 91 min
Regie: Mika Gustafson, Olivia Kastebring und Christina Tsiobanelis
OmU (Schwedisch mit deutschen Untertiteln)

Das Rap-Riot-Girl Silvana Imam ist „der Quentin Tarantino, der Vincent van Gogh und der Liberace des Raps“ (Missy Magazine). Mit kompromisslos feministischen, antirassistischen und antifaschistischen Texten kämpft die Musikerin mit litauischen und syrischen Wurzeln in Schweden gegen jedwede Form von Repression. So expressiv wie sie als Musikerin auftritt ist auch dieser (Liebes)-Film über sie inszeniert. Er erzählt neben Silvanas Aufstieg von der Underground-Künstlerin zum Star auch die Liebesgeschichte zwischen ihr und Pop-Künstlerin Beatrice Eli. Zusammen setzen die beiden kraftvolle Statements und sind heißgeliebte Vorbilder einer jungen Generation.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/silvana/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/silvana

Donnerstag, 26.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

“GEGENkino goes 2cl Sommerkino: HAM ON RYE”

USA 2019, 85 min
Regie: Tyler Taormina
Mit Haley Bodell, Audrey Boos, Gabriella Herrera
OV (Englische Originalversion)
Die musikuntermalten Detailaufnahmen von Kids, wie sie sich rausputzen, den Schlips umbinden, schöne weiße Kleider anziehen. Eine dieser amerikanischen Prom-Night-Komödien? Nicht ganz. Schnell merkt man, dass hier uramerikanische Mainstreamgenres zelebriert werden – die Art jedoch, wie HAM ON RYE von A nach B kommt, dazu quer liegt. Mal schrill und lieblich, dann wieder wirklichkeitsnah und entschleunigt, häufig mit düsteren Vorahnungen à la BLUE VELVET versehen, entfaltet sich eine subtile Form von filmischer Erwartungsirritation.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/ham-on-rye/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/ham-on-rye

Dienstag, 24.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: RAVING IRAN

Schweiz 2016, Dokumentarfilm, 84 min
Regie: Susanne Regina Meures
OmU Farsi und Englisch mit Deutschen Untertiteln

Anoosh und Arash sind als DJs aktiv in der iranischen Techno-Szene. Trotz des ewigen Versteckspiels mit der Polizei organisieren sie unter gefährlichen Umständen illegale Raves oder versuchen in Teheran ihr verbotenes Musikalbum unter die Leute zu bringen. Als Anoosh auf einer Party verhaftet wird, rücken die Chancen auf eine musikalische Zukunft in weite Ferne. Doch dann erreicht sie ein Anruf von der Streetparade in Zürich, der größten Technoparty der Welt.

Die zum Großteil heimlich mit der Handykamera aufgenommenen Bilder begleiten die Beiden auf ihrem Weg bis hin zu einer finalen Entscheidung für oder gegen die Musik.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/raving-iran/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/raving-iran

Donnerstag, 19.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: CHICO & RITA

ESP / GB 2010, 94 min
Regie: Javier Mariscal, Fernando Trueba
OmU (Spanisch und Englisch mit deutschen Untertiteln)

Havanna 1948: Der junge Jazzpianist Chico begegnet in einem Nachtclub der talentierten Sängerin Rita. Die zwei verbindet schnell eine stürmische Beziehung und die gemeinsame Liebe zur Musik. Beides sorgt dafür, dass sie sich bald trennen werden: Rita geht nach New York, um dort Karriere zu machen und Chico tourt mit Dizzy Gillespie durch Europa. Dabei treffen sie die wichtigsten Musiker*innen ihrer Zeit und immer wieder aufeinander. Mit einem berauschenden Soundtrack taucht der Animationsfilm tief in die Welt des Latin Jazz ein und erweckt das Havanna und New York der (Musik)-Liebenden in farbenfrohen, betörenden Bildern zum Leben.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita

Dienstag, 17.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: MALI BLUES

BRD 2016, 93 Min
Regie: Lutz Gregor
OmU (Bambara, Arabisch, Französich mit dt. UT)

Mal in leisen Tönen, mal in voller Lautstärke und immer in poetischen Bildern portraitiert MALI BLUES vier sehr unterschiedliche Musiker*innen, die sich für Frieden, Versöhnung und einen toleranten Islam einsetzen. Im Land, das als Wiege des Blues gilt, wurden Tanz und weltliche Musik in weiten Teilen verboten, als radikale Islamisten die Macht ergriffen, Instrumente zerstörten und Musiker*innen bedrohten. Singer-Songwriterin Fatoumata Diawara thematisiert das Leben als Frau und überholte Traditionen. Bassekou Kouyaté integriert traditionelle afrikanische Instrumente in moderne Rockmusik. Der Rapper Master Soumy prangert soziale und politische Missstände an und Ahmed Ag Kaedys Tuareg-Gitarrenriffs erzählen von der Sehnsucht. Ihre Musik begleitet uns auf den Straßen und Märkten Malis, in Clubs und Festivals, an den Niger und in die Wüste.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues

Sonntag, 15.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FUTUR DREI

Regie: Faraz Shariat
Mit: Benjamin Radjaipour, Banafshe Hourmazdi und Eidin Jalali
OmU (Deutsch und Farsi mit deutschen UT)

Mit Partys, Pop und Grindr-Dates versucht der sorgenlose Parvis das Beste aus der Hildesheimer Provinz zu machen. Als er Sozialstunden in einer Unterkunft für Geflüchtete ableisten muss, lernt er das iranische Geschwisterpaar Banafshe und Amon kennen. Zwischen den dreien entwickelt sich eine enge Bindung, die sie voller Lebenslust feiern — bis sie sich mit der Tatsache auseinandersetzen müssen, dass ihnen dieses Land keine gemeinsame Zukunft gewähren wird. In seinem Regiedebüt inszeniert Faraz Shariat seine auto-biografische Geschichte sensibel und pop-affin, authentisch und zugleich wundersam überhöht. Aus queerer, postmigrantischer Perspektive erzählt, ist sein vielfach ausgezeichneter Film ein lange überfälliger Gegenentwurf zum gängigen deutschen Kino.

Tickets unter: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/futur-drei/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/futur-drei

Freitag, 13.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SKATE AND FILM NIGHT

Film: LEARNING TO SKATEBOARD IN A WARZONE (IF YOU'RE A GIRL)
GB 2019, Dokumentarfilm, 40 Minuten
Regie: Carol Dysinger
OmeU (Dari mit englischen Untertiteln)


freier Eintritt
Begrenzte Plätze, also kommt rechtzeitig!


Der Film erzählt die Geschichte von einer Gruppe afghanischer Mädchen, die in Kabul die Schule von Skateistan besuchen. Hier lernen sie entgegen gesellschaftlicher Erwartungen nicht nur Lesen, Schreiben und Rechnen, sondern auch Skateboard fahren. Über ein Jahr hinweg begleitete die all-female Filmcrew den Prozess der Mädchen. 2020 gewann der Film den Oskar für den besten Kurzdokumentar Film.

Nach dem Film ist SKATOGETHER. Lasst uns zusammen den Platz bebrettern und berollen!

Eine Veranstaltung von GirlsCanSkate Leipzig, Cinémathèque Leipzig und Conne Island.

Dienstag, 10.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: LETO

RUS / FRA 2018, Musikfilm, 128 min
Regie: Kirill Serebrennikow
Mit: Roma Zver, Irina Starshenbaum & Teo Yoo
OmU (Russisch mit deutschen Untertiteln)

Bei diesem Film haben Leute aus dem Publikum spontan angefangen, bei uns im Kinosaal zu tanzen. Mehr müsste eigentlich nicht gesagt werden, aber darum geht’s: Ein Sommer in Leningrad zu Beginn der 1980er. Während Alben von David Bowie bis Iggy Pop heimlich die Besitzer*innen wechseln, brodelt die Punk- und Rockszene im Untergrund. Natascha und Mike sind Teil dieser Bewegung. Aus ihrer Leidenschaft für die Musik entwickelt sich eine Dreiecksbeziehung mit dem charismatischen Musiker Viktor Zoi, dem Frontmann der Band Kino.

Regisseur Kirill Serebrennikow erzählt sensibel beobachtet und in dynamischen, packenden Bildern von Punk und Aufbruch, New Wave und der Liebe, Glücksgefühlen und unbändigem Freiheitsdrang.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/leto/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/leto

Donnerstag, 05.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GLORIA

CHL/ESP 2012, 105 min
Regie: Sebastián Lelio
Mit: Paulina García, Sergio Hernández & Diego Fontecilla
OmU (Spanisch mit deutschen Untertiteln)

Gloria ist Ende 50, geschieden und ihre Kinder sind aus dem Haus. Doch allein will sie ihre Tage und Nächte nicht verbringen. Der Einsamkeit trotzend, tanzt sie voller Lebenslust auf Single-Partys und flirtet, was das Zeug hält.

Regisseur Sebastián Lelio (EINE FANTASTISCHE FRAU) erschuf mit seinem Film eine authentische Heldin, die sich auf mitreißende Weise durch das Auf und Ab des Lebens tanzt. Ihr Film wurde zum Publikumsliebling der Berlinale und Hauptdarstellerin Paulina García mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Wie die vielen Ohrwürmer des Films bleibt Gloria lange im Gedächtnis.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/gloria/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/gloria

Dienstag, 03.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: MALI BLUES

BRD 2016, 93 Min
Regie: Lutz Gregor
OmU (Bambara, Arabisch, Französich mit dt. UT)

Mal in leisen Tönen, mal in voller Lautstärke und immer in poetischen Bildern portraitiert MALI BLUES vier sehr unterschiedliche Musiker*innen, die sich für Frieden, Versöhnung und einen toleranten Islam einsetzen. Im Land, das als Wiege des Blues gilt, wurden Tanz und weltliche Musik in weiten Teilen verboten, als radikale Islamisten die Macht ergriffen, Instrumente zerstörten und Musiker*innen bedrohten. Singer-Songwriterin Fatoumata Diawara thematisiert das Leben als Frau und überholte Traditionen. Bassekou Kouyaté integriert traditionelle afrikanische Instrumente in moderne Rockmusik. Der Rapper Master Soumy prangert soziale und politische Missstände an und Ahmed Ag Kaedys Tuareg-Gitarrenriffs erzählen von der Sehnsucht. Ihre Musik begleitet uns auf den Straßen und Märkten Malis, in Clubs und Festivals, an den Niger und in die Wüste.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues

Sonntag, 01.08.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: LA LA LAND

USA 2016, 126 min
Regie: Damien Chazelle
OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Los Angeles gilt als die Stadt der Engel und Hollywood als das La La Land der Träume. Dort treffen und verlieben sich Mia (Emma Stone) und Sebastian (Ryan Gosling). Sie versucht als Schauspielerin Karriere zu machen, er hat sein Leben dem Jazz verschrieben. Gemeinsam verfolgen sie ihre Leidenschaften inmitten der Magie dieser Stadt und kommen dem vermeintlichen Glück immer näher.
LA LA LAND ist eine moderne Hommage an die großen Musicals der Filmgeschichte, erzählt im Los Angeles der Gegenwart. Eine einfache Geschichte, die von den Filmemacher*innen mit viel Hingabe und Liebe zum Detail inszeniert wurde. Die beiden Hauptdarsteller*innen tanzen und singen sich in perfekt aufeinander abgestimmten Outfits und Choreografien durch überbordende, farbenfrohe Kulissen – zu Musikstücken, die selbst sofort zu modernen Klassikern der Filmmusik wurden.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/la-la-land/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/la-la-land

Donnerstag, 29.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: RAVING IRAN

Schweiz 2016, Dokumentarfilm, 84 min
Regie: Susanne Regina Meures
OmU Farsi und Englisch mit Deutschen Untertiteln

Anoosh und Arash sind als DJs aktiv in der iranischen Techno-Szene. Trotz des ewigen Versteckspiels mit der Polizei organisieren sie unter gefährlichen Umständen illegale Raves oder versuchen in Teheran ihr verbotenes Musikalbum unter die Leute zu bringen. Als Anoosh auf einer Party verhaftet wird, rücken die Chancen auf eine musikalische Zukunft in weite Ferne. Doch dann erreicht sie ein Anruf von der Streetparade in Zürich, der größten Technoparty der Welt.

Die zum Großteil heimlich mit der Handykamera aufgenommenen Bilder begleiten die Beiden auf ihrem Weg bis hin zu einer finalen Entscheidung für oder gegen die Musik.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/raving-iran/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/raving-iran

Dienstag, 27.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FLÜSTERN & SCHREIEN

DDR 1988, Dokumentarfilm,120 min
Regie: Dieter Schumann
EOV (Deutsch)

„Dieser Film muss laut gehört werden“. So beginnt das dokumentarische Roadmovie durch die musikalische Subkultur der DDR. Regisseur Dieter Schumann begleitet Bands wie Silly, Sandow, Feeling B oder Chicoreé und deren Fans auf ihren Konzerttourneen quer durch ein Land, das sich im Aufruhr befindet. Der vom staatlichen DEFA-Studio produzierte Film lockte ein Jahr vor dem Mauerfall Hunderttausende in die ausverkauften Kinos der DDR.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/flustern-und-schreien/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/flustern-und-schreien

Donnerstag, 22.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GLORIA

CHL/ESP 2012, 105 min
Regie: Sebastián Lelio
Mit: Paulina García, Sergio Hernández & Diego Fontecilla
OmU (Spanisch mit deutschen Untertiteln)

Gloria ist Ende 50, geschieden und ihre Kinder sind aus dem Haus. Doch allein will sie ihre Tage und Nächte nicht verbringen. Der Einsamkeit trotzend, tanzt sie voller Lebenslust auf Single-Partys und flirtet, was das Zeug hält.

Regisseur Sebastián Lelio (EINE FANTASTISCHE FRAU) erschuf mit seinem Film eine authentische Heldin, die sich auf mitreißende Weise durch das Auf und Ab des Lebens tanzt. Ihr Film wurde zum Publikumsliebling der Berlinale und Hauptdarstellerin Paulina García mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Wie die vielen Ohrwürmer des Films bleibt Gloria lange im Gedächtnis.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/gloria/

Dienstag, 20.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: Überraschungsextravaganza


Überraschungsextravaganza mit Einführung und Gast

Wir verlegen unser jährliches Eröffnungsspektakel in die Sommermitte. Mit einem Special Guest und einem ganz besonderen Film!

Mehr Infos unter: https://cinematheque-leipzig.de

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita

Sonntag, 18.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: CHICO & RITA

2cl Sommerkino: CHICO & RITA

ESP / GB 2010, 94 min
Regie: Javier Mariscal, Fernando Trueba
OmU (Spanisch und Englisch mit deutschen Untertiteln)

Havanna 1948: Der junge Jazzpianist Chico begegnet in einem Nachtclub der talentierten Sängerin Rita. Die zwei verbindet schnell eine stürmische Beziehung und die gemeinsame Liebe zur Musik. Beides sorgt dafür, dass sie sich bald trennen werden: Rita geht nach New York, um dort Karriere zu machen und Chico tourt mit Dizzy Gillespie durch Europa. Dabei treffen sie die wichtigsten Musiker*innen ihrer Zeit und immer wieder aufeinander. Mit einem berauschenden Soundtrack taucht der Animationsfilm tief in die Welt des Latin Jazz ein und erweckt das Havanna und New York der (Musik)-Liebenden in farbenfrohen, betörenden Bildern zum Leben.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita

Donnerstag, 15.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: Queer-feministischer Pornoabend

Queer-feministischer Pornoabend
Die aidshilfe Leipzig präsentiert anlässlich des CSD Leipzig einen queer-feministischen Pornoabend in Anwesenheit der Filmemacher*innen!
Eintritt auf Spendenbasis.

Porno Kurzfilme, 60 Min
Meow Meow Pornokollektiv
Deutsch & OmeU
FSK 18

Gemeinsam mit 16 Erotik-Filmemacher*innen haben Teile des queer-feministischen Porno-Kollektivs "Meow Meow" den Kurzfilm „Sex in times of Corona“ produziert, in welchem verschiedene Möglichkeiten dargestellt werden, wie Sex und Erotik zwischen Menschen möglich sind, ohne Abstandsregeln zu verletzen. Dazu werden noch weitere Kurzfilme des Kollektivs gezeigt - bunt, trashig, kritisch und experimentell.

Tickets unter: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/queer-feministischer-porno-kurzfilmabend/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/queer-feministischer-porno-kurzfilmabend

Dienstag, 13.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SILVANA (fällt aus)

Aus technischen Gründen muss das Sommerkino am 13.7.2021 leider ausfallen. Tickets können über die Cinematheque zurückgegeben werden.

SWE 2020, 91 min
Regie: Mika Gustafson, Olivia Kastebring und Christina Tsiobanelis
OmU (Schwedisch mit deutschen Untertiteln)

Das Rap-Riot-Girl Silvana Imam ist „der Quentin Tarantino, der Vincent van Gogh und der Liberace des Raps“ (Missy Magazine). Mit kompromisslos feministischen, antirassistischen und antifaschistischen Texten kämpft die Musikerin mit litauischen und syrischen Wurzeln in Schweden gegen jedwede Form von Repression. So expressiv wie sie als Musikerin auftritt ist auch dieser (Liebes)-Film über sie inszeniert. Er erzählt neben Silvanas Aufstieg von der Underground-Künstlerin zum Star auch die Liebesgeschichte zwischen ihr und Pop-Künstlerin Beatrice Eli. Zusammen setzen die beiden kraftvolle Statements und sind heißgeliebte Vorbilder einer jungen Generation.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/silvana/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/silvana

Donnerstag, 08.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FLÜSTERN & SCHREIEN

DDR 1988, Dokumentarfilm,120 min
Regie: Dieter Schumann
EOV (Deutsch)

„Dieser Film muss laut gehört werden“. So beginnt das dokumentarische Roadmovie durch die musikalische Subkultur der DDR. Regisseur Dieter Schumann begleitet Bands wie Silly, Sandow, Feeling B oder Chicoreé und deren Fans auf ihren Konzerttourneen quer durch ein Land, das sich im Aufruhr befindet. Der vom staatlichen DEFA-Studio produzierte Film lockte ein Jahr vor dem Mauerfall Hunderttausende in die ausverkauften Kinos der DDR.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/flustern-und-schreien/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/flustern-und-schreien

Dienstag, 06.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: LETO

RUS / FRA 2018, Musikfilm, 128 min
Regie: Kirill Serebrennikow
Mit: Roma Zver, Irina Starshenbaum & Teo Yoo
OmU (Russisch mit deutschen Untertiteln)

Bei diesem Film haben Leute aus dem Publikum spontan angefangen, bei uns im Kinosaal zu tanzen. Mehr müsste eigentlich nicht gesagt werden, aber darum geht’s: Ein Sommer in Leningrad zu Beginn der 1980er. Während Alben von David Bowie bis Iggy Pop heimlich die Besitzer*innen wechseln, brodelt die Punk- und Rockszene im Untergrund. Natascha und Mike sind Teil dieser Bewegung. Aus ihrer Leidenschaft für die Musik entwickelt sich eine Dreiecksbeziehung mit dem charismatischen Musiker Viktor Zoi, dem Frontmann der Band Kino.

Regisseur Kirill Serebrennikow erzählt sensibel beobachtet und in dynamischen, packenden Bildern von Punk und Aufbruch, New Wave und der Liebe, Glücksgefühlen und unbändigem Freiheitsdrang.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/leto/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/leto

Donnerstag, 01.07.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: JÜDISCHE WOCHEN: Moritz DANIEL OPPENHEIM

Regie: Isabel Gathof
BRD 2017, 107 min
Sprache: OmU (Englisch, Deutsch, Jiddisch, Französisch mit dt. Untertiteln)

Moritz Daniel Oppenheim (*1800) ging als „Maler der Rothschilds und Rothschild der Maler“ in die Geschichte ein. Seine Karriere begann im Ghetto von Hanau, von dem er als jüdischer Künstler aufstieg. Seine „Bilder aus dem altjüdischen Familienleben“ schufen Gegenwelten zu antisemitischen Stereotypen des 19. Jahrhunderts. Als die Stadt ihm 2015 ein Denkmal setzt, nimmt die Filmemacherin dies zum Anlass, seine Lebenslinie nachzuzeichnen.

Mit Einführung von Verlegerin Dr. Nora Pester vom Hentrich & Hentrich Verlag.

Tickets unter: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/moritz-daniel-oppenheim/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/moritz-daniel-oppenheim

Dienstag, 29.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: JÜDISCHE WOCHE: SCHNEE VON GESTERN

BRD /ISR 2013, 96 min
Regie: Yael Reuveny
OmU (Hebräisch, Deutsch und Englisch mit Untertiteln)

Die israelische Regisseurin Yael Reuveny ergründet die Folgen einer verloren gegangenen Nachricht: Ihre Großmutter Michla und ihr Großonkel Feiv‘ke, die einzigen Überlebenden der jüdischen Familie Schwarz, verpassten sich nach dem Krieg am Bahnhof. Getrennt schlugen sie völlig unterschiedliche Lebenswege ein. Feiv‘ke ging unter dem Namen Peter nach Brandenburg. Zwei Generationen später begibt sich die mittlerweile in Berlin lebende Filmemacherin auf seine Spuren.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/schnee-von-gestern/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/schnee-von-gestern/

Sonntag, 27.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FUTUR DREI

BRD 2020, 92 min
Regie: Faraz Shariat
OmU (Deutsch und Farsi mit deutschen UT)

Mit Partys, Pop und Grindr-Dates versucht der sorgenlose Parvis das Beste aus der Hildesheimer Provinz zu machen. Als er Sozialstunden in einer Unterkunft für Geflüchtete ableisten muss, lernt er das iranische Geschwisterpaar Banafshe und Amon kennen. Zwischen den dreien entwickelt sich eine enge Bindung, die sie voller Lebenslust feiern — bis sie sich mit der Tatsache auseinandersetzen müssen, dass ihnen dieses Land keine gemeinsame Zukunft gewähren wird. In seinem Regiedebüt inszeniert Faraz Shariat seine auto-biografische Geschichte sensibel und pop-affin, authentisch und zugleich wundersam überhöht. Aus queerer, postmigrantischer Perspektive erzählt, ist sein vielfach ausgezeichneter Film ein lange überfälliger Gegenentwurf zum gängigen deutschen Kino.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/futur-drei/


siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/futur-drei

Dienstag, 22.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: LA LA LAND

USA 2016, 126 min
Regie: Damien Chazelle
OmU (Englisch mit deutschen Untertiteln)

Los Angeles gilt als die Stadt der Engel und Hollywood als das La La Land der Träume. Dort treffen und verlieben sich Mia (Emma Stone) und Sebastian (Ryan Gosling). Sie versucht als Schauspielerin Karriere zu machen, er hat sein Leben dem Jazz verschrieben. Gemeinsam verfolgen sie ihre Leidenschaften inmitten der Magie dieser Stadt und kommen dem vermeintlichen Glück immer näher.
LA LA LAND ist eine moderne Hommage an die großen Musicals der Filmgeschichte, erzählt im Los Angeles der Gegenwart. Eine einfache Geschichte, die von den Filmemacher*innen mit viel Hingabe und Liebe zum Detail inszeniert wurde. Die beiden Hauptdarsteller*innen tanzen und singen sich in perfekt aufeinander abgestimmten Outfits und Choreografien durch überbordende, farbenfrohe Kulissen – zu Musikstücken, die selbst sofort zu modernen Klassikern der Filmmusik wurden.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/la-la-land/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/la-la-land

Sonntag, 20.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: MALI BLUES

BRD 2016, 93 Min
Regie: Lutz Gregor
OmU (Bambara, Arabisch, Französich mit dt. UT)

Mal in leisen Tönen, mal in voller Lautstärke und immer in poetischen Bildern portraitiert MALI BLUES vier sehr unterschiedliche Musiker*innen, die sich für Frieden, Versöhnung und einen toleranten Islam einsetzen. Im Land, das als Wiege des Blues gilt, wurden Tanz und weltliche Musik in weiten Teilen verboten, als radikale Islamisten die Macht ergriffen, Instrumente zerstörten und Musiker*innen bedrohten. Singer-Songwriterin Fatoumata Diawara thematisiert das Leben als Frau und überholte Traditionen. Bassekou Kouyaté integriert traditionelle afrikanische Instrumente in moderne Rockmusik. Der Rapper Master Soumy prangert soziale und politische Missstände an und Ahmed Ag Kaedys Tuareg-Gitarrenriffs erzählen von der Sehnsucht. Ihre Musik begleitet uns auf den Straßen und Märkten Malis, in Clubs und Festivals, an den Niger und in die Wüste.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues/

siehe auch: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/mali-blues

Dienstag, 15.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: CHICO & RITA

ESP / GB 2010, 94 min
Regie: Javier Mariscal, Fernando Trueba
OmU (Spanisch und Englisch mit deutschen Untertiteln)

Havanna 1948: Der junge Jazzpianist Chico begegnet in einem Nachtclub der talentierten Sängerin Rita. Die zwei verbindet schnell eine stürmische Beziehung und die gemeinsame Liebe zur Musik. Beides sorgt dafür, dass sie sich bald trennen werden: Rita geht nach New York, um dort Karriere zu machen und Chico tourt mit Dizzy Gillespie durch Europa. Dabei treffen sie die wichtigsten Musiker*innen ihrer Zeit und immer wieder aufeinander. Mit einem berauschenden Soundtrack taucht der Animationsfilm tief in die Welt des Latin Jazz ein und erweckt das Havanna und New York der (Musik)-Liebenden in farbenfrohen, betörenden Bildern zum Leben.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/chico-und-rita/

Sonntag, 13.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SILVANA

SWE 2020, 91 min
Regie: Mika Gustafson, Olivia Kastebring und Christina Tsiobanelis
OmU (Schwedisch mit deutschen Untertiteln)

Das Rap-Riot-Girl Silvana Imam ist „der Quentin Tarantino, der Vincent van Gogh und der Liberace des Raps“ (Missy Magazine). Mit kompromisslos feministischen, antirassistischen und antifaschistischen Texten kämpft die Musikerin mit litauischen und syrischen Wurzeln in Schweden gegen jedwede Form von Repression. So expressiv wie sie als Musikerin auftritt ist auch dieser (Liebes)-Film über sie inszeniert. Er erzählt neben Silvanas Aufstieg von der Underground-Künstlerin zum Star auch die Liebesgeschichte zwischen ihr und Pop-Künstlerin Beatrice Eli. Zusammen setzen die beiden kraftvolle Statements und sind heißgeliebte Vorbilder einer jungen Generation.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/silvana/

Donnerstag, 10.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FLÜSTERN & SCHREIEN

DDR 1988, Dokumentarfilm,120 min
Regie: Dieter Schumann
EOV (Deutsch)

„Dieser Film muss laut gehört werden“. So beginnt das dokumentarische Roadmovie durch die musikalische Subkultur der DDR. Regisseur Dieter Schumann begleitet Bands wie Silly, Sandow, Feeling B oder Chicoreé und deren Fans auf ihren Konzerttourneen quer durch ein Land, das sich im Aufruhr befindet. Der vom staatlichen DEFA-Studio produzierte Film lockte ein Jahr vor dem Mauerfall Hunderttausende in die ausverkauften Kinos der DDR.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/flustern-und-schreien/

Dienstag, 08.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GLORIA

CHL/ESP 2012, 105 min
Regie: Sebastián Lelio
Mit: Paulina García, Sergio Hernández & Diego Fontecilla
OmU (Spanisch mit deutschen Untertiteln)

Gloria ist Ende 50, geschieden und ihre Kinder sind aus dem Haus. Doch allein will sie ihre Tage und Nächte nicht verbringen. Der Einsamkeit trotzend, tanzt sie voller Lebenslust auf Single-Partys und flirtet, was das Zeug hält.

Regisseur Sebastián Lelio (EINE FANTASTISCHE FRAU) erschuf mit seinem Film eine authentische Heldin, die sich auf mitreißende Weise durch das Auf und Ab des Lebens tanzt. Ihr Film wurde zum Publikumsliebling der Berlinale und Hauptdarstellerin Paulina García mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Wie die vielen Ohrwürmer des Films bleibt Gloria lange im Gedächtnis.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/gloria/

Sonntag, 06.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: RAVING IRAN

Schweiz 2016, Dokumentarfilm, 84 min
Regie: Susanne Regina Meures
OmU Farsi und Englisch mit Deutschen Untertiteln

Anoosh und Arash sind als DJs aktiv in der iranischen Techno-Szene. Trotz des ewigen Versteckspiels mit der Polizei organisieren sie unter gefährlichen Umständen illegale Raves oder versuchen in Teheran ihr verbotenes Musikalbum unter die Leute zu bringen. Als Anoosh auf einer Party verhaftet wird, rücken die Chancen auf eine musikalische Zukunft in weite Ferne. Doch dann erreicht sie ein Anruf von der Streetparade in Zürich, der größten Technoparty der Welt.

Die zum Großteil heimlich mit der Handykamera aufgenommenen Bilder begleiten die Beiden auf ihrem Weg bis hin zu einer finalen Entscheidung für oder gegen die Musik.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/raving-iran/

Donnerstag, 03.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: LETO

RUS / FRA 2018, Musikfilm, 128 min
Regie: Kirill Serebrennikow
Mit: Roma Zver, Irina Starshenbaum & Teo Yoo
OmU (Russisch mit deutschen Untertiteln)

Bei diesem Film haben Leute aus dem Publikum spontan angefangen, bei uns im Kinosaal zu tanzen. Mehr müsste eigentlich nicht gesagt werden, aber darum geht’s: Ein Sommer in Leningrad zu Beginn der 1980er. Während Alben von David Bowie bis Iggy Pop heimlich die Besitzer*innen wechseln, brodelt die Punk- und Rockszene im Untergrund. Natascha und Mike sind Teil dieser Bewegung. Aus ihrer Leidenschaft für die Musik entwickelt sich eine Dreiecksbeziehung mit dem charismatischen Musiker Viktor Zoi, dem Frontmann der Band Kino.

Regisseur Kirill Serebrennikow erzählt sensibel beobachtet und in dynamischen, packenden Bildern von Punk und Aufbruch, New Wave und der Liebe, Glücksgefühlen und unbändigem Freiheitsdrang.

Tickets: https://cinematheque-leipzig.de/programm/filme/leto/

Dienstag, 01.06.2021, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FUTUR DREI

Regie: Faraz Shariat
Mit: Benjamin Radjaipour, Banafshe Hourmazdi und Eidin Jalali
OmU (Deutsch und Farsi mit deutschen UT)

Mit Partys, Pop und Grindr-Dates versucht der sorgenlose Parvis das Beste aus der Hildesheimer Provinz zu machen. Als er Sozialstunden in einer Unterkunft für Geflüchtete ableisten muss, lernt er das iranische Geschwisterpaar Banafshe und Amon kennen. Zwischen den dreien entwickelt sich eine enge Bindung, die sie voller Lebenslust feiern — bis sie sich mit der Tatsache auseinandersetzen müssen, dass ihnen dieses Land keine gemeinsame Zukunft gewähren wird. In seinem Regiedebüt inszeniert Faraz Shariat seine auto-biografische Geschichte sensibel und pop-affin, authentisch und zugleich wundersam überhöht. Aus queerer, postmigrantischer Perspektive erzählt, ist sein vielfach ausgezeichneter Film ein lange überfälliger Gegenentwurf zum gängigen deutschen Kino.

Sonntag, 09.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: ALS WIR TANZTEN

GEO/SWE 2019, Levan Akin, 105 min, OmU

mit Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili
Merab ist Student an der Akademie des Georgischen Nationalballetts in Tiflis. Sein größter Traum ist es, professioneller Tänzer zu werden. Als Irakli neu in die Klasse kommt, sieht Merab in ihm zunächst einen ernstzunehmenden Rivalen auf den ersehnten Platz im festen Ensemble. Aus der Konkurrenz wird bald ein immer stärkeres Begehren. Doch im homophoben Umfeld der Schule, in der konservative Vorstellungen von Männlichkeit hochgehalten werden, wird von den beiden erwartet, dass sie ihre Liebe geheim halten.

Das mitreißende Liebes- und Tanzdrama wurde in Cannes als Entdeckung gefeiert und seitdem vielfach ausgezeichnet. Der in Georgien erschreckend weit verbreiteten Queer-Feindlichkeit setzt der von dort stammende Regisseur Levan Akin eine entschiedene Feier von nicht-heterosexueller Liebe entgegen. Eindringlich inszeniert er Körperlichkeit und lässt den Tanz zum Ausdruck der inneren Aufruhr seiner Protagonisten werden.

A gifted dancer named Merab moves beautifully, but his mannerisms enrage his coach, who finds them too effeminate. Merab, however, quietly defies not only his coach but his community’s hyperconservative constraints. An aura of danger emerges when he meets a handsome new dancer named Irakli, whose gifted technique becomes a source of attraction and competition for Merab. As the two fall into a secretive affair, whispers of their newfound romance threaten their respective careers. Far from fitting into the traditional coming-out narrative, And Then We Danced represents something especially joyful, romantic, and transgressive. (Sundance Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 08.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: PARASITE (schwarz-weiß)

KR 2019, Bong Joon Ho, 132 min., OmU
mit SONG Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-Dam

Eine arme Familie nistet sich bei einer reichen Familie ein und setzt damit ein wildes Karussell der Klassenkämpfe in Gang, in dem eine Überraschung die nächste jagt. Bong Joon Ho (SNOWPIERCER, OKJA) ist einer der erfolgreichsten südkoreanischen Autorenfilmer. Mit PARASITE liefert er eine scharfe Satire, die mit Lust an der Zuspitzung soziale Gegensätze aufeinanderprallen lässt. Beständig entzieht sich sein Film einer Genrezuordnung: Mal Sozialdrama, mal absurde Komödie, generiert PARASITE obendrein die Spannung eines Thrillers und hält einen so bis zum Schluss auf Starkstrom. Wir zeigen den Film in der (noch stärkeren?) Schwarz-Weiß-Fassung.

Als erster nicht-englischsprachiger Film erhielt PARASITE 2019 den Oscar als bester Film und sorgte damit für eine echte Überraschung im starren Academy-Betrieb. Möglich wurde das Oscar-Wunder wohl durch einige Veränderungen in der Academy: Als Reaktion auf den Vorwurf, zu alt, zu weiß und zu männlich zu sein, lud die Academy 842 Filmschaffende aus 59 Ländern ein. Noch 2015 zählte die Academy bei rund 8500 Mitgliedern nur acht Prozent People of Color, mittlerweile hat sich die Anzahl auf immerhin 16 Prozent verdoppelt.

Bong regular Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) plays Ki-taek, whose family of four is close, but hopelessly unemployed. Without prospects, they hustle as best they can to scrape up the money to survive in their subterranean apartment. Hope comes in the form of an unusual offer. The son, Ki-woo, is recommended for a very well-paid tutoring job. Though Ki-woo lacks a university degree, it turns out his sister Ki-jung is a master forger and soon, bearing a fake degree, he is being interviewed at the luxurious home of the very wealthy Park family. Ki-woo gets the job as tutor, and quickly realises that the Park family could well prove to be the solution to his family’s money problems. With every frame beautifully composed, Parasite vividly contrasts the two families using humour, mystery and a creeping sense of tension. Bong once again skillfully fuses genre elements with social critique in a wildly entertaining, visually extraordinary and intoxicating manner.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 07.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: ALS WIR TANZTEN

GEO/SWE 2019, Levan Akin, 105 min, OmU

mit Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili
Merab ist Student an der Akademie des Georgischen Nationalballetts in Tiflis. Sein größter Traum ist es, professioneller Tänzer zu werden. Als Irakli neu in die Klasse kommt, sieht Merab in ihm zunächst einen ernstzunehmenden Rivalen auf den ersehnten Platz im festen Ensemble. Aus der Konkurrenz wird bald ein immer stärkeres Begehren. Doch im homophoben Umfeld der Schule, in der konservative Vorstellungen von Männlichkeit hochgehalten werden, wird von den beiden erwartet, dass sie ihre Liebe geheim halten.

Das mitreißende Liebes- und Tanzdrama wurde in Cannes als Entdeckung gefeiert und seitdem vielfach ausgezeichnet. Der in Georgien erschreckend weit verbreiteten Queer-Feindlichkeit setzt der von dort stammende Regisseur Levan Akin eine entschiedene Feier von nicht-heterosexueller Liebe entgegen. Eindringlich inszeniert er Körperlichkeit und lässt den Tanz zum Ausdruck der inneren Aufruhr seiner Protagonisten werden.

A gifted dancer named Merab moves beautifully, but his mannerisms enrage his coach, who finds them too effeminate. Merab, however, quietly defies not only his coach but his community’s hyperconservative constraints. An aura of danger emerges when he meets a handsome new dancer named Irakli, whose gifted technique becomes a source of attraction and competition for Merab. As the two fall into a secretive affair, whispers of their newfound romance threaten their respective careers. Far from fitting into the traditional coming-out narrative, And Then We Danced represents something especially joyful, romantic, and transgressive. (Sundance Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 06.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN / DON’T LOOK NOW

UKL/IT 1973, Nicolas Roeg, 106 min, OmU
mit Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason

Nach dem Unfalltod ihrer kleinen Tochter lebt das Ehepaar John und Laura Baxter in Trauer. Um über den Verlust hinweg zu kommen, begleitet Laura ihren Mann nach Venedig, wo John die Restauration einer Kirche beaufsichtigt. Alle Erholung verfliegt jedoch, als Laura die Bekanntschaft zweier mysteriöser Schwestern macht, die behaupten, mit den Toten in Kontakt zu stehen, während John mehr und mehr von unheimlichen Visionen heimgesucht wird.
Mit seinem bekanntesten Film schuf Nicolas Roeg ein zeitloses und beklemmendes Meisterwerk des psychologischen Horrors. Atmosphärisch dicht inszeniert er Venedig als Schauplatz eines unaufhaltsamen Alptraums, der die Grenzen von Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Roegs Film besticht durch eine erlesene Farbgebung und Bildkomposition. In den Hauptrollen glänzen Donald Sutherland und Julie Christie, deren legendäre Sexszene für einen handfesten Skandal sorgte.

Roeg had one of his greatest critical and commercial successes with this stunningly realized adaptation of a Daphne du Maurier short story. Donald Sutherland and Julie Christie star as John and Laura Baxter, a married couple who are grief-stricken after the accidental drowning of their young daughter. Travelling to Venice, where John is working on the restoration of an old church, the Baxters meet a pair of elderly sisters who claim to have second sight. Though John scoffs at the sisters' claims, he too starts to experience inexplicable visions — and when he repeatedly sees a small figure clad in a red coat just like his daughter's, he is drawn towards a fate he imagined all too well, but realized too late. Featuring some of Roeg's most dazzling deployments of discontinuous, time-scrambling editing — most famously in the erotic during-and-after sex scene between Sutherland and Christie — DON’T LOOK NOW is "an extraordinary and enduring thriller [that] is now frequently cited as one of the greatest of British films" (David Thompson)
(Toronto International Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 04.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: RAFIKI

KEN/ZA 2018, Wanuri Kahiu, 82 min, OmU
mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka, Nice Githinji

Im eigens geprägten Stil des „Afro-Bubblegum", der Afrika auf hoffnungsvolle, vergnügliche Art darstellen will, erzählt Regisseurin Wanuri Kahiub die Liebesgeschichte zwischen den jungen Frauen Kena und Ziki. Sie zeigt eine afrikanischen Jugend, die entschlossen gegen Homophobie, religiöse Dogmen und die Strenge der Eltern aufbegehrt. Ein mitreißender Film, der vor Freiheitsliebe und Lebensfreude in strahlenden Farben leuchtet.

RAFIKI ist der erste kenianische Film, der jemals bei den Filmfestspielen in Cannes lief. In Kenia, wo Homosexualität noch immer unter Strafe steht, wurde der Film zunächst mit einem Aufführungsverbot belegt. Erst nachdem Regisseurin Wanuri Kahiu Klage einreichte, wurde der Film freigegeben – für genau eine Woche. In dieser schoss RAFIKI an die Spitze der Kinocharts und musste danach sofort wieder aus der Öffentlichkeit verschwinden.

“Good Kenyan girls become good Kenyan wives,” but Kena and Ziki long for something more. Despite the political rivalry between their families, the girls resist and remain close friends, supporting each other to pursue their dreams in a conservative society. When love blossoms between them, the two girls will be forced to choose between happiness and safety.

While winning awards all over the world, RAFIKI ist banned in its country of origin "due to its homosexual theme and clear intent to promote lesbianism in Kenya contrary to the law."

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 01.08.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GESCHICHTEN AUS TEHERAN / GHESSE-HA

IRN 2014, Rakhshan Bani-Etemad, 88 min, OmU
mit Golab Adineh, Farhad Aslani, Mohammadreza Forootan

Rakhshan Bani-Etemad, eine der wichtigsten iranischen Filmemacherinnen, führt uns in ein Teheran, das vor Armut, Liebe, Verzweiflung, Philosophie, politischem Aktivismus, Bürokratie und Hoffnung strotzt. Sie verwebt die Geschichten von Menschen mit den unterschiedlichsten sozialen Stellungen, von Eheleuten, Künstler*innen, Student*innen und Arbeiter*innen, zu einer vielschichten Erzählung über die moderne iranische Gesellschaft. Dabei ist ihr Blick ein zutiefst menschlicher: Im Zentrum steht die Liebe, die den Menschen die Kraft gibt, für ein besseres Leben zu kämpfen. Denn was den Protagonist*innen trotz ihrer Unterschiede gemein ist, ist die Leidenschaft für das Leben.
Rakhshan Bani-Etemad wurde von der iranischen Regierung immer wieder mit Arbeitsverboten belegt. GESCHICHTEN AUS TEHERAN wurde zunächst als eine Serie von Kurzfilmen produziert, um die Zensur zu umgehen.

GHESSE-HA (TALES) depicts a courageous and honest image of today’s Iranian society and its recent issues, covering subjects like students’ and workers’ movements as well as many others. The characters, which include filmmakers, workers, intellectuals, state employees, social workers, etc., have one thing in common. They are all passionate and in love. TALES, in fact, is a love story of mothers and sons, husbands and wives, and men and women whose love and passion give them the hope to overcome their difficulties, whether these difficulties are the universal struggles of the society’s lower ranks, or any other social or emotional issue. So they find the power to continue their fights for a better life, ending in enjoying one that is brightened by love. (Viennale)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 31.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WILLKOMMEN ZU HAUSE – 20 JAHRE DISTILLERY

BRD 2013, Janine Göhring & Stefan Leuschel, 102 min, Dok, dt OF

Corona hat die Clubkultur und damit einen elementaren Teil unserer Stadt lahmgelegt. Mit WILKOMMEN ZU HAUSE holen wir uns etwas davon zurück – zumindest auf die Leinwand! Die Distillery ist der älteste der bestehenden Technoclubs in Ostdeutschland. Der Club ist weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und eine der wichtigsten Institutionen für Musik- und Lebenskultur in Leipzig. Der Film taucht ein in den Mikrokosmos der Leipziger Club-Legende und verleiht Veranstaltern, DJs und Partygästen in exklusiven Interviews eine Stimme. Durch ihre Erinnerungen und durch bisher unveröffentlichte Video- und Fotoaufnahmen werden 20 bewegte Partyjahre wieder lebendig. Der Einblick hinter die Kulissen zeigt ein liebevolles, eigensinniges Bild der Szene. Die Distillery ist mehr als nur eine Partylocation – sie ist ein Wohnzimmer mit Familienanschluss, ein Schutzraum für musikalische Experimente, eine Parallelwelt mit bezaubernden Nächten.

Die Clubszene ist durch die Corona-bedingten Schließungen massiv in ihrer Existenz bedroht. Damit unsere Stadt schön und bunt bleibt, brauchen die Leipziger Clubs jede Unterstützung. Wir geben 1,50€ von jedem regulären und 1€ von jedem ermäßigten Ticket für diesen Film an die Club-Soliticket-Initiative weiter: https://livekommbinat.de/club-soliticket/

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 30.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FÜR SAMA

GB/SYR 2019, Waad al-Kateab & Edward Watts, 95 min, Dok, OmU

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

TRIGGER-WARNUNG: Der Inhalt des Films kann emotional stark belasten oder verstören.

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 28.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SYSTEMSPRENGER

BRD 2019, Nora Fingscheidt, 119 min, OmeU
mit Helena Zengel, Albrecht Schuch, Maryam Zaree

Pflegefamilie, Wohngruppe, Sonderschule: Egal, wo Benni hinkommt, sie fliegt sofort wieder raus. Die wilde Neunjährige ist das, was man im Jugendamt einen „Systemsprenger“ nennt. Dabei will Benni nur eines: Liebe, Geborgenheit und wieder bei ihrer Mutter wohnen. Doch diese Möglichkeit wird ihr verwehrt. Als es keinen Platz mehr für Benni zu geben scheint, ist der Anti-Gewalttrainer Micha die letzte Hoffnung, um sie aus der Spirale von Wut und Aggression zu befreien. Gibt es im System doch noch einen Platz für sie?

Die Machtlosigkeit und Überforderung aller gesellschaftlichen Bereiche und Institutionen gegenüber Menschen, die sich darin nicht eingliedern wollen oder können, verpackt der Film in energiegeladene Bilder von beeindruckender Durchschlagkraft. Die Tour de Force der jungen Hauptdarstellerin Helena Zengel lässt niemanden kalt. Gleichzeitig zeugt SYSTEMSPRENGER davon, wie wichtig die Arbeit der Menschen ist, die sich in unserer Gesellschaft für diejenigen einsetzen, die in Gefahr sind, von den Ketten des Systems erdrückt zu werden. Nora Fingscheidts Kinohit aus dem letzten Jahr wurde beim Deutschen Filmpreis u.a. als bester Spielfilm ausgezeichnet.

Bernadette, or Benni as she prefers to be known, is a delicate-looking girl with unbridled energy. She is a ‘system crasher’. This term is used to describe children who break every single rule; children who refuse to accept any kind of structure and who gradually fall through the cracks in Germany’s child and welfare services. No matter where this nine-year-old is taken in, she is booted out again after a short time. And that is exactly what she is after, because all she wants is to be able to live with her mother again: a woman who is totally unable to cope with her daughter’s incalculable behaviour.
Made from her own multi-award-winning script, Nora Fingscheidt has created an intense drama about one child’s overwhelming need for love and security and the potential for violence that this engenders. At the same time, the film depicts the tireless attempts of educators and psychologists who use respect, trust and confidence to create a way forward for children who threaten to destroy others and themselves as a result of their unpredictable outbursts. (Berlinale)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Sonntag, 26.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE WÜTENDEN / LES MISÉRABLES

FR 2019, Ladj Li, 103 min, OmU
mit Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Issa Perica

Es brennt in den Vorstädten. Schon bei seinem ersten Einsatz spürt der Polizist Stéphane, ein Neuling in der Einheit, die Spannungen im Viertel Montfermeil, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Seine erfahrenen Kollegen folgen ihren eigenen Methoden und überschreiten dabei selbst die Grenzen des Legalen. Als im Viertel ein Löwenbaby, lebendes Maskottchen eines Clan-Chefs, gestohlen wird, droht die Situation zu eskalieren.
Regisseur Ladj Ly, selbst aufgewachsen in Montfermeil, wo 2005 die Pariser Straßenaufstände begannen, siedelt sein spannungsgeladenes Spielfilmdebüt am Schauplatz von Viktor Hugos Roman “Les Misérables” an. Er gibt damit ein klares Statement ab: Wenig hat sich geändert in den letzten 150 Jahren in den von Armut und sozialen Spannungen geprägten Vororten. Der Film ist ein harter, realistischer, schnell geschnittener und provozierender Blick auf die klaffende Wunde sozialer Ungerechtigkeit und einen von Gewalt geprägten Alltag in den Pariser Banlieues, auf eine Jugend ohne Chance – und ihre Art, sie zu nutzen…

Stéphane has recently joined the Anti-Crime Brigade in Montfermeil, in the Paris suburbs. Alongside his new colleagues he quickly discovers tensions running high between neighbourhood gangs. When they find themselves overrun during the course of an arrest, a drone captures their every movement, their every action… Inspired by the riots of 2005, César nominee and Kourtrajmé* collective member Ladj Ly explores contemporary Montfermeil, the same place where Victor Hugo chose to set “Les Misérables” in 1862. More than 150 years later, the similarities between today’s angry, hoodie-wearing youth and Gavroche are only too clear.
*Kourtrajme is a collective of artists created by Kim Chapiron, Ladj Ly and Romain Gavras and supported by Vincent Cassel and Mathieu Kassovitz.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 25.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: PARASITE (schwarz-weiß)

KR 2019, Bong Joon Ho, 132 min., OmU
mit SONG Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-Dam

Eine arme Familie nistet sich bei einer reichen Familie ein und setzt damit ein wildes Karussell der Klassenkämpfe in Gang, in dem eine Überraschung die nächste jagt. Bong Joon Ho (SNOWPIERCER, OKJA) ist einer der erfolgreichsten südkoreanischen Autorenfilmer. Mit PARASITE liefert er eine scharfe Satire, die mit Lust an der Zuspitzung soziale Gegensätze aufeinanderprallen lässt. Beständig entzieht sich sein Film einer Genrezuordnung: Mal Sozialdrama, mal absurde Komödie, generiert PARASITE obendrein die Spannung eines Thrillers und hält einen so bis zum Schluss auf Starkstrom. Wir zeigen den Film in der (noch stärkeren?) Schwarz-Weiß-Fassung.

Als erster nicht-englischsprachiger Film erhielt PARASITE 2019 den Oscar als bester Film und sorgte damit für eine echte Überraschung im starren Academy-Betrieb. Möglich wurde das Oscar-Wunder wohl durch einige Veränderungen in der Academy: Als Reaktion auf den Vorwurf, zu alt, zu weiß und zu männlich zu sein, lud die Academy 842 Filmschaffende aus 59 Ländern ein. Noch 2015 zählte die Academy bei rund 8500 Mitgliedern nur acht Prozent People of Color, mittlerweile hat sich die Anzahl auf immerhin 16 Prozent verdoppelt.

Bong regular Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) plays Ki-taek, whose family of four is close, but hopelessly unemployed. Without prospects, they hustle as best they can to scrape up the money to survive in their subterranean apartment. Hope comes in the form of an unusual offer. The son, Ki-woo, is recommended for a very well-paid tutoring job. Though Ki-woo lacks a university degree, it turns out his sister Ki-jung is a master forger and soon, bearing a fake degree, he is being interviewed at the luxurious home of the very wealthy Park family. Ki-woo gets the job as tutor, and quickly realises that the Park family could well prove to be the solution to his family’s money problems. With every frame beautifully composed, Parasite vividly contrasts the two families using humour, mystery and a creeping sense of tension. Bong once again skillfully fuses genre elements with social critique in a wildly entertaining, visually extraordinary and intoxicating manner.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 24.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE GENTRIFIZIERUNG BIN ICH

CH 2017, Thomas Haemmerli, 99 min, Dok, OmU

Die Themen Raumgebrauch, Wohnen, Stadtentwicklung, Dichte, Fremdenfeindlichkeit und Gentrifizierung ergründet Thomas Haemmerli in seinem klugen Dokumentar-Essay mit humorvoller Schweizer Gründlichkeit. Dabei folgt er einem autobiografischen Zugriff: Den großen Bogen seines Films bilden diverse Wohnsituationen des Regisseurs – begonnen mit der Kindheit im Reichenghetto, über das Leben in besetzten Häusern, WGs und Yuppie-Wohnungen, bis hin zum Immobilienbesitz von mehreren Behausungen in den Metropolen Tiflis, São Paulo und Mexiko-Stadt. Vom Hausbesetzer zum Hausbesitzer mutiert, setzt sich Haemmerli selbstironisch mit seiner Rolle im Gentrifizierungsprozess auseinander. Verspottet werden auch Nationalkonservative, die behaupten, wegen der Zuwanderung werde der Lebensraum knapp (Stichwort „Dichtestress“), sowie die Linke, die sich gegen die architektonische Moderne und energische Verdichtung der Städte sträubt.

From the expensive house that he grew up in to squats and individually owned apartments, a Swiss journalist, digital nomad and filmmaker searches São Paulo, Tbilisi, Mexico City and Zurich and discovers: I am gentrification.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 23.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WILLKOMMEN ZU HAUSE – 20 JAHRE DISTILLERY

BRD 2013, Janine Göhring & Stefan Leuschel, 102 min, Dok, dt OF

Corona hat die Clubkultur und damit einen elementaren Teil unserer Stadt lahmgelegt. Mit WILKOMMEN ZU HAUSE holen wir uns etwas davon zurück – zumindest auf die Leinwand! Die Distillery ist der älteste der bestehenden Technoclubs in Ostdeutschland. Der Club ist weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und eine der wichtigsten Institutionen für Musik- und Lebenskultur in Leipzig. Der Film taucht ein in den Mikrokosmos der Leipziger Club-Legende und verleiht Veranstaltern, DJs und Partygästen in exklusiven Interviews eine Stimme. Durch ihre Erinnerungen und durch bisher unveröffentlichte Video- und Fotoaufnahmen werden 20 bewegte Partyjahre wieder lebendig. Der Einblick hinter die Kulissen zeigt ein liebevolles, eigensinniges Bild der Szene. Die Distillery ist mehr als nur eine Partylocation – sie ist ein Wohnzimmer mit Familienanschluss, ein Schutzraum für musikalische Experimente, eine Parallelwelt mit bezaubernden Nächten.

Die Clubszene ist durch die Corona-bedingten Schließungen massiv in ihrer Existenz bedroht. Damit unsere Stadt schön und bunt bleibt, brauchen die Leipziger Clubs jede Unterstützung. Wir geben 1,50€ von jedem regulären und 1€ von jedem ermäßigten Ticket für diesen Film an die Club-Soliticket-Initiative weiter: https://livekommbinat.de/club-soliticket/

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 21.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FÜR SAMA

GB/SYR 2019, Waad al-Kateab & Edward Watts, 95 min, Dok, OmU

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

TRIGGER-WARNUNG: Der Inhalt des Films kann emotional stark belasten oder verstören.

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 18.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE GROSSE SCHÖNHEIT

LA GRANDE BELLEZZA
IT/FR 2013, Paolo Sorrentino,141 min, OmU
mit Toni Servillo, Carlo Verdone

Es ist Sommer. Rom, die „ewige Stadt“, erstrahlt in voller Schönheit. Das Leben des Boulevard-Journalisten Jep Gamberdella ist purer Genuss: rauschende Feste, Dinner-Partys, Frauen, schillernde Menschen. Er steht kurz vor seinem 65. Geburtstag und scheint das mondäne Leben der High Society Roms in vollen Zügen zu genießen. Doch hinter dem Lebemann steht ein zynischer Beobachter, der ebenso die Kehrseite, die Leere und Oberflächlichkeit der opulenten Gesellschaft sieht, zu der er selbst gehört. In der Rückschau auf sein Leben beginnt Jep, nach einem Sinn zu fragen.
LA GRANDE BELLEZZA von Paolo Sorrentino (EWIGE JUGEND, CHEYENNE – THIS MUST BE THE PLACE) ist eine Liebeserklärung an die Stadt Rom und eine Hommage an Federico Fellinis LA DOLCE VITA. In einer hypnotischen Bilderflut folgt der Film dem Protagonisten durch die verführerisch schöne Stadt, auf der Suche nach dem, was tief verborgen liegt.

THE GREAT BEAUTY is Paolo Sorrentino’s powerful and evocative tale of hedonism and lost love, and an extraordinary depiction of contemporary Rome – where life is a performance, and the city its stage. 65-year-old Jep Gambardella is a jaded journalist and wealthy bon vivant whose early promise as a novelist has never been fulfilled, though his infamy remains. He lives in a luxurious apartment and is a regular of Rome’s party circuit for the elite, a never-ending nocturnal parade of decadence that rages through antique palaces, immense villas and opulent terraces around the Eternal City. One day, Jep is flooded with memories of the past and ponders the promise of what may remain….

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 17.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN / DON’T LOOK NOW

UKL/IT 1973, Nicolas Roeg, 106 min, OmU
mit Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason

Nach dem Unfalltod ihrer kleinen Tochter lebt das Ehepaar John und Laura Baxter in Trauer. Um über den Verlust hinweg zu kommen, begleitet Laura ihren Mann nach Venedig, wo John die Restauration einer Kirche beaufsichtigt. Alle Erholung verfliegt jedoch, als Laura die Bekanntschaft zweier mysteriöser Schwestern macht, die behaupten, mit den Toten in Kontakt zu stehen, während John mehr und mehr von unheimlichen Visionen heimgesucht wird.
Mit seinem bekanntesten Film schuf Nicolas Roeg ein zeitloses und beklemmendes Meisterwerk des psychologischen Horrors. Atmosphärisch dicht inszeniert er Venedig als Schauplatz eines unaufhaltsamen Alptraums, der die Grenzen von Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Roegs Film besticht durch eine erlesene Farbgebung und Bildkomposition. In den Hauptrollen glänzen Donald Sutherland und Julie Christie, deren legendäre Sexszene für einen handfesten Skandal sorgte.

Roeg had one of his greatest critical and commercial successes with this stunningly realized adaptation of a Daphne du Maurier short story. Donald Sutherland and Julie Christie star as John and Laura Baxter, a married couple who are grief-stricken after the accidental drowning of their young daughter. Travelling to Venice, where John is working on the restoration of an old church, the Baxters meet a pair of elderly sisters who claim to have second sight. Though John scoffs at the sisters' claims, he too starts to experience inexplicable visions — and when he repeatedly sees a small figure clad in a red coat just like his daughter's, he is drawn towards a fate he imagined all too well, but realized too late. Featuring some of Roeg's most dazzling deployments of discontinuous, time-scrambling editing — most famously in the erotic during-and-after sex scene between Sutherland and Christie — DON’T LOOK NOW is "an extraordinary and enduring thriller [that] is now frequently cited as one of the greatest of British films" (David Thompson)
(Toronto International Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 16.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GESCHICHTEN AUS TEHERAN / GHESSE-HA

IRN 2014, Rakhshan Bani-Etemad, 88 min, OmU
mit Golab Adineh, Farhad Aslani, Mohammadreza Forootan

Rakhshan Bani-Etemad, eine der wichtigsten iranischen Filmemacherinnen, führt uns in ein Teheran, das vor Armut, Liebe, Verzweiflung, Philosophie, politischem Aktivismus, Bürokratie und Hoffnung strotzt. Sie verwebt die Geschichten von Menschen mit den unterschiedlichsten sozialen Stellungen, von Eheleuten, Künstler*innen, Student*innen und Arbeiter*innen, zu einer vielschichten Erzählung über die moderne iranische Gesellschaft. Dabei ist ihr Blick ein zutiefst menschlicher: Im Zentrum steht die Liebe, die den Menschen die Kraft gibt, für ein besseres Leben zu kämpfen. Denn was den Protagonist*innen trotz ihrer Unterschiede gemein ist, ist die Leidenschaft für das Leben.
Rakhshan Bani-Etemad wurde von der iranischen Regierung immer wieder mit Arbeitsverboten belegt. GESCHICHTEN AUS TEHERAN wurde zunächst als eine Serie von Kurzfilmen produziert, um die Zensur zu umgehen.

GHESSE-HA (TALES) depicts a courageous and honest image of today’s Iranian society and its recent issues, covering subjects like students’ and workers’ movements as well as many others. The characters, which include filmmakers, workers, intellectuals, state employees, social workers, etc., have one thing in common. They are all passionate and in love. TALES, in fact, is a love story of mothers and sons, husbands and wives, and men and women whose love and passion give them the hope to overcome their difficulties, whether these difficulties are the universal struggles of the society’s lower ranks, or any other social or emotional issue. So they find the power to continue their fights for a better life, ending in enjoying one that is brightened by love. (Viennale)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 14.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: RAFIKI

CSD Leipzig, mit Einführung von der aidshilfe leipzig

KEN/ZA 2018, Wanuri Kahiu, 82 min, OmU
mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka, Nice Githinji

Im eigens geprägten Stil des „Afro-Bubblegum", der Afrika auf hoffnungsvolle, vergnügliche Art darstellen will, erzählt Regisseurin Wanuri Kahiub die Liebesgeschichte zwischen den jungen Frauen Kena und Ziki. Sie zeigt eine afrikanischen Jugend, die entschlossen gegen Homophobie, religiöse Dogmen und die Strenge der Eltern aufbegehrt. Ein mitreißender Film, der vor Freiheitsliebe und Lebensfreude in strahlenden Farben leuchtet.

RAFIKI ist der erste kenianische Film, der jemals bei den Filmfestspielen in Cannes lief. In Kenia, wo Homosexualität noch immer unter Strafe steht, wurde der Film zunächst mit einem Aufführungsverbot belegt. Erst nachdem Regisseurin Wanuri Kahiu Klage einreichte, wurde der Film freigegeben – für genau eine Woche. In dieser schoss RAFIKI an die Spitze der Kinocharts und musste danach sofort wieder aus der Öffentlichkeit verschwinden.

“Good Kenyan girls become good Kenyan wives,” but Kena and Ziki long for something more. Despite the political rivalry between their families, the girls resist and remain close friends, supporting each other to pursue their dreams in a conservative society. When love blossoms between them, the two girls will be forced to choose between happiness and safety.

While winning awards all over the world, RAFIKI ist banned in its country of origin "due to its homosexual theme and clear intent to promote lesbianism in Kenya contrary to the law."

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Sonntag, 12.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE GENTRIFIZIERUNG BIN ICH

CH 2017, Thomas Haemmerli, 99 min, Dok, OmU

Die Themen Raumgebrauch, Wohnen, Stadtentwicklung, Dichte, Fremdenfeindlichkeit und Gentrifizierung ergründet Thomas Haemmerli in seinem klugen Dokumentar-Essay mit humorvoller Schweizer Gründlichkeit. Dabei folgt er einem autobiografischen Zugriff: Den großen Bogen seines Films bilden diverse Wohnsituationen des Regisseurs – begonnen mit der Kindheit im Reichenghetto, über das Leben in besetzten Häusern, WGs und Yuppie-Wohnungen, bis hin zum Immobilienbesitz von mehreren Behausungen in den Metropolen Tiflis, São Paulo und Mexiko-Stadt. Vom Hausbesetzer zum Hausbesitzer mutiert, setzt sich Haemmerli selbstironisch mit seiner Rolle im Gentrifizierungsprozess auseinander. Verspottet werden auch Nationalkonservative, die behaupten, wegen der Zuwanderung werde der Lebensraum knapp (Stichwort „Dichtestress“), sowie die Linke, die sich gegen die architektonische Moderne und energische Verdichtung der Städte sträubt.

From the expensive house that he grew up in to squats and individually owned apartments, a Swiss journalist, digital nomad and filmmaker searches São Paulo, Tbilisi, Mexico City and Zurich and discovers: I am gentrification.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 11.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE WÜTENDEN / LES MISÉRABLES

FR 2019, Ladj Li, 103 min, OmU
mit Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Issa Perica

Es brennt in den Vorstädten. Schon bei seinem ersten Einsatz spürt der Polizist Stéphane, ein Neuling in der Einheit, die Spannungen im Viertel Montfermeil, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Seine erfahrenen Kollegen folgen ihren eigenen Methoden und überschreiten dabei selbst die Grenzen des Legalen. Als im Viertel ein Löwenbaby, lebendes Maskottchen eines Clan-Chefs, gestohlen wird, droht die Situation zu eskalieren.
Regisseur Ladj Ly, selbst aufgewachsen in Montfermeil, wo 2005 die Pariser Straßenaufstände begannen, siedelt sein spannungsgeladenes Spielfilmdebüt am Schauplatz von Viktor Hugos Roman “Les Misérables” an. Er gibt damit ein klares Statement ab: Wenig hat sich geändert in den letzten 150 Jahren in den von Armut und sozialen Spannungen geprägten Vororten. Der Film ist ein harter, realistischer, schnell geschnittener und provozierender Blick auf die klaffende Wunde sozialer Ungerechtigkeit und einen von Gewalt geprägten Alltag in den Pariser Banlieues, auf eine Jugend ohne Chance – und ihre Art, sie zu nutzen…

Stéphane has recently joined the Anti-Crime Brigade in Montfermeil, in the Paris suburbs. Alongside his new colleagues he quickly discovers tensions running high between neighbourhood gangs. When they find themselves overrun during the course of an arrest, a drone captures their every movement, their every action… Inspired by the riots of 2005, César nominee and Kourtrajmé* collective member Ladj Ly explores contemporary Montfermeil, the same place where Victor Hugo chose to set “Les Misérables” in 1862. More than 150 years later, the similarities between today’s angry, hoodie-wearing youth and Gavroche are only too clear.
*Kourtrajme is a collective of artists created by Kim Chapiron, Ladj Ly and Romain Gavras and supported by Vincent Cassel and Mathieu Kassovitz.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 10.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: FÜR SAMA

GB/SYR 2019, Waad al-Kateab & Edward Watts, 95 min, Dok, OmU

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

TRIGGER-WARNUNG: Der Inhalt des Films kann emotional stark belasten oder verstören.

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 09.07.2020, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: PARASITE (schwarz-weiß)

KR 2019, Bong Joon Ho, 132 min., OmU
mit SONG Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-Dam

Eine arme Familie nistet sich bei einer reichen Familie ein und setzt damit ein wildes Karussell der Klassenkämpfe in Gang, in dem eine Überraschung die nächste jagt. Bong Joon Ho (SNOWPIERCER, OKJA) ist einer der erfolgreichsten südkoreanischen Autorenfilmer. Mit PARASITE liefert er eine scharfe Satire, die mit Lust an der Zuspitzung soziale Gegensätze aufeinanderprallen lässt. Beständig entzieht sich sein Film einer Genrezuordnung: Mal Sozialdrama, mal absurde Komödie, generiert PARASITE obendrein die Spannung eines Thrillers und hält einen so bis zum Schluss auf Starkstrom. Wir zeigen den Film in der (noch stärkeren?) Schwarz-Weiß-Fassung.

Als erster nicht-englischsprachiger Film erhielt PARASITE 2019 den Oscar als bester Film und sorgte damit für eine echte Überraschung im starren Academy-Betrieb. Möglich wurde das Oscar-Wunder wohl durch einige Veränderungen in der Academy: Als Reaktion auf den Vorwurf, zu alt, zu weiß und zu männlich zu sein, lud die Academy 842 Filmschaffende aus 59 Ländern ein. Noch 2015 zählte die Academy bei rund 8500 Mitgliedern nur acht Prozent People of Color, mittlerweile hat sich die Anzahl auf immerhin 16 Prozent verdoppelt.

Bong regular Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) plays Ki-taek, whose family of four is close, but hopelessly unemployed. Without prospects, they hustle as best they can to scrape up the money to survive in their subterranean apartment. Hope comes in the form of an unusual offer. The son, Ki-woo, is recommended for a very well-paid tutoring job. Though Ki-woo lacks a university degree, it turns out his sister Ki-jung is a master forger and soon, bearing a fake degree, he is being interviewed at the luxurious home of the very wealthy Park family. Ki-woo gets the job as tutor, and quickly realises that the Park family could well prove to be the solution to his family’s money problems. With every frame beautifully composed, Parasite vividly contrasts the two families using humour, mystery and a creeping sense of tension. Bong once again skillfully fuses genre elements with social critique in a wildly entertaining, visually extraordinary and intoxicating manner.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 07.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE GROSSE SCHÖNHEIT

LA GRANDE BELLEZZA
IT/FR 2013, Paolo Sorrentino,141 min, OmU
mit Toni Servillo, Carlo Verdone

Es ist Sommer. Rom, die „ewige Stadt“, erstrahlt in voller Schönheit. Das Leben des Boulevard-Journalisten Jep Gamberdella ist purer Genuss: rauschende Feste, Dinner-Partys, Frauen, schillernde Menschen. Er steht kurz vor seinem 65. Geburtstag und scheint das mondäne Leben der High Society Roms in vollen Zügen zu genießen. Doch hinter dem Lebemann steht ein zynischer Beobachter, der ebenso die Kehrseite, die Leere und Oberflächlichkeit der opulenten Gesellschaft sieht, zu der er selbst gehört. In der Rückschau auf sein Leben beginnt Jep, nach einem Sinn zu fragen.
LA GRANDE BELLEZZA von Paolo Sorrentino (EWIGE JUGEND, CHEYENNE – THIS MUST BE THE PLACE) ist eine Liebeserklärung an die Stadt Rom und eine Hommage an Federico Fellinis LA DOLCE VITA. In einer hypnotischen Bilderflut folgt der Film dem Protagonisten durch die verführerisch schöne Stadt, auf der Suche nach dem, was tief verborgen liegt.

THE GREAT BEAUTY is Paolo Sorrentino’s powerful and evocative tale of hedonism and lost love, and an extraordinary depiction of contemporary Rome – where life is a performance, and the city its stage. 65-year-old Jep Gambardella is a jaded journalist and wealthy bon vivant whose early promise as a novelist has never been fulfilled, though his infamy remains. He lives in a luxurious apartment and is a regular of Rome’s party circuit for the elite, a never-ending nocturnal parade of decadence that rages through antique palaces, immense villas and opulent terraces around the Eternal City. One day, Jep is flooded with memories of the past and ponders the promise of what may remain….

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Sonntag, 05.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: SYSTEMSPRENGER

BRD 2019, Nora Fingscheidt, 119 min, OmeU
mit Helena Zengel, Albrecht Schuch, Maryam Zaree

Pflegefamilie, Wohngruppe, Sonderschule: Egal, wo Benni hinkommt, sie fliegt sofort wieder raus. Die wilde Neunjährige ist das, was man im Jugendamt einen „Systemsprenger“ nennt. Dabei will Benni nur eines: Liebe, Geborgenheit und wieder bei ihrer Mutter wohnen. Doch diese Möglichkeit wird ihr verwehrt. Als es keinen Platz mehr für Benni zu geben scheint, ist der Anti-Gewalttrainer Micha die letzte Hoffnung, um sie aus der Spirale von Wut und Aggression zu befreien. Gibt es im System doch noch einen Platz für sie?

Die Machtlosigkeit und Überforderung aller gesellschaftlichen Bereiche und Institutionen gegenüber Menschen, die sich darin nicht eingliedern wollen oder können, verpackt der Film in energiegeladene Bilder von beeindruckender Durchschlagkraft. Die Tour de Force der jungen Hauptdarstellerin Helena Zengel lässt niemanden kalt. Gleichzeitig zeugt SYSTEMSPRENGER davon, wie wichtig die Arbeit der Menschen ist, die sich in unserer Gesellschaft für diejenigen einsetzen, die in Gefahr sind, von den Ketten des Systems erdrückt zu werden. Nora Fingscheidts Kinohit aus dem letzten Jahr wurde beim Deutschen Filmpreis u.a. als bester Spielfilm ausgezeichnet.

Bernadette, or Benni as she prefers to be known, is a delicate-looking girl with unbridled energy. She is a ‘system crasher’. This term is used to describe children who break every single rule; children who refuse to accept any kind of structure and who gradually fall through the cracks in Germany’s child and welfare services. No matter where this nine-year-old is taken in, she is booted out again after a short time. And that is exactly what she is after, because all she wants is to be able to live with her mother again: a woman who is totally unable to cope with her daughter’s incalculable behaviour.
Made from her own multi-award-winning script, Nora Fingscheidt has created an intense drama about one child’s overwhelming need for love and security and the potential for violence that this engenders. At the same time, the film depicts the tireless attempts of educators and psychologists who use respect, trust and confidence to create a way forward for children who threaten to destroy others and themselves as a result of their unpredictable outbursts. (Berlinale)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Samstag, 04.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN / DON’T LOOK NOW

UKL/IT 1973, Nicolas Roeg, 106 min, OmU
mit Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason

Nach dem Unfalltod ihrer kleinen Tochter lebt das Ehepaar John und Laura Baxter in Trauer. Um über den Verlust hinweg zu kommen, begleitet Laura ihren Mann nach Venedig, wo John die Restauration einer Kirche beaufsichtigt. Alle Erholung verfliegt jedoch, als Laura die Bekanntschaft zweier mysteriöser Schwestern macht, die behaupten, mit den Toten in Kontakt zu stehen, während John mehr und mehr von unheimlichen Visionen heimgesucht wird.
Mit seinem bekanntesten Film schuf Nicolas Roeg ein zeitloses und beklemmendes Meisterwerk des psychologischen Horrors. Atmosphärisch dicht inszeniert er Venedig als Schauplatz eines unaufhaltsamen Alptraums, der die Grenzen von Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Roegs Film besticht durch eine erlesene Farbgebung und Bildkomposition. In den Hauptrollen glänzen Donald Sutherland und Julie Christie, deren legendäre Sexszene für einen handfesten Skandal sorgte.

Roeg had one of his greatest critical and commercial successes with this stunningly realized adaptation of a Daphne du Maurier short story. Donald Sutherland and Julie Christie star as John and Laura Baxter, a married couple who are grief-stricken after the accidental drowning of their young daughter. Travelling to Venice, where John is working on the restoration of an old church, the Baxters meet a pair of elderly sisters who claim to have second sight. Though John scoffs at the sisters' claims, he too starts to experience inexplicable visions — and when he repeatedly sees a small figure clad in a red coat just like his daughter's, he is drawn towards a fate he imagined all too well, but realized too late. Featuring some of Roeg's most dazzling deployments of discontinuous, time-scrambling editing — most famously in the erotic during-and-after sex scene between Sutherland and Christie — DON’T LOOK NOW is "an extraordinary and enduring thriller [that] is now frequently cited as one of the greatest of British films" (David Thompson)
(Toronto International Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Freitag, 03.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: WILLKOMMEN ZU HAUSE – 20 JAHRE DISTILLERY

BRD 2013, Janine Göhring & Stefan Leuschel, 102 min, Dok, dt OF

Corona hat die Clubkultur und damit einen elementaren Teil unserer Stadt lahmgelegt. Mit WILKOMMEN ZU HAUSE holen wir uns etwas davon zurück – zumindest auf die Leinwand! Die Distillery ist der älteste der bestehenden Technoclubs in Ostdeutschland. Der Club ist weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und eine der wichtigsten Institutionen für Musik- und Lebenskultur in Leipzig. Der Film taucht ein in den Mikrokosmos der Leipziger Club-Legende und verleiht Veranstaltern, DJs und Partygästen in exklusiven Interviews eine Stimme. Durch ihre Erinnerungen und durch bisher unveröffentlichte Video- und Fotoaufnahmen werden 20 bewegte Partyjahre wieder lebendig. Der Einblick hinter die Kulissen zeigt ein liebevolles, eigensinniges Bild der Szene. Die Distillery ist mehr als nur eine Partylocation – sie ist ein Wohnzimmer mit Familienanschluss, ein Schutzraum für musikalische Experimente, eine Parallelwelt mit bezaubernden Nächten.

Die Clubszene ist durch die Corona-bedingten Schließungen massiv in ihrer Existenz bedroht. Damit unsere Stadt schön und bunt bleibt, brauchen die Leipziger Clubs jede Unterstützung. Wir geben 1,50€ von jedem regulären und 1€ von jedem ermäßigten Ticket für diesen Film an die Club-Soliticket-Initiative weiter: https://livekommbinat.de/club-soliticket/

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 02.07.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE GENTRIFIZIERUNG BIN ICH

CH 2017, Thomas Haemmerli, 99 min, Dok, OmU

Die Themen Raumgebrauch, Wohnen, Stadtentwicklung, Dichte, Fremdenfeindlichkeit und Gentrifizierung ergründet Thomas Haemmerli in seinem klugen Dokumentar-Essay mit humorvoller Schweizer Gründlichkeit. Dabei folgt er einem autobiografischen Zugriff: Den großen Bogen seines Films bilden diverse Wohnsituationen des Regisseurs – begonnen mit der Kindheit im Reichenghetto, über das Leben in besetzten Häusern, WGs und Yuppie-Wohnungen, bis hin zum Immobilienbesitz von mehreren Behausungen in den Metropolen Tiflis, São Paulo und Mexiko-Stadt. Vom Hausbesetzer zum Hausbesitzer mutiert, setzt sich Haemmerli selbstironisch mit seiner Rolle im Gentrifizierungsprozess auseinander. Verspottet werden auch Nationalkonservative, die behaupten, wegen der Zuwanderung werde der Lebensraum knapp (Stichwort „Dichtestress“), sowie die Linke, die sich gegen die architektonische Moderne und energische Verdichtung der Städte sträubt.

From the expensive house that he grew up in to squats and individually owned apartments, a Swiss journalist, digital nomad and filmmaker searches São Paulo, Tbilisi, Mexico City and Zurich and discovers: I am gentrification.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Dienstag, 30.06.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: DIE WÜTENDEN / LES MISÉRABLES

FR 2019, Ladj Li, 103 min, OmU
mit Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Issa Perica

Es brennt in den Vorstädten. Schon bei seinem ersten Einsatz spürt der Polizist Stéphane, ein Neuling in der Einheit, die Spannungen im Viertel Montfermeil, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Seine erfahrenen Kollegen folgen ihren eigenen Methoden und überschreiten dabei selbst die Grenzen des Legalen. Als im Viertel ein Löwenbaby, lebendes Maskottchen eines Clan-Chefs, gestohlen wird, droht die Situation zu eskalieren.
Regisseur Ladj Ly, selbst aufgewachsen in Montfermeil, wo 2005 die Pariser Straßenaufstände begannen, siedelt sein spannungsgeladenes Spielfilmdebüt am Schauplatz von Viktor Hugos Roman “Les Misérables” an. Er gibt damit ein klares Statement ab: Wenig hat sich geändert in den letzten 150 Jahren in den von Armut und sozialen Spannungen geprägten Vororten. Der Film ist ein harter, realistischer, schnell geschnittener und provozierender Blick auf die klaffende Wunde sozialer Ungerechtigkeit und einen von Gewalt geprägten Alltag in den Pariser Banlieues, auf eine Jugend ohne Chance – und ihre Art, sie zu nutzen…

Stéphane has recently joined the Anti-Crime Brigade in Montfermeil, in the Paris suburbs. Alongside his new colleagues he quickly discovers tensions running high between neighbourhood gangs. When they find themselves overrun during the course of an arrest, a drone captures their every movement, their every action… Inspired by the riots of 2005, César nominee and Kourtrajmé* collective member Ladj Ly explores contemporary Montfermeil, the same place where Victor Hugo chose to set “Les Misérables” in 1862. More than 150 years later, the similarities between today’s angry, hoodie-wearing youth and Gavroche are only too clear.
*Kourtrajme is a collective of artists created by Kim Chapiron, Ladj Ly and Romain Gavras and supported by Vincent Cassel and Mathieu Kassovitz.

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Sonntag, 28.06.2020, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: GESCHICHTEN AUS TEHERAN / GHESSE-HA

IRN 2014, Rakhshan Bani-Etemad, 88 min, OmU
mit Golab Adineh, Farhad Aslani, Mohammadreza Forootan

Rakhshan Bani-Etemad, eine der wichtigsten iranischen Filmemacherinnen, führt uns in ein Teheran, das vor Armut, Liebe, Verzweiflung, Philosophie, politischem Aktivismus, Bürokratie und Hoffnung strotzt. Sie verwebt die Geschichten von Menschen mit den unterschiedlichsten sozialen Stellungen, von Eheleuten, Künstler*innen, Student*innen und Arbeiter*innen, zu einer vielschichten Erzählung über die moderne iranische Gesellschaft. Dabei ist ihr Blick ein zutiefst menschlicher: Im Zentrum steht die Liebe, die den Menschen die Kraft gibt, für ein besseres Leben zu kämpfen. Denn was den Protagonist*innen trotz ihrer Unterschiede gemein ist, ist die Leidenschaft für das Leben.
Rakhshan Bani-Etemad wurde von der iranischen Regierung immer wieder mit Arbeitsverboten belegt. GESCHICHTEN AUS TEHERAN wurde zunächst als eine Serie von Kurzfilmen produziert, um die Zensur zu umgehen.

GHESSE-HA (TALES) depicts a courageous and honest image of today’s Iranian society and its recent issues, covering subjects like students’ and workers’ movements as well as many others. The characters, which include filmmakers, workers, intellectuals, state employees, social workers, etc., have one thing in common. They are all passionate and in love. TALES, in fact, is a love story of mothers and sons, husbands and wives, and men and women whose love and passion give them the hope to overcome their difficulties, whether these difficulties are the universal struggles of the society’s lower ranks, or any other social or emotional issue. So they find the power to continue their fights for a better life, ending in enjoying one that is brightened by love. (Viennale)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 25.06.2020, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: NIGHT ON EARTH

USA 1991, Jim Jarmusch, 123 min, OmU mit Winona Ryder, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Roberto Benigni

Eröffnung! mit Einführung von Dr. Sofia Glasl

Fünf Geschichten, fünf Metropolen, fünf Begegnungen beim Taxifahren. Nie sind wir schöner durch die Nacht getaumelt als in Jim Jarmuschs melancholisch-skurriler Großstadtballade! Alles beginnt in der Dämmerung von Los Angeles, führt dann weiter nach New York, von dort nach Paris und Rom und endet schließlich in Helsinki im Morgengrauen. Erzählt in voneinander unabhängigen Episoden, begleiten wir verschiedene Taxifahrer*innen in dieser einen Nacht: Mit den Fahrgästen steigen auch ihre Geschichten in die Autos ein und wieder aus.
Gewohnt lakonisch wirft Jim Jarmusch einen liebevollen Blick auf scheinbar Nebensächliches und zeichnet verschrobene Charaktere – unvergessen etwa Armin Müller-Stahl in seiner Rolle als Taxifahrer Helmut, der sowohl mit der Automatikschaltung als auch der englischen Sprache maßlos überfordert ist. Eine Perle des US-amerikanischen Independent-Kinos, begleitet von Tom Waits‘ genialem Soundtrack!

Five cities. Five taxi rides. Five episodes. The boyish Los Angeles-based taxi driver Corky turns down a job offer from Hollywood. In New York, Eastern German taxi driver Helmut is as overburdened by the English language as he is by his automatic gearbox. A blind woman in Paris surprises a proud Ivorian with her sharp sightedness. A chatterbox in sunglasses races through the streets of Rome. And finally we meet Mika and his drunken, self-pitying passengers in Helsinki. Jim Jarmusch’s ode to the urban owls and taxi drivers of this world has lost none of its charm over the years. Armin Müller-Stahl was catapulted to cult status after his short but enduring performance as New York taxi driver Helmut. (Zurich Film Festival)

-

Tickets
Tickets gibt es im Online-Vorverkauf unter: https://booking.cinetixx.de/frontend/#/eventList/2258131773
Dort sind auch Reservierungen möglich. Reservierte Tickets müssen bitte bis 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Besucher*innen mit Gutscheinen reservieren bitte ebenfalls online. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Corona-bedingt haben wir unsere Sitzplätze um die Hälfte reduziert. Es empfiehlt sich daher, früh vor Ort zu sein. Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Besucher*innen mit Gutschein melden sich bitte spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn direkt und ohne Anstehen an der Kasse.

-

2cl Sommerkino auf Conne Island
25.06. bis 09.08.2020 „Summer in the Cities“
Unter dem Motto „Summer in the Cities“ widmet sich das diesjährige 2cl Sommerkino dem Thema „Stadt“. In einem vielfältigen Programm aus Spiel- und Dokumentarfilmen, Klassikern und aktuellen Kinofilmen umkreisen wir das Thema aus mehreren Perspektiven, bewegen uns über die Kontinente hinweg und holen die unterschiedlichsten Städte auf die Leipziger Leinwand. Auf diese Weise tun wir etwas, was derzeit unmöglich ist: Wir reisen um den Globus! Das Programm eröffnen wir mit Jim Jarmuschs Großstadtballade NIGHT ON EARTH, zu dem es eine Einführung geben wird. Zusätzlich sind mit SYSTEMSPRENGER, PARASITE und RAFIKI ein paar Publikums-Lieblinge aus dem letzten Kinojahr (wieder-)zusehen und mit ALS WIR TANZTEN und FÜR SAMA zwei Filme aus unserem März- und April-Programm, die Corona-bedingt ausfallen mussten, aber unbedingt auf die Leinwand gehören!

Donnerstag, 16.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr

ABGESAGT - Filmvorführung und Diskussion "SPK Komplex"

Dienstag, 25.02.2020, Einlass: 17:30 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr

„Glaube, Liebe, Hoffnung“: Umbruchserfahrungen und rechte Kontinuitäten in Ostdeutschland

Filmvorführung und Diskussion mit Andreas Voigt und Alexander Leistner

Dienstag, 25.02.2020, Einlass: 17:30 Uhr, Film 18:00, Diskussion 20:00

Verfallene Straßenzüge, Arbeiter, die ihre Fabriken abreißen, rechte Jugendliche, die mit Pistolen in den öden Tagebaulandschaften herum schießen: Das Bild, das der Filmemacher Andreas Voigt von Leipzig in den Jahren 1992 und 93 zeichnet, ist eines, das von Orientierungslosigkeit, Aggression und der Zerrüttung einer Generation geprägt ist. Ein Jahr lang begleitete Voigt mehrere Jugendliche: Dirk, der wegen dem Überfall auf eine Asylunterkunft im Knast sitzt und ein Bild von Hitler über seinem Bett hängen hat. Jeanine, die auf ihn wartet. André, der Lieder mit fremdenfeindlichen Texten schreibt. Die neue glänzende Konsumwelt in der Innenstadt ist dabei eher harter Kontrast als Hoffnungszeichen.

Als der Film „Glaube, Liebe, Hoffnung“ in den 90er Jahren erschien, stieß er auf Kritik – auch in Leipzigs linker Szene. Man versuchte, die Aufführung zu verhindern. Nicht zuletzt deshalb, weil die ProtagonistInnen der Doku teilweise offen ihre neonazistische Gesinnung darlegen. Heute ist der Film ein wichtiges Zeitdokument, das die Umbruchserfahrungen, die Perspektivlosigkeit und vor allem die Radikalisierung im Zuge des Einigungsprozesses festhält.

Im 30. Jahr von friedlicher Revolution und Wiedervereinigung fragt man vielerorts nach dem Befinden der Ostdeutschen. Umso mehr, als dass demokratie- und fremdenfeindliche sowie autoritäre Denkmuster hier weit verbreitet sind. Spätestens mit dem Aufstieg von Pegida und AfD - aber auch schon vorher mit dem Auffliegen des NSU, mit rassistischen Ausschreitungen wie in Rostock oder Hoyerswerda – wurde das offensichtlich. Heute heißt es von verschiedenen PolitikerInnen, man müsse Verständnis haben für den Frust derer, denen das Ende der DDR viel genommen hat. Inwieweit muss man das? Lassen sich die aktuellen rechten Tendenzen mit der Leere damals und den Erfahrungen des Systemumbruchs erklären? Und welche Linie lässt sich ziehen zwischen den Szenerien, die der Film aufmacht, und der heutigen politischen Kultur im Osten Deutschlands?

Andreas Voigt ist Regisseur und Dokumentarfilmer. Mit seiner Leipzig-Reihe, die zwischen 1987 und 2015 entstand und insgesamt sechs Filme umfasst, wurde er international bekannt.

Alexander Leistner ist Soziologe an der Uni Leipzig. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Konflikt- und Gewaltforschung, soziale Bewegungen und Kultursoziologie. Aktuell leitet er ein Forschungsprojekt zum Erbe von 1989.

Der Abend ist in zwei Teile gegliedert: Um 18 Uhr zeigen wir den Film „Glaube, Liebe, Hoffnung“. 20 Uhr folgt die Podiumsdiskussion. Die Teile bauen aufeinander auf, können aber auch unabhängig voneinander besucht werden.

Dienstag, 21.01.2020, Einlass: 17:30 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr

VERSCHOBEN „Glaube, Liebe, Hoffnung“: Umbruchserfahrungen und rechte Kontinuitäten in Ostdeutschland

Leider müssen wir die Veranstaltung aus gesundheitlichen Gründen auf den 25.02.2020 verschieben.

Filmvorführung und Diskussion mit Andreas Voigt und Alexander Leistner

Dienstag, 21.01.2020, Einlass: 17:30 Uhr, Film 18:00, Diskussion 20:00

Verfallene Straßenzüge, Arbeiter, die ihre Fabriken abreißen, rechte Jugendliche, die mit Pistolen in den öden Tagebaulandschaften herum schießen: Das Bild, das der Filmemacher Andreas Voigt von Leipzig in den Jahren 1992 und 93 zeichnet, ist eines, das von Orientierungslosigkeit, Aggression und der Zerrüttung einer Generation geprägt ist. Ein Jahr lang begleitete Voigt mehrere Jugendliche: Dirk, der wegen dem Überfall auf eine Asylunterkunft im Knast sitzt und ein Bild von Hitler über seinem Bett hängen hat. Jeanine, die auf ihn wartet. André, der Lieder mit fremdenfeindlichen Texten schreibt. Die neue glänzende Konsumwelt in der Innenstadt ist dabei eher harter Kontrast als Hoffnungszeichen.

Als der Film „Glaube, Liebe, Hoffnung“ in den 90er Jahren erschien, stieß er auf Kritik – auch in Leipzigs linker Szene. Man versuchte, die Aufführung zu verhindern. Nicht zuletzt deshalb, weil die ProtagonistInnen der Doku teilweise offen ihre neonazistische Gesinnung darlegen. Heute ist der Film ein wichtiges Zeitdokument, das die Umbruchserfahrungen, die Perspektivlosigkeit und vor allem die Radikalisierung im Zuge des Einigungsprozesses festhält.

Im 30. Jahr von friedlicher Revolution und Wiedervereinigung fragt man vielerorts nach dem Befinden der Ostdeutschen. Umso mehr, als dass demokratie- und fremdenfeindliche sowie autoritäre Denkmuster hier weit verbreitet sind. Spätestens mit dem Aufstieg von Pegida und AfD - aber auch schon vorher mit dem Auffliegen des NSU, mit rassistischen Ausschreitungen wie in Rostock oder Hoyerswerda – wurde das offensichtlich. Heute heißt es von verschiedenen PolitikerInnen, man müsse Verständnis haben für den Frust derer, denen das Ende der DDR viel genommen hat. Inwieweit muss man das? Lassen sich die aktuellen rechten Tendenzen mit der Leere damals und den Erfahrungen des Systemumbruchs erklären? Und welche Linie lässt sich ziehen zwischen den Szenerien, die der Film aufmacht, und der heutigen politischen Kultur im Osten Deutschlands?

Andreas Voigt ist Regisseur und Dokumentarfilmer. Mit seiner Leipzig-Reihe, die zwischen 1987 und 2015 entstand und insgesamt sechs Filme umfasst, wurde er international bekannt.

Alexander Leistner ist Soziologe an der Uni Leipzig. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Konflikt- und Gewaltforschung, soziale Bewegungen und Kultursoziologie. Aktuell leitet er ein Forschungsprojekt zum Erbe von 1989.

Der Abend ist in zwei Teile gegliedert: Um 18 Uhr zeigen wir den Film „Glaube, Liebe, Hoffnung“. 20 Uhr folgt die Podiumsdiskussion. Die Teile bauen aufeinander auf, können aber auch unabhängig voneinander besucht werden.

Donnerstag, 07.11.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Duvarlar-Mauern-Walls

First ever screening of 'Duvarlar-Mauern-Walls' in Leipzig! With German subtitles

Guest is Can Candan (Director)

Duvarlar-Mauern-Walls, is a trilingual (Turkish, German, English) documentary about a moment in the recent history of the largest minority in re-unified, post-Wall Berlin, the immigrant community from Turkey, as witnessed by a Turkish filmmaker from the United States. In the aftermath of the fall of the Berlin Wall and the unification of the two Germanys, 1991 was the year when anti-foreigner violence in Germany was becoming too visible to ignore. 1991 was also the 30th anniversary of the beginning of the migration from Turkey to Germany. In this film, immigrants from Turkey talk about their past, present, and possible future, reflecting on what the opening of the Wall and the unification of the two Germanys meant for them and how increasing hostilities are affecting their sense of belonging in the new Germany. Duvarlar-Mauern-Walls, is the view from the periphery by a filmmaker who is simultaneously an insider and an outsider.


siehe auch: https://duvarlarmauernwalls.blogspot.com

Sonntag, 08.09.2019, Einlass: 18:00 Uhr

Feminist Porn Sunday

Lexi Venus entstammt einer langen Linie von revolutionären Sexarbeiter*innen, lustvollen feministischen Theoretiker*innen und innovativen Sexeducater*innen.

Sie verbindet gern das Schöne mit dem Genüsslichen und lädt deshalb zum sonntäglichen Feminist Porn Watching mit anschließender Diskussion ein.

Neben einer echten Klassikerin aus den 80er Jahren von FATALE MEDIA, hat Lexi einen schwulen feministischen Porno über Heimat, einen genderqueeren Kaffeeklatsch und erotische Lesbenliteratur aus dem Berlin der 20er Jahre dabei.

Lexi ist Mitinitiatorin von Poryes und in verschiedensten feministischen Projekten aktiv.

Der Abend wird Euch präsentiert von fem*powerment.

Sonntag, 8.9.2019
18 Uhr im Backstage des Conne Island (1. Stock des Vorderhauses)

Samstag, 10.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: mid90s

Jonah Hill, USA 2018, mit Lucas Hedges, Sunny Suljic, Katherine Waterston, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Tragikomödie, 84 min
+++English version below+++

Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom Local Skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und den Prügeln seines Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.

Mid90s ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan. Mit an „Board“ die jungen Profiskater Na-kel Smith und Olan Prenatt.

Mid90s follows Stevie, a thirteen-year-old in 90s-era LA who spends his summer navigating between his troubled home life and a group of new friends that he meets at a Motor Avenue skate shop.
So 23.06. , Sa 20.07. , Sa 10.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 09.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: The hate u give

George Tillman, Jr. 2019, mit Amandla Stenberg, Regina Hall, Russell Hornsby, KJ Apa, Algee Smith, Lamar Johnson, Issa Rae, Sabrina Carpenter, Common, Anthony Mackie, Drama, 132 min
+++English version below+++

Starr Carters (Amandla Stenberg) Leben spielt sich ständig zwischen zwei Welten ab: da ist zum eine das arme, hauptsächliche schwarze Viertel, in dem sie lebt und zum anderen gibt es die reiche, hauptsächlich weiße Privatschule, die sie besucht. Das empfindliche Gleichgewicht zwischen diesen Welten wird erschüttert, als sie Zeugin wird, wie Khalil, ihr bester Freund aus Kindertagen, von einem Polizisten erschossen wird. Nun ist es an Starr, trotz des Drucks, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird, ihre Stimme zu erheben und für Gerechtigkeit einzustehen.

Based on the best-selling novel, The Hate U Give tells the story of Starr Carter, who lives in two worlds: the poor, black neighborhood where she resides and the mostly white prep school she attends. This uneasy balance is shattered when she witnesses the fatal shooting of her childhood friend by a policeman. Facing pressures from all sides, Starr must find her voice and stand up for what’s right.

So 28.07. , Fr 9.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 08.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: RBG - Ein Leben für die Gerechtigkeit

Betsy West und Julie Cohen, USA 2018, mit Ruth Bader Ginsburg, Nina Totenberg, Bill Clinton, Harry Edwards, Dok, 98 min
+++English version below+++

Ruth Bader Ginsburg hat die Welt für amerikanische Frauen verändert. Die heute 85-jährige Richterin stellte ihr Lebenswerk in den Dienst der Gleichberechtigung und derjenigen, die bereit sind, dafür zu kämpfen. 1993 wurde sie als zweite Frau an den Supreme Court der USA berufen und hält dort eisern die Stellung. Die beiden Regisseurinnen Betsy West und Julie Cohen zeigen in RBG - EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT den außergewöhnlichen Aufstieg der stillen, aber unnachgiebigen Kämpferin. Ihre Laufbahn begann sie als eine von nur neun Studentinnen an der Harvard Law School und als eine der ersten Jura-Professorinnen der USA. In den 70er Jahren erkämpfte Ruth Bader Ginsburg gegen alle Widerstände bahnbrechende Gerichtsurteile zur Gleichstellung der Geschlechter, die sie zu einer Heldin der Frauenrechtsbewegung und zu einer weltbekannten Ikone machten. Inzwischen berühmt und berüchtigt als Notorious RBG entschied sich die Demokratin nach der Wahl Donald Trumps gegen Rückzug und Ruhestand. Bis heute sorgt sie mit ihrer engagierten Agenda für Schlagzeilen und macht dem umstrittenen Präsidenten mitunter das Leben schwer. Mit brillantem Verstand und Leidenschaft bleibt Ruth Bader Ginsburg gerade jetzt eine unverzichtbare Inspiration für die politische Kultur der USA und der Welt.

At the age of 85, U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg has developed a lengthy legal legacy while becoming an unexpected pop culture icon. RBG explores Ginsburg's unique personal journey to the nation's highest court.

So 14.07. , Di 30.07. , Do 8.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 06.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Rafiki

Wanuri Kahiu, Kenia/Südafrika, mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka, Nice Githinji, Drama, Liebesfilm, 82 min
+++English version below+++

„Gute kenianische Mädchen werden gute kenianische Ehefrauen“ – Kena lernt schon früh, was von Mädchen und Frauen in ihrem Heimatland erwartet wird: artig sein und sich dem Willen der Männer fügen. So wird auch ihre alleinerziehende Mutter dafür verantwortlich gemacht, dass ihr Mann sie für eine jüngere Frau verlassen hat. Doch Kena lässt sich nicht vorschreiben, wie sie zu leben hat. So freundet sie sich auch schnell mit der selbstbewussten Ziki an, obwohl ihre Väter politische Konkurrenten sind. Das Gerede im Viertel ist den jungen Frauen zunächst ziemlich egal. Doch als sich Kena und Ziki ineinander verlieben, müssen sie sich entscheiden: zwischen vermeintlicher Sicherheit, indem sie ihre Liebe verbergen, oder der Chance auf echtes gemeinsames Glück.

Da Homosexualität in Kenia unter Strafe steht, wurden die Aufführungen von RAFIKI dort verboten. Erst nachdem Regisseurin Wanuri Kahiu Klage einreichte, wurde der Film freigegeben – für genau eine Woche. In dieser schoß RAFIKI an die Spitze der Kinocharts und musste danach dennoch sofort wieder aus der Öffentlichkeit verschwinden.

“Good Kenyan girls become good Kenyan wives,” but Kena and Ziki long for something more. Despite the political rivalry between their families, the girls resist and remain close friends, supporting each other to pursue their dreams in a conservative society. When love blossoms between them, the two girls will be forced to choose between happiness and safety.

While winning awards all over the world, RAFIKI ist banned in its country of origin "due to its homosexual theme and clear intent to promote lesbianism in Kenya contrary to the law."

Di 9.07. , Di 23.07. , Di 6.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 04.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: #Female Pleasure

Barbara Miller, Deutschland/Schweiz/Indien/Japan/USA/Großbritannien 2018, mit Deborah Feldmann, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav, 97 min
+++English version below+++

Fünf mutige und selbstbestimmte Frauen stehen im Zentrum von Barbara Millers Dokumentarfilm #FEMALE PLEASURE. Sie brechen das Tabu des Schweigens und der Scham, das ihnen die Gesellschaft oder ihre religiösen Gemeinschaften mit ihren archaisch-patriarchalen Strukturen auferlegen. Mit einer unfassbaren positiven Energie und aller Kraft setzen sich Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner und Vithika Yadav für sexuelle Aufklärung und Selbstbestimmung aller Frauen ein, hinweg über jedwede gesellschaftliche sowie religiöse Normen und Schranken. Dafür zahlen sie einen hohen Preis – sie werden öffentlich diffamiert, verfolgt und bedroht, von ihrem ehemaligen Umfeld werden sie verstoßen und von Religionsführern und fanatischen Gläubigen sogar mit dem Tod bedroht.

Der Film schildert, wie universell und alle kulturellen und religiösen
Grenzen überschreitend die Mechanismen sind, die die Situation der
Frau – egal in welcher Gesellschaftsform – bis heute bestimmen. Gleichzeitig zeigen die fünf Protagonistinnen, wie man mit Mut, Kraft und Lebensfreude jede Struktur verändern kann.

#FEMALE PLEASURE embarks on a journey to discover female sexuality in the 21st century. The film questions millennial patriarchal structures, as well as todays omnipresent porn culture. #FEMALE PLEASURE accompanies five women around the globe, reveals universal contexts and shows the successful fight of these courageous women for a self-determined female sexuality and an equal, sensual relationship between the sexes.

Do 18.07. , So 4.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 03.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Wir

(Us)
Jordan Peele, USA 2019, mit Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Horror, 116 min
+++English version below+++

Adelaide (Lupita Nyong’o) und Gabe Wilson (Winston Duke) fahren mit ihren beiden Kindern an den Strand und wollen Zeit mit ihren Freunden verbringen. Die ausgelassene Urlaubsstimmung verwandelt sich in einen Albtraum, als am Abend plötzlich eine Gruppe unheimlicher Gestalten vor ihrem Haus auftaucht. Schon bald muss die Familie feststellen, dass die Fremden ihnen ähnlicher sind, als sie dachten. Sie selbst sind ihre schlimmsten Feinde.

Vor zwei Jahren sorgte der Regisseur und Autor Jordan Peele mit "Get Out" für eine Sensation des Genrekinos und gewann schließlich sogar den Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Für die Besetzung von "Wir" konnte er unter anderem Oscargewinnerin Lupita Nyong’o (Black Panther) und Elizabeth Moss, den Emmy-preisgekrönten Star der Kultserie The Handmaid’s Tale, gewinnen.

Like “The Shining,” there are a number of different ways to interpret Jordan Peele’s excellent new horror movie, “Us.” Every image seems to be a clue for what’s about to happen or a stand-in for something outside the main story of a family in danger. (...) This delightfully deranged home invasion-family horror film works because director Peele not only knows how to tell his story, he assembled an incredible cast to play two roles. (...) It’s one of the most poignant analogies of class in America to come out in a studio film in recent memory. (rogerebert.com)

Do 27.06. , Fr 19.07. , Sa 3.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 02.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Gundermann

Andreas Dresen, BRD 2018, mit Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn, Peter Schneider, Milan Peschel, Axel Prahl, Thorsten Merten, Biopic, 128 min
+++English version below+++

GUNDERMANN erzählt von einem Baggerfahrer, der Lieder schreibt. Der ein Poet ist, ein Clown und ein Idealist. Der träumt und hofft und liebt und kämpft. Ein Spitzel, der bespitzelt wird. Ein Weltverbesserer, der es nicht besser weiß. Ein Zerrissener. GUNDERMANN ist Liebes- und Musikfilm, Drama über Schuld und Verstrickung, eine Geschichte vom Verdrängen und Sich-Stellen.

The movie deals with the real life story of East German singer and writer Gerhard Gundermann and his struggles with music, life as a coal miner and his dealings with the secret police (STASI) of the GDR.

Fr 28.06. , Do 11.07. , Fr 2.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 01.08.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Ramen Shop

Eric Khoo, Singapur/Japan/Frankreich 2018, mit Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Mark Lee, Mei Lian, Jeanette Aw, Tsuyoshi Ihara, Tetsuya Bessho, Beatrice Chien, Tragikomödie, 90 min
+++English version below+++

Der junge Masato beherrscht ein wunderbares Handwerk: er ist Koch in einer traditionellen japanischen Suppenküche. Die Ramen-Nudel-Suppe ist seine Spezialität. Der plötzliche Tod des Vaters versetzt Masato in seine Kindheit zurück. In einem Koffer voller Erinnerungen findet Masato nun Spuren der Liebesgeschichte seiner Eltern. Er beschließt, sich auf den Weg nach Singapur zu machen, ins Heimatland seiner Mutter, die starb als Masato 10 Jahre alt war. Für den jungen Koch beginnt eine kulinarische Reise in die Vergangenheit, denn die Geschichte seiner Familie ist eine Geschichte voller Sinnlichkeit und von großer Liebe. Masato probiert sich durch die kulinarischen Traditionen Singapurs, Japans und Chinas und lernt nicht nur die Kunst des Kochens ganz neu kennen, sondern auch die Kunst des Zusammenseins.

Masato is a young ramen chef in the city of Takasaki in Japan. After the sudden death of his emotionally distant father, he chances upon a suitcase of memorabilia and a red notebook – filled with musings and old photos – left behind by his Singaporean mother who died when he was just ten years old. Acting on a hunch, he takes off for Singapore with the notebook, hoping to piece together the story of his life, as well as that of his parents. There he meets Miki, a Japanese food blogger and single mother who helps him track down his maternal uncle Ah Wee, who runs a bak kut teh stall. Masato discovers that his grandmother Madam Lee is still alive, and that she holds the key to the tender yet turbulent love story of his parents. Masato and his grandmother try to heal each other’s broken soul, and find salvation in the kitchen where the meals they cook become more than the sum of their ingredients.

So 30.06. , Sa 13.07. , Do 1.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 30.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: RBG - Ein Leben für die Gerechtigkeit

Betsy West und Julie Cohen, USA 2018, mit Ruth Bader Ginsburg, Nina Totenberg, Bill Clinton, Harry Edwards, Dok, 98 min
+++English version below+++

Ruth Bader Ginsburg hat die Welt für amerikanische Frauen verändert. Die heute 85-jährige Richterin stellte ihr Lebenswerk in den Dienst der Gleichberechtigung und derjenigen, die bereit sind, dafür zu kämpfen. 1993 wurde sie als zweite Frau an den Supreme Court der USA berufen und hält dort eisern die Stellung. Die beiden Regisseurinnen Betsy West und Julie Cohen zeigen in RBG - EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT den außergewöhnlichen Aufstieg der stillen, aber unnachgiebigen Kämpferin. Ihre Laufbahn begann sie als eine von nur neun Studentinnen an der Harvard Law School und als eine der ersten Jura-Professorinnen der USA. In den 70er Jahren erkämpfte Ruth Bader Ginsburg gegen alle Widerstände bahnbrechende Gerichtsurteile zur Gleichstellung der Geschlechter, die sie zu einer Heldin der Frauenrechtsbewegung und zu einer weltbekannten Ikone machten. Inzwischen berühmt und berüchtigt als Notorious RBG entschied sich die Demokratin nach der Wahl Donald Trumps gegen Rückzug und Ruhestand. Bis heute sorgt sie mit ihrer engagierten Agenda für Schlagzeilen und macht dem umstrittenen Präsidenten mitunter das Leben schwer. Mit brillantem Verstand und Leidenschaft bleibt Ruth Bader Ginsburg gerade jetzt eine unverzichtbare Inspiration für die politische Kultur der USA und der Welt.

At the age of 85, U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg has developed a lengthy legal legacy while becoming an unexpected pop culture icon. RBG explores Ginsburg's unique personal journey to the nation's highest court.

So 14.07. , Di 30.07. , Do 8.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 28.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: The hate u give

George Tillman, Jr. 2019, mit Amandla Stenberg, Regina Hall, Russell Hornsby, KJ Apa, Algee Smith, Lamar Johnson, Issa Rae, Sabrina Carpenter, Common, Anthony Mackie, Drama, 132 min
+++English version below+++

Starr Carters (Amandla Stenberg) Leben spielt sich ständig zwischen zwei Welten ab: da ist zum eine das arme, hauptsächliche schwarze Viertel, in dem sie lebt und zum anderen gibt es die reiche, hauptsächlich weiße Privatschule, die sie besucht. Das empfindliche Gleichgewicht zwischen diesen Welten wird erschüttert, als sie Zeugin wird, wie Khalil, ihr bester Freund aus Kindertagen, von einem Polizisten erschossen wird. Nun ist es an Starr, trotz des Drucks, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird, ihre Stimme zu erheben und für Gerechtigkeit einzustehen.

Based on the best-selling novel, The Hate U Give tells the story of Starr Carter, who lives in two worlds: the poor, black neighborhood where she resides and the mostly white prep school she attends. This uneasy balance is shattered when she witnesses the fatal shooting of her childhood friend by a policeman. Facing pressures from all sides, Starr must find her voice and stand up for what’s right.

So 28.07. , Fr 9.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 26.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Free Solo

Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi, USA 2018, mit Alex Honnold, Dok, 100 min
+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock ... the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

Di 25.06. , Di 16.07. , Fr 26.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 25.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Skate Kitchen

Crystal Moselle, USA 2018, mit Rachelle Vinberg, Jaden Smith, Dede Lovelace, Nina Moran, Kabrina Adams, Ajani Russell, Jules Lorenzo, Brenn Lorenzo, Hisham Tawfiq, Elizabeth Rodriguez, Spielfilm, 106 min
+++English version below+++

Camille ist eine eher introvertierte Skateboarderin aus Long Island. Obwohl ihr ihre Mutter das Skaten verbietet, freundet sie sich heimlich mit der New Yorker Skate Crew Skate Kitchen an, die ausschließlich aus jungen Frauen wie ihr besteht. Zusammen erobern sie die Stadt und die von Männern dominierte Szene, bringen sich gegenseitig Tricks bei und geben sich unzensiert, offen und verständnissvoll gegenseitig Ratschläge bei den Themen Sex, Familie, Liebe und Erwachsenwerden.

Die Regisseurin Crystal Moselle hat zusammen mit den echten Skaterinnen von Skate Kitchen einen authentischen, bunten und stimmungsvollen Film gemacht, der junge Frauen zeigt, die sich in einer von Jungs dominierten Szene nicht nur selbstbewusst bewegen sondern diese mit ihren Boards meistens auch überflügeln.

Camille, an introverted teenage skateboarder (Rachelle Vinberg) from Long Island, meets and befriends an all-girl, New York City-based skateboarding crew called Skate Kitchen. She falls in with the in-crowd, has a falling-out with her mother, and falls for a mysterious skateboarder guy (Jaden Smith), which all combined proves to be trickier to navigate than a kickflip.

Writer/director Crystal Moselle immersed herself in the lives of the skater girls and worked closely with them, resulting in the film's authenticity, which combines poetic, atmospheric filmmaking and hypnotic skating sequences. SKATE KITCHEN precisely captures the experience of women in male-dominated spaces and tells a story of a girl who learns the importance of camaraderie and self-discovery.

Fr 5.07. , Do 25.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 23.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Rafiki

Wanuri Kahiu, Kenia/Südafrika, mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka, Nice Githinji, Drama, Liebesfilm, 82 min
+++English version below+++

„Gute kenianische Mädchen werden gute kenianische Ehefrauen“ – Kena lernt schon früh, was von Mädchen und Frauen in ihrem Heimatland erwartet wird: artig sein und sich dem Willen der Männer fügen. So wird auch ihre alleinerziehende Mutter dafür verantwortlich gemacht, dass ihr Mann sie für eine jüngere Frau verlassen hat. Doch Kena lässt sich nicht vorschreiben, wie sie zu leben hat. So freundet sie sich auch schnell mit der selbstbewussten Ziki an, obwohl ihre Väter politische Konkurrenten sind. Das Gerede im Viertel ist den jungen Frauen zunächst ziemlich egal. Doch als sich Kena und Ziki ineinander verlieben, müssen sie sich entscheiden: zwischen vermeintlicher Sicherheit, indem sie ihre Liebe verbergen, oder der Chance auf echtes gemeinsames Glück.

Da Homosexualität in Kenia unter Strafe steht, wurden die Aufführungen von RAFIKI dort verboten. Erst nachdem Regisseurin Wanuri Kahiu Klage einreichte, wurde der Film freigegeben – für genau eine Woche. In dieser schoß RAFIKI an die Spitze der Kinocharts und musste danach dennoch sofort wieder aus der Öffentlichkeit verschwinden.

“Good Kenyan girls become good Kenyan wives,” but Kena and Ziki long for something more. Despite the political rivalry between their families, the girls resist and remain close friends, supporting each other to pursue their dreams in a conservative society. When love blossoms between them, the two girls will be forced to choose between happiness and safety.

While winning awards all over the world, RAFIKI ist banned in its country of origin "due to its homosexual theme and clear intent to promote lesbianism in Kenya contrary to the law."

Di 9.07. , Di 23.07. , Di 6.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 20.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: mid90s

Jonah Hill, USA 2018, mit Lucas Hedges, Sunny Suljic, Katherine Waterston, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Tragikomödie, 84 min
+++English version below+++

Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom Local Skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und den Prügeln seines Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.

Mid90s ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan. Mit an „Board“ die jungen Profiskater Na-kel Smith und Olan Prenatt.

Mid90s follows Stevie, a thirteen-year-old in 90s-era LA who spends his summer navigating between his troubled home life and a group of new friends that he meets at a Motor Avenue skate shop.
So 23.06. , Sa 20.07. , Sa 10.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 19.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Wir

(Us)
Jordan Peele, USA 2019, mit Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Horror, 116 min
+++English version below+++

Adelaide (Lupita Nyong’o) und Gabe Wilson (Winston Duke) fahren mit ihren beiden Kindern an den Strand und wollen Zeit mit ihren Freunden verbringen. Die ausgelassene Urlaubsstimmung verwandelt sich in einen Albtraum, als am Abend plötzlich eine Gruppe unheimlicher Gestalten vor ihrem Haus auftaucht. Schon bald muss die Familie feststellen, dass die Fremden ihnen ähnlicher sind, als sie dachten. Sie selbst sind ihre schlimmsten Feinde.

Vor zwei Jahren sorgte der Regisseur und Autor Jordan Peele mit "Get Out" für eine Sensation des Genrekinos und gewann schließlich sogar den Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Für die Besetzung von "Wir" konnte er unter anderem Oscargewinnerin Lupita Nyong’o (Black Panther) und Elizabeth Moss, den Emmy-preisgekrönten Star der Kultserie The Handmaid’s Tale, gewinnen.

Like “The Shining,” there are a number of different ways to interpret Jordan Peele’s excellent new horror movie, “Us.” Every image seems to be a clue for what’s about to happen or a stand-in for something outside the main story of a family in danger. (...) This delightfully deranged home invasion-family horror film works because director Peele not only knows how to tell his story, he assembled an incredible cast to play two roles. (...) It’s one of the most poignant analogies of class in America to come out in a studio film in recent memory. (rogerebert.com)

Do 27.06. , Fr 19.07. , Sa 3.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 18.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: #Female Pleasure

Barbara Miller, Deutschland/Schweiz/Indien/Japan/USA/Großbritannien 2018, mit Deborah Feldmann, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner, Vithika Yadav, 97 min
+++English version below+++

Fünf mutige und selbstbestimmte Frauen stehen im Zentrum von Barbara Millers Dokumentarfilm #FEMALE PLEASURE. Sie brechen das Tabu des Schweigens und der Scham, das ihnen die Gesellschaft oder ihre religiösen Gemeinschaften mit ihren archaisch-patriarchalen Strukturen auferlegen. Mit einer unfassbaren positiven Energie und aller Kraft setzen sich Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner und Vithika Yadav für sexuelle Aufklärung und Selbstbestimmung aller Frauen ein, hinweg über jedwede gesellschaftliche sowie religiöse Normen und Schranken. Dafür zahlen sie einen hohen Preis – sie werden öffentlich diffamiert, verfolgt und bedroht, von ihrem ehemaligen Umfeld werden sie verstoßen und von Religionsführern und fanatischen Gläubigen sogar mit dem Tod bedroht.

Der Film schildert, wie universell und alle kulturellen und religiösen
Grenzen überschreitend die Mechanismen sind, die die Situation der
Frau – egal in welcher Gesellschaftsform – bis heute bestimmen. Gleichzeitig zeigen die fünf Protagonistinnen, wie man mit Mut, Kraft und Lebensfreude jede Struktur verändern kann.

#FEMALE PLEASURE embarks on a journey to discover female sexuality in the 21st century. The film questions millennial patriarchal structures, as well as todays omnipresent porn culture. #FEMALE PLEASURE accompanies five women around the globe, reveals universal contexts and shows the successful fight of these courageous women for a self-determined female sexuality and an equal, sensual relationship between the sexes.

Do 18.07. , So 4.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 16.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Free Solo

Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi, USA 2018, mit Alex Honnold, Dok, 100 min
+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock ... the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

Di 25.06. , Di 16.07. , Fr 26.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 14.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: RBG - Ein Leben für die Gerechtigkeit

Betsy West und Julie Cohen, USA 2018, mit Ruth Bader Ginsburg, Nina Totenberg, Bill Clinton, Harry Edwards, Dok, 98 min
+++English version below+++

Ruth Bader Ginsburg hat die Welt für amerikanische Frauen verändert. Die heute 85-jährige Richterin stellte ihr Lebenswerk in den Dienst der Gleichberechtigung und derjenigen, die bereit sind, dafür zu kämpfen. 1993 wurde sie als zweite Frau an den Supreme Court der USA berufen und hält dort eisern die Stellung. Die beiden Regisseurinnen Betsy West und Julie Cohen zeigen in RBG - EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT den außergewöhnlichen Aufstieg der stillen, aber unnachgiebigen Kämpferin. Ihre Laufbahn begann sie als eine von nur neun Studentinnen an der Harvard Law School und als eine der ersten Jura-Professorinnen der USA. In den 70er Jahren erkämpfte Ruth Bader Ginsburg gegen alle Widerstände bahnbrechende Gerichtsurteile zur Gleichstellung der Geschlechter, die sie zu einer Heldin der Frauenrechtsbewegung und zu einer weltbekannten Ikone machten. Inzwischen berühmt und berüchtigt als Notorious RBG entschied sich die Demokratin nach der Wahl Donald Trumps gegen Rückzug und Ruhestand. Bis heute sorgt sie mit ihrer engagierten Agenda für Schlagzeilen und macht dem umstrittenen Präsidenten mitunter das Leben schwer. Mit brillantem Verstand und Leidenschaft bleibt Ruth Bader Ginsburg gerade jetzt eine unverzichtbare Inspiration für die politische Kultur der USA und der Welt.

At the age of 85, U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg has developed a lengthy legal legacy while becoming an unexpected pop culture icon. RBG explores Ginsburg's unique personal journey to the nation's highest court.

So 14.07. , Di 30.07. , Do 8.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 13.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Ramen Shop

Eric Khoo, Singapur/Japan/Frankreich 2018, mit Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Mark Lee, Mei Lian, Jeanette Aw, Tsuyoshi Ihara, Tetsuya Bessho, Beatrice Chien, Tragikomödie, 90 min
+++English version below+++

Der junge Masato beherrscht ein wunderbares Handwerk: er ist Koch in einer traditionellen japanischen Suppenküche. Die Ramen-Nudel-Suppe ist seine Spezialität. Der plötzliche Tod des Vaters versetzt Masato in seine Kindheit zurück. In einem Koffer voller Erinnerungen findet Masato nun Spuren der Liebesgeschichte seiner Eltern. Er beschließt, sich auf den Weg nach Singapur zu machen, ins Heimatland seiner Mutter, die starb als Masato 10 Jahre alt war. Für den jungen Koch beginnt eine kulinarische Reise in die Vergangenheit, denn die Geschichte seiner Familie ist eine Geschichte voller Sinnlichkeit und von großer Liebe. Masato probiert sich durch die kulinarischen Traditionen Singapurs, Japans und Chinas und lernt nicht nur die Kunst des Kochens ganz neu kennen, sondern auch die Kunst des Zusammenseins.

Masato is a young ramen chef in the city of Takasaki in Japan. After the sudden death of his emotionally distant father, he chances upon a suitcase of memorabilia and a red notebook – filled with musings and old photos – left behind by his Singaporean mother who died when he was just ten years old. Acting on a hunch, he takes off for Singapore with the notebook, hoping to piece together the story of his life, as well as that of his parents. There he meets Miki, a Japanese food blogger and single mother who helps him track down his maternal uncle Ah Wee, who runs a bak kut teh stall. Masato discovers that his grandmother Madam Lee is still alive, and that she holds the key to the tender yet turbulent love story of his parents. Masato and his grandmother try to heal each other’s broken soul, and find salvation in the kitchen where the meals they cook become more than the sum of their ingredients.

So 30.06. , Sa 13.07. , Do 1.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 12.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl–Sommerkino: The Artist and the Pervert

Beatrice Behn & René Gebhardt, BRD 2018, mit Mollena Haas, Georg Friedrich Haas, Dok, 96 min
+++English version below+++

Georg Friedrich Haas gilt als der bedeutendste zeitgenössische Komponist. Mollena Williams-Haas ist Sexualpädagogin, Autorin und Performerin. 40 Jahre lang haben die beiden nach dem richtigen Partner gesucht, nun leben sie glücklich und offen in einer BDSM-Beziehung. Sie ist 24 Stunden, sieben Tage die Woche „Sklavin“ und Muse, er, Enkel österreichischer Nazis, ihr Meister. Nach ihrem Schritt an die Öffent­lichkeit erfuhren sie viel An­erkennung und Zu­stimmung, aber es gab auch kritische Stimmen, die dahinter einen Marketing-Stunt vermuteten, auf die strikte Trennung von Werk und Privat­leben des Schöpfers beharrten oder sie gleich als „pervers“ beschimpften. Darüber hinaus wurde Kritik laut: Wie kann sich Georg als Feminist bezeichnen, wenn er seine Frau dominieren will? Wie kann eine WoC sich freiwillig in diese Rolle begeben? Der Film begleitet ein Jahr lang diese zwei Menschen, die sich selbst und einander gefunden haben, auf ihrem Weg radikaler Selbstbestimmung.

Georg Friedrich Haas is a famous Austrian composer & child of Nazi parents, his wife Mollena a renowned American kink educator and descendant of African slaves. Together they live in a public kinky relationship they have craved for 40 years: she is his ‚slave‘ & muse, he is her master – a combination that pushes many people’s buttons & touches on matters of race, sexuality, politics & power relations. This film documents their lives between perversion, art, love & radical self-determination.

Di 2.07. , Fr 12.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 11.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Gundermann

Andreas Dresen, BRD 2018, mit Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn, Peter Schneider, Milan Peschel, Axel Prahl, Thorsten Merten, Biopic, 128 min
+++English version below+++

GUNDERMANN erzählt von einem Baggerfahrer, der Lieder schreibt. Der ein Poet ist, ein Clown und ein Idealist. Der träumt und hofft und liebt und kämpft. Ein Spitzel, der bespitzelt wird. Ein Weltverbesserer, der es nicht besser weiß. Ein Zerrissener. GUNDERMANN ist Liebes- und Musikfilm, Drama über Schuld und Verstrickung, eine Geschichte vom Verdrängen und Sich-Stellen.

The movie deals with the real life story of East German singer and writer Gerhard Gundermann and his struggles with music, life as a coal miner and his dealings with the secret police (STASI) of the GDR.

Fr 28.06. , Do 11.07. , Fr 2.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 09.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Rafiki

Wanuri Kahiu, Kenia/Südafrika, mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka, Nice Githinji, Drama, Liebesfilm, 82 min
+++English version below+++

„Gute kenianische Mädchen werden gute kenianische Ehefrauen“ – Kena lernt schon früh, was von Mädchen und Frauen in ihrem Heimatland erwartet wird: artig sein und sich dem Willen der Männer fügen. So wird auch ihre alleinerziehende Mutter dafür verantwortlich gemacht, dass ihr Mann sie für eine jüngere Frau verlassen hat. Doch Kena lässt sich nicht vorschreiben, wie sie zu leben hat. So freundet sie sich auch schnell mit der selbstbewussten Ziki an, obwohl ihre Väter politische Konkurrenten sind. Das Gerede im Viertel ist den jungen Frauen zunächst ziemlich egal. Doch als sich Kena und Ziki ineinander verlieben, müssen sie sich entscheiden: zwischen vermeintlicher Sicherheit, indem sie ihre Liebe verbergen, oder der Chance auf echtes gemeinsames Glück.

Da Homosexualität in Kenia unter Strafe steht, wurden die Aufführungen von RAFIKI dort verboten. Erst nachdem Regisseurin Wanuri Kahiu Klage einreichte, wurde der Film freigegeben – für genau eine Woche. In dieser schoß RAFIKI an die Spitze der Kinocharts und musste danach dennoch sofort wieder aus der Öffentlichkeit verschwinden.

“Good Kenyan girls become good Kenyan wives,” but Kena and Ziki long for something more. Despite the political rivalry between their families, the girls resist and remain close friends, supporting each other to pursue their dreams in a conservative society. When love blossoms between them, the two girls will be forced to choose between happiness and safety.

While winning awards all over the world, RAFIKI ist banned in its country of origin "due to its homosexual theme and clear intent to promote lesbianism in Kenya contrary to the law."

Di 9.07. , Di 23.07. , Di 6.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 05.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Skate Kitchen

Crystal Moselle, USA 2018, mit Rachelle Vinberg, Jaden Smith, Dede Lovelace, Nina Moran, Kabrina Adams, Ajani Russell, Jules Lorenzo, Brenn Lorenzo, Hisham Tawfiq, Elizabeth Rodriguez, Spielfilm, 106 min
+++English version below+++

Camille ist eine eher introvertierte Skateboarderin aus Long Island. Obwohl ihr ihre Mutter das Skaten verbietet, freundet sie sich heimlich mit der New Yorker Skate Crew Skate Kitchen an, die ausschließlich aus jungen Frauen wie ihr besteht. Zusammen erobern sie die Stadt und die von Männern dominierte Szene, bringen sich gegenseitig Tricks bei und geben sich unzensiert, offen und verständnissvoll gegenseitig Ratschläge bei den Themen Sex, Familie, Liebe und Erwachsenwerden.

Die Regisseurin Crystal Moselle hat zusammen mit den echten Skaterinnen von Skate Kitchen einen authentischen, bunten und stimmungsvollen Film gemacht, der junge Frauen zeigt, die sich in einer von Jungs dominierten Szene nicht nur selbstbewusst bewegen sondern diese mit ihren Boards meistens auch überflügeln.

Camille, an introverted teenage skateboarder (Rachelle Vinberg) from Long Island, meets and befriends an all-girl, New York City-based skateboarding crew called Skate Kitchen. She falls in with the in-crowd, has a falling-out with her mother, and falls for a mysterious skateboarder guy (Jaden Smith), which all combined proves to be trickier to navigate than a kickflip.

Writer/director Crystal Moselle immersed herself in the lives of the skater girls and worked closely with them, resulting in the film's authenticity, which combines poetic, atmospheric filmmaking and hypnotic skating sequences. SKATE KITCHEN precisely captures the experience of women in male-dominated spaces and tells a story of a girl who learns the importance of camaraderie and self-discovery.

Fr 5.07. , Do 25.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 02.07.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl–Sommerkino: The Artist and the Pervert

Beatrice Behn & René Gebhardt, BRD 2018, mit Mollena Haas, Georg Friedrich Haas, Dok, 96 min
+++English version below+++

Georg Friedrich Haas gilt als der bedeutendste zeitgenössische Komponist. Mollena Williams-Haas ist Sexualpädagogin, Autorin und Performerin. 40 Jahre lang haben die beiden nach dem richtigen Partner gesucht, nun leben sie glücklich und offen in einer BDSM-Beziehung. Sie ist 24 Stunden, sieben Tage die Woche „Sklavin“ und Muse, er, Enkel österreichischer Nazis, ihr Meister. Nach ihrem Schritt an die Öffent­lichkeit erfuhren sie viel An­erkennung und Zu­stimmung, aber es gab auch kritische Stimmen, die dahinter einen Marketing-Stunt vermuteten, auf die strikte Trennung von Werk und Privat­leben des Schöpfers beharrten oder sie gleich als „pervers“ beschimpften. Darüber hinaus wurde Kritik laut: Wie kann sich Georg als Feminist bezeichnen, wenn er seine Frau dominieren will? Wie kann eine WoC sich freiwillig in diese Rolle begeben? Der Film begleitet ein Jahr lang diese zwei Menschen, die sich selbst und einander gefunden haben, auf ihrem Weg radikaler Selbstbestimmung.

Georg Friedrich Haas is a famous Austrian composer & child of Nazi parents, his wife Mollena a renowned American kink educator and descendant of African slaves. Together they live in a public kinky relationship they have craved for 40 years: she is his ‚slave‘ & muse, he is her master – a combination that pushes many people’s buttons & touches on matters of race, sexuality, politics & power relations. This film documents their lives between perversion, art, love & radical self-determination.

Di 2.07. , Fr 12.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 30.06.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Ramen Shop

Eric Khoo, Singapur/Japan/Frankreich 2018, mit Takumi Saitoh, Seiko Matsuda, Mark Lee, Mei Lian, Jeanette Aw, Tsuyoshi Ihara, Tetsuya Bessho, Beatrice Chien, Tragikomödie, 90 min
+++English version below+++

Der junge Masato beherrscht ein wunderbares Handwerk: er ist Koch in einer traditionellen japanischen Suppenküche. Die Ramen-Nudel-Suppe ist seine Spezialität. Der plötzliche Tod des Vaters versetzt Masato in seine Kindheit zurück. In einem Koffer voller Erinnerungen findet Masato nun Spuren der Liebesgeschichte seiner Eltern. Er beschließt, sich auf den Weg nach Singapur zu machen, ins Heimatland seiner Mutter, die starb als Masato 10 Jahre alt war. Für den jungen Koch beginnt eine kulinarische Reise in die Vergangenheit, denn die Geschichte seiner Familie ist eine Geschichte voller Sinnlichkeit und von großer Liebe. Masato probiert sich durch die kulinarischen Traditionen Singapurs, Japans und Chinas und lernt nicht nur die Kunst des Kochens ganz neu kennen, sondern auch die Kunst des Zusammenseins.

Masato is a young ramen chef in the city of Takasaki in Japan. After the sudden death of his emotionally distant father, he chances upon a suitcase of memorabilia and a red notebook – filled with musings and old photos – left behind by his Singaporean mother who died when he was just ten years old. Acting on a hunch, he takes off for Singapore with the notebook, hoping to piece together the story of his life, as well as that of his parents. There he meets Miki, a Japanese food blogger and single mother who helps him track down his maternal uncle Ah Wee, who runs a bak kut teh stall. Masato discovers that his grandmother Madam Lee is still alive, and that she holds the key to the tender yet turbulent love story of his parents. Masato and his grandmother try to heal each other’s broken soul, and find salvation in the kitchen where the meals they cook become more than the sum of their ingredients.

So 30.06. , Sa 13.07. , Do 1.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 28.06.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Gundermann

Andreas Dresen, BRD 2018, mit Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn, Peter Schneider, Milan Peschel, Axel Prahl, Thorsten Merten, Biopic, 128 min
+++English version below+++

GUNDERMANN erzählt von einem Baggerfahrer, der Lieder schreibt. Der ein Poet ist, ein Clown und ein Idealist. Der träumt und hofft und liebt und kämpft. Ein Spitzel, der bespitzelt wird. Ein Weltverbesserer, der es nicht besser weiß. Ein Zerrissener. GUNDERMANN ist Liebes- und Musikfilm, Drama über Schuld und Verstrickung, eine Geschichte vom Verdrängen und Sich-Stellen.

The movie deals with the real life story of East German singer and writer Gerhard Gundermann and his struggles with music, life as a coal miner and his dealings with the secret police (STASI) of the GDR.

Fr 28.06. , Do 11.07. , Fr 2.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 27.06.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl Sommerkino: Wir

(Us)
Jordan Peele, USA 2019, mit Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Horror, 116 min
+++English version below+++

Adelaide (Lupita Nyong’o) und Gabe Wilson (Winston Duke) fahren mit ihren beiden Kindern an den Strand und wollen Zeit mit ihren Freunden verbringen. Die ausgelassene Urlaubsstimmung verwandelt sich in einen Albtraum, als am Abend plötzlich eine Gruppe unheimlicher Gestalten vor ihrem Haus auftaucht. Schon bald muss die Familie feststellen, dass die Fremden ihnen ähnlicher sind, als sie dachten. Sie selbst sind ihre schlimmsten Feinde.

Vor zwei Jahren sorgte der Regisseur und Autor Jordan Peele mit "Get Out" für eine Sensation des Genrekinos und gewann schließlich sogar den Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Für die Besetzung von "Wir" konnte er unter anderem Oscargewinnerin Lupita Nyong’o (Black Panther) und Elizabeth Moss, den Emmy-preisgekrönten Star der Kultserie The Handmaid’s Tale, gewinnen.

Like “The Shining,” there are a number of different ways to interpret Jordan Peele’s excellent new horror movie, “Us.” Every image seems to be a clue for what’s about to happen or a stand-in for something outside the main story of a family in danger. (...) This delightfully deranged home invasion-family horror film works because director Peele not only knows how to tell his story, he assembled an incredible cast to play two roles. (...) It’s one of the most poignant analogies of class in America to come out in a studio film in recent memory. (rogerebert.com)

Do 27.06. , Fr 19.07. , Sa 3.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 25.06.2019, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: Free Solo

Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi, USA 2018, mit Alex Honnold, Dok, 100 min
+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock ... the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

Di 25.06. , Di 16.07. , Fr 26.07.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 23.06.2019, Einlass: 21:30 Uhr

2cl Sommerkino: mid90s

Jonah Hill, USA 2018, mit Lucas Hedges, Sunny Suljic, Katherine Waterston, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Tragikomödie, 84 min
+++English version below+++

Stevie ist 13 und wächst unter schwierigen Verhältnissen in Los Angeles auf. Seine Tage verbringt er mit „Street Fighter II“ zocken und heimlich die CD-Sammlung seines großen Bruders rauf und runter hören. Als er anfängt, mit den Jungs vom Local Skateshop abzuhängen, öffnet sich ihm eine völlig neue Welt: Skaten an verbotenen Plätzen, Abhauen vor der Polizei, Hauspartys und natürlich Girls. Befreit aus der Umklammerung seiner alleinerziehenden Mutter und den Prügeln seines Bruders, fühlt sich Stevie unbesiegbar – bis er merkt, dass auch seine Idole auf die Schnauze fliegen können. Und das nicht nur beim Skaten.

Mid90s ist Jonah Hills Liebeserklärung an die 90er-Jahre. Gedreht auf 16mm und mit einem Soundtrack von den Pixies bis zum Wu-Tang Clan. Mit an „Board“ die jungen Profiskater Na-kel Smith und Olan Prenatt.

Mid90s follows Stevie, a thirteen-year-old in 90s-era LA who spends his summer navigating between his troubled home life and a group of new friends that he meets at a Motor Avenue skate shop.
So 23.06. , Sa 20.07. , Sa 10.08.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 22.06.2019, Einlass: 21:00 Uhr

2cl–Sommerkino: Flashdance

Adrian Lyne, USA 1983, mit Jennifer Beals, Michael Nouri, Belinda Bauer, Tanzklassiker, 95 min
What a feeling!

FLASHDANCE

ist unser Auftakt zum 2cl Sommerkino auf Conne Island 2019!
Zum grandiosen Eröffnungsgeschehen erwarten Euch Cocktails und ein Special Guest, außerdem Ohrwürmer, mitreißende Tanzszenen und natürlich jede Menge 80's-Romantik! Also werft Euch in eure flashigsten Stirnbänder und Stulpen und seid dabei!

Die 18-jährige Alex (Jennifer Beals) sorgt für sich selbst und macht alles, um unabhängig zu sein: Nachts arbeitet sie als Tänzerin in einer schäbigen Bar namens Mawby’s und tagsüber in einem Stahlwerk als Schweißerin. Ihr größter Traum ist es jedoch eine professionelle Tänzerin zu sein und am Pittsburgh Conservatory of Dance aufgenommen zu werden. Dort möchte die Autodidaktin eine klassische Ballettausbildung machen. Unterstützt wird die sie dabei mehr oder weniger von ihrer Mentorin Hanna Long (Lilia Skala) und ihren Freunden Jeanie Szabo (Sunny Johnson) und Richie (Kyle T. Heffner). Als Alex beginnt, sich mit ihrem Chef Nick (Michael Nouri) auch privat zu treffen, nimmt ihr Leben noch kompliziertere Züge an – vor allem, als dieser seine Kontakte spielen lässt, um ein Vortanzen für sie zu ermöglichen. Denn Alex möchte ihren Traum ganz alleine erreichen…

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 20.06.2019, Einlass: 19:00 Uhr

Cyborg Cinema

CYBORG CINEMA combines more than 20 international collaborators who share their audiovisual productions in a screening. The host of this series is the techfeminist Constanza Piña and she will offer your eyes and ears a trip through biohacking, electro colonialism, rituals and sorcery, postporno, post apocalyptic surrealism, interspecies relations and experimental animation. The media artist Charlotte Eifler will join the screening and show an extract of her current work, which introduces us to a cyber entity and some crucial female internet pioneers.

SCREENING LIST

0. "feminism is a browser" Charlotte Eifler [Germany, 2019 ongoing]
1. "Wonderful Feeling" Alicia McDaid + Katie Stenberg [Los Angeles, California, 2018]
2. "The Dreams of Charlotte" Amor de Primas [España]
3. "PARADXXX". Ana Cts, Sof Caín [México, 2018]
5. "DEFYING STRUCTURE" Ariana Ferrari [Londres, 2019]
6. "La venganza de las Carolinas (El Palomar + Crapulismo Ilustrado)" Chava Guerrilla [Barcelona 2018]
7. "U TE(A)R US. Hoy Soy Libre" Dani_dEmilia [Brasil, 2017]
9. "Position.s" Fallon Majanya [Francia. 2018] (Audio)
10. "Relinchos & Sussuros" KupaTeta [Brasil, 2019]
11. "KINO FEM." Larissa Rojas [Mexico, 2018]
12. "Blind Ritual" Liz Miller-Kovacs Los Angeles, [California 2019]
13. "TECNOPOLÍTICA DE LOS AFECTOS" LOVELETTER.EXE [Brasil 2018]
14. "EUTANASIA" RRayen [Argentina, 2018]
15. "FUCK THE FASCISM (Capítulo 3)" Maria Basura [Chile 2018]
16. "Tribute to Karl Sims' Virtual Evolved Creatures" Megan Daalder
17. "U$AAR" Sandra Araújo [Portugal 2018]
18. "DeepDownTidal" Tabita Rezaire [Francia 2017]
19. KO TU FAKING DARI? . Waterflower [Latvia 2017- 2019]
21. "Thou" White Boy Scream (Michaela Tobin) + Katie Stenberg [Los Angeles, California 2018]
22. "Bordo Hunt" Yunuen Rhi [Mexico 2018]
23. "dontwanttobeontheinternet.com" Fabiola Larios [Mexico 2019]

Constanza Piña is a techfeminist from Chile/Mexico and founder of Cyborgrrrls Mexico. Her artistic proposals are presented in different formats integrating dance, sound performance and participatory works. She reflects on the role of machines in our culture and human-technological sets, questioning the idea of education, capitalism and techno-centrist patriarchy in relation to open knowledge, autonomy and the valorisation of manual technical work.

Charlotte Eifler (Leipzig/Berlin) works at the interface of film, sound and science. In her essayistic videos and multimedia installations she interrogates the politics of representation, abstraction and computation. With a focus on feminist approaches and elements of science fiction she explores imaginations of alternative futures.

Mittwoch, 10.10.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Hamburger Gitter - Der G20-Gipfel als Schaufenster moderner Polizeiarbeit

170 Ermittler arbeiten an hunderten Verfahren gegen militante Demonstranten und Menschen, die sich an Ausschreitungen und Plünderungen beteiligten. Harte Strafen wurden gefordert und in bisher über 40 Fällen auch verhängt. Der Staat verlor im Sommer 2017 die Kontrolle in Hamburg und versucht sie nun zurück zu gewinnen.

Die Dokumentation konzentriert sich auf den Umgang mit den Protesten und die staatliche Sicherheitspolitik. Versammlungsfreiheit, Bewegungsfreiheit und Pressefreiheit spielen in den Betrachtungen eine ebenso große Rolle wie die Veränderung der polizeilichen Strategien. Konnten während der Proteste Grundrechte außer Kraft gesetzt werden? Gibt es in der Judikative und Legislative Akteure und Überzeugungen, welche auf gewaltsame Proteste anders reagieren als in der Vergangenheit? Welche Methoden der „Ausnahmesituation G20" in Hamburg könnten zur Normalität werden?

Dem sind wir nachgegangen, indem wir die relevanten Geschehnisse nachzeichneten, mit Betroffenen auf beiden Seiten sprachen und Experten zu Protestgeschichte, Grundrechten, Sicherheitspolitik und der politischen Gesamtsituation befragten.

Autor*innen

Eine Gruppe freier Journalisten und Filmemacher, die selbst in Hamburg Videobeiträge pro-duziert haben, und sich nun entschlossen haben, einen 90-minütigen Dokumentarfilm über die Konsequenzen des G20-Hamburg-Komplexes zu produzieren. Das umfang-reiche Bildmaterial, das wir in Hamburg sammeln konnten, soll nun in Kombination mit der Expertise der Interview-partner aus den Bereichen Forschung, Justiz, Publizistik und Aktivismus ein fundiertes Zeugnis deutscher Zeitgeschichte zur Folge haben.

siehe auch: https://www.hamburger-gitter.org/trailer.html

Sonntag, 02.09.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: I Killed My Mother

(J'ai tué ma mère)

Xavier Dolan, Kanada 2009, mit Anne Dorval, Xavier Dolan, Francois Arnaud, Drama, 100 min,
OmU

Hubert Minel verabscheut seine Mutter. Mit seinen überheblichen 17 Jahren sieht nur ihre
geschmacklosen Pullis, ihre kitschige Deko und die widerlichen Krümel an ihrem schmatzenden
Mund – und straft sie mit Verachtung. Äußerlichkeiten, gewiss, aber sie nerven. Dazu kommt die
Kunst, andere Menschen zu manipulieren und absolute jede Schuld von sich zu weisen – zwei
Dinge, auf die sich seine Mutter wirklich versteht. Seine Hassliebe wird für Hubert täglich mehr zur
Obsession. In ihrem Schatten stolpert er durch die Abenteuer einer eigentümlichen und zugleich
typischen Adoleszenz – künstlerische Entdeckungen, den Auftakt zu großen Freundschaften,
Ausgrenzung und Sex. Und immer plagt ihn dabei die Streitsucht gegenüber dieser Frau, die er
trotz allem einst liebte …
Der erste Streich des kanadischen Regisseurs und Künstlers Xavier Dolan, der »I Killed My
Mother« mit 17 schrieb, mit 19 drehte und damit die Kinos und Leinwände der Filmfestivals
weltweit im Sturm eroberte.
»I Killed My Mother« ist der ultimative Film für alle Mütter, Töchter, Söhne und Kinder ihrer Eltern
im Clinch, zwischen love & crime. Aufwühlend, mitreißend und ein Höllenspass!

Do 9.08., So 2.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 31.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: The Florida Project

Der Film wurde vorverlegt!
Vom 01.09.2018 auf den 31.08.2018.

Sean Baker, USA 2017, mit Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Drama, 111 min, OmU

Welcome to a magical kingdom!
Orlando, Florida: Moonee ist erst 6 Jahre alt und hat bereits ein höllisches Temperament. Nur
wenige Meilen entfernt vom Eingang zu Disney World wächst sie in »The Magic Castle Motel« an
einem vielbefahrenen Highway auf. Jeden Tag versucht die junge Frau und Mutter Halley das
gemeinsame Leben mit ihrer Tochter auf unkonventionelle Art und Weise zu meistern. Moonee und
ihre gleichaltrigen Freunde erklären derweil unter den wachsamen Augen des Motelmanagers
Bobby die Welt um sich herum zu einem großen Abenteuerspielplatz …

So 5.08. Fr 10.08., Di 14.08., Sa 1.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 30.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Martin McDonagh, USA/GBR 2017, mit Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell,
Drama, 116 min, OmU

Nachdem Monate vergangen sind, ohne dass der Vergewaltiger und Mörder ihrer Tochter ermittelt
wurde, unternimmt Mildred Hayes eine Aufsehen erregende Aktion. Sie bemalt drei Plakatwände
an der Stadteinfahrt mit provozierenden Sprüchen, die an den städtischen Polizeichef William
Willoughby, adressiert sind, um ihn zu zwingen, sich um den Fall zu kümmern. Als sich der
gewalttätige, sexistische und rassistische stellvertretende Officer Dixon einmischt, verschärft sich
der Konflikt zwischen Mildred und den Ordnungshütern des Städtchens nur noch weiter.

Sa 11.08., So 19.08., Do 30.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 28.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: We Need To Talk About Kevin

Lynne Ramsay, GBR 2011, mit Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Thriller, 110 min, OmU

Die ehemalige Reisejournalistin und Abenteurerin Eva trägt eine schwere seelische Last. Grund ist
ihr Sohn Kevin, der bereits als Baby eine eigenwillige Distanz zeigt, die es Mutter Eva schwer
macht, Nähe aufzubauen. Während Vater Franklin an seinem Sohn nichts Ungewöhnliches sieht,
ist Eva besorgt über die mangelnde Empathie und seine Lust an Zerstörung ...

Sa 4.08., Di 28.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 23.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Mother!

Darren Aronofsky, USA 2017, mit Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Thriller, 122min, OmU

Eine schwangere junge Frau lebt zurückgezogen mit ihrem Ehemann, einem einstmals
erfolgreichen Schriftsteller, dem die Inspiration abhanden gekommen ist, in einem einsamen Haus
im Wald. Überraschend erhalten sie Besuch von einem unbekannten Mann, der sich sogleich bei
ihnen breit macht und auch bald Frau und Söhne dazu holt. Nach einem Zwischenfall verlassen sie
das Haus zwar wieder, aber die Flut an neuen Besucher_innen reißt nicht ab. Menschen, die das
Haus belagern und dieses schließlich stürmen. Und der Ehemann scheint damit kein Problem zu
haben.
Einer der kompromisslosesten Filme des Jahres 2017 ist Kinovisionär Darren Aronofsky mit
diesem eigenwilligen, virtuos realisierten Schocker gelungen, der ein wenig an »Black Swan«
erinnert und rätselhaft, undurchdringlich und faszinierend zugleich ist. Jennifer Lawrence liefert
eine denkwürdige Performance an der Seite von Javier Bardem, Ed Harris und Michelle Pfeiffer in
diesem ausufernden Albtraumszenario voller offensichtlicher und versteckter
Schöpfungsanspielungen.

So 29.07., Do 2.08., Do 23.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 21.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Figlia Mia – Meine Tochter

Laura Bispuri, ITA/BRD 2018, mit Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Sara Casu, Drama, 100 min, OmU

»Figlia Mia« ist die Geschichte eines Mädchens zwischen zwei Müttern. Eine Erzählung von einer
Mutter, die sie mit Liebe aufgezogen hat und von einer zweiten Mutter, die sie instinktiv für sich
beansprucht. Die Geschichte einer unvollkommenen Mutterschaft, untrennbarer Bande, eines
Kampf mit überwältigenden Gefühlen und des Umgangs mit Wunden.
Der Sommer kurz vor ihrem 10. Geburtstag bringt für Vittoria die Herausforderung gleich zwei
Mütter zu lieben und zu hassen, sie zu bewundern und sich über sie zu wundern.
Die zehnjährige Vittoria wächst in einem vom Tourismus unberührten sardischen Dorf auf. Eines
Tages trifft sie bei einem Rodeo die ungestüme Angelica, die so ganz anders als ihre fürsorgliche
Mutter Tina ist. Vittoria ahnt nicht, dass die beiden Frauen ein Geheimnis verbindet. Seit langer
Zeit schon besucht Tina Angelica auf ihrem heruntergekommenen Hof, wo sie mit einigen alten
Pferden und einem treuen Hund in den Tag hineinlebt. Tina ist nicht wohl dabei, dass Angelica und
ihre Tochter Vittoria sich näher kennenlernen. Als die verschuldete Angelica aufs Festland ziehen
möchte, bietet sie ihr erleichtert finanzielle Unterstützung an, sie kann jedoch weitere
Begegnungen der beiden nicht verhindern. Das Mädchen ist fasziniert von dieser Frau, die vor
nichts Angst hat, ihre eigenen Wege geht und mit der sie die Insel neu entdeckt.
Wie schon in ihrem Regiedebüt »Vergine giurata« begleitet Laura Bispuri eine Heldin, die sich mit
verschiedenen Vorbildern konfrontiert sieht, diese imitiert und hinterfragt und sich dabei ihrer selbst
bewusst wird. Das warme Licht des sardischen Sommers begleitet Vittoria bei ihrer aufwühlenden
Expedition.
Der Film »Figlia Mia« feierte auf der diesjährigen 68. Berlinale seine Weltpremiere.

So 12.08., Di 21.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 19.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Martin McDonagh, USA/GBR 2017, mit Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell,
Drama, 116 min, OmU

Nachdem Monate vergangen sind, ohne dass der Vergewaltiger und Mörder ihrer Tochter ermittelt
wurde, unternimmt Mildred Hayes eine Aufsehen erregende Aktion. Sie bemalt drei Plakatwände
an der Stadteinfahrt mit provozierenden Sprüchen, die an den städtischen Polizeichef William
Willoughby, adressiert sind, um ihn zu zwingen, sich um den Fall zu kümmern. Als sich der
gewalttätige, sexistische und rassistische stellvertretende Officer Dixon einmischt, verschärft sich
der Konflikt zwischen Mildred und den Ordnungshütern des Städtchens nur noch weiter.

Sa 11.08., So 19.08., Do 30.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 17.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: »Mothers and Adults«

Verschiedene Animationsfilmemacher_innen, international, Animation, 120 min, OmU

Kurzfilmabend mit Einführung & Gästen

Ein famos kuratierter und klug moderierter Kurzfilmabend mit Susann Arnold und Filmgästen!

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 16.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: 37 Stories About Leaving Home

Shelly Silver, JPN/USA 1996, Dok, 52 min, OmU
Shelly Silvers 1996 in Tokio entstandener experimenteller Dokumentarfilm gibt einen seltenen und
sehr persönlichen Einblick in das Leben japanischer Frauen und die Beziehungen zwischen
Großmüttern, Müttern und Töchtern in Japan.
"Mein kleiner Bruder und ich lagen im Bett, meine Mutter zwischen uns. Sie gab uns beiden
gleichzeitig die Brust. Ekelhaft!" berichtet die Teenagerin Yukie von ihren frühsten
Kindheitserinnerungen. Und eine alte Frau erzählt mit einem Lächeln auf dem Gesicht: „Nach 50
Jahren Ehe weiß ich immer noch nicht, was Liebe ist. Mein Leben ist einfach passiert, meine
Kinder und alles." Trotz noch so großer gesellschaftlicher Unterschiede zwischen dem „alten“
Europa, der USA und dem von Tradition und Modernität bestimmten Japan, gibt es Konflikte, die
nur allzu ähnlich zu sein scheinen. Dazu gehört die Mutter-Tochter-Beziehung mit allem was dran
hängt. Shelly Silver ist nach Japan gereist, um eine Videoarbeit zu schaffen, die semidokumentarisch
den Generationenkonflikt thematisiert, der dort aufgrund des virulenten Werteund
Gesellschaftswandels besonders eklatant ist. Sie kombinierte die Interviews mit einer Art
modernem Märchen, einer symbolhaften Geschichte über ein New Yorker Mädchen, das einem
Fluch zu entkommen sucht ... (transmediale / archive)

Fr 27.07., Do 16.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 14.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: The Florida Project

Sean Baker, USA 2017, mit Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Drama, 111 min, OmU

Welcome to a magical kingdom!
Orlando, Florida: Moonee ist erst 6 Jahre alt und hat bereits ein höllisches Temperament. Nur
wenige Meilen entfernt vom Eingang zu Disney World wächst sie in »The Magic Castle Motel« an
einem vielbefahrenen Highway auf. Jeden Tag versucht die junge Frau und Mutter Halley das
gemeinsame Leben mit ihrer Tochter auf unkonventionelle Art und Weise zu meistern. Moonee und
ihre gleichaltrigen Freunde erklären derweil unter den wachsamen Augen des Motelmanagers
Bobby die Welt um sich herum zu einem großen Abenteuerspielplatz …

So 5.08. Fr 10.08., Di 14.08., Sa 1.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 12.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Figlia Mia – Meine Tochter

Laura Bispuri, ITA/BRD 2018, mit Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Sara Casu, Drama, 100 min, OmU

»Figlia Mia« ist die Geschichte eines Mädchens zwischen zwei Müttern. Eine Erzählung von einer
Mutter, die sie mit Liebe aufgezogen hat und von einer zweiten Mutter, die sie instinktiv für sich
beansprucht. Die Geschichte einer unvollkommenen Mutterschaft, untrennbarer Bande, eines
Kampf mit überwältigenden Gefühlen und des Umgangs mit Wunden.
Der Sommer kurz vor ihrem 10. Geburtstag bringt für Vittoria die Herausforderung gleich zwei
Mütter zu lieben und zu hassen, sie zu bewundern und sich über sie zu wundern.
Die zehnjährige Vittoria wächst in einem vom Tourismus unberührten sardischen Dorf auf. Eines
Tages trifft sie bei einem Rodeo die ungestüme Angelica, die so ganz anders als ihre fürsorgliche
Mutter Tina ist. Vittoria ahnt nicht, dass die beiden Frauen ein Geheimnis verbindet. Seit langer
Zeit schon besucht Tina Angelica auf ihrem heruntergekommenen Hof, wo sie mit einigen alten
Pferden und einem treuen Hund in den Tag hineinlebt. Tina ist nicht wohl dabei, dass Angelica und
ihre Tochter Vittoria sich näher kennenlernen. Als die verschuldete Angelica aufs Festland ziehen
möchte, bietet sie ihr erleichtert finanzielle Unterstützung an, sie kann jedoch weitere
Begegnungen der beiden nicht verhindern. Das Mädchen ist fasziniert von dieser Frau, die vor
nichts Angst hat, ihre eigenen Wege geht und mit der sie die Insel neu entdeckt.
Wie schon in ihrem Regiedebüt »Vergine giurata« begleitet Laura Bispuri eine Heldin, die sich mit
verschiedenen Vorbildern konfrontiert sieht, diese imitiert und hinterfragt und sich dabei ihrer selbst
bewusst wird. Das warme Licht des sardischen Sommers begleitet Vittoria bei ihrer aufwühlenden
Expedition.
Der Film »Figlia Mia« feierte auf der diesjährigen 68. Berlinale seine Weltpremiere.

So 12.08., Di 21.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 11.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Martin McDonagh, USA/GBR 2017, mit Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell,
Drama, 116 min, OmU

Nachdem Monate vergangen sind, ohne dass der Vergewaltiger und Mörder ihrer Tochter ermittelt
wurde, unternimmt Mildred Hayes eine Aufsehen erregende Aktion. Sie bemalt drei Plakatwände
an der Stadteinfahrt mit provozierenden Sprüchen, die an den städtischen Polizeichef William
Willoughby, adressiert sind, um ihn zu zwingen, sich um den Fall zu kümmern. Als sich der
gewalttätige, sexistische und rassistische stellvertretende Officer Dixon einmischt, verschärft sich
der Konflikt zwischen Mildred und den Ordnungshütern des Städtchens nur noch weiter.

Sa 11.08., So 19.08., Do 30.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 10.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: The Florida Project

Sean Baker, USA 2017, mit Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Drama, 111 min, OmU

Welcome to a magical kingdom!
Orlando, Florida: Moonee ist erst 6 Jahre alt und hat bereits ein höllisches Temperament. Nur
wenige Meilen entfernt vom Eingang zu Disney World wächst sie in »The Magic Castle Motel« an
einem vielbefahrenen Highway auf. Jeden Tag versucht die junge Frau und Mutter Halley das
gemeinsame Leben mit ihrer Tochter auf unkonventionelle Art und Weise zu meistern. Moonee und
ihre gleichaltrigen Freunde erklären derweil unter den wachsamen Augen des Motelmanagers
Bobby die Welt um sich herum zu einem großen Abenteuerspielplatz …

So 5.08. Fr 10.08., Di 14.08., Sa 1.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 09.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: I Killed My Mother

(J'ai tué ma mère)

Xavier Dolan, Kanada 2009, mit Anne Dorval, Xavier Dolan, Francois Arnaud, Drama, 100 min,
OmU

Hubert Minel verabscheut seine Mutter. Mit seinen überheblichen 17 Jahren sieht nur ihre
geschmacklosen Pullis, ihre kitschige Deko und die widerlichen Krümel an ihrem schmatzenden
Mund – und straft sie mit Verachtung. Äußerlichkeiten, gewiss, aber sie nerven. Dazu kommt die
Kunst, andere Menschen zu manipulieren und absolute jede Schuld von sich zu weisen – zwei
Dinge, auf die sich seine Mutter wirklich versteht. Seine Hassliebe wird für Hubert täglich mehr zur
Obsession. In ihrem Schatten stolpert er durch die Abenteuer einer eigentümlichen und zugleich
typischen Adoleszenz – künstlerische Entdeckungen, den Auftakt zu großen Freundschaften,
Ausgrenzung und Sex. Und immer plagt ihn dabei die Streitsucht gegenüber dieser Frau, die er
trotz allem einst liebte …
Der erste Streich des kanadischen Regisseurs und Künstlers Xavier Dolan, der »I Killed My
Mother« mit 17 schrieb, mit 19 drehte und damit die Kinos und Leinwände der Filmfestivals
weltweit im Sturm eroberte.
»I Killed My Mother« ist der ultimative Film für alle Mütter, Töchter, Söhne und Kinder ihrer Eltern
im Clinch, zwischen love & crime. Aufwühlend, mitreißend und ein Höllenspass!

Do 9.08., So 2.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 07.08.2018, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Gute Manieren

(As boas maneiras)
Juliana Rojas, Marco Dutra, BRA/FRA 2017, mit Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Thriller, 135 min, OmU

Die mysteriöse Ana engagiert die alleinstehende Krankenschwester Clara, die sich um Anas
schickes Apartment in São Paulo und später als Kindermädchen um deren ungeborenen Säugling
kümmern soll. Rasch entwickelt sich zwischen den beiden Frauen eine Beziehung zwischen
Abhängigheit, Lust und Begehren. Doch mit dem Voranschreiten der Schwangerschaft verhält sich
Ana immer merkwürdiger: Sie hat ständig Lust auf Fleisch und schlafwandelt bei Vollmond
blutdurstig durch die Stadt. Nach der schaurig-überstürzten Geburt, die für Ana den Tod bedeutet,
ist Clara alleine mit Anas Kind. Sie zieht es voller Liebe und Fürsorge auf. Doch je älter es wird,
desto stärker wird der verheerende Ruf des Mondes ...
Mit fantastisch stilisierten Sets, einem traumhaften Lichtkonzept und einem magisch schwirrenden
Musikscore entwickelt das Regie-Duo Juliana Rojas und Marco Dutra aus der romantischen
Mütter-Kind-Geschichte ein gruseliges Großstadt-Märchen, das sich raffiniert auf diverse
Traditionen Brasiliens und auf Genre-Klassiker wie »Rosemaries Baby« (1968) und »American
Werewolf« (1981) bezieht. »Gute Manieren« ist aber zugleich ein kritischer Kommentar auf die
heutige brasilianische Gesellschaft, die noch immer stark von patriarchalen Ordnungen, sozialen
Klassenunterschieden und dem strengen Glauben an die katholische Kirche geprägt ist. Der
herzzerreißende Horrorfilm wurde vergangenes Jahr bei den Filmfestspielen in Locarno als
Meisterwerk gefeiert und mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet.

Fr 3.08., Di 7.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 05.08.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: The Florida Project

Sean Baker, USA 2017, mit Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Drama, 111 min, OmU

Welcome to a magical kingdom!
Orlando, Florida: Moonee ist erst 6 Jahre alt und hat bereits ein höllisches Temperament. Nur
wenige Meilen entfernt vom Eingang zu Disney World wächst sie in »The Magic Castle Motel« an
einem vielbefahrenen Highway auf. Jeden Tag versucht die junge Frau und Mutter Halley das
gemeinsame Leben mit ihrer Tochter auf unkonventionelle Art und Weise zu meistern. Moonee und
ihre gleichaltrigen Freunde erklären derweil unter den wachsamen Augen des Motelmanagers
Bobby die Welt um sich herum zu einem großen Abenteuerspielplatz …

So 5.08. Fr 10.08., Di 14.08., Sa 1.09. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 04.08.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: We Need To Talk About Kevin

Lynne Ramsay, GBR 2011, mit Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Thriller, 110 min, OmU

Die ehemalige Reisejournalistin und Abenteurerin Eva trägt eine schwere seelische Last. Grund ist
ihr Sohn Kevin, der bereits als Baby eine eigenwillige Distanz zeigt, die es Mutter Eva schwer
macht, Nähe aufzubauen. Während Vater Franklin an seinem Sohn nichts Ungewöhnliches sieht,
ist Eva besorgt über die mangelnde Empathie und seine Lust an Zerstörung ...

Sa 4.08., Di 28.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 03.08.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Gute Manieren

(As boas maneiras)
Juliana Rojas, Marco Dutra, BRA/FRA 2017, mit Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Thriller, 135 min, OmU

Die mysteriöse Ana engagiert die alleinstehende Krankenschwester Clara, die sich um Anas
schickes Apartment in São Paulo und später als Kindermädchen um deren ungeborenen Säugling
kümmern soll. Rasch entwickelt sich zwischen den beiden Frauen eine Beziehung zwischen
Abhängigheit, Lust und Begehren. Doch mit dem Voranschreiten der Schwangerschaft verhält sich
Ana immer merkwürdiger: Sie hat ständig Lust auf Fleisch und schlafwandelt bei Vollmond
blutdurstig durch die Stadt. Nach der schaurig-überstürzten Geburt, die für Ana den Tod bedeutet,
ist Clara alleine mit Anas Kind. Sie zieht es voller Liebe und Fürsorge auf. Doch je älter es wird,
desto stärker wird der verheerende Ruf des Mondes ...
Mit fantastisch stilisierten Sets, einem traumhaften Lichtkonzept und einem magisch schwirrenden
Musikscore entwickelt das Regie-Duo Juliana Rojas und Marco Dutra aus der romantischen
Mütter-Kind-Geschichte ein gruseliges Großstadt-Märchen, das sich raffiniert auf diverse
Traditionen Brasiliens und auf Genre-Klassiker wie »Rosemaries Baby« (1968) und »American
Werewolf« (1981) bezieht. »Gute Manieren« ist aber zugleich ein kritischer Kommentar auf die
heutige brasilianische Gesellschaft, die noch immer stark von patriarchalen Ordnungen, sozialen
Klassenunterschieden und dem strengen Glauben an die katholische Kirche geprägt ist. Der
herzzerreißende Horrorfilm wurde vergangenes Jahr bei den Filmfestspielen in Locarno als
Meisterwerk gefeiert und mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet.

Fr 3.08., Di 7.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 02.08.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Mother!

Darren Aronofsky, USA 2017, mit Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Thriller, 122min, OmU

Eine schwangere junge Frau lebt zurückgezogen mit ihrem Ehemann, einem einstmals
erfolgreichen Schriftsteller, dem die Inspiration abhanden gekommen ist, in einem einsamen Haus
im Wald. Überraschend erhalten sie Besuch von einem unbekannten Mann, der sich sogleich bei
ihnen breit macht und auch bald Frau und Söhne dazu holt. Nach einem Zwischenfall verlassen sie
das Haus zwar wieder, aber die Flut an neuen Besucher_innen reißt nicht ab. Menschen, die das
Haus belagern und dieses schließlich stürmen. Und der Ehemann scheint damit kein Problem zu
haben.
Einer der kompromisslosesten Filme des Jahres 2017 ist Kinovisionär Darren Aronofsky mit
diesem eigenwilligen, virtuos realisierten Schocker gelungen, der ein wenig an »Black Swan«
erinnert und rätselhaft, undurchdringlich und faszinierend zugleich ist. Jennifer Lawrence liefert
eine denkwürdige Performance an der Seite von Javier Bardem, Ed Harris und Michelle Pfeiffer in
diesem ausufernden Albtraumszenario voller offensichtlicher und versteckter
Schöpfungsanspielungen.

So 29.07., Do 2.08., Do 23.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 31.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Mommy

Xavier Dolan, CAN/FRA 2014, mit Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Drama,
138 min, OmU
Diane liebt ihren 15-jährigen Sohn Steve über alles, obwohl er sie mit seinen extremen Wut- und
Gewaltausbrüchen in den Wahnsinn und in den Ruin treibt. In ihrem Bemühen, ihr Schicksal zu
meistern, bekommt sie unverhofft Hilfe von der schweigsamen Nachbarin Kyla, die der Mutter-
Sohn-Beziehung eine ganz neue Dynamik verleiht.
Mit ungeheurer Wucht erzählt »Mommy« von einer außergewöhnlichen Mutter-Sohn-Beziehung, in
der Zärtlichkeit und Brutalität nur einen Herzschlag voneinander entfernt sind. Regiewunderkind
Xavier Dolan feiert mit großem stilistischen Wagemut, mitreißender Musik und viel Liebe zu seinen
Figuren die Möglichkeiten des Kinos. »Mommy« ist so intensiv, dass er fast die Leinwand sprengt
und direkt unter die Haut geht.
Xavier Dolan über seine beiden Filme
»Mommy« vs. »I Killed My Mother«
»Es gibt einige Parallelen zwischen meinem ersten Film und MOMMY – aber nur auf den ersten
Blick. Ich finde, dass die beiden Filme unterschiedlicher nicht sein könnten: Regie, Ton, das
Schauspiel, die visuelle Gestaltung sind komplett verschieden. Der eine Film entwickelt seine
Perspektive durch die Augen eines Teenagers, der andere befasst sich eingehend mit den Nöten
einer Mutter. Abgesehen von diesem Perspektivwechsel gibt es noch einen essentiellen
Unterschied: I KILLED MY MOTHER behandelt eine Pubertätskrise, MOMMY eine existenzielle
Krise.
Außerdem habe ich kein Interesse daran, den gleichen Film zweimal zu machen. Ich freue mich,
zum Mutter-Sohn-Thema zurückkehren zu können – es war ja immer schon Teil meiner Filme,
vielleicht sogar ihr Ursprung. Noch mehr freue ich mich aber über die Möglichkeit, Neues
auszuprobieren – nicht nur innerhalb meiner eigenen Filme, sondern auch innerhalb des Genres
der Familienfilme, die für mich die emotionalste Form des Dialogs mit dem Zuschauer darstellen.
Die Mutter ist, wo wir herkommen, und das Kind ist, wer wir sind, wer wir geworden sind. Diese
Freudschen Raster werden wir nie los.«

Sa 21.07., Di 31.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 29.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Mother!

Darren Aronofsky, USA 2017, mit Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Thriller, 122min, OmU

Eine schwangere junge Frau lebt zurückgezogen mit ihrem Ehemann, einem einstmals
erfolgreichen Schriftsteller, dem die Inspiration abhanden gekommen ist, in einem einsamen Haus
im Wald. Überraschend erhalten sie Besuch von einem unbekannten Mann, der sich sogleich bei
ihnen breit macht und auch bald Frau und Söhne dazu holt. Nach einem Zwischenfall verlassen sie
das Haus zwar wieder, aber die Flut an neuen Besucher_innen reißt nicht ab. Menschen, die das
Haus belagern und dieses schließlich stürmen. Und der Ehemann scheint damit kein Problem zu
haben.
Einer der kompromisslosesten Filme des Jahres 2017 ist Kinovisionär Darren Aronofsky mit
diesem eigenwilligen, virtuos realisierten Schocker gelungen, der ein wenig an »Black Swan«
erinnert und rätselhaft, undurchdringlich und faszinierend zugleich ist. Jennifer Lawrence liefert
eine denkwürdige Performance an der Seite von Javier Bardem, Ed Harris und Michelle Pfeiffer in
diesem ausufernden Albtraumszenario voller offensichtlicher und versteckter
Schöpfungsanspielungen.

So 29.07., Do 2.08., Do 23.08. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 28.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Freiheit

Jan Speckenbach, BRD/SVK 2017, mit Johanna Wokalek, Hans-Jochen Wagner, Inga Birkenfeld,
Drama, 103 min, OmeU
Eines Abends hat sie beschlossen zu gehen. Ohne sich zu verabschieden. Weder von ihren
beiden Kindern, die sie über alles liebt, noch von ihrem Mann, mit dem sie 14 Jahre zusammen ist.
Freiheit. Nora geht zur Tür hinaus, verlässt ihren Philip und die beiden Kinder ohne ein Wort der
Erklärung. Eine unbändige Kraft treibt sie an: Sie will wieder spüren, dass sie lebt. Nora hat das
Gefühl durch ihren Alltag der Welt abhanden gekommen zu sein. Während sie einen neuen Weg
sucht, bleibt Philip zurück und muss Kinder, Arbeit und Alltag weiter am Laufen halten, in absoluter
Ungewissheit, wann und ob seine Frau überhaupt noch einmal zurückkehren wird. Noras Suche
nach Freiheit ist für ihn eine Fessel und für sie?

Fr 20.07., Sa 28.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 27.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: 37 Stories About Leaving Home

Shelly Silver, JPN/USA 1996, Dok, 52 min, OmU
Shelly Silvers experimenteller Dokumentarfilm gibt einen seltenen und sehr persönlichen Einblick
in das Leben japanischer Frauen und die Beziehungen zwischen Großmüttern, Müttern und
Töchtern in Japan.

Fr 27.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 26.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: The Eyes Of My Mother

Nicolas Pesce, USA 2016, mit Kika Magalhaes, Olivia Bond, Will Brill, Horror, 76 min, OmU
Die kleine Francesca lebt mit ihrer Mutter und ihrem Vater auf einer Farm irgendwo im Nirgendwo,
als eines nachmittags – der Vater ist gerade unterwegs – plötzlich eine unbekannte Person vor
dem Haus steht. Was an diesem Nachmittag passiert, ist unfassbar grausam. Aber mit diesem
Nachmittag fängt alles erst an ...
»Der junge Regisseur Nicoals Pesce hat mit seinem Debütfilm eine amerikanische
Schauergeschichte abgeliefert, deren düstere Schwarz-Weiß- Bilder vor morbider Schönheit fast
überlaufen. Zusammen mit seinem großartigen Kameramann Zach Kuperstein, einem kongenialen
Sounddesign und seinen beeindruckenden Darsteller*innen (allen voran Kika Magalhaes und
Olivia Bond als Francisca) hat er ein dunkel funkelndes Filmjuwel geschaffen, das die
alptraumhaften Bilder von Laughtons »Die Nacht des Jägers« mit der morbiden Poesie von Edgar
Allan Poe oder William Faulkner vereint. Aber Vorsicht: Seid nicht überrascht, wenn ihr deswegen
nachts mit weit aufgerissenen Augen in der Dunkelheit wach liegt, ohne etwas zu erkennen – diese
Schönheit beißt!« (Drop-Out Cinema)

Do 26.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 24.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: 24 Wochen

Anne Zohra Berrached, BRD 2015, mit Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, 102 min,
DCP
Bewegendes Drama über eine werdende Mutter, die erfährt, dass ihr ungeborenes Kind schwer
krank sein wird.
Astrid bringt als Kabarettistin die Menschen zum Lachen. Ihr Mann Markus managt sie. Die beiden
sind ein eingespieltes Team, haben eine neunjährige Tochter und erwarten gerade ihr zweites Kind
– das vermeintlich perfekte Familienglück. Als sie erfahren, dass ihr Kind nicht gesund zur Welt
kommen wird, stellen sie sich zunächst mit großem Optimismus der Herausforderung. Aber bald
wird immer deutlicher, dass sie die Folgen kaum einschätzen können. Je näher der Geburtstermin
rückt, desto größer werden Astrids Sorgen – um die Zukunft des neugeborenen Kindes, Sorgen
um sich, um ihre Familie und ihren Beruf. Es folgen unzählige Diskussionen und
Auseinandersetzungen bis Astrid erkennt, dass diese Entscheidung, die ihr aller Leben betrifft, nur
von ihr allein getroffen werden kann.
»24 Wochen« ist der zweite Spielfilm der Erfurter Regisseurin Anne Zohra Berrached, die sich
2013 in ihrem Film »Zwei Mütter« mit weiblichen Lebensentwürfen, ihren Hindernissen und ganz
eigenen Konflikten beschäftigte. Diesmal liefert sie das intensive Porträt einer Frau, die in einen
großen moralischen Konflikt geworfen wird, in dem es keine einfachen Lösungen gibt. Ein
bewegender Film, in dem durch dokumentarische Aufnahmen und Laien-Schauspieler*innen
Realität und Fiktion miteinander verschmelzen und auf diese Weise eine fast schon bedrohlich
wirkende Nähe zu der tragischen Geschichte herstellen.

Do 5.07., Di 24.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 21.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Mommy

Xavier Dolan, CAN/FRA 2014, mit Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Drama,
138 min, OmU
Diane liebt ihren 15-jährigen Sohn Steve über alles, obwohl er sie mit seinen extremen Wut- und
Gewaltausbrüchen in den Wahnsinn und in den Ruin treibt. In ihrem Bemühen, ihr Schicksal zu
meistern, bekommt sie unverhofft Hilfe von der schweigsamen Nachbarin Kyla, die der Mutter-
Sohn-Beziehung eine ganz neue Dynamik verleiht.
Mit ungeheurer Wucht erzählt »Mommy« von einer außergewöhnlichen Mutter-Sohn-Beziehung, in
der Zärtlichkeit und Brutalität nur einen Herzschlag voneinander entfernt sind. Regiewunderkind
Xavier Dolan feiert mit großem stilistischen Wagemut, mitreißender Musik und viel Liebe zu seinen
Figuren die Möglichkeiten des Kinos. »Mommy« ist so intensiv, dass er fast die Leinwand sprengt
und direkt unter die Haut geht.
Xavier Dolan über seine beiden Filme
»Mommy« vs. »I Killed My Mother«
»Es gibt einige Parallelen zwischen meinem ersten Film und MOMMY – aber nur auf den ersten
Blick. Ich finde, dass die beiden Filme unterschiedlicher nicht sein könnten: Regie, Ton, das
Schauspiel, die visuelle Gestaltung sind komplett verschieden. Der eine Film entwickelt seine
Perspektive durch die Augen eines Teenagers, der andere befasst sich eingehend mit den Nöten
einer Mutter. Abgesehen von diesem Perspektivwechsel gibt es noch einen essentiellen
Unterschied: I KILLED MY MOTHER behandelt eine Pubertätskrise, MOMMY eine existenzielle
Krise.
Außerdem habe ich kein Interesse daran, den gleichen Film zweimal zu machen. Ich freue mich,
zum Mutter-Sohn-Thema zurückkehren zu können – es war ja immer schon Teil meiner Filme,
vielleicht sogar ihr Ursprung. Noch mehr freue ich mich aber über die Möglichkeit, Neues
auszuprobieren – nicht nur innerhalb meiner eigenen Filme, sondern auch innerhalb des Genres
der Familienfilme, die für mich die emotionalste Form des Dialogs mit dem Zuschauer darstellen.
Die Mutter ist, wo wir herkommen, und das Kind ist, wer wir sind, wer wir geworden sind. Diese
Freudschen Raster werden wir nie los.«

Sa 21.07., Di 31.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 20.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Freiheit

Jan Speckenbach, BRD/SVK 2017, mit Johanna Wokalek, Hans-Jochen Wagner, Inga Birkenfeld,
Drama, 103 min, OmeU
Eines Abends hat sie beschlossen zu gehen. Ohne sich zu verabschieden. Weder von ihren
beiden Kindern, die sie über alles liebt, noch von ihrem Mann, mit dem sie 14 Jahre zusammen ist.
Freiheit. Nora geht zur Tür hinaus, verlässt ihren Philip und die beiden Kinder ohne ein Wort der
Erklärung. Eine unbändige Kraft treibt sie an: Sie will wieder spüren, dass sie lebt. Nora hat das
Gefühl durch ihren Alltag der Welt abhanden gekommen zu sein. Während sie einen neuen Weg
sucht, bleibt Philip zurück und muss Kinder, Arbeit und Alltag weiter am Laufen halten, in absoluter
Ungewissheit, wann und ob seine Frau überhaupt noch einmal zurückkehren wird. Noras Suche
nach Freiheit ist für ihn eine Fessel und für sie?

Fr 20.07., Sa 28.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 19.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Ich seh, ich seh

Veronika Franz,
Severin Fiala, AUT 2014, mit Susanne Wuest, Lukas Schwarz, Elias Schwarz, Thriller, 100 min,
OmeU
Eine Ulrich Seidl Film Produktion zu Gast bei uns zum 2cl Sommerkino auf Conne Island!
In der Hitze des Sommers. Ein einsames Haus am Land zwischen Wäldern und Kukuruzfeldern.
Zehnjährige Zwillingsbuben warten auf ihre Mutter. Als diese nach einer Schönheitsoperation
einbandagiert nach Hause kommt, ist nichts mehr wie vorher. Die Kinder beginnen zu bezweifeln,
dass diese Frau tatsächlich ihre Mutter ist. Sie versuchen die Wahrheit herauszufinden.Ein
existentieller Kampf um Identität und Urvertrauen entspinnt sich.

Fr 13.07., Do 19.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 17.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tully – Dieses verdammte Mutterglück

Jason Reitman, USA 2018, mit Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Drama, 96 min,
OmU
Muttersein im heutigen Geschehen mit ehrlichen Einblicken.
Marlos Leben ist gefüllt von ihrer trägen Ehe, ihren beiden kleinen Kindern und der 24_7 Care-
Arbeit, mit der ihr Ehemann Drews, wenig überraschend, absolut nichts zu tun hat. Marlo hat
gerade erst ihr drittes Kind bekommen, als ihr Bruder Craig sie reich und entlastend beschenkt: mit
dem Kontakt und den Kosten für ein Kindermädchen als "Night nanny". Diese Person soll sich vor
allem nachts um das Neugeborene kümmern, damit Marlo etwas Nachtschlaf finden kann. Dieses
Angebot lehnt Marlo zuerst skeptisch ab, entscheidet sich dann aber um – im Chaos absoluter
Überforderung bleibt ihr auch kaum eine Wahl, denn Support von Familie, Freunden oder
Bekannten gibt es nicht. Und über die Figur Drews lohnt kein einziges Wort! Auf die Hilfe einer
unbekannten Person angewiesen, steht plötzlich Tully vor Marlos Tür und das Abenteuer
beginnt ...

Do 12.07., Sa 14.07., Di 17.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 15.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Sieben Minuten nach Mitternacht (A Monster Calls)

Juan Antonio Bayona, USA/ESP 2016, mit Lewis MacDougall, Toby Kebbell, Felicity Jones,
Drama, 109 min, OmU
Das Leben des jungen Conor ist alles andere als sorglos: Seine Mutter ist schwer an Krebs
erkrankt und so wohnt Conor bei seiner unnahbaren Großmutter. Auch in der Schule gibt es keine
Freude für ihn: die großen Jungs verprügeln ihn. Kein Wunder, dass Conor jede Nacht Albträume
bekommt. Doch dann wird alles anders: Als er wieder einmal schweißgebadet – um punkt sieben
Minuten nach Mitternacht – aufwacht, hat sich der alte Baum vor seinem Fenster in ein riesiges
Monster verwandelt und spricht zu ihm. Ist das noch der Traum – oder ist es Realität? Das weise
Monster beginnt, ihm Geschichten zu erzählen. Fortan kommt sein ungewöhnlicher Freund jede
Nacht und seine Erzählungen führen Conor auf den Weg zu einer überwältigenden Wahrheit…
Juan Antonio Bayonas Fantasydrama basiert auf dem Buch »A Monster Calls« des Schriftstellers
Patrick Ness. Die Idee kommt von der Autorin Siobhan Dowd, die aufgrund ihres frühen
Krebstodes, diese Geschichte leider nicht selbst erzählen konnte.

Di 3.07., Sa 7.07., So 15.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 14.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tully – Dieses verdammte Mutterglück

Jason Reitman, USA 2018, mit Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Drama, 96 min,
OmU
Muttersein im heutigen Geschehen mit ehrlichen Einblicken.
Marlos Leben ist gefüllt von ihrer trägen Ehe, ihren beiden kleinen Kindern und der 24_7 Care-
Arbeit, mit der ihr Ehemann Drews, wenig überraschend, absolut nichts zu tun hat. Marlo hat
gerade erst ihr drittes Kind bekommen, als ihr Bruder Craig sie reich und entlastend beschenkt: mit
dem Kontakt und den Kosten für ein Kindermädchen als "Night nanny". Diese Person soll sich vor
allem nachts um das Neugeborene kümmern, damit Marlo etwas Nachtschlaf finden kann. Dieses
Angebot lehnt Marlo zuerst skeptisch ab, entscheidet sich dann aber um – im Chaos absoluter
Überforderung bleibt ihr auch kaum eine Wahl, denn Support von Familie, Freunden oder
Bekannten gibt es nicht. Und über die Figur Drews lohnt kein einziges Wort! Auf die Hilfe einer
unbekannten Person angewiesen, steht plötzlich Tully vor Marlos Tür und das Abenteuer
beginnt ...

Do 12.07., Sa 14.07., Di 17.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 13.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Ich seh, ich seh

Veronika Franz,
Severin Fiala, AUT 2014, mit Susanne Wuest, Lukas Schwarz, Elias Schwarz, Thriller, 100 min,
OmeU
Eine Ulrich Seidl Film Produktion zu Gast bei uns zum 2cl Sommerkino auf Conne Island!
In der Hitze des Sommers. Ein einsames Haus am Land zwischen Wäldern und Kukuruzfeldern.
Zehnjährige Zwillingsbuben warten auf ihre Mutter. Als diese nach einer Schönheitsoperation
einbandagiert nach Hause kommt, ist nichts mehr wie vorher. Die Kinder beginnen zu bezweifeln,
dass diese Frau tatsächlich ihre Mutter ist. Sie versuchen die Wahrheit herauszufinden.Ein
existentieller Kampf um Identität und Urvertrauen entspinnt sich.

Fr 13.07., Do 19.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 12.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tully – Dieses verdammte Mutterglück

Jason Reitman, USA 2018, mit Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Drama, 96 min,
OmU
Muttersein im heutigen Geschehen mit ehrlichen Einblicken.
Marlos Leben ist gefüllt von ihrer trägen Ehe, ihren beiden kleinen Kindern und der 24_7 Care-
Arbeit, mit der ihr Ehemann Drews, wenig überraschend, absolut nichts zu tun hat. Marlo hat
gerade erst ihr drittes Kind bekommen, als ihr Bruder Craig sie reich und entlastend beschenkt: mit
dem Kontakt und den Kosten für ein Kindermädchen als "Night nanny". Diese Person soll sich vor
allem nachts um das Neugeborene kümmern, damit Marlo etwas Nachtschlaf finden kann. Dieses
Angebot lehnt Marlo zuerst skeptisch ab, entscheidet sich dann aber um – im Chaos absoluter
Überforderung bleibt ihr auch kaum eine Wahl, denn Support von Familie, Freunden oder
Bekannten gibt es nicht. Und über die Figur Drews lohnt kein einziges Wort! Auf die Hilfe einer
unbekannten Person angewiesen, steht plötzlich Tully vor Marlos Tür und das Abenteuer
beginnt ...

Do 12.07., Sa 14.07., Di 17.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 10.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: I, Tonya

Craig Gillespie, USA 2017, mit Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Drama, 120 min,
OmU

Sie war die berühmteste Person der Welt – nach Bill Clinton. Als erste Amerikanerin vollzog Tonya
innerhalb eines Wettbewerbs gleich zwei sogenannten Dreifach-Axel – einer der anspruchsvollsten
Sprünge im Eiskunstlauf. Ihr Name wird jedoch für alle Zeiten mit dem schlecht geplanten und
stümperhaft durchgeführten Attentat auf ihre Konkurrentin Nancy Kerrigan in Verbindung bleiben,
das ihre Erzrivalin trainingsunfähig machen und Tonya den Sieg in den amerikanischen
Meisterschaften sichern sollte – doch es kam anders…
So 1.07., Fr 6.07., Di 10.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 08.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Bambule

Dr. Eberhard Itzenplitz, BRD 1970, mit Dagmar Biener, Petra Redinger, Antje Hagen, Drama, 94
min, dt. OF
Das Drehbuch für den TV-Film »Bambule« schrieb Ulrike Meinhof. Und Frank Sinatra, The Rolling
Stones und die Bee Gees lassen die Filmmusik krachen dazu krachen. »Bambule« kritisiert die
autoritären Methoden der vermeintlichen Erziehung in einem Heim für Mädchen. Im Verlauf der
Handlung kommt es zu einer Revolte gegen die unterdrückenden Strukturen ...

So 8.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 07.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Sieben Minuten nach Mitternacht (A Monster Calls)

Juan Antonio Bayona, USA/ESP 2016, mit Lewis MacDougall, Toby Kebbell, Felicity Jones,
Drama, 109 min, OmU
Das Leben des jungen Conor ist alles andere als sorglos: Seine Mutter ist schwer an Krebs
erkrankt und so wohnt Conor bei seiner unnahbaren Großmutter. Auch in der Schule gibt es keine
Freude für ihn: die großen Jungs verprügeln ihn. Kein Wunder, dass Conor jede Nacht Albträume
bekommt. Doch dann wird alles anders: Als er wieder einmal schweißgebadet – um punkt sieben
Minuten nach Mitternacht – aufwacht, hat sich der alte Baum vor seinem Fenster in ein riesiges
Monster verwandelt und spricht zu ihm. Ist das noch der Traum – oder ist es Realität? Das weise
Monster beginnt, ihm Geschichten zu erzählen. Fortan kommt sein ungewöhnlicher Freund jede
Nacht und seine Erzählungen führen Conor auf den Weg zu einer überwältigenden Wahrheit…
Juan Antonio Bayonas Fantasydrama basiert auf dem Buch »A Monster Calls« des Schriftstellers
Patrick Ness. Die Idee kommt von der Autorin Siobhan Dowd, die aufgrund ihres frühen
Krebstodes, diese Geschichte leider nicht selbst erzählen konnte.

Di 3.07., Sa 7.07., So 15.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 06.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: I, Tonya

Craig Gillespie, USA 2017, mit Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Drama, 120 min,
OmU

Sie war die berühmteste Person der Welt – nach Bill Clinton. Als erste Amerikanerin vollzog Tonya
innerhalb eines Wettbewerbs gleich zwei sogenannten Dreifach-Axel – einer der anspruchsvollsten
Sprünge im Eiskunstlauf. Ihr Name wird jedoch für alle Zeiten mit dem schlecht geplanten und
stümperhaft durchgeführten Attentat auf ihre Konkurrentin Nancy Kerrigan in Verbindung bleiben,
das ihre Erzrivalin trainingsunfähig machen und Tonya den Sieg in den amerikanischen
Meisterschaften sichern sollte – doch es kam anders…
So 1.07., Fr 6.07., Di 10.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 05.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: 24 Wochen

Anne Zohra Berrached, BRD 2015, mit Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, 102 min,
DCP
Bewegendes Drama über eine werdende Mutter, die erfährt, dass ihr ungeborenes Kind schwer
krank sein wird.
Astrid bringt als Kabarettistin die Menschen zum Lachen. Ihr Mann Markus managt sie. Die beiden
sind ein eingespieltes Team, haben eine neunjährige Tochter und erwarten gerade ihr zweites Kind
– das vermeintlich perfekte Familienglück. Als sie erfahren, dass ihr Kind nicht gesund zur Welt
kommen wird, stellen sie sich zunächst mit großem Optimismus der Herausforderung. Aber bald
wird immer deutlicher, dass sie die Folgen kaum einschätzen können. Je näher der Geburtstermin
rückt, desto größer werden Astrids Sorgen – um die Zukunft des neugeborenen Kindes, Sorgen
um sich, um ihre Familie und ihren Beruf. Es folgen unzählige Diskussionen und
Auseinandersetzungen bis Astrid erkennt, dass diese Entscheidung, die ihr aller Leben betrifft, nur
von ihr allein getroffen werden kann.
»24 Wochen« ist der zweite Spielfilm der Erfurter Regisseurin Anne Zohra Berrached, die sich
2013 in ihrem Film »Zwei Mütter« mit weiblichen Lebensentwürfen, ihren Hindernissen und ganz
eigenen Konflikten beschäftigte. Diesmal liefert sie das intensive Porträt einer Frau, die in einen
großen moralischen Konflikt geworfen wird, in dem es keine einfachen Lösungen gibt. Ein
bewegender Film, in dem durch dokumentarische Aufnahmen und Laien-Schauspieler*innen
Realität und Fiktion miteinander verschmelzen und auf diese Weise eine fast schon bedrohlich
wirkende Nähe zu der tragischen Geschichte herstellen.

Do 5.07., Di 24.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 03.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Sieben Minuten nach Mitternacht (A Monster Calls)

Juan Antonio Bayona, USA/ESP 2016, mit Lewis MacDougall, Toby Kebbell, Felicity Jones,
Drama, 109 min, OmU
Das Leben des jungen Conor ist alles andere als sorglos: Seine Mutter ist schwer an Krebs
erkrankt und so wohnt Conor bei seiner unnahbaren Großmutter. Auch in der Schule gibt es keine
Freude für ihn: die großen Jungs verprügeln ihn. Kein Wunder, dass Conor jede Nacht Albträume
bekommt. Doch dann wird alles anders: Als er wieder einmal schweißgebadet – um punkt sieben
Minuten nach Mitternacht – aufwacht, hat sich der alte Baum vor seinem Fenster in ein riesiges
Monster verwandelt und spricht zu ihm. Ist das noch der Traum – oder ist es Realität? Das weise
Monster beginnt, ihm Geschichten zu erzählen. Fortan kommt sein ungewöhnlicher Freund jede
Nacht und seine Erzählungen führen Conor auf den Weg zu einer überwältigenden Wahrheit…
Juan Antonio Bayonas Fantasydrama basiert auf dem Buch »A Monster Calls« des Schriftstellers
Patrick Ness. Die Idee kommt von der Autorin Siobhan Dowd, die aufgrund ihres frühen
Krebstodes, diese Geschichte leider nicht selbst erzählen konnte.

Di 3.07., Sa 7.07., So 15.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 01.07.2018, Einlass: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: I, Tonya

Craig Gillespie, USA 2017, mit Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Drama, 120 min,
OmU

Sie war die berühmteste Person der Welt – nach Bill Clinton. Als erste Amerikanerin vollzog Tonya
innerhalb eines Wettbewerbs gleich zwei sogenannten Dreifach-Axel – einer der anspruchsvollsten
Sprünge im Eiskunstlauf. Ihr Name wird jedoch für alle Zeiten mit dem schlecht geplanten und
stümperhaft durchgeführten Attentat auf ihre Konkurrentin Nancy Kerrigan in Verbindung bleiben,
das ihre Erzrivalin trainingsunfähig machen und Tonya den Sieg in den amerikanischen
Meisterschaften sichern sollte – doch es kam anders…
So 1.07., Fr 6.07., Di 10.07. / 21.30

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 30.06.2018, Einlass: 20:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Alien

Ridley Scott, GBR 1979, mit Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Veronica
Cartwright, Science Fiction, 117 min, OmU

A L I E N
ist unser Auftakt zum 2cl Sommerkino auf Conne Island 2018!
Zum famosen Eröffnungsgeschehen erwarten euch mindestens ein Special Guest plus wohl
mundende Cocktails zur Geschmacksbildung.
Sigourney Weaver und wir freuen uns auf euch!
Die Besatzung des Weltraumfrachters Nostromo – darunter auch die dritte Offizierin Ellen Ripley –
befindet sich im künstlichen Tiefschlaf. Plötzlich empfängt ihr Schiff ein SOS-Signal. Der
Bordcomputer weckt daraufhin die Mannschaft, die der Hilferuf wenig später auf einen unwirtlichen
Planeten führt. Dabei entdeckt die Crew das Wrack eines außerirdischen Raumschiffs. Ein
Crewmitglied wird dabei von einem Alien angegriffen, das sich auf seinem Gesicht festsaugt. Dem
Schiffsarzt Ash gelingt zwar die Entfernung des fremden Organismus, doch das außerirdische
Wesen ist damit längst nicht besiegt. In der Enge des Raumfrachters beginnt ein Kampf ums
Überleben, bei der Feind nahezu unsichtbar, heimtückisch und äußerst tödlich ist ...

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 24.05.2018, Einlass: 19:00 Uhr

Filmvorführung: Das negative Potential - Johannes Agnoli im Gespräch

Das negative Potential - Johannes Agnoli im Gespräch (2003)

Der Film zeigt Johannes Agnoli in seinem Landhaus in Lucca im Gespräch mit Christoph Burgmer im September 2001. Agnoli führt aus, warum der Staat notwendigerweise ein Zwangsverhältnis darstellt, das für allerlei Dinge zu gebrauchen ist, aber ganz sicher nicht für die Emanzipation der Menschen von Herrschaft und Ausbeutung. Er weist ebenso geduldig wie unnachgiebig darauf hin, daß es nicht um die Humanisierung der Kapitalverhältnisse geht, sondern um deren Überwindung. Gegen die heimtückische Frage, wo denn das Positive bleibe, favorisiert Agnoli die Kraft der Negation und der Subversion.

Parallel zum Film erschien das gleichnamige Büchlein im Ca Ira Verlag. Es findet sich im gut sortierten Infoladen des Conne Island.

Die Veranstaltung findet im Backstage, in der 1. Etage statt. Als Einführung und Vorbereitung auf unsere Veranstaltung mit Johannes Agnoli am 29.05.2018.

siehe auch: https://www.conne-island.de/termin/2018-05-29.html

Dienstag, 22.05.2018, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Das Filmriss Filmquiz-Team verabschiedet sich aus dem Conne Island-Café und sagt DANKE an alle Gäste, helfenden Hände und dem Conne Island selbst für die nette Zusammenarbeit der letzten Jahre.

Feiert mit uns noch einmal das letzte Filmriss Filmquiz im Conne Island.

Infos zum neuen Veranstaltungsort erfahrt ihr am Abend selber.

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.

- Im Café -

Dienstag, 10.04.2018, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.

- Im Café -

Dienstag, 06.03.2018, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Dienstag, 13.02.2018, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Dienstag, 23.01.2018, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Dienstag, 12.12.2017, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Dienstag, 14.11.2017, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Donnerstag, 02.11.2017, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Erhobenen Hauptes. (Über)Leben im Kibbuz Ma'abarot.

„Erhobenen Hauptes. (Über)Leben im Kibbuz Ma'abarot.“(Israel/Deutschland, 2013; 95 Min.)

Filmvorführung und Gespräch mit Katharina Rhein und Adrian Oeser von der Film-Crew Docview

Der Film erzählt die Lebensgeschichten von fünf Personen die zwei Dinge teilen: Sie alle sind als Kinder in Deutschland geboren und aufgewachsen und wurden als Juden und Jüdinnen ab 1933 von den Nazis verfolgt - und sie alle leben im gemeinschaftlich-sozialistisch organisierten Kibbuz Ma'abrot in Israel.

Über drei Jahre hat die Projektgruppe Docview an dem Film gearbeitet, dabei reiste sie zweimal nach Israel, um Interviews zu führen und Aufnahmen zu machen. Die Gruppe hat dabei komplett ehrenamtlich gearbeitet und das mit einer für die Filmbranche ungewöhnlichen Arbeitsweise - nämlich basisdemokratisch organisiert. Docview sind: Jaška Klocke, Jonas Meurer, Adrian Oeser, Katharina Rhein, Claudia Sebestyen und Julian Volz, unter Mitarbeit von Till Steinberger.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Gedenkstätte für Zwangsarbeit Leipzig statt.

siehe auch: docview.org, zwangsarbeit-in-leipzig.de/zwangsarbeit-in-leipzig

Dienstag, 17.10.2017, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Dienstag, 19.09.2017, Einlass: 20:30 Uhr

Filmriss Filmquiz

Der Vorhang hebt sich, die Titelmusik beginnt, ein Geistesblitz und ihr seid um ein T-Shirt reicher. Ein Auto fährt vor, Bruce Willis steigt aus, ihr wisst bescheid und die DVD gehört euch. Ihr singt die Bond-Songs unter der Dusche und werft eurem Spiegelbild nen Schwarzenegger-Spruch entgegen, wenn keiner hinhört? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir belohnen euer Talent mit Bergen voll Goodies, Merch und Krempel aktueller Kinoproduktionen. Wir feiern Film und schwelgen in Erinnerung an unvergessliche Szenen, Sets und Zeilen. Auf der großen Leinwand, in Technicolor und Dolby Stereoton.


- Im Café -

Donnerstag, 31.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tiger Girl

Tiger Girl
Jakob Lass, BRD 2017, mit Ella Rumpf, Maria Dragus, Enno Trebs, Orce Feldschau, Spielfilm, 91 min, OmeU

In Tiger Girl lässt der Regisseur Jakob Lass zwei sehr unterschiedliche Frauen in einer ungeahnten Freundschaft aufeinanderprallen.

Vanilla (Maria-Victoria Dragus) lebt regelkonform, ist immer zuvorkommend und arbeitet für einen Sicherheitsdienst. Tiger Girl (Ella Rumpf) hingegen bedient sich gern ihrer Tricks und Kniffe, agiert spontan und ist eine Kriminelle, die sich vor nichts fürchtet. Bei ihren Streifzügen durch Berlin werden die zwei ungleichen Mädchen zu besten Freundinnen. Zusammen besorgen sie sich über Vanillas Connections zur Securityfirma entsprechende Uniformen und reizen ihre Machtposition gegenüber unwissenden Passanten schamlos aus. Wie weit kann man mit dem richtigen Auftreten gehen? Geht es anfangs noch darum, aufdringliche Männer in Schach zu halten, werden Uniformen und Fäuste der beiden Frauen bald für ganz andere Zwecke genutzt. Immer mehr steht auf dem Spiel, Werte kommen auf den Prüfstand.

Jakob Lass drehte nach den Regeln seines eigenen FOGMA-Manifests und ließ große Teile der Dialoge improvisieren. Trotz des dokumentarischen Stils erzählt er mit schnellen Schnitten, stilisierten Kampfszenen und viel Tempo.

FSK: Ab 16 Jahren

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 29.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Girl Power

Girl Power
Jan Zajícek, Sany, Tschechien 2016, Dok, 92 min, OmeU

Girl Power widmet sich den Frauen in der Graffitiszene, lässt Writerinnen aus 15 verschiedenen Städten zu Wort kommen und stellt die sehr persönliche Reise der Filmemacherin Sany dar, die selbst Graffiti-Writerinnen ist.

Die tschechische Graffiti-Künstlerin Sany hat 16 Jahre erlebt, wie schwer es für Sprayerinnen in der Szene ist. In dem Dokumentarfilm stellt sie gemeinsam mit Jan Zajícek Sprayerinnen aus fünfzehn Städte rund um den Erdball vor. Der Dokumentarfilm folgt zwei Handlungssträngen. Auf der einen Seite wird das Filmteam an die ausgewählten Standorte der Graffitipilgerfahrt begleitet, auf der häufiger auch das ein oder andere bizarre Ereignis passiert - auf der anderen Seite werden die Zuschauer*innen durch die Interviews mit den Positionen von Frauen in verschiedenen Graffiti-Szenen konfrontiert.
Sany begleitet das Publikum durch den Dokumentarfilm und führt die Interviews mit ausgewählten Writerinnen, die die Funktion der Botschafterinnen für die jeweiligen Städte übernehmen.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 24.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Do Not Resist - Police 3.0

Do Not Resist - Police 3.0
Craig Atkinson, USA 2016, Dok, 72 min, OmU

Investigativer Dokumentarfilm über die Methoden der sich zunehmend militarisierenden US-Polizei.

Als der 18 jährige afroamerikanische Jugendliche Michael Brown im August 2014 in Ferguson, Missouri durch eine Polizeikugel ermordet wird, bricht eine Protestwelle los. Es kommt zu langanhaltenden Unruhen und Demonstrationen gegen rassistisch motivierte Polizeigewalt. Ausgehend von diesem Ereignis trifft Filmemacher Craig Atkinson auf seiner investigativen Reise durch die USA auf intensive Debatten über die zunehmende Militarisierung der Polizei.

Er begleitet Spezialeinheiten hautnah bei ihrer Arbeit und zeigt auf, wie kriegsbewährte Taktiken und modernste Vorhersagetechnologien gegen die Bürger eingesetzt werden können. Im Fahrwasser einer populistischen Kriegsrethorik über die Notwendigkeit von Schutz und Überwachung verschiebt sich das Kampfgebiet in die USA. Die Polizei vor Ort wird so zur ersten Einheit an der 'Front': In Gemeinden ohne nennenswerte Kriminalität wird die Anschaffung von Panzerwagen beschlossen. Ideologen wie der Polizeitrainer Dave Grossman propagieren mit einfachster Gut-Böse Rhetorik die innerstaatliche Feindbekämpfung. Einheiten im Einsatz gegen ein paar Gramm Gras zerschmettern wahllos Fensterfronten. Police 3.0: Und die Grenzen zwischen Armeetruppen und der Polizei zerfließen.

“An eye-opening experience” – The New Yorker

Dienstag, 22.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tiger Girl

Tiger Girl
Jakob Lass, BRD 2017, mit Ella Rumpf, Maria Dragus, Enno Trebs, Orce Feldschau, Spielfilm, 91 min, OmeU

In Tiger Girl lässt der Regisseur Jakob Lass zwei sehr unterschiedliche Frauen in einer ungeahnten Freundschaft aufeinanderprallen.

Vanilla (Maria-Victoria Dragus) lebt regelkonform, ist immer zuvorkommend und arbeitet für einen Sicherheitsdienst. Tiger Girl (Ella Rumpf) hingegen bedient sich gern ihrer Tricks und Kniffe, agiert spontan und ist eine Kriminelle, die sich vor nichts fürchtet. Bei ihren Streifzügen durch Berlin werden die zwei ungleichen Mädchen zu besten Freundinnen. Zusammen besorgen sie sich über Vanillas Connections zur Securityfirma entsprechende Uniformen und reizen ihre Machtposition gegenüber unwissenden Passanten schamlos aus. Wie weit kann man mit dem richtigen Auftreten gehen? Geht es anfangs noch darum, aufdringliche Männer in Schach zu halten, werden Uniformen und Fäuste der beiden Frauen bald für ganz andere Zwecke genutzt. Immer mehr steht auf dem Spiel, Werte kommen auf den Prüfstand.

Jakob Lass drehte nach den Regeln seines eigenen FOGMA-Manifests und ließ große Teile der Dialoge improvisieren. Trotz des dokumentarischen Stils erzählt er mit schnellen Schnitten, stilisierten Kampfszenen und viel Tempo.

FSK: Ab 16 Jahren

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 20.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Do Not Resist - Police 3.0

Do Not Resist - Police 3.0
Craig Atkinson, USA 2016, Dok, 72 min, OmU

Investigativer Dokumentarfilm über die Methoden der sich zunehmend militarisierenden US-Polizei.

Als der 18 jährige afroamerikanische Jugendliche Michael Brown im August 2014 in Ferguson, Missouri durch eine Polizeikugel ermordet wird, bricht eine Protestwelle los. Es kommt zu langanhaltenden Unruhen und Demonstrationen gegen rassistisch motivierte Polizeigewalt. Ausgehend von diesem Ereignis trifft Filmemacher Craig Atkinson auf seiner investigativen Reise durch die USA auf intensive Debatten über die zunehmende Militarisierung der Polizei.

Er begleitet Spezialeinheiten hautnah bei ihrer Arbeit und zeigt auf, wie kriegsbewährte Taktiken und modernste Vorhersagetechnologien gegen die Bürger eingesetzt werden können. Im Fahrwasser einer populistischen Kriegsrethorik über die Notwendigkeit von Schutz und Überwachung verschiebt sich das Kampfgebiet in die USA. Die Polizei vor Ort wird so zur ersten Einheit an der 'Front': In Gemeinden ohne nennenswerte Kriminalität wird die Anschaffung von Panzerwagen beschlossen. Ideologen wie der Polizeitrainer Dave Grossman propagieren mit einfachster Gut-Böse Rhetorik die innerstaatliche Feindbekämpfung. Einheiten im Einsatz gegen ein paar Gramm Gras zerschmettern wahllos Fensterfronten. Police 3.0: Und die Grenzen zwischen Armeetruppen und der Polizei zerfließen.

“An eye-opening experience” – The New Yorker

Samstag, 19.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Tiger Girl

Tiger Girl
Jakob Lass, BRD 2017, mit Ella Rumpf, Maria Dragus, Enno Trebs, Orce Feldschau, Spielfilm, 91 min, OmeU

In Tiger Girl lässt der Regisseur Jakob Lass zwei sehr unterschiedliche Frauen in einer ungeahnten Freundschaft aufeinanderprallen.

Vanilla (Maria-Victoria Dragus) lebt regelkonform, ist immer zuvorkommend und arbeitet für einen Sicherheitsdienst. Tiger Girl (Ella Rumpf) hingegen bedient sich gern ihrer Tricks und Kniffe, agiert spontan und ist eine Kriminelle, die sich vor nichts fürchtet. Bei ihren Streifzügen durch Berlin werden die zwei ungleichen Mädchen zu besten Freundinnen. Zusammen besorgen sie sich über Vanillas Connections zur Securityfirma entsprechende Uniformen und reizen ihre Machtposition gegenüber unwissenden Passanten schamlos aus. Wie weit kann man mit dem richtigen Auftreten gehen? Geht es anfangs noch darum, aufdringliche Männer in Schach zu halten, werden Uniformen und Fäuste der beiden Frauen bald für ganz andere Zwecke genutzt. Immer mehr steht auf dem Spiel, Werte kommen auf den Prüfstand.

Jakob Lass drehte nach den Regeln seines eigenen FOGMA-Manifests und ließ große Teile der Dialoge improvisieren. Trotz des dokumentarischen Stils erzählt er mit schnellen Schnitten, stilisierten Kampfszenen und viel Tempo.

FSK: Ab 16 Jahren


siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 18.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Cheyenne - This must be the place

FÄLLT AUS TECHNISCHEN GRÜNDEN LEIDER AUS.



Cheyenne - This must be the place (This Must Be the Place)
Paolo Sorrentino, Frankreich/Italien/Irland 2011, mit Sean Penn, Eve Hewson, Frances McDormand, Judd Hirsch, 118 min, OmU

Cheyenne - This must be the placeist ein Roadmovie über einen gelangweilten Rockstar, der sich auf eine Reise durch die USA begibt, um den einstigen Peiniger seines Vaters zur Strecke zu bringen.

Cheyenne (Sean Penn) war ein gefeierter Rockstar. Er ist 50 Jahre alt und sieht immer noch so aus wie damals, ein Goth mit schwarzen, toupierten Haaren, weiß geschminktem Gesicht und rotem Lippenstift. Seit Jahren lebt er zurückgezogen mit seiner Frau Jane (Frances McDormand) in einer Villa in Dublin, immer sachte schwankend zwischen gepflegter Langeweile und nagender Depression. Der Tod seines Vaters, mit dem er seit 30 Jahren nicht gesprochen hat, führt ihn zurück nach New York. Dort erfährt er von der Besessenheit seines Vaters: Rache zu nehmen für eine schwerwiegende Demütigung, die er erfahren musste. Cheyenne beschließt, die Suche seines Vaters fortzuführen. Und begibt sich auf eine Reise, die ihn ins Herz der USA und zu sich selbst führt…

Cheyene ist perfekt ausbalanciert zwischen bewegendem Drama und hintergründiger Komödie. Es ist das erste englischsprachige und außerhalb von Italien gedrehte Werk von Regisseur Paolo Sorrentino. Der Filmtitel ist dem gleichnamigen Song der Talking Heads entlehnt, deren ehemaliger Kopf David Byrne den Soundtrack für den Film komponiert hat.

FSK: ab 12 Jahren

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 17.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Florence Foster Jenkins

Florence Foster Jenkins
Stephen Frears, Frankreich/Großbritannien 2016, mit Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, 110 min, OmU

Florence Foster Jenkins erzählt die wahre Geschichte über die gleichnamige, wohl schlechteste Opernsängerin der Musikgeschichte.

1944: Eigentlich könnte sich die Millionärin Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) zurücklehnen, ihren Reichtum genießen und in Saus und Braus leben, doch sie fühlt sich zu Höherem berufen und strebt deswegen eine Karriere als Opernsängerin an. Zunächst tritt sie nur bei privaten Konzerten an der Seite des talentierten Pianisten Cosmé McMoon (Simon Helberg) und fernab von unabhängigen Kritikern auf. Das Publikum besteht ausschließlich aus ihr wohlgeneigten Menschen – es gibt nur ein winziges Problem: Die Stimme! Denn was Florence in ihrem Kopf hört, ist wunderschön - für alle anderen jedoch klingt es einfach nur grauenhaft. Ihr "Ehemann" und Manager, St Clair Bayfield (Hugh Grant), ein englischer Schauspieler von Adel, ist entschlossen, seine geliebte Florence vor der Wahrheit zu beschützen. Als Florence aber im Jahr 1944 beschließt, ein öffentliches Konzert in der Carnegie Hall für die gesamte New Yorker High Society zu geben, muss sich St Clair seiner größten Herausforderung stellen…

Der britische Film basiert auf wahren Begebenheiten. In den 1920er Jahren erklärt sich die reiche Millionärin Florence Foster Jenkins selbst zur Primadonna. Ihre Konzerte werden zum schrägen Geheimtipp, bei dem sich die Zuschauer über den komischen Auftritt amüsierten.


siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 15.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Do Not Resist - Police 3.0

Do Not Resist - Police 3.0
Craig Atkinson, USA 2016, Dok, 72 min, OmU

Investigativer Dokumentarfilm über die Methoden der sich zunehmend militarisierenden US-Polizei.

Als der 18 jährige afroamerikanische Jugendliche Michael Brown im August 2014 in Ferguson, Missouri durch eine Polizeikugel ermordet wird, bricht eine Protestwelle los. Es kommt zu langanhaltenden Unruhen und Demonstrationen gegen rassistisch motivierte Polizeigewalt. Ausgehend von diesem Ereignis trifft Filmemacher Craig Atkinson auf seiner investigativen Reise durch die USA auf intensive Debatten über die zunehmende Militarisierung der Polizei.

Er begleitet Spezialeinheiten hautnah bei ihrer Arbeit und zeigt auf, wie kriegsbewährte Taktiken und modernste Vorhersagetechnologien gegen die Bürger eingesetzt werden können. Im Fahrwasser einer populistischen Kriegsrethorik über die Notwendigkeit von Schutz und Überwachung verschiebt sich das Kampfgebiet in die USA. Die Polizei vor Ort wird so zur ersten Einheit an der 'Front': In Gemeinden ohne nennenswerte Kriminalität wird die Anschaffung von Panzerwagen beschlossen. Ideologen wie der Polizeitrainer Dave Grossman propagieren mit einfachster Gut-Böse Rhetorik die innerstaatliche Feindbekämpfung. Einheiten im Einsatz gegen ein paar Gramm Gras zerschmettern wahllos Fensterfronten. Police 3.0: Und die Grenzen zwischen Armeetruppen und der Polizei zerfließen.

“An eye-opening experience” – The New Yorker


siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 13.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Berlin Rebel High School

Berlin Rebel High School
Alexander Kleider, BRD 2017, Dok, 92 min, OmeU
Der Dokumentarfilm begleitet die Schulabbrecher*innen Alex, Lena und Hanil auf dem Weg zum Abitur. Sie alle sind Teil einer Klasse der selbstverwalteten Schule für Erwachsenenbildung (SFE) in Berlin.

Alex war mit Anfang 20 schon an über zehn Schulen. Nirgends hat er es lange ausgehalten, mit Disziplinzwang und der Konkurrenz unter den Schüler*innen kam er nicht klar. So ging es auch Lena, die sich in der Schule nie frei fühlte. Für Hanil war Schule nur eine lästige Pflichtveranstaltung. Doch sie alle wollten trotzdem eine Zukunft für sich reklamieren, die Spaß und Sinn macht. Nun sind sie Teil einer Klasse der Schule für Erwachsenenbildung (SFE) in Berlin. Seit 1973 besteht die SFE als basisdemokratisches Projekt: kein Direktor, keine Noten. Bezahlt werden die Lehrkräfte von den SchülerInnen, die gemeinsam über alle organisatorischen Fragen abstimmen.

Alexander Kleider porträtiert die Schüler*innen auf ihrem Weg zum Abitur und lässt auch die Lehrkräfte zu Wort kommen. Die Dokumentation erzählt mit viel Witz von einer radikal anderen Idee von Schule, die Freiheit und Gemeinschaftlichkeit zusammenbringt. Was oft als Leistungsdruck verdammt wird, definieren die Schüler*innen um. Sie sind unbelehrbar, aber neugierig, eigen- und doch lernwillig. Ihre teilweise erschreckenden Schulbiografien zeigen zudem deutlich die Schwachstellen des aktuellen Bildungssystems auf.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Samstag, 12.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Citizen Kane

Citizen Kane
Orson Welles, USA 1941, mit Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, 119 min, OmU

Orson Welles Citizen Kane gilt für viele Kritiker*innen als bester Film aller Zeiten. Er erzählt aus dem Leben des mysteriösen Millionärs Foster Kane und seiner Sehnsucht nach Rosebud.

Charles Foster Kane (Orson Welles) herrscht als vielfacher Millionär Jahrzehnte lang über unzählige Zeitungen und Radiostationen. Der Erfolg ist es jedoch auch, der ihn mit der Zeit zu einem korrupten und machtgierigen Menschen macht. Verlassen von allen Freunden endet er schließlich in der völligen Einsamkeit seines geheimnisvollen Anwesens Xanadu. 'Rosebud' ist das letzte Wort auf seinen Lippen, bevor er stirbt. Ein Journalist verfolgt die Spur dieses Rätsels und deckt bei seiner Recherche ein faszinierendens Leben auf.

Der Beste Film aller Zeiten. So urteilten von 1962 bis 2002 das British Film Institute und das Amercan Film Institute bis heute. Dem damals erst 25jährigen Multitalent Orson Welles gelang schon mit Debutfilm Citizen Kane der große Wurf. Wells fungierte unter anderem als Regisseur, Produzent, zweiter Drehbuchautor und Hauptdarsteller.



siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Freitag, 11.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Moonlight

Moonlight
Barry Jenkins, USA 2016, mit Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, 111 min, OmU

Regisseur Barry Jenkins erzählt in seinem mit 3 Oscars ausgezeichneten Film gefühlvoll von der Identitätsfindung des jungen Afroamerikaners Chiron.

Der Film zeigt in drei Kapiteln jeweils einen besonderen Abschnitt in Chirons Leben. Als kleiner Junge wächst er zusammen mit seiner cracksüchtigen Mutter in einem heruntergekommenen Armenviertel von Miami auf. Aufgrund seiner sensiblen und feinfühligen Art wird er von seinen Mitschülern erbarmungslos gemobbt. Der Zufall treibt Chiron in die Arme des Drogendealers Juan, der den eingeschüchterten Jungen unter seine Fittiche nimmt. Zum ersten Mal hat er das Gefühl von Bedeutung zu sein und emotionale Unterstützung zu erhalten. Als Jugendlicher verliebt er sich das erste Mal und seine Gefühle werden überraschend erwidert. Doch das Schicksal trennt die beiden wieder. Jahre später hat sich Chiron eine neue Existenz in Atlanta aufgebaut und ist genauso wie sein Mentor Juan zu einem "waschechten Kerl" geworden. Mit seinen durchtrainierten Muskeln und dem harten Gehabe versucht er, sein wahres Ich vor seinem Umfeld zu verbergen. Eines Tages reißt ihn ein Anruf aus seiner neuen Routine und droht, die mühsam aufgebaute Fassade zum Bröckeln zu bringen.

Die Geschichte basiert auf dem Theaterstück "In Moonlight Black Boys Look Blue" von Tarell Alvin McCraney und verarbeitet das Farbspiel des Theatertitels stilsicher auf der visuellen Ebene.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Donnerstag, 10.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Florence Foster Jenkins

Florence Foster Jenkins
Stephen Frears, Frankreich/Großbritannien 2016, mit Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, 110 min, OmU

Florence Foster Jenkins erzählt die wahre Geschichte über die gleichnamige, wohl schlechteste Opernsängerin der Musikgeschichte.

1944: Eigentlich könnte sich die Millionärin Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) zurücklehnen, ihren Reichtum genießen und in Saus und Braus leben, doch sie fühlt sich zu Höherem berufen und strebt deswegen eine Karriere als Opernsängerin an. Zunächst tritt sie nur bei privaten Konzerten an der Seite des talentierten Pianisten Cosmé McMoon (Simon Helberg) und fernab von unabhängigen Kritikern auf. Das Publikum besteht ausschließlich aus ihr wohlgeneigten Menschen – es gibt nur ein winziges Problem: Die Stimme! Denn was Florence in ihrem Kopf hört, ist wunderschön - für alle anderen jedoch klingt es einfach nur grauenhaft. Ihr "Ehemann" und Manager, St Clair Bayfield (Hugh Grant), ein englischer Schauspieler von Adel, ist entschlossen, seine geliebte Florence vor der Wahrheit zu beschützen. Als Florence aber im Jahr 1944 beschließt, ein öffentliches Konzert in der Carnegie Hall für die gesamte New Yorker High Society zu geben, muss sich St Clair seiner größten Herausforderung stellen…

Der britische Film basiert auf wahren Begebenheiten. In den 1920er Jahren erklärt sich die reiche Millionärin Florence Foster Jenkins selbst zur Primadonna. Ihre Konzerte werden zum schrägen Geheimtipp, bei dem sich die Zuschauer über den komischen Auftritt amüsierten.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Dienstag, 08.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Berlin Rebel High School

Berlin Rebel High School
Alexander Kleider, BRD 2017, Dok, 92 min, OmeU
Der Dokumentarfilm begleitet die Schulabbrecher*innen Alex, Lena und Hanil auf dem Weg zum Abitur. Sie alle sind Teil einer Klasse der selbstverwalteten Schule für Erwachsenenbildung (SFE) in Berlin.

Alex war mit Anfang 20 schon an über zehn Schulen. Nirgends hat er es lange ausgehalten, mit Disziplinzwang und der Konkurrenz unter den Schüler*innen kam er nicht klar. So ging es auch Lena, die sich in der Schule nie frei fühlte. Für Hanil war Schule nur eine lästige Pflichtveranstaltung. Doch sie alle wollten trotzdem eine Zukunft für sich reklamieren, die Spaß und Sinn macht. Nun sind sie Teil einer Klasse der Schule für Erwachsenenbildung (SFE) in Berlin. Seit 1973 besteht die SFE als basisdemokratisches Projekt: kein Direktor, keine Noten. Bezahlt werden die Lehrkräfte von den SchülerInnen, die gemeinsam über alle organisatorischen Fragen abstimmen.

Alexander Kleider porträtiert die Schüler*innen auf ihrem Weg zum Abitur und lässt auch die Lehrkräfte zu Wort kommen. Die Dokumentation erzählt mit viel Witz von einer radikal anderen Idee von Schule, die Freiheit und Gemeinschaftlichkeit zusammenbringt. Was oft als Leistungsdruck verdammt wird, definieren die Schüler*innen um. Sie sind unbelehrbar, aber neugierig, eigen- und doch lernwillig. Ihre teilweise erschreckenden Schulbiografien zeigen zudem deutlich die Schwachstellen des aktuellen Bildungssystems auf.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de

Sonntag, 06.08.2017, Einlass: 21:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

2cl–Sommerkino: Moonlight

Moonlight
Barry Jenkins, USA 2016, mit Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, 111 min, OmU

Regisseur Barry Jenkins erzählt in seinem mit 3 Oscars ausgezeichneten Film gefühlvoll von der Identitätsfindung des jungen Afroamerikaners Chiron.

Der Film zeigt in drei Kapiteln jeweils einen besonderen Abschnitt in Chirons Leben. Als kleiner Junge wächst er zusammen mit seiner cracksüchtigen Mutter in einem heruntergekommenen Armenviertel von Miami auf. Aufgrund seiner sensiblen und feinfühligen Art wird er von seinen Mitschülern erbarmungslos gemobbt. Der Zufall treibt Chiron in die Arme des Drogendealers Juan, der den eingeschüchterten Jungen unter seine Fittiche nimmt. Zum ersten Mal hat er das Gefühl von Bedeutung zu sein und emotionale Unterstützung zu erhalten. Als Jugendlicher verliebt er sich das erste Mal und seine Gefühle werden überraschend erwidert. Doch das Schicksal trennt die beiden wieder. Jahre später hat sich Chiron eine neue Existenz in Atlanta aufgebaut und ist genauso wie sein Mentor Juan zu einem "waschechten Kerl" geworden. Mit seinen durchtrainierten Muskeln und dem harten Gehabe versucht er, sein wahres Ich vor seinem Umfeld zu verbergen. Eines Tages reißt ihn ein Anruf aus seiner neuen Routine und droht, die mühsam aufgebaute Fassade zum Bröckeln zu bringen.

Die Geschichte basiert auf dem Theaterstück "In Moonlight Black Boys Look Blue" von Tarell Alvin McCraney und verarbeitet das Farbspiel des Theatertitels stilsicher auf der visuellen Ebene.

siehe auch: cinematheque-leipzig.de