Donnerstag, 31.10.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Blackout Problems
Blackout Problems
+ Sperling
+ Lake Malice
Halloween Show!
Mittwoch, 30.10.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The SoapGirls + The Runnings
Die SoapGirls sind ein dynamisches Duo, das mit ihrem ungebändigten Rock weltweit Bühnen erobert. Die aus Frankreich stammenden Schwestern Millie und Mie begannen als Straßenkünstlerinnen in Kapstadt und wurden bald als "The SoapGirls" bekannt. Trotz anfänglichem Erfolg und einem Plattenvertrag mit Universal Records, entschieden sie sich, ihren eigenen Weg zu gehen, um ihre künstlerische Integrität zu bewahren. Mit energiegeladenen Live-Auftritten und einer Mischung aus Punk, Rock und Glam haben sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und bereiten sich nun auf ihr nächstes Album "Rise Above" und die "Wild At Heart 2024 World Tour" vor.
Mittwoch, 09.10.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
24/7 Diva Heaven + Tommy and the Teleboys
Mit ihrem hochgelobten, in 2021 veröffentlichten Debüt Album „STRESS“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des „Classic Rock“ Magazins zu sagen: "Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt." Bereits kurz nach Erscheinen ihres Debüts ist ist das Berliner Trio in aller Munde und füllt die Seiten der hiesigen Musikpresse. Mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise erschaffen 24/7 Diva Heaven eine Welt, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. 24/7 DIVA HEAVEN sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Dass die Band vor allem für ihren massiven Sound und starke Live-Auftritte bekannt ist, beweist ihre rasant wachsende Fanbase und unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE. „Das Beste, was ich seit NIRVANA live gesehen habe“, so die Worte eines Fans. Katharina Ott-Alavi (voc, guitar) Karoline Paschedag (bass) und Marie Westphal (drums) sind nicht nur fernab der Bühne eine Einheit, sondern auch im Rampenlicht geballte Energie, die darauf wartet, losgelassen zu werden.
Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.
Am 11.10.2024 erscheint ihr lang ersehntes zweites Album „GIFT“ auf Noisolution, das sich nahtlos in die Tradition des Debüts „STRESS“ einreiht und im Herbst 2024 im Rahmen einer Album-Release-Tour durch ausgewählte Städte erstmals live präsentiert wird. 24/7 DIVA HEAVENs zweiter Longplayer kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „GIFT“ verdichtet sich, was sich auf „STRESS“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.
Support: Tommy and the Teleboys
Im Schatten der Plattenbauten der mitteldeutschen Provinz zwischen Halle und Berlin spielt das Quartett lauten und verschwitzten Psychedelic Fuzz Rock. Gitarren, treibende Synthies, mal garniert mit einer zuckersüßen Westcoast-Melodie, mal mit der Noise - Brechstange. Ein herausragendes Debut, frisch, zeitgemäß und ein Hauch Retro. Eigenständig, verspielt und anders.
Sonntag, 28.07.2024, Einlass: 15:00 Uhr
Road Trip Music
Get your motor runnin', head out on the highway!
Brave Dudley und Hen Halen (Black Label) haben Bock auf einen Roadtrip und bringen den passenden Soundtrack mit ins Island. Alles von Americana bis Yacht Rock: Hauptsache easy going und mit Wind in den Haaren.
Looking for adventure, in whatever comes our way!
Sonntag • Conne Island Freisitz • ab 15 Uhr
Donnerstag, 13.06.2024, Einlass: 20:00 Uhr
SamWhiskey // for Free // Freisitz
Bluegrass to Rock 'n' Roll.
Mit Banjo, Mundharmonika, Mandoline, Bass, Drums, Löffel und Spielfreude! Und Kaktus!
For free auf unserem Freisitz.
Start 20:00 Uhr.
Samstag, 11.05.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Massendefekt
Massendefekt
+ Support
Donnerstag, 22.02.2024, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Graveyard
Graveyard + Support
Es wird einen Grill geben!
So beständig wie eine alte, zerbeulte Lederjacke beherrschen Graveyard die Kunst des Rock‘n‘Roll schon lange. Die 2006 in Göteborg gegründete Band zeichnete sich von Anfang an durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Hard Rock, Psychedelia und das ewige Grundgerüst des Blues aus. Die Schweden hatten von Anfang an immer den Willen zur Vielfalt, zum Experiment und zur Stilsicherheit. Dafür steht auch ihr neuestes Album aus dem September. Wieder einmal haben sie sich weiterentwickelt. Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel „6“ und klingt schon beim ersten Hören wie ein typisches Werk von Joakim Nilsson und seinen Mitstreitern und doch ist es eine ganz andere, stilistisch wunderbar neue Platte geworden. Das zweite Album nach der Pause und in der (inzwischen auch nicht mehr so) neuen Besetzung Nilsson (Gesang, Gitarre), Jonatan Ramm (Gesang, Gitarre), Truls Mörck (Bass) und Oskar Bergenheim (Schlagzeug) ist langsamer, gefühlvoller, introspektiver und ein wenig düsterer als seine Vorgänger. Die neuen Songs spiegeln die zerbrechlichen Nachwirkungen einer zerstörerischen globalen Krankheit wider und lassen sich dabei mehr denn je vom Blues inspirieren. Doch trotz der melancholischen Untertöne funkelt und blitzt in vielen Momenten diese riffgetriebene Euphorie auf, knirscht das Metall, sind plötzlich die Geister der alten Vorbilder von Neil Young über Black Sabbath bis zu den Stooges wieder ahnbar. All diese Elemente zusammen ergeben eine Platte, die die experimentelle und heavy Seite von Graveyard ein weiteres Mal unter Beweis stellt, ohne dabei die wahre Essenz dieser Band zu verlieren. Letztlich arbeiten die Jungs eh nach Instinkt. Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album haben die Schweden einige Jahre der Isolation und Frustration überstanden und sind mutiger, kühner und bluesiger denn je zurückgekehrt. Für Fans des wirklich Authentischen ist „6“ Pflichtmusik. Frisch gestärkt und auf den Wellen der Inspiration surfend, sind Graveyard bereit, ihre neuen Songs auf die Straße und in unsere Hallen zu bringen, wo die wahre Magie passiert und der Rock wirklich rollt.
Freitag, 16.06.2023, Einlass: 19:00 Uhr
Karaoke auf dem Freisitz
Karaoke + Fassbier + Food
Samstag, 15.04.2023, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
ROTOR
ROTOR feilen seit 25 Jahren an ihrem knochentrockenen instrumentalen Sound zwischen
Stoner-, Progressive- und 70s Space-Rock. 1998 in Berlin als Trio gegründet, schlagen sie
mittlerweile ihren Sound als Quartett in den Stein. Rotor verweigern sich üblichen Medien- und
Internet-Mechanismen und das befeuert ihren Legendenstatus als eine einzigartige Kultband.
Jetzt sind Rotor endlich zurück mit ihrem lang erwarteten Album "Sieben"! Zwei Jahre
eingesperrt in ihren 4 Wänden ohne Konzerte haben sie neue Sound-, Melodie- und Riff-Welten
erforscht und diese in 7 Songs gegossen. Diese haben sie in einem heißen August zusammen
mit Charlie Paschen (Coogans Bluff, Charlies Studio) auf Vinyl gebannt. Die Titel "Kahlschlag",
"Mäander" und "Reibach" spiegeln eine neue Realität wieder, denn auch ohne viele Worte
schaffen sie es sich stets auf den Punkt Gehör zu verschaffen.
VÖ: 10.02.2023 CD / LP (Noisolution)
Wer die Band live erlebt hat, weiß um die malmende Heavyness, die melancholischen
Spacetrips, die mitreißende Energie und die besondere Ausstrahlung von Rotor Konzerten.
Gegensätze lassen Stoner und Psychedelic, Kraut und Progressiv Rock aufeinander treffen und
in purer Energie kollabieren. Erlebt diese drückende Soundwand 2023 selber live auf der ersten
Rotor Tour seit 5 Jahren!
Tickets nur online erhältlich. Bei TixForGigs.
Donnerstag, 23.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband Samstag, 28.01.2023, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
GEWALT (Nachholtermin)
+++ Plattenbau (Berlin)
Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
Für alle Gäste mit einem Ticket vom 19.05.2022 gibt es freien Eintritt.
Bitte bringt das alte Ticket und einen Ausweis mit. Am Einlass werden die Daten überprüft und ihr zahlt nur die 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive.
Samstag, 12.11.2022, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - back to listening w/ Amyl and the Sniffers, Lassie
Musikalisch und popkulturell sind Amyl and The Sniffers tief im Australien der späten 1970er und der 1980er Jahre verwurzelt. Stilistisch bringt das eine Übernahme von eigenwilligen Codes (u.a. Vokuhilas und Glam-Accessoires) mit sich, der Sound wiederum vereint - von Punk über Garage und Hardcore bis hinzu Rock'n Roll - allerlei Spielarten von Primitive Rock. Primitiv, aber keinesfalls dilettantisch. Die roughen Songs werden von einer perfekt eingespielten Band - Dec Martens an der Gitarre, Gus Romer am Bass, Bryce Wilson am Schlagzeug und Amy Taylor am Mikrofon - in meist atemberaubender Geschwindigkeit vorgetragen, beim letzten Album "Comfort To Me" wurden sie gemischt von Nick Launay (der auch schon IDLES produzierte).
Live steigert sich das Ganze zu einer Schonungslosigkeit, die keine Schweißpore trocken lässt, und die angeheizt wird Frontfrau Amy Talyor. Deren Performance bringt grobschlächtige Prolligkeit und eine Physis an der Grenze menschlicher Leistungsfähigkeit zusammen. Kein Wunder also, dass Amy Taylor von Sleaford Mods kürzlich zum gemeinsam Pöbeln eingeladen wurde.
Der Bandname ist übrigens ein Namensspiel, das sich auf den Vornamen der Sängerin und die umgangssprachliche Bezeichnung von Amylnitrit bezieht, hierzulande als Poppers bekannt. Die Droge wird nasal konsumiert und löst einen nur kurz anhaltenden Kick aus, der vor allem eins ausmacht: Enthemmung. Amy: "... genau so sind wir! Es ist einfach schnell, ziemlich brutal, aber charmant brutal, mächtiger Spaß."
Unterstützung geschieht durch unsere Lieblingsköter:innen von Lassie. 5-köpfiger, flinker, rotziger, ruckeliger Synthie-Punk. Blitzartige Energie, irre Show und allseitiges Überdrehtsein. Durchgeknallter frischer Scheiß also, den man auch Fury hätte nennen können, aber Lassie ist viel weicher. So als Mensch.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.amylandthesniffers.com/
https://lasssie.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com Samstag, 06.08.2022, Einlass: 22:00 Uhr, Beginn: 22:30 Uhr
Re-Generation Fest: 2nd part
Eine Veranstaltung im Rahmen des Re-Generation Fest und des INS:DE Solitickets
Lineup:
24/7 Diva Heaven
Splinter
Kadavar (DJ Set)
Disko Sued (DJ Set)
- Bereits gekaufte Solitickets können unter dem Ticketlink für die Veranstaltung eingelöst werden. Besitzer*innen eines Re-Generation Festivaltickets haben freien Zutritt zur Veranstaltung! -
Dienstag, 31.05.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Shellac X Irnini Mons (Nachholtermin)
SHELLAC + Irnini Mons
Das Konzert vom 2.6.2020 (erster Nachholversuch 1.6.2021) wird auf den 31.05.2022 verschoben, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
Shellac x Irnini Mons (Nachholtermin)
Donnerstag, 19.05.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
GEWALT / Yr Lovely Dead Moon / Klima
Die Ausnahmeerscheinung GEWALT kommt im Frühjahr 2022 auf Tour. Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
+++ Yr Lovely Dead Moon und Klima
Für den Abend gilt 3G, bitte denkt an eure Nachweise. Tragt weiterhin eine Maske am Einlass, Toiletten, Bar und an der Garderobe.
siehe auch: https://www.gewalt.berlin, https://www.facebook.com/yrlovelydeadmoon, https://www.facebook.com/ReneKlimaczewski Freitag, 13.05.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Chuck Ragan
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Es wird keine G-Regelung geben für den Abend.
Special guests:
Jesse Ahern
Das Konzert wurde vom 19.11.2020 auf den 01.05.2021 verschoben und nun auf den 13.05.2022. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Tickets erhaltet ihr bei Eventim.de.
https://www.eventim.de/event/chuck-ragan-conne-island-12599594/
Donnerstag, 12.05.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
RUSSIAN CIRCLES + HELMS ALEE
RUSSIAN CIRCLES
+ Support
Donnerstag, 12.05.2022
Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr
VVK: 25€
inklusive 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive
Die für das Konzert vom 4. April 2020 gekauften Hardtickets bleiben gültig!
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
UT Connewitz und Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES (USA)
Russian Circles named their 2016 album Guidance in reference to the uncertainty of the future. It was a fitting title for the times, with the album coming out a few months before America’s tumultuous presidential election, but it was intended more as a reference to the band’s own absence of a blueprint as they navigated their second decade as a band than as a social commentary. If there were questions as to how to move forward as a musical unit or individual doubts as to how to continue toiling as artists in the underground, the three years of relentless touring on the album only served to reinforce the Sisyphean struggle of artists. With their latest album Blood Year, Russian Circles forsake the sonic crossroads of divergent musical paths found on albums like Guidance and Memorial to offer up the most direct and forceful collection of songs in their discography.
siehe auch: russiancirclesband.com, sargenthouse.com,
https://www.facebook.com/russiancirclesmusic
Support: HELMS ALEE (Seattle, USA)
www.helmsalee.net
www.facebook.com/helmsalee/
Sonntag, 08.05.2022, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Bongzilla
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Es wird keine G-Regelung geben für den Abend.
On the fringe of chaos, in the Year of the Pandemic, the Cannabeast has awoken!! BONGZILLA is back with a new full length album, 16 years since their last record. These Pioneers of Weed Metal would like to present “WEEDSCONSIN” to the universe. An album written by the three long standing original members of Bongzilla - Muleboy (bass, vocals), Spanky (guitar), and Magma (drums). Recorded and mixed by the late John Hopkins at Future Apple Tree Studios in Rock Island, Illinois in October 2020. The six brand new tracks will blow your mind! In a single instant you are contaminated by the classic Weed-Infected sounds the band is known for, while also finding new elements mixed into the bowl. In the unique piece that is Weedsconsin, Bongzilla delivers heavy doses of Crushing Stoner Doom and Psychedelic Space Rock that sets it apart from earlier material. (That’s why HPS Records is the perfect label to release this stuff). This record travels down a path of heavy riffs, mind-expanding jams, sonic tones, and stomping beats in the band's first release as a thunderous three piece, with Muleboy moving from guitar to bass. Approaching these songs as a three piece has created more space musically and allowed the band to showcase their musicianship in a different way. It results in a sound that is very heavy, along the lines of Gateway tone-wise, but sonically more clear. The album is mastered by Carl Saff at Saff Mastering in Chicago, Illinois, and Eli Quinn (Madison, Wisconsin) is the artist behind the astounding new cover art. Weedsconsin is dedicated to the memory of John Hopkins.
+Support: Goat Explosion
Freitag, 01.04.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Dÿse
Dÿse
Paulinchen Brennt
Jenny Pepps x Robokob
+ Aftershow
Die Veranstaltung findet unter 2G+-Bedingungen und ohne Maskenpflicht statt!
Mittwoch, 16.03.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Isolation Berlin: "Geheimnis" Tour (verschoben)
TOURVERSCHIEBUNG: Es kommt wie es kommen muss, wir müssen unsere Tour im März leider verschieben.
Im Zuge dessen muss die Leipzig Show auf den 29.09.2022 verschoben werden.
Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Mittwoch, 23.02.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
SKATING POLLY (abgesagt)
*** Leider müssen wir das Konzert für Februar absagen. Wir suchen nach einem neuen Termin!***
Skating Polly aus Oklahoma haben Kelly Mayo und Peyton Bighorse schon lange bevor sie selbst auf Konzerte gehen durften gegründet. Laut Selbstbezeichnung machen sie "ugly pop art rock", zu ihren Vorbildern zählen Veruca Salt, X, The Breeders, L7 und Babes In Toyland.
Auch wenn es noch in ferner Zukunft liegt und es gerade schwer vorstellbar erscheint, wollen wir die Show mit Skating Polly schon ankündigen, weil wir uns freuen wie bolle!
Zusammen mit fight like a grrrl booking und Sedate Booking.
Tickets ab Herbst 2021
"There's a difficult to describe, yet timeless quality to certain songs that transcends genre or era. It's something that you can't fake or contrive and it's what lies at the core of Skating Polly's music. The multi instrumentalist duo of Kelli Mayo and Peyton Bighorse started their band in Oklahoma in 2009. They recorded their debut album Taking Over The World in 2010 and achieved instant acclaim from underground music icons like X's Exene Cervenka (who produced 2013's Lost Wonderfuls) and Beat Happening's Calvin Johnson (who produced 2014's Fuzz Steliacoom.) After the release of 2016's The Big Fit, Veruca Salt's co-frontwomen Louise Post and Nina Gordon reached out and said they wanted to write with the band. What started as a writing session ultimately became 2017’s New Trick EP. Now armed with a third member—Kelli’s brother Kurtis Mayo—the trio are about to release their latest full length, The Make It All Show.
Skating Polly really need to be seen in a club to fully grasp what makes them so special. “It can get pretty chaotic when we're playing. People have said it feels like it could fall apart at any moment but in a good way,” Bighorse says with a laugh. “We try to make our music honest and engaging and I think that's what drew us to people like Nina and Louise or Exene; you can probably guess a lot of the acts that we love, but we’re able to keep making music that always sounds like us,” Mayo explains. “We really try to make the songs the focus instead of trying to flaunt technical musical abilities,” adds Bighorse – and that honesty and optimism is why everyone from legendary musical figures as well as hardcore fans have gravitated toward Skating Polly's music. The Make It All Show is the most fully realized work by Skating Polly yet and hints at an even brighter future for one of rock’s most promising acts."
Mittwoch, 19.05.2021, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Viagra Boys (verschoben)
Das Konzert wird erneut verschoben auf den 20.05.2022, Tickets behalten ihre Gültigkeit
Some say Viagra Boys is something akin to a mirror for the absurdum of existence and illusions of realness, a twisted and ferociously bass-driven judgement on western society, a distorted 24/7 party on the acid highway going nowhere fast.Or perhaps more like a crude joke on modern masculinity, serving up escapist narratives lacking any form of self-preservation; like an obscure back alley door into the backwaters of the human psyche.Metaphors aside, Viagra Boys is an unapologetically raw sextet comprised of classically trained jazz musicians, karaoke loving tattoo artists and seasoned hardcore scene veterans, churning out spastic, pulsating sounds from the sub levels of contemporary rock music - a bellowing, unstoppable force majeure of latter-day punk, PTSD disco and synthetically enhanced kraut.And as equal parts Iggy Pop and Hank Williams, singer and frontman Sebastian Murphy embodies all that which Viagra Boys are ultimately about; a fractured, perhaps disillusioned act, wrapped up and held together by inextinguishable bravado, explosive appearances and resourceful songwriting.Now, with over 180 feverish live shows to support their latest release “Street Worms” under their belt, several Grammy nominations and an Impala Award in the bag, Viagra Boys are ready to retreat back to their Stockholm studio to work on new music - but not without announcing the last victory lap for “Street Worms”, a one-off EU spring/summer 2020 tour.
Now, if “Street Worms” was the shady neighbour that would not stop thrashing about and screaming profanities in the middle of the night, “Common Sense” is the shifty new roommate that cleary seemed totally fine in the Craigslist ad - but underneath that pretty smirk and clean shirt lives an erratic demon, oscillating wildly between unfathomable remorse and uncontrollable ecstasy, transmitting bursts of unruly obscenity and unforgiving pleasures.
“Common Sense” is four tracks of unclassifiable post-punk, convulsing homegrown grooves and guilt-ridden crooning; a homage to straightening up and falling right back in, to unconditionally love, to inevitably lose, and to eventually come to terms with a life so completely ridiculous that in order to manage, maybe one should just indulge in all this folly and delirium - before it’s all too late.
Sonntag, 16.05.2021, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Flint*tones Le präsentieren:
FLINT*SESSIONS DIGITAL NO 2
Austausch - Vernetzung - Workshop
WANN: 16. Mai 2021, 18 Uhr
WO: auf Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82086297380?pwd=OGRoVlFWbE9jcHNIUDFhWC95aDdyQT09
Meeting-ID: 820 8629 7380
Kenncode: 066604
*Trommelwirbel* Die digitalen Flint*Sessions gehen in die nächste Runde!
Auch dieses Mal haben wir uns ein spannendes Programm für euch überlegt und freuen uns auf einen gemütlichen Abend mit euch aus der Ferne. Schnappt euch euer Lieblingsgetränk und wählt euch über Zoom ein und los gehts! Da es dieses Mal einen Workshop zum Thema Bass gibt, lohnt es sich euer Instrument parat zu haben, aber auch andere Musiker*innen sind natürlich herzlich eingeladen.
WTF is FLINT*? (Female-Lesbian-Intersex-Nonbinary-Trans-*)
Das erwartet euch:
-> Live Konzert mit Jackie Yaatree
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2bvQwWJKsozwIStyIKhQ9D?si=r6q7gQomSNCe4HZt_AvJLA
Facebook:
https://www.facebook.com/jackieyaatree
-> Workshop mit Franka Famosa von “Mädels an die Bässe”
Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UC2DHg2waPzQuY5EPcCQ0Jbw
Insta:
https://instagram.com/maedels_an_die_baesse?igshid=dwq9do00qr8g
-> digitaler Jam
Wir geben euch eine Bassline mit, ihr könnt nach Herzenlust damit üben, jammen, einen Track produzieren,...
-> spannende Gespräche, Austausch, Bandsuche uvm...
und das wichtigste zum Schluss:
Um die Veranstaltung für alle Interessent*innen so angenehm und sicher wie möglich zu machen haben wir eine Bitte...
schreibt eure Pronomen mit zum Namen, den ihr beim Betreten des Raumes angebt. (auch änderbar mit dem kleinen Einstellungsrädchen im Meeting)
Mikro & Kamera wären super, denn wir wollen eure hübschen Gesichter sehen!
So können wir alle die Verantwortung für einen gelingenden Brave-Space übernehmen.
Für alle männlichen Kollegen darum das Angebot:
Die Nächste Open For All Session findet im Juni statt!
Digitales FLINT* only Treffen - für eine gleichberechtigte Musikszene
Wir freuen uns auf euch...
Eure FLINT*TONES
Socials:
facebook @flinttonesleipzig
MAIL
flintsessionsle@gmail.com
INSTA: @flint_tones
Samstag, 01.05.2021, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Chuck Ragan (verschoben)
Das Konzert wird auf den 13. Mai 2022 verschoben. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Freitag, 30.04.2021, Einlass: 20:00 Uhr
Conne ISO #18 // Dj Team Kiste // Livestream
Conne Isolation Livestream 18
feat.
DJ-Team "Kiste"
Israr Chaos &
Shumway or another
Nur das feinste aus 70s/80s Jeanswesten- und Stiefel-Punk // 70s Rock // Garage // Power Pop // Rock 'n' Roll // Quatsch mit Soße und dem allerbesten von Heute!
live auf twitch.tv/conneiso
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Die isolierte Insel
Dieser verdammte Virus hält die Welt nach wie vor in Atem und somit auch unser heiß geliebtes Conne Island. Auch wenn Streams keine Alternative zu einem echten Konzert oder einer Party sind, wollen wir euch virtuell in den ehrwürdigen Saal einladen um zu zeigen, dass wir auch nach einem Jahr Pandemie, immer noch da sind! Denn wir vermissen euch, euch, die ihr uns schon viele schöne Abende auf der Insel eingebrockt habt.
Natürlich möchten wir mit Conne ISO auch die musikalische Vielfältigkeit am Laden aufzeigen und präsentieren euch einen gut geschüttelten Genre-Mix leipziger Künstler_innen live und direkt aus dem großen Saal. Und das Beste daran: Ihr müsst nur dann von eurem Sofa runter, wenn ihr tanzen wollt. Und das solltet ihr unbedingt.
Schaltet ein, stoßt virtuell mit uns an und bleibt auf jeden Fall gesund!
- twitch.tv/conneiso -
Donnerstag, 19.11.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Chuck Ragan (verschoben)
Das Konzert wurde auf den 01.05.2021 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
https://www.conne-island.de/termin/nr5901.html
Donnerstag, 29.10.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Erregung Öffentlicher Erregung (sold out)
mit DJs: Pak Choi Preppers (Albina + Jan)
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Wir wollen das Konzert unter Hygieneauflagen stattfinden lassen. Der Saal wird komplett bestuhlt sein, und wir bitten euch, auch am Platz Masken zu tragen. Es gibt Kontaktnachverfolgung und bestmögliche Belüftung, alles mit bestätigtem Hygienekonzept. Für das Konzert sind 80 Tickets verkauft.
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129524;
Es gibt auch die Möglichkeit, bereits gekaufte Tickets zurückzugeben. Schreibt dazu bis Donnerstag, 29.10. um 10 Uhr den Namen und Bestellnummer an anmeldung@conne-island.de
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H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt. Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da. Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen. Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein. Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk. Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
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Bitte haltet euch an folgende Regeln:
- indoors muss überall eine Maske getragen werden, auch am Platz
- Haltet euch auf das Wegeleitsystem an Ein- und Ausgängen, am Ausschank und bei den Toiletten, auf dem Boten zeigen Markierungen die Wartebereiche bei Schlangen an
- Setzt euch nur mit Personen eures Hausstandes und eines weiteren Hausstandes zusammen
- Am Einlass werden Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben und für vier Wochen im Conne Island aufgehoben
An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer:
- in den letzten 14 Tagen und aktuell nicht unter typischen Symptomen einer Infektion mit SARS-CoV-2 leidet (Husten, Fieber, Kurzatmigkeit, Kopf-, Hals-, Gliederschmerzen, Einschränkungen des Geschmacks- und Geruchssinnes)
- Aktuell keinen positiven Nachweis einer Infektion mit SARS-CoV-2 vorliegen hat
- Sich in den letzten 14 Tagen nicht wissentlich in einem vom Robert-Koch-Institut festgelegten Risikogebiets aufgehalten hat
- keinen Kontakt zu einer Person hatte, die positiv auf das Coronavirus getestet wurde, die im Verdacht einer Infektion steht oder sich in einem Risikogebiet aufgehalten hat
Samstag, 15.08.2020, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
Friends Of Gas - Freisitzkonzert
Conne Island & Annihilate & TRIP präsentieren:
FRIENDS OF GAS - Freisitzkonzert
+ DJ
Grafik: Wert
Einlass: 17 Uhr
Beginn: 18 Uhr
Beginn Vorverkauf: 22.6.2020 um 18 Uhr
Den Schmutz der Straße auf die Bühne bringen“, so hat der im Juli 2016 verstorbene New Yorker Musiker Alan Vega einmal die Idee der Liveauftritte seines Duos Suicide beschrieben. Wer einmal die Münchener Band FRIENDS OF GAS live gesehen hat, wird bestätigen können, dass auch diese fünf Musiker*Innen den ganzen Dreck von draußen mit auf die Bühne bringen. Oder gleich einen brennenden Wald!
FRIENDS OF GAS bieten uns bei ihren Live-Konzerten keinerlei Fluchtmöglichkeiten. Wie es schon im großen Roman des Wahnsinns des Neoliberalismus von Bret Easton Ellis („American Psycho“) geschrieben steht gibt es auch bei ihnen am Ende „KEIN AUSGANG!“. FRIENDS OF GAS sind knallharte Konfrontation mit der Gegenwart und auf diesem Wege immer auch große Kunst im besten aller Sinne: Nämlich als Kritik der Verhältnisse, in denen der Mensch ein erniedrigtes, geknechtetes, verlassenes und verächtliches Wesen ist. Ihre gnadenlose Musik bringt uns die Gewissheit, dass es noch andere Leute da draußen gibt, die täglich dem gleichen Wahnsinn und den gleichen Widersprüchen ausgesetzt sind wie wir selbst. Menschen, die über diese Umstände auch schon lange nicht mehr hinwegkonsumieren können.
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Bei schlechtem Wetter muss das Konzert ausfallen, Tickets können bei TixForGigs zurückgegeben werden. Die Vorverkaufsgebühr ist nicht erstattbar.
Gäste werden gebeten, mindestens 1,50m Abstand zu anderen Personen zu halten. Es gibt ein Wegeleitsystem über den Freisitz zum Ein- und Ausgang, zum Ausschank, zur Gastronomie und zu den Toiletten. Markierungen auf dem Boden zeigen die Wartebereiche bei Schlangen an. Der Freisitz wird bestuhlt sein, bitte setzt euch nur mit bis zu 10 weiteren Personen an einen Tisch.
Am Einlass werden freiwillig Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben, diese werden für vier Wochen gespeichert. An dem Konzert teilnehmen darf nur, wer keine Symptome von Covid-19 zeigt.
Dienstag, 02.06.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Shellac / Decibelles (verschoben)
SHELLAC
+ Decibelles
Das Konzert wird am 1.6.2021 nachgeholt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Im Universum von Shellac gibt es keine Zusammenhänge zwischen Veröffentlichungen und Tourneen. Shellac spielen wann und wo sie wollen, Journalisten müssen sich Rezensionsexemplare von Tonträgern selbst kaufen, und das Trio verweigert sich allen gängingen Mechanismen des Musikbusiness. Mastermind Steve Albini ist vor allen Dingen als Produzent unterwegs. Namen, wie PJ Harvey, Nirvana und die Pixies stehen neben hunderten von Produktion, die er mit seinem sehr eigenwilligen puristischen Stil produziert hat. Auch was das Trio um Steve Albini, Bob Weston und Todd Trainer live auf die Bühne bringt, ist mit nichts zu vergleichen. Extrem unterhaltsam präsentieren sie einen fast mathematischen Reduktionismus mit maximaler Energie.
Mittwoch, 06.05.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Subways (abgesagt)
Das Konzert wurde leider abgesagt. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Young For Eternity 15 Year Anniversary Tour
Dienstag, 21.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
VERSCHOBEN - Erregung Öffentlicher Erregung / Soda Sonic
Das Konzert ist auf den 29.10.2020 verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist
ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für
deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.
Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird
Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche
Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.
Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der
subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein.
Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk.
Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
Samstag, 04.04.2020, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
VERSCHOBEN - Russian Circles × Torche
Russian Circles haben ihre Europatour leider verschoben. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden. Wir bemühen uns um einen Ausweichtermin im Herbst. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.
UT Connewitz und Conne Island präsentieren:
RUSSIAN CIRCLES (USA)
Russian Circles named their 2016 album Guidance in reference to the uncertainty of the future. It was a fitting title for the times, with the album coming out a few months before America’s tumultuous presidential election, but it was intended more as a reference to the band’s own absence of a blueprint as they navigated their second decade as a band than as a social commentary. If there were questions as to how to move forward as a musical unit or individual doubts as to how to continue toiling as artists in the underground, the three years of relentless touring on the album only served to reinforce the Sisyphean struggle of artists. With their latest album Blood Year, Russian Circles forsake the sonic crossroads of divergent musical paths found on albums like Guidance and Memorial to offer up the most direct and forceful collection of songs in their discography.
TORCHE (USA)
“People are always trying to figure out which compartment we fit into. They wanna put us on a shelf. But in a world of Sabbaths, we get to be Van Halen.”
That’s Torche guitarist and producer Jon Nuñez talking about his band’s uneasy relationship with categorization. Over the last 15 years, Torche—led by the core trio of Nuñez, guitarist/vocalist Steve Brooks and drummer Rick Smith—have often been saddled with one-dimensional niche terms like doom, sludge or stoner rock, but none of them really apply. “That shit is tiresome,” he says. “When people ask me what kind of music we play, I just say, ‘Loud rock n’ roll.’”
Which is a good way to describe Torche’s fifth and latest album, Admission. From the rumbling cannonade of opener “From Here” and chunky bomb-string detonator “What Was” to the staccato siren song “Reminder” and glistening thunder pop of the title track, it’s a record that manages to be hi-powered, dynamic and melodic—all at the same time. “To me, it’s a real record with peaks and valleys and emotional ups and downs,” Nuñez offers. “Musically, the intensity doesn’t stay in one lane.
siehe auch: russiancirclesband.com, sargenthouse.com, https://www.torchemusic.com, label.relapse.com/artist/torche, https://www.facebook.com/russiancirclesmusic, https://www.facebook.com/torcheofficial, https://torche.bandcamp.com Freitag, 07.02.2020, Einlass: 20:00 Uhr
Kokomo, Jaguwar & Mekong Airlines
Kokomo
In schwierigen Zeiten sind es oft die Kunstler, die am ehrlichsten und am stärksten mit dem Sinn fur Dringlichkeit herausstechen. Fur eine instrumentale Band ist es schwierig eine bestimmt Botschaft an die Zuhörer zu richten. Oft verlässt man sich auf die Hoffnung, dass die Zuhörer sich ihre eigenen Erzählungen erschaffen, aber manchmal können Themen auch zwischen den Tönen erahnt werden. Kokomo sind seit mehreren Jahren in der Post-Rock Szene etabliert und haben schon immer die wuchtigeren Elemente aufgegriffen, aber mit ihrer neusten Veröffentlichung Totem Youth hat die Band ihr bisher intensivstes Album erschaffen, eine schwergewichtige Refexion der Welt, die wir momentan durch ein Fenster sehen.
JAGUWAR
File under: Wall of Sound, Shoegaze, Noise & Pop. Man tritt Jaguwar nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss hatten (und noch haben). 2017 zogen sie sich mit einer beträchtlichen Anzahl von Effektgeräten, Gitarren, Bässen und Verstärkern sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllisch im bayerischen Hof gelegene Tritone-Studio zurück und begannen die Aufnahmen zu „Ring Thing“. Genretypisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und, ebenso genretypisch, musste der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hat sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ring Thing“ ist ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album. Jaguwar kombinieren hier süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, dort klingen sie, als hätten The Cure zusammen mit Ride einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen. Man wird weltweit von ihnen hören. Und zwar sehr laut.
Mekong Airlines
Mekong Airlines machen Postrock: die Stille wird von einem kleinen Summen durchbrochen, das sich kontinuierlich ins Endlose entlädt. Große Wände und breite Flächen durchsetzt von lebensbejahende 80ties-Synthesizern. Veränderung als stetes Motiv.
siehe auch: kokomoband.bandcamp.com, jaguwarmusic.de, https://shitemusic.bandcamp.com/album/mekong-airlines Donnerstag, 06.02.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Altın Gün
TICKET
“In the universe, there are things that are known, and things that are unknown, and in between, there are doors,” nineteenth century poet and novelist William Blake once beautifully suggested.
To discover new things you sometimes need someone to open a door between the known and the unknown. Altin Gün (‘Golden Day’) is the band holding that door handle. And when the door swings open you smell, feel and hear a mix of sounds you may have heard before separately but never in this brilliant new context that sounds totally new. On their debut album ‘On’ (Bongo Joe Records), the band show what happens when you open doors between Turkish folk songs which were passed on from generation to generation on the one hand and a dirty blend of funk rhythms, wah-wah guitars and analogue organs on the other. The Amsterdammers who come from various backgrounds (Turkish but also Indonesian and Dutch) comfortably create their work in the adventurous no-man’s land that exists between these two worlds.
Older generations of Turkish musicians have also experimented with opening doors between previously unconnected sonic worlds. During the seventies, artists such as Baris Manco, Selda Bagcan and Erkin Koray practiced a way of songwriting and composing similar to Altin Gün’s.
They took the music played during the festive occasions and serious formalities of their childhood, folk songs backed by a traditional Turkish string instrument called the saz. To this, they added the techniques and vibes of their times and the result then went on to become a distinct Turkish sound during 1972-1977 which even today still sounds rich, danceable and (alright then!) heavily mind bending.
The Altin Gün band members first encountered this music in various ways: through their upbringing, via friends or after finding life changing compilations in record shops. Their own personal discoveries eventually led them to collectively open doors to crowds everywhere across Europe, from the Into the Great Wide Open festival in Netherlands to Istanbul, from Ghent to Geneva and from Ravenna to Rotterdam; people all across Europe fell in love with Altin Gün’s unusual combination of familiar sounds.
Manco, Bagcan and Koray have all influenced Altin Gün, but their foremost inspiration is Neset Ertas, a Turkish folk musician whose musical legacy is invaluable. Comparisons are almost impossible to make but imagine someone with the same impact and status as Bob Dylan or George Gerschwin and you’re getting close. Many of the songs he wrote have become standards in Turkey, national treasures which are cherished up until the present day. Altin Gün retain the lyrical and thematic structure of Ertas’s songs, though they often alter their time signatures and add fuzzy bass sounds, sweltering organ sounds and raw saz riffs. Ertas wrote the majority of the songs on the album even if these are hardly recognisable after all the work Altin Gün have done on them.
The songs have universal themes such as love, death, desire and destiny. It is touching music that makes you want to move and massages your soul all at once. Music that sounds familiar but different. Music that’s deeply emotional even for someone who doesn’t speak a word of Turkish.
Let Altin Gün open that door for you and get ready to indulge in their fresh and beautiful sound.
siehe auch: https://www.facebook.com/altingunband Mittwoch, 16.10.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Motorpsycho
While beginning both visually and musically where The Tower ended, Motorpsycho’s brand new LP isn’t just a sequel: The Crucible ventures further down the dark and experimental passages than on its predecessor, while ending up even more focused and concise. Music writers have never had it easy with Motorpsycho, perhaps less now than ever. Much has been made of the ‘prog rock’ tag in regards to the band’s more recent output, yet they still manage to fall in between the cracks of any definable genres: “too musically unwieldly for the punks, too gnarly for the prog nerds,” as the band puts it. Their latest outing, The Crucible, is their second with drummer Thomas Järmyr, who was put through a trial of fire of sorts joining the band and recording 2017’s The Tower all within two months. While this record proved the band’s capabilities to still raise hell, The Crucible is an even further step forward, showing no signs of timidity in songwriting nor performances. The Crucible was recorded at Monnow Valley Studios in Wales in August 2018 by the band themselves with co-producers Andrew Scheps and Deathprod. This co-production ploy worked out wonderfully and has resulted in a beautifully crafted record, smaller in size but at least equal in ambition to its celebrated predecessor. Self-contra-dictory as the band is, The Crucible is somehow both more focused and denser in content, but also compositionally more ambitious than The Tower . Those worried that this might result in a diminished sonic assult can be comforted: the album still packs a wallop like a good rock record should. And - ‘for once’ some waggish tongues would say - does not outstay its welcome.
siehe auch: motorpsycho.no Freitag, 13.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
Freitag, 22.02.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
+++AFTERSHOW
Dienstag, 22.01.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Monster Magnet
Special Guest:
Puppy
Im März 2018 erschien „Mindfucker“, das elfte Studioalbum von Monster Magnet. Mastermind Dave Wyndorf hatte es als eine Bombe voller „Detroit-Style“ und als eine „Erinnerung an MC5 und die Stooges“ angekündigt. Und was soll man sagen? Er hat Recht! Die Platte ist ein Schritt nach vorne und gleichzeitig einer zurück. Zurück in die wilden Hardrock-Zeiten des Proto-Punk, als die Aufsplitterung in Genres noch in weiter Ferne lag und alles gut, was hart und laut war. Gleichzeitig wird hier jeder süchtige Stoner-Fan und Sludge-Adept glücklich gemacht. Oder um Wyndorf selbst sprechen zu lassen: „,Mindfucker‘ is a fuzzed out, headbangin’ celebration of hard rock and 21st century paranoia. Ten fuel injected, nitro burning tracks of fiery Rock’n’Roll and Garage psych madness, all done Monster Magnet style. The world is out of it’s fucking mind and I’m livin’ it. It’s simple, really. In these crazy times I’ve been wanting to just drive my car at 100 miles per hour and howl, you know what I mean? So I wrote songs I can do that with. And with lyrics that don’t deny the times we’re living in. Feels good, feels right. Rock is alive, baby!“ Seit bald 30 Jahren gehören Monster Magnet zu den wichtigsten und einflussreichsten Bands in den Bereichen schnell, hart und laut. Ihre Konzerte sind wie ein Trip, eine Mischung aus Heavy Metal, psychedelischen Anfällen, purem Punk, Krautrock, schwerem Space Rock, bluesigen Harmonien, unglaublichen Gitarren und seltsamen Texten. Wyndorfs Texte schlängeln sich durch Obskures und Politisches gleichzeitig, er kennt sich mit Drogen genauso aus, wie mit der Art von Exzessen, die von ganz anderen, schmutzigeren Dingen abhängig sind: Macht, Geld, Gier. Monster Magnet sind das Gegenbild, ein grotesker Spiegel der Welt und schon deswegen nötig. 2019 kommt Ihre Spacelordschaft zusammen mit seinen Jungs zu uns, um uns das alles mit Nachdruck und der nötigen Lautstärke zu erklären.
Präsentiert wird die Tour von VISIONS.
siehe auch: https://www.facebook.com/monstermagnet Freitag, 23.11.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Kadavar
KADAVAR
plus special guests:
MONOLORD
Bereits mit seinem selbstbetitelten 2012er-Debüt "Kadavar" begeisterten die Berliner Kadavar alle Fans riffgeladenen, doomigen Siebziger-Jahre-Hardrocks à la Black Sabbath oder Pentagram. Die Paarung dieser Stilrichtung mit einer nebulös-psychedelisch angehauchten Prise früher Hawkwind - unter Beimengung eines markanten eigenen Touchs sowie der deutlichen Bestrebung, den erhabenen altehrwürdigen Charme ihrer Ikonen zu bewahren - kann zweifelsohne als Erfolgsrezept des Trios benannt werden.
Immense Vinyl-Verkaufszahlen und sowohl Support-Shows für Bands wie Sleep, Saint Vitus, Pentagram und Electric Wizard als auch begeisternde Festivalauftritte, unter anderem im Rahmen von Zusammenkünften wie “Stoned From The Underground”, “Yellowstock” und “Fusion”, unterstrichen Kadavars Status als eine der spannendsten Bands der Szene.
Die Erfahrungen Dutzender Live-Shows als Inspirationsquelle in sich tragend, zogen sich Kadavar dann in ihr Studio zurück, um der stetig wachsenden, nach mehr dürstenden Fangemeinde in Form ihres zweiten Albums und gleichzeitigen Nuclear-Blast-Debüts musikalischen Nostalgie-Nachschub liefern zu können.
„Nach unserem letzten Konzert Mitte Dezember 2012 fingen wir an, Songs für das neue Album zu schreiben“, erinnert sich Drummer und Studiobesitzer Tiger. „Uns war bewusst, dass es keinen Aufschub und kein Zurück gab, woraus wir für die Studioarbeit eine Menge Energie zogen. Mit dem Ergebnis sind wir ausgesprochen zufrieden – ich würde gar behaupten, dass uns die besten Kreationen unserer bisherigen Karriere gelungen sind. Die Songs sind abwechslungsreicher, die Ideen muten spontaner an. Außerdem versuchten wir, vermehrt unsere Live-Energie einzufangen, indem wir fast das gesamte Material gemeinsam in einem Raum mit aufgedrehten Verstärkern einspielten. Lediglich der Gesang und eine Handvoll Gitarren-Soli wurden nachträglich aufgenommen.”
2013 luden dann Kadavar mit ihrem Zweitwerk „Abra Kadavar“ neuerlich dazu ein, dem totproduzierten Einheitsbrei des 21. Jahrhunderts zu entfliehen und ausgiebig in den Klangsphären ehrlichen, erdigen, handgemachten Classic Rocks zu schwelgen – wo Musik noch wahre Kunst ist! Mit "Berlin" folgte 2015 Album Nummer Drei das der Band noch grössere Hörerkreis erschloss.
Anfang 2017 hat sich die Band darauf vorbereitet, einen neuen Albumzyklus zu starten, für den sie buchstäblich ihre Ärmel hochgekrempelten, um ein brandneues Aufnahmestudio zu bauen! In einem Industriekomplex im Bereich Neukölln in Berlin ist nun ihre kreative Oase und ihr Arbeitsplatz. Das dort entstandene, sensationelle vierte Studio-Album "Rough Times" ist im September 2017 erschienen. An die überaus erfolgreiche Tour im Herbst 2017 will man nun mit weiteren Livekonzerten 2018 anknüpfen und die nächsten Buden abreissen.
Donnerstag, 15.11.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Tocotronic - sold out
Die Show ist ausverkauft.
Tocotronic
"Die Unendlichkeit" - Live
Nach einer ausverkauften Hallentournee im Frühjahr und einer erfolgreichen Festivalsaison setzen Tocotronic, "Deutschlands intelligenteste Band" (ARD) ihre unendliche Tour im Herbst fort. Allerdings werden bei Tocotronic -Konzerten, entgegen dem Klischee, keine Seminararbeiten ausgegeben. Vielmehr handelt es sich um magische Märchenstunden mit krachenden Gitarren und dröhnenden Feedbackgewittern. Dunkel, schön, schnörkellos und auf den Punkt bietet diese Ausnahmeband live einen Querschnitt durch ihr musikalisches Schaffen der letzten 25 Jahre. Vergießt kollektive Freudentränen bei "Drüben auf dem Hügel", reckt die linke Faust bei "Aber hier Leben, nein Danke" und schwelgt gemeinsam zu "Electric Guitar". Kurz: Geht mit Tocotronic auf die Reise. In die Unendlichkeit - und noch viel weiter.
siehe auch: https://tocotronic.de Dienstag, 30.10.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Culture Abuse - Verschoben!
Verschoben!
Die Tour von Culture Abuse wird in das neue Jahr verlegt. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Sofern wir neue Termine planen halten wir Euch auf dem Laufenden. Hier noch das Statement seitens der Band:
"Due to conflicting schedules and personal commitments we have to postpone the European tour dates to 2019.
This does not affect the UK, Netherlands Anti-Fest or Groezrock.
We will let you know as soon as possible when we have the new dates for 2019 confirmed."
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CULTURE ABUSE
Plus Special Guest
siehe auch: cultureabuse-uncensored.com, https://cultureabuse.bandcamp.com Samstag, 22.09.2018, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE ROCK COLLECTION
+++AFTERSHOW
Sonntag, 27.05.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Shellac × Decibelles
Auf unseren Tickets hat sich ein kleiner Fehler eingeschlichen: dort wird als Veranstaltungstag "Montag, 27.05.2018" angegeben. Aber natürlich findet das Konzert am Sonntag, 27.05.2018 statt
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SHELLAC
DECIBELLES
siehe auch: touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22, https://decibelles.bandcamp.com Freitag, 02.03.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Terrorgruppe ( VERSCHOBEN )
Leider muss das Konzert von Terrorgruppe am 2.3. im Conne Island krankheitsbedingt verschoben werden.
Das Konzert ist auf den 2.5. verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit! Ein Statement der Band folgt in Kürze.
Wir wünschen der Terrorgruppe gute Besserung!
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TERRORGRUPPE
Tourtitel: „spielt BlechdoseN" TOUR 2018
Support:
The Incredible Herrengedeck
Das Musikensemble Terrorgruppe die Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus und eine der einflussreichsten deutschsprachigen Punk- und Aggropop- Bands der Neunziger und Zweitausender ist wieder mehr am Start als je zuvor.Nach turbulenten Comeback-Shows und Festivals, dem Studio-Album "Tiergarten" und der dazugehörigen Tournee,kommt nun das LIVE-Doppel-Album "SUPERBLECHDOSE" - zusammen mit der überfälligen Fortsetzung der legendären "Blechdose“-Tour: eine Konzertreise mit dem schönen Namen "TERRORGRUPPE spielt BlechdoseN TOUR 2018" (sic!) mit einer bunten Setlist aus beiden Platten - die besten Songs von 1993 - 2017 ... ein verstörender Mix aus Punk, Trash, Politik, Pop, Schrägness, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit.
- Präsentiert von kein Bock auf Nazis, Noisey, Ox-Fanzine & livegigs.de, Plastic Bomb, Stageload -
siehe auch: terrorgruppe.com Mittwoch, 08.11.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
And So I Watch You from Afar + Fargo
And So I Watch You from Afar zeigen sich seit ihrer Bandgründung im Jahr 2005 nicht nur äußerst tourfreudig sondern veröffentlichten auch in zuverlässig regelmäßigen Abständen zahlreiche EPs und Studioalben. Die vierköpfige Band aus Belfast hat dabei ihren ganz eigenen Sound aus melodiösem und dennoch brachialem Math-/Post-Rock gefunden und klingen trotz ihres immensen, kreativen Outputs kein bisschen einfallslos.
Zuletzt erschien 2015 mit "Heirs" ihr viertes Studioalbum. Der bisherigen Schlagzahl nach zu urteilen, sollte auch die nächste Veröffentlichung nicht mehr all zu lange auf sich warten lassen.
FARGO wurde im Frühjahr 2012 in Leipzig/Connewitz gegründet. Die Musik zu beschreiben ist wie eine Gratwanderung auf der Schneide der Ambivalenz - die meisten Hörer werden sie zwischen Postrock und Ambient verorten. Die Besetzng aus zwei Gitarren, Schlagzeug und Bass lassen jedoch erahnen, welches Brett Fargo live fahren.
Die Gitarren spielen so hymnische Melodien, dass sich der Hörer fühlt, als säße er in einem Boot auf ruhigem Wasser, sanft vom Winde geschaukelt, das kühle Nass glatt wie ein Spiegel, doch im nächsten Moment mutiert der Sound zu einer gewaltigen Wassersäule, die Riffs umschlingen den Hörer wie schäumende Gischt, die über die Planken schwappt und Dich packt, als würdest Du in ein Starkstromkabel beißen. Erst wirst Du eingelullt vom Wispern des Windes, dann emporgeschleudert und in der Luft herumgewirbelt, bis sich die See beruhigt und in sich zurück zieht.
So ergeht es dem Hörer der beiden 12" Veröffentlichungen "Heimkehr" (2013) und "Yaron" (2014). Fargo verzichten auf Gesang, denn der würde die Melodien und die Atmosphäre der Songs unweigerlich zerstören. Denn Fargo lassen sich Zeit mit ihrer Musik. Wie ein Maler mit einem Bild, wie Slartibartfaß mit Norwegen oder der Frost mit einem langsam vereisenden Wasserfall - jeder gerinnende Tropfen ein Pulsschlag der Musik. In solchen Passagen ist Fargo beruhigend wie ein Sonnenuntergang, wie wenn man sich in eine heiße Wanne zurücksinken lässt. Man zaubert Bilder in den Kopf, die sich zu einem Film reihen, Bilder wie durch einen sepiafarbenen Schleier. Doch dann bricht das Beben erneut los. Das Boot gerät in Seenot und Fargo senden akustische Signale vom Festland - letzte Rettung oder Zerschellen an den Klippen?
Im Mai 2015 verließen zwei Bandmitglieder die Band und mussten in zweijähriger Suche ersetzt werden. Ganz Europa hatte man bis dahin in rund 70 Konzerten verzaubert. Seit Mai diesen Jahres gehen Fargo gestärkt aus der Zwangspause mit zwei neuen Gesichtern hervor. Sie machen da weiter, wo sie 2015 schon standen: Als brachiale Urgewalt, ein Beben. Melodien fressen sich beharrlich ins Hirn und wenn es droht zu zerreißen, hat der Hörer das Gefühl, das Boot könnte kentern…
Support:
KID DAD
- Präsentiert von Laut.de | Pretty In Noise | Visions -
siehe auch: https://asiwyfa.com, kid-dad.com, https://www.facebook.com/fargo.official, https://asiwyfa.bandcamp.com/album/and-so-i-watch-you-from-afar, https://fargo-official.bandcamp.com Mittwoch, 25.10.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Swans
Conne Island & Schubladenkonsortium pres.:
SWANS (Young God Records)
+ Support:
Baby Dee
Michael Gira, Mastermind der Swans, erlangte eine nervenaufreibende Biographie ganz von selbst. Drogenerfahrungen bereits im Alter von 12 Jahren und das darauffolgende Dealer-Dasein im fernen Israel mit Gefängnisaufenthalt machen ihn zu einem archetypischen Rebellen. Die Rückkehr in die USA kann als feiner Zug seiner musikalischen Laufbahn gesehen werden, denn erst so konnten die Swans entstehen. Dank Interpol und der Vehemenz seines Vaters wurde der junge Gira gefunden und zurückgebracht.
1979 zieht er nach New York und die Kreativität packt ihn vollends. Thurston Moore von Sonic Youth ist ebenso kurze Zeit Teil von Giras Kombo. Es entsteht mit den Swans eine Vorzeigeband der New Wave-Szene und des Post-Punk. Sie polarisieren und mit den ersten drei Longplayern Filth, Cop und Public Castration is a Good Idea nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Das Einschreiten der Polizei bei Shows ist nicht selten. Gira will eben verstören und schafft es auch. Das 1987 erscheinende Children of God wird zum Maßstab der alternativen Kultur. Nachdem Swans von dem Frontmann-Genie auf Eis gelegt werden, erfolgt 2010 die große Erleichertung: Swans are not dead! Mit My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky und The Seer meldet sich Gira mit seinen Swans zunächst zurück. Er vermag immer noch auf verstörende Art und Weise die Hörer zu elektrisieren wie das Album nachhaltig beweist.
To Be Kind, Swans jüngstes Studioalbum, das dritte nach ihrer sensationellen Wiedergeburt, erscheint als Dreifach-Vinyl, Doppel- CD, Download und 3-Disc-Deluxe-Version inklusive einer Live-DVD. Das Werk bietet Gastauftritte von Little Annie, St. Vincent, Mute-Künstlerin Cold Specks und Bill Rieflin. Produziert wurde es von Michael Gira und aufgenommen von John Congleton auf der Sonic Ranch, Texas. Jetzt Tickets im Vorverkauf sichern für Swans!
siehe auch: https://www.facebook.com/SwansOfficial, https://www.facebook.com/TheFabulousBabyDee Samstag, 14.10.2017, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Kadavar
KADAVAR
Death Alley
Mantar
- Präsentiert von Rock Hard, Visions, Eclipsed, metal.de, Guitar -
siehe auch: https://www.facebook.com/KadavarOfficial, https://www.facebook.com/deathalleyband, https://deathalley.bandcamp.com, https://mantar.bandcamp.com Sonntag, 20.08.2017, Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Jeff Rowe
In der kleinen Hafenstadt Gloucester in Massachusetts ist
Jeff Rowe geboren und aufgewachsen. Um dem Kleinstadtmief zu entkommen biss er sich daher früh im Punk Rock fest. Jeff Rowe und seine nun aufgelöste Band "Boxing Water" versuchten in ihren
Liedern die Frustration und Angst zu thematisieren und so aus einem Umfeld auszubrechen welches einen ständig wieder einholt und unterdrückt. Jetzt, mit einer neuen Sichtweise der Dinge, die vielleicht mit der Zeit und dem Alter kommt, erzählt Rowe diese Geschichten wieder. Obwohl Vergleiche und Einflüsse unvermeidlich sind, hat Rowes Art akustische Singer / Songwriter Musik zu machen eine einzigartige Frische. Ohne gekünstelt zu klingen füllt Rowe dieses vertraute Spielart mit einer natürlichen Leichtigkeit, die es seinen Liedern erlaubt, das Zentrum unserer Aufmerksamkeit zu sein. Die Lieder von Rowe, obwohl zuweilen äußerst persönlich, haben eine Allgemeingültigkeit, die es erlaubt, dass der Zuhörer dazu nicht nur die Perspektive von Rowe sieht sondern auch eine eigene Perspektive hat, die zum Nachdenken auffordert. Es gibt kein elitäres Songschreiber-Denken hier, dies ist ein ehrlicher Versuch, dass Musik helfen und vielleicht sogar heilen kann. Schwäche, Wut, Hoffnung alles Bedingungen mit denen wir uns alle täglich befassen, stehen bei Rowes Musik an erster Stelle, und sie werden mit einem Tiefblick behandelt, der glaube ich, allen eine Einsicht bringen könnte.
Nach mehrerer Jahre in der südlichen Hitze von Richmond, Virginia, die sein musikalischem Handwerk sehr gut tat, kehrte Rowe nach Massachusetts zurück und veröffentlichte seine erste akustische Musik als eine Hälfte von "Tomorrow The Gallows", ein Duett, das aus Rowe und seinem alten Freund Bertram Holdredge besteht. Jetzt, auf sich alleine gestellt, hat Rowe Hunderte von Lieder angesammelt, von denen ein Teil in Richmond, VA aufgenommen und als seine erste richtige Soloplatte veröffentlicht wird. Mehr Lieder werden geschrieben werden, weil Rowe den besseren Teil seines Lebens nicht genutzt hat um Musik zu für Lables oder Deadlines oder um einen dumme Status zu erfüllen geschrieben hat, sondern weil er sie schreiben muss, und dies ist ebenso sicher, wie wir alle atmen müssen.
- Veranda Show! -
siehe auch: gunnerrecords.com, https://jeffrowe.bandcamp.com Freitag, 26.05.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Motorama
Phono Pop, Musikexpress & Conne Island präsentieren:
MOTORAMA
‚Dialogues‘ Tour 2017
“Dialogues” ist das vierte Album der Cold-Wave-Minimalisten Motorama aus der russichen Stadt Rostow am Don. Nach dem Erfolg des Vorgänger-Albums “Poverty” und der anschließenden Deutschlandtour 2015 überraschte Sänger Vladislav Parshin Anfang diesen Jahres mit seinem sperrigen Electronic-Projekt “Utro” und der EP “Solnze” in russischer Sprache. Für das neue Album haben Motorama die Bandmagie ganz simpel mit einem Portastudio von Tascam eingefangen ohne Netz und doppelten Boden direkt auf’s Band. Das Ergebnis dieser Selbstbeschränkung ist ein homogenes Pop-Album voller packender Melodien, tanzenden Basslinien und Keyboard-Hooklines.
siehe auch: wearemotorama.com, facebook.com/wearemotorama Mittwoch, 19.04.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Decibelles
DECIBELLES (Lyon, France)
Formed in 2005 by a bunch of teenagers in Lyon, DECIBELLES has developped a strong identity somewhere between noise, punk and edgy pop music. Sharp vocal
harmonies, aggressive and noisy guitars, brutal bass, add here a honey pop touch grazing the nervous breakdown, and it's now impossible to stick a definitive label to their sound. On stage, they rage in fierce and convinving performances.
With the release in 2015 of their mini album SLEEP SLEEP and their generouse and convincing live performances, they take over German where they play around 40 shows between 2015-16, alongside Austria, Czech Republic, Poland and a few more.
They release in 2017 their new album TIGHT through the german label KIDNAP MUSIC.
STATIC MEANS (Postrock, Le)
We love punkrock – because it helps us to express the struggles of everyday life and the recurrency of lust, disappointment, happiness and a sometimes overwhelming frustration. Somehow inspired by these emotions, we find ourselves mostly influenced by wave and melancholic “sort-of-punk”- bands. Moreover, as part of the DIY subculture and music scene, we strongly oppose any kind of oppression as eg. sexism or racism.
Static Means formed in 2012 and played their first shows in 2013. So far they have released a demo (2014) and and their first ep ('can't cope', 2016). In 2017/18 a studio album is to be released.
siehe auch: staticmeans.blogsport.de, https://www.facebook.com/decibellesband, https://de-de.facebook.com/Static-Means-1502089493364308, https://decibelles.bandcamp.com, https://staticmeans.bandcamp.com Dienstag, 04.04.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Disco Ensemble
Disco Ensemble
+ Support
Das finnische Quartett DISCO ENSEMBLE veröffentlicht im Januar sein neues Studioalbum „Afterlife“, das fünfte, seit die Vorschulkumpels Jussi Ylikoski und Mikko Hakila im Gartenschuppen erstmals AC/DC gecovert haben. Na ja, richtig los ging die Geschichte eigentlich etwas später, als die beiden Finnen dann eine Band um sich geschart und auf den ersten Live-Gigs graden, klaren Punk gespielt haben. Inzwischen existieren DISCO ENSEMBLE seit rund 20 Jahren und haben ihren Stil seither immer wieder dezent, aber deutlich gewandelt. Das macht die Vielfalt der Jungs aus: Dass sie Punkrock genauso beherrschen wie klassische Rock’n’Roll-Rhythmen, Post-Hardcore genauso im Repertoire haben wie Riffrock-Bretter. Sie haben in der Heimat vier Alben in den Top Ten platzieren können und klingen wie die Hausband auf einer Party, bei der die Getränke nie zur Neige gehen und auf dem Swimmingpool immer genug Gummitiere treiben, um jederzeit für einen weichen Fall zu sorgen. „Afterlife“ ist eine weitere Rock’n’Roll-Injektion, deren Bestandteile sich im Wesentlich aus Rollsplitt und Chrom zusammensetzen, um mal geschickt auf das Verhältnis zwischen Rauheit und Melodie anzuspielen. DISCO ENSEMBLE haben ein Faible für Gitarrenschneisen, sie mögen aber auch Synthesizer, weil man damit so schön musikalisch airbrushen kann, bis man das Gefühl bekommt, sein Leben in einem Kinofilm zu verbringen. Und dann ist da noch die Stimme von Miikka, die in entscheidenden Momenten in den Turbo-Boost schaltet und fast schon opernhaft an derselben Decke herumschwirrt, wo auch schon der ein oder andere Metal-Sänger sein Graffito hinterlassen hat. Kurz gesagt: Wenn DISCO ENSEMBLE auf der Bühne stehen, steht innerhalb kürzester Zeit der Saal unter Strom. Denn erst live kondensiert die geballte Kompetenz an lautstärkeorientiertem E-Gitarren-Krach, und hymnischer Melodieführung und treibender Rhythmus-Gruppe zu einer grandiosen Party. Jetzt hat das DISCO ENSEMBLE bestätigt, dass sie neben ihren Auftritten beim Southside und dem Hurricane Festival eine ausgedehnte Deutschlandtour antreten werden.
siehe auch: discoensemble.com Donnerstag, 17.11.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Beach Slang [VERSCHOBEN!]
Leider ist das Konzert aus bandinternen Gründen abgesagt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für den neuen Termin!
Nachholtermin am 23.02.2017:
https://www.conne-island.de/termin/nr4895.html
Dienstag, 01.11.2016, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
25YRS Rumsei: Tortoise
WERK 2 und Conne Island präsentieren 25YRS Rumsei im Conne Island:
TORTOISE
„The Catastrophist - Tour 2016“
Support:
Wooden Peak
- Präsentiert von: Spex, taz und ByteFM -
siehe auch: trts.com, woodenpeak.de Sonntag, 23.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
ALL DIESE GEWALT (Staatsakt)
Soloprojekt von
Max Rieger
(
Die Nerven)
Ozeanische Klanggischt umbraust unsere Ohren, Vögel zwitschern in Wipfeln, ein Wind weht Geräusche heran und davon; eine Kirchenorgel füllt gläubig brummend einen gewaltigen Raum; in der Gischt und unter dem Brummen kündet eine junge, hoffnungsvoll melancholische Stimme davon, dass es mehr gibt als wir uns vorstellen mögen: „Ich kann es spüren / hinter den Dingen / unter der Struktur“. Die Stimme kündet von der vergehenden Zeit und dem verheißungsvollen Schimmern des kommenden Tages – „morgen alles anders / morgen alles neu“ – sie lobpreist das reine Werden und den endlosen Wandel, die Schönheit der unaufhörlichen Transformation. Und so werdend und transformierend bewegt sich auch die Musik unter der singenden Stimme; sie bewegt sich unaufhörlich voran und dreht sich wieder in sich zurück, kreist und kreißt: Scheinbar stehende Töne beginnen allmählich nervös zu erzittern, um dann eine funkelnde Melodie freizulassen; aus klitzekleinen repetitiven Gitarrenfiguren entsteht ein episch sich sehnender Krach; pälaolithisches Keyboardpluckern und Spinettgeschepper verbinden sich zu einem fabelhaft flirrenden Fehlfarbengemälde.
So klingt die zeitlos gegenwärtigste Musik, die wir derzeit besitzen: Es ist die Musik von Max Rieger. Mit seiner Gruppe Die Nerven spielt der Universalgelehrte aus Stuttgart den schroffsten und tollsten, wundesten und zärtlichsten Noiserock des Landes; das Album FUN von 2014 ist ohne Frage ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik in diesem Jahrzehnt. Unter dem Namen All diese Gewalt hat Max Rieger nun sein zweites Soloalbum aufgenommen: Es heißt Welt in Klammern und ist ein dunkelbunt funkelnder Strauß aus Geräuschen, Drones, Vogelgezwitscher und wundervollen Melodien, die sich sogleich im Gehör zu verhaken beginnen. Es geht um das Wegfliegen und Loslassenkönnen, um Angst vor der Leichtigkeit und vor dem Verlust, aber auch um das Vertrauen in die heilenden Kräfte der Ambivalenz. Jeder Traum eine Falle heißt das dritte Stück – aber in die Traumfallen, die Max Rieger für uns aufgestellt hat, tapsen wir nur allzu gerne hinein.
All diese Gewalt bewegt sich entlang der musikalischen Linien, die man auch von Die Nerven kennt. Doch sind die schroffen Klänge und die splittrigen Abstraktionen des Postpunk in weiche, fließende Formen geflochten; nicht der Break, der überraschende Wechsel ist hier das Leitmotiv der Dramaturgie, sondern der unmerklich organische Wandel, an dessen Ende man sich fragt, wie man eigentlich in diesen Klang, in diese musikalische Sphäre gelangen konnte. Die Songs sind eigentlich keine Songs, sondern Kräftefelder – Geflechte aus Intensitäten, flirrende Muster: Klangbilder, die erst nachträglich sich in die Zeit zu erstrecken begonnen haben.
Darin spiegelt sich auch der Kontrast zu Max Riegers Musik mit Die Nerven. Deren Songs entstehen aus der hitzig-gemeinsamen Arbeit einer Band. Bei All diese Gewalt macht Rieger alles allein, mit kühler Ruhe und doch einem enormen Output; er schichtet Ideen und Sounds übereinander und lässt die Lieder in ihrer eigenen Geschwindigkeit wachsen. Über 160 Songs sind den letzten Jahren auf diese Weise entstanden, zwischen 2013 und Anfang 2016, in den Leerräumen zwischen Studioaufnahmen und Tourneen mit Die Nerven. Zehn von ihnen sind nun auf Welt in Klammern zu hören. Zwei- bis dreihundert Spuren finden sich in jedem Stück, jede von ihnen hat Max Rieger selbst eingespielt. Das Hauptarbeitsgerät war der Laptop in seinem Heimstudio; es sind aber auch Gitarre und Schlagzeug zu hören und viele Field Recordings: murmelnde Menschen, Tierstimmen, die Klänge von Städten, schließlich kleine minimalistische Muster, die sich rhythmisch langsam verschieben wie in der Musik von Steve Reich, den Rieger als zentrale Inspirationsquelle benennt.
Vor allem hört man Drones: tiefe, hohe, brummende, fiepende, vibrierende, mit sich selber rückkoppelnde Sounds. Für jedes einzelne Stück, sagt Rieger, hat er sich einen Drone zum Ausgangspunkt genommen, einen schwebenden, stehenden, verwehenden Ton. Dann hat er die Melodien dort hinein verflochten und die Rhythmen und schließlich die Texte. Um den „Klang an sich“, sagt Max Rieger, sei es ihm ebenso gegangen wie darum, „Popsongs zu erschaffen, die keine Wünsche mehr übrig lassen – aber das klappt in der Regel ja doch nicht“. Vielleicht könnte man sagen, dass Welt in Klammern ein avantgardistisches Drone-Album ist, das sich als unmittelbar eingängiges Popalbum tarnt. Oder umgekehrt: Jedenfalls ist dies die schönste und bewegendste, bestrickendste und klügste Platte, die man in diesem Jahr zu hören bekommen wird. Ich wüsste beim besten Willen nicht, welcher Wunsch da noch übrig bliebe.
– Jens Balzer
siehe auch: https://alldiesegewalt.bandcamp.com Dienstag, 26.04.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Hotelier
+ Try Again
The Hotelier sind vier Musiker aus Massachusetts und bezeichnen ihren Style selbst als Anti-Pop und Anarcho-Punk. Auf ihrem zweiten Album "Home, Like Noplace Is There" präsentieren sie ihre Songs zwischen Wut und Melancholie. „...they’re working towards something monumental.“ (pitchfork.com) Im Mai 2016 veröffentlichen The Hotelier ihr neues Album „The Goodness“ und spielen ihre brandneuen Songs ab April auch erstmals live in Deutschland.
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, https://www.facebook.com/try.again.4all Donnerstag, 07.04.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tocotronic »Pädagogisch Wertlos Tour 2016«
- präsentiert von Musikexpress, Spex & Pro Asyl -
Donnerstag, 31.03.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Scout Niblett
Scout Niblett (Too Pure,Drag City,US) /live
Golden Diskó Ship (Klangbad) /live
Kick´n`Rush (Schublade) /dj
Emma Louise Niblett, genannt Scout Niblett, ist eine englische Singer/Songwriterin, die in den USA (Portland/Oregon) lebt und zwischen 2001 und 2013 sechs Alben veröffentlicht hat. Nun kommt sie zum ersten Mal seit drei Jahren nach Deutschland, um alte aber auch ein paar neue Songs vorzustellen, die hoffentlich bald auf einem neuen Album erscheinen werden.
Scout Niblett tourt schon seit einigen Jahren um die Welt, gemeinsam mit Größen wie Cat Power, PJ Harvey oder Bonnie Prince Billy (mit dem sie im Duett wohl ihren bekanntesten Song "Kiss" aufgenommen hat) hat sie sich dabei einen immer größer werdenden Hörer-Kreis erspielt. Dabei macht sie nur das, was sie sich schon als 7-Jährige vorgenommen hat: Musikerin zu sein. Ihr markanter Klang ist geprägt von zurückhaltender Instrumentierung, die die Intensität ihrer Stimme erst so richtig ausstellt. Für zwei ihrer Alben hat Steve Albini, Produzent der Pixies und Nirvanas, verantwortlich gezeichnet.
Über ihr letztes Album "It's up to Emma" (von 2013) schriebe Andreas Borcholte auf Spiegel Online:
"It's up to Emma" ist ihr sechstes Album, es ist das beste seit ihrem Debüt "Sweet Heart Fever" von 2001. (...) Dunkel, reduziert, unterschwellig aggressiv, fiebrig nach Erlösung hungernd - ein so suggestives Break-up-Album wie "It's up to Emma" hat man lange nicht gehört, es hüllt einen ein in eine schwarze Wolke aus manischer Depression. Erschreckend: Man fühlt sich nicht mal unbehaglich darin.
siehe auch: scoutniblett.com, https://www.facebook.com/scout-niblett-138784299470924, goldendiskoship.com, https://soundcloud.com/golden-disko-ship, https://www.facebook.com/Schubladen Dienstag, 30.06.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Alabama Shakes
Alabama Shakes
rhonda
Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Dinah Washington – solche Namen geisterten mir durch den Kopf als ich zum ersten Mal einen Song der Alabama Shakes hörte... aber erzählen wir von Anfang an. Ich habe jahrelang keine Artikel mehr für den Newsflyer geschrieben. Ich dachte ich wäre zu alt dafür. Ich war zwischendurch mal fast auf der anderen Seite. Wie das Leben halt so spielt. Und dann kam letztens die Frage «Schreibst Du was zu Alabama Shakes?» .... Hab ja gesagt und nun …. Ich hab sie mir angehört. Muss zugeben: anfänglich hab ich die Kapelle für ein Hillybilly-Projekt aus dem mittleren Westen gehalten. Soul, Blues, Southern Rock – stattdessen eine Hammerplatte! «Retrosoul ist nicht, worum es uns geht», sagt Brittany. »Wir sind sicher inspiriert davon, aber wir alle können auch etwas mit Black Sabbath anfangen.« Brittany Howards, die Frontfrau der Band, bedient in äußerst erfreulicher Weise nicht die allfälligen Klischees, die ein männliches Publikum so über Frontfrauen im Kopf haben könnte. Erinnert eher an eine Beamtin oder ne Lehrerin oder so. Das, was sich Retromanie nennt und gleichzeitig die Zentralisierung von Vergangenem und der damit verbundenen Transformation in die Gegenwart meint, mutiert dieser Tage zum Hype. Alabama Shakes fallen darunter und doch wieder nicht. Die machen kein Retro-irgendwas-Dingens. Die sind so real wie irgendwas...und auf ihre eigene Art einfach groß und verdammt nochmal cool. Das klingt halt wie die Black Keys unterstützt von Ella Fitzgerald oder Janis Joplin, die in einer Stax-Revue singt. Höre, staune, gute Laune.....am 30.6.....und ich will ‘nen vollen Laden sehen!
[Kay]
[Aus dem CEE IEH 224]
- präsentiert von: VISIONS, kulturnews, taz., laut.de, Tonspion, tape.tv und ByteFM. -
siehe auch: rhondamusic.com Mittwoch, 17.09.2014, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Club Magnet Tour 2014
Beatsteaks
SCHMUTZKI
siehe auch: beatsteaks.com Dienstag, 10.06.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
"Behind the Sun"-Tour 2014
Motorpsycho
Grandloom
siehe auch: motorpsycho.fix.no Mittwoch, 26.03.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
"Nackenöffner"-Tour 2014
DŸSE
suralin
siehe auch: dyse-band.de, suralin-music.de Dienstag, 14.01.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Geoff Farina (US/Karate)
Geoff Farina spielt heute Abend nicht nur Classics von Karate, als vielmehr einen Mix aus Songs seiner alten und neuen musikalischen Projekte (Secret Stars, Karate, Soloprojekte). Die bisherige Ankündigung "...plays Karate classics" beruht leider auf einem Missverständnis zwischen Künstler, Agentur und uns. Wir bitten diesen Fauxpas zu entschuldigen. Ein tolles Konzert wird es dennoch allemal. Bis heute Abend.
Vielen Dank!
- bestuhlt -
siehe auch: geofffarina.com Dienstag, 05.11.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
"Wie wir leben wollen"-Tour 2013
Tocotronic
Support:
Metal Ghost
- präsentiert von SPEX, KULTURNEWS / UMag, MISSY MAGAZIN, LAUT.DE, TAPE.TV -
siehe auch: tocotronic.de Mittwoch, 01.05.2013, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Joey Cape presents "To All My Friends"
A night of music
feat.
Joey Cape, Jon Snodgrass, Brian Wahlstrom, Paul Rucker, Carl Raether
Scorpios - A tribute to
Tony Sly
Joey Cape's Bad Loud
Armchair Martian - first Europe tour in 20 years!
Russ Rankin (Good Riddance)
siehe auch: joeycape.com, scorpiosmusic.com, https://www.facebook.com/russ.rankin Donnerstag, 07.03.2013, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Flood Inside Tour 2013
Long Distance Calling
Solstafir
Audrey Horne
- presented by Rock Hard, Visions, Metal.de, EMP, Laut.de, Eclipsed, Guitar, Gitarre & Bass -
siehe auch: longdistancecalling.de, https://www.facebook.com/longdistancecalling Samstag, 26.05.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Blood Red Shoes
Wallace Vanborn
- präsentiert von Intro, U_Mag, ByteFM, RoteRaupe -
siehe auch: bloodredshoes.co.uk, wallacevanborn.be, facebook.com/bloodredshoes, facebook.com/wallacevanborn, youtube.com/bloodredshoes Donnerstag, 19.04.2012, Einlass: 20:00 Uhr
Motorpsycho & Ståle Storløkken
siehe auch: motorpsycho.fix.no Donnerstag, 23.02.2012, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
"The Devil's Rain"-Tour 2012
Misfits
Juicehead
Special Guest:
One Leg Man +
Beretta Suicide
siehe auch: misfits.com, onelegman.com, berettasuicide.com Samstag, 10.09.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
20 Jahre Indie part one
"Brilliant! Tragic!"-Tour
Art Brut (UK)
206 (D /ZickZack)
- präsentiert von Musikexpress und Laut.de -
siehe auch: artbrut.org.uk, myspace.com/artbrut Donnerstag, 01.09.2011, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Boombox Tour 2011
Beatsteaks
Earthbend
siehe auch: beatsteaks.com, earthbend.de Samstag, 16.07.2011, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
x-why-z, allschools und unclesally*s präsentieren:
Anti-Flag
special guest:
Radio Havanna
siehe auch: anti-flag.com, myspace.com/antiflag Dienstag, 14.06.2011, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Intro, unclesally*s, ByteFM, motor.de & RoteRaupe präsentieren:
The Sounds
+ indie(-tronics)-pre-/aftershow
w/
FLiERS /DJ-Team (DD/Leipzig) &
Claire /DJ (Leipzig)
siehe auch: the-sounds.com, facebook.com/musiclovingclaire, myspace.com/thesounds, myspace.com/musiclovingclaire, myspace.com/wearefliers Samstag, 14.05.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
La Familia Y Amigos-Festival
Toro Y Moi (USA, Columbia / Carpark)
Kreidler (Ger, Berlin & Düsseldorf / Italic)
Skeletons (USA, New York / Tomlab)
Thank You (USA, Baltimore / Thrill Jockey)
Tannhäuser Sterben & das Tod (Ger, Berlin / Altin Village & Mine)
Aftershowparty:
Pttrns DJ Team (Ger, Köln / Altin Village & Mine)
Polo (Ger, Leipzig / Schachmatt)
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, la-familia-festival.de, myspace.com/toroymoi, myspace.com/kreidlerde, myspace.com/skeletonsandthegirlfacedboys, myspace.com/wethankyou, myspace.com/unddastod Freitag, 13.05.2011, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
La Familia Y Amigos-Festival
O’ Death (USA, New York / City Slang)
Times New Vikings (USA, Columbus / Wichita)
Dead Western (USA, Sacramento / Altin Village & Mine)
Les Trucs
Leider haben Monochrome ihre Show abgesagt. Für alle gekauften Tagestickets zu 14 Euro werden 2 Euro an der Abendkasse erstattet, so dass der VVK-Preis 12 Euro beträgt.
- 10th Anniversary of Altin Village
Präsentiert von Jungle World, Testcard, Opak, Beatpunk & Ox -
siehe auch: altinvillage.de, lestrucs-lestrucs.blogspot.com, la-familia-festival.de, myspace.com/odeath, myspace.com/timesnewviking, myspace.com/soundsofloveandspace, myspace.com/lestrucs Donnerstag, 31.03.2011, Einlass: 20:00 Uhr
unclesally*s präsentiert: "The island of disco ensemble"-Tour 2011
Disco Ensemble
+ pre-/aftershow w/
Lord Darlington &
Claire /dj (Conne Island)
siehe auch: discoensemble.com, myspace.com/discoensemble Dienstag, 22.02.2011, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents: "Black Rainbow" Tour 2011
Aucan (africantape) /live
Terror Bird (dark synth pop / Vancouver)
- "italien futurerock-answer of battles, don cab and tortoise" -
siehe auch: myspace.com/aucan, myspace.com/xterrorbirdx Mittwoch, 09.02.2011, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village present:
Kayo Dot (USA, New York)
Nadja (CAN, Toronto)
Tartar Lamb II (USA, New York)
Jeremiah Cymerman (USA, New York)
siehe auch: kayodot.net, nadjaluv.ca, jeremiahcymerman.com/live, myspace.com/kayodot, myspace.com/nadjaluv, myspace.com/tartarlamb, myspace.com/jeremiahcymerman Samstag, 22.05.2010, Einlass: 18:30 Uhr
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Die goldenen Zitronen [Hamburg]
The Robocop Kraus [Nürnberg]
Shokei [Würzburg]
PTTRNS [Köln]
My Disco [AU, Melbourn]
Big Aftershow
Question.Marc [UK, London]
Steffen Bennemann [nachtdigital]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: therobocopkraus.net, altinvillage.de, la-familia-festival.de, mydisco.com.au, ursaminormusik.de/pttrns, shokei.de, myspace.com/mydiscomydisco, myspace.com/steffenbennemann, myspace.com/pttrns, myspace.com/shokei, myspace.com/therobocopkraus, die-goldenen-zitronen.de Freitag, 21.05.2010, Einlass: 18:30 Uhr
altin village & mine und conne island present:
la familia y amigos festival
Xiu Xiu [USA, New York]
Ted Leo and The Pharmacists [USA, New Jersey]
Mi Ami [USA, San Francisco]
The Falcon Five [Würzburg]
Grave Shovel Let's Go [München, Dresden]
- Beginn: 19:00 Uhr! -
siehe auch: xiuxiu.org, la-familia-festival.de, altinvillage.de, myspace.com/tedleo, myspace.com/gslg, myspace.com/xiuxiuforlife, myspace.com/thefalconfive, myspace.com/miamiamiami Mittwoch, 14.04.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
"speculations" (domino)-Album-Release-Tour 2010
To Rococo Rot
"To Rococo Rot, the trio of Stefan Schneider and brothers Robert and Ronald Lippok, arrived just over a decade ago at the point where digital precision and instrumental abstraction were harnessed into new directions in contemporary music"
Matthias Reiling /dj (giegling.session victim)
"zum album release 'das gespenst von altona' die perfekte plattenumrahmung für den abend"
- präsentiert von Intro & De:Bug -
siehe auch: myspace.com/torococorot, myspace.com/matthiasreiling Montag, 08.03.2010, Einlass: 20:00 Uhr
postland & altin village & mine present:
Mouse on the Keys /live (japan)
Rocket Science /live (le)
"Mouse on the Keys is a trio instrument band based in Tokyo. The unique sound of the band combines the sense of urgency from rock, hard core and heavy metal with tastes of early/contemporary classical, jazz and various dance music."
siehe auch: myspace.com/mouseonthekeys, myspace.com/rocketscienceindustry Freitag, 22.05.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland & more
Icy Demons (Chicago)
multi instrumental pop-ensemble with rhythm and alien paranoia
The Pattern Theory (UK)
+ aftershow w/ indie.dance.pop.electro
kick'n'rush (schubladenkonsortium)/dj
peter meier (sweat)/dj
siehe auch: icydemons.com, myspace.com/icydemons, myspace.com/thepatterntheory Sonntag, 19.04.2009, Einlass: 20:00 Uhr
postland presents:
Sons of Noel and Adrian (Shelsmusic / Indigo)
+ support
Eiko Grimberg /dj
- finest beautiful 10piece postrock / postfolk collective from brighton/GB -
siehe auch: myspace.com/sonsofnoelandadrian Sonntag, 12.11.2006
Don Caballero
Daughters
Donnerstag, 13.04.2006
Diario
Bollo
Mittwoch, 00.00.2006
The Turbo A.C.'s
Samstag, 19.11.2005
5 Years Velocity Sounds Birthday Bash
Marlene Johnson
Marcelemcy & Mr. T-Rox
Jah Meek
House of Riddim
Diario
Freitag, 18.11.2005
Shit & Shine
End of Level Boss
Dozer
Graig Clouse
Easy Kay
Jan Barich
Jari Rebelein
Scheich
Boris Kaiser
Carlo Vivari
Donnerstag, 10.11.2005
Barra Head
Lack
DJ Kick'n'Rush
Freitag, 04.11.2005
Dark Angel
Smoke Blow
Samstag, 29.10.2005
The Montesas
Teenage Music International
Black Knights
Ms. Phyllis
DJ Luki
Samstag, 08.10.2005
The Real McKenzies
Mittwoch, 13.07.2005
Stay Sick präsentiert
Supersuckers
The Separates
DJ Devildog
Samstag, 07.05.2005
Mono
Sinnbus
Donnerstag, 28.04.2005
Karate
Diario
Freitag, 15.04.2005
Burning Love at Conne island
Mr. Hank Ray
The Separates
King Kranz
DJ Grape
Donnerstag, 00.04.2005
Karate
Samstag, 27.11.2004
Misfits (USA)
Smoke Blow (Kiel)
Born Cool
Samstag, 13.11.2004
Automatic Thrill Tour 2004
Gluecifer
Samstag, 17.04.2004
Burning Love at Conne Island
The Waltons
Hank Ray
Trashcan Darlings
Swing A Go Go Babies
Donnerstag, 19.02.2004, Einlass: 20:00 Uhr
Smoke Blow (Kiel), Voice Of A Generation (SWE)
Samstag, 13.09.2003, Einlass: 20:00 Uhr
Nashville Pussy (USA)
Freitag, 06.12.2002
Diario
Barra Head
DJ Donis
Samstag, 20.04.2002, Einlass: 20:00 Uhr
"Enough Is Enough" Tour 2002
((tam)) (last concert!),
Fifty 50,
aftershow: DJ Booga (Breaks.org)
- Rock meets Hardcore meets D'n'B - der Themenabend... -
Sonntag, 31.03.2002
Smoke Blow
Sonntag, 25.11.2001
Backyard Babies
Freitag, 16.11.2001
Billy Mahonie
Diario
Gaston
Donnerstag, 08.11.2001
Duan Peters & The Hunns (USA)
Smooth & Greedy
Freitag, 19.10.2001
The Crack (Uk)
Nekromantix (Dk)
Electric Hellclub (D)
Peter Pan (Hol)
Samstag, 03.03.2001
The Hellacopters (Swe)
Cellophane Suckers (D)
Mittwoch, 27.12.2000
Lady Luck
Mittwoch, 15.11.2000
Spirit Caravan
Beaver
Mark D
Samstag, 07.10.2000
Lowrider (SWE)
Dozer (USA)
Samstag, 02.09.2000
Supersuckers
She-Male Trouble
Speedball 69
Mittwoch, 10.05.2000
Payola
Mr.DJ
Freitag, 24.03.2000
Smoke Blow
Bonehous
Mittwoch, 15.03.2000
Karma to Burn
Diario
Samstag, 30.10.1999
Euroboys (Nor)
Donnerstag, 14.10.1999
Smooth & Greedy
Hybrid Children
Mittwoch, 22.09.1999
Fugazi
Bollo
Somthing like Elvis
Freitag, 05.03.1999
The good, the bad & the ugly-Tour
Sissies
Payola
Smoke Blow
Donnerstag, 19.11.1998
Turbonegro
Nashville Pussys
Freitag, 06.11.1998
The Turbu AC´s
The Jumblers
Freitag, 18.09.1998
The Cosmonauts
Desperado Five
Samstag, 06.06.1998
The Slackers
& Soundsystem
Donnerstag, 04.06.1998, Einlass: 20:00 Uhr
Hellacopters (Swe)
- R'n'R-Gewitter für Routiniers und Neueinsteiger -
Samstag, 23.05.1998
Notwist
Solex
Dienstag, 06.05.1997
Misfits
Sardonica
Freitag, 07.03.1997
Kreidler - Die Band
Paloma
Donnerstag, 11.04.1996
King Kong
Mittwoch, 06.09.1995
Yo La Tengo
Notwist
Das Weeth Experiment