Alle Electronic-Termine
Für die Sparte Electronic gibt es keine aktuellen Termine
Alte Termine
Donnerstag, 21.11.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
ÄTNA
"Lucky Dancer Tour 2024"
Präsentiert von: DIFFUS, ByteFM, Musikblog, rausgegangen und Deutschlandfunk Nova
Tickets erhältlich unter:
https://landstreicher-konzerte.de/konzerte/aetna-leipzig-2024
ÄTNA
"Lucky Dancer Tour 2024"
Präsentiert von: DIFFUS, ByteFM, Musikblog, rausgegangen und Deutschlandfunk Nova
Tickets erhältlich unter:
https://landstreicher-konzerte.de/konzerte/aetna-leipzig-2024
Donnerstag, 14.11.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Past. Present. Future. 15 Jahre frohfroh
Talk & Party
20-03 Uhr
Talk mit Thomas Meinecke, Kassem Mosse & Mix Mup
Party mit Kassem Mosse, Mix Mup & Oliv
Past. Present. Future. 15 Jahre frohfroh
Talk & Party
20-03 Uhr
Talk mit Thomas Meinecke, Kassem Mosse & Mix Mup
Party mit Kassem Mosse, Mix Mup & Oliv
Mittwoch, 16.10.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
ABGESAGT // 180 Minuten After-Work-Workout
Die Veranstaltung wird aus Produktionstechnischen gründen abgesagt.
ABGESAGT // 180 Minuten After-Work-Workout
Die Veranstaltung wird aus Produktionstechnischen gründen abgesagt.
Freitag, 27.09.2024, Einlass: 20:00 Uhr
JET SET SOLI RAVE
Im Oktober 2023 verlor René (Templeton) seine Frau Aleks bei einem Autounfall. Ihre beiden Kinder verloren den wichtigsten Menschen in ihrem Leben – ihre Mutter. In der Trauer um Aleks waren die Menschen vom Wolfsträne e.V. von Anfang an und ganz selbstverständlich da, um die Kinder in ihrem Trauerprozess zu begleiten. Heute ist René unendlich dankbar, dass der Verein die Familie unterstützt hat und auch weiterhin unterstützt.
Gemeinsam mit Weggefährt*innen der Familie und befreundeten Artists möchten wir dem Wolfsträne e.V. mit dem JET SET SOLI RAVE zu mehr Öffentlichkeit verhelfen und natürlich Spenden sammeln. Damit kein Kind in Leipzig mit seiner Trauer alleingelassen wird und damit trauernde Eltern Unterstützung erhalten.
Seid dabei und setzt ein Zeichen für unterstützende Trauerarbeit mit Kindern in Leipzig!
mit:
Baldauf/Serdani *live
Catjes x pokka
https://soundcloud.com/catjes-official
https://soundcloud.com/pokka_space
Emily's Giant *live
https://emilysgiant.bandcamp.com/
mara after dark
https://soundcloud.com/maraafterdark
mytripismytrip *live
https://soundcloud.com/mytripismytrip
Panthera Krause x Interviews
https://soundcloud.com/panthera-krause
https://soundcloud.com/inter_views
secret act *live
https://secretact.bandcamp.com/
Templeton x Nici Palm
https://soundcloud.com/templetonandrama
https://soundcloud.com/nici_p
Über den Verein:
Wolfsträne begleitet trauernde Kinder und Jugendliche, die einen Elternteil oder ein Geschwisterkind verloren haben. Sie bekommen hier den Rahmen, den Raum und die Zeit, ihre Trauer altersgerecht verarbeiten zu können.
Die Betroffenen werden individuell oder in einer von siebzehn Trauergruppen begleitet. Die Begleitung ist für alle vollständig kostenfrei und dauert so lange, wie es jedes Kind individuell benötigt.
Der Verein bekommt keinerlei Unterstützung vom Staat oder den Krankenkassen und finanziert seine Arbeit ausschließlich über Spenden.
JET SET SOLI RAVE
Im Oktober 2023 verlor René (Templeton) seine Frau Aleks bei einem Autounfall. Ihre beiden Kinder verloren den wichtigsten Menschen in ihrem Leben – ihre Mutter. In der Trauer um Aleks waren die Menschen vom Wolfsträne e.V. von Anfang an und ganz selbstverständlich da, um die Kinder in ihrem Trauerprozess zu begleiten. Heute ist René unendlich dankbar, dass der Verein die Familie unterstützt hat und auch weiterhin unterstützt.
Gemeinsam mit Weggefährt*innen der Familie und befreundeten Artists möchten wir dem Wolfsträne e.V. mit dem JET SET SOLI RAVE zu mehr Öffentlichkeit verhelfen und natürlich Spenden sammeln. Damit kein Kind in Leipzig mit seiner Trauer alleingelassen wird und damit trauernde Eltern Unterstützung erhalten.
Seid dabei und setzt ein Zeichen für unterstützende Trauerarbeit mit Kindern in Leipzig!
mit:
Baldauf/Serdani *live
Catjes x pokka
https://soundcloud.com/catjes-official
https://soundcloud.com/pokka_space
Emily's Giant *live
https://emilysgiant.bandcamp.com/
mara after dark
https://soundcloud.com/maraafterdark
mytripismytrip *live
https://soundcloud.com/mytripismytrip
Panthera Krause x Interviews
https://soundcloud.com/panthera-krause
https://soundcloud.com/inter_views
secret act *live
https://secretact.bandcamp.com/
Templeton x Nici Palm
https://soundcloud.com/templetonandrama
https://soundcloud.com/nici_p
Über den Verein:
Wolfsträne begleitet trauernde Kinder und Jugendliche, die einen Elternteil oder ein Geschwisterkind verloren haben. Sie bekommen hier den Rahmen, den Raum und die Zeit, ihre Trauer altersgerecht verarbeiten zu können.
Die Betroffenen werden individuell oder in einer von siebzehn Trauergruppen begleitet. Die Begleitung ist für alle vollständig kostenfrei und dauert so lange, wie es jedes Kind individuell benötigt.
Der Verein bekommt keinerlei Unterstützung vom Staat oder den Krankenkassen und finanziert seine Arbeit ausschließlich über Spenden.
Freitag, 15.03.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
AFAR
Consisting of a collaboration between two musicians, AFAR seeks to bridge the distance between the natural and the industrial, exploring the paradox between organic and electronic.
In some spaces, AFAR might build dance-oriented rhythms layered with haunting vocals. Whereas in others, the band creates moments of ambience composed of multi- instrumental soundscapes.
“Seeing AFAR live, was one of
these moments that I felt both very inspired and connected. With the fragile sounds of Windspiel and Kalimba, two mysterious voices, analog synthesizers, drum machines and electric guitar, they take you on a journey, that is both intimate and ecstatic.
Close your eyes to find yourself in
a mesmerizing cinematic world, comparable to the surreal vibe of a Jim Jarmusch movie, and open them to realize the dynamic duo creates
every sound of that score live on stage”
-Radio Bremen
https://afarlive.bandcamp.com
AFAR
Consisting of a collaboration between two musicians, AFAR seeks to bridge the distance between the natural and the industrial, exploring the paradox between organic and electronic.
In some spaces, AFAR might build dance-oriented rhythms layered with haunting vocals. Whereas in others, the band creates moments of ambience composed of multi- instrumental soundscapes.
“Seeing AFAR live, was one of
these moments that I felt both very inspired and connected. With the fragile sounds of Windspiel and Kalimba, two mysterious voices, analog synthesizers, drum machines and electric guitar, they take you on a journey, that is both intimate and ecstatic.
Close your eyes to find yourself in
a mesmerizing cinematic world, comparable to the surreal vibe of a Jim Jarmusch movie, and open them to realize the dynamic duo creates
every sound of that score live on stage”
-Radio Bremen
https://afarlive.bandcamp.com
Samstag, 16.12.2023, Einlass: 23:00 Uhr
Klub: KANN ((Overcome))
Seit 2008 (15 Jahre really?! ) immer sehr gern im Eiskeller zu Gast – KANN Rec. aus Leipe, sie kennen es. Keine 24 Stunden Madness, auch keine sommerliche Gartenparty auf dem Freisitz this time – dennoch großes Crossfaderama mit hörenswertem Line-Up (Secret) zur finalen Klubnacht dieses Jahres.
Klub: KANN ((Overcome))
Seit 2008 (15 Jahre really?! ) immer sehr gern im Eiskeller zu Gast – KANN Rec. aus Leipe, sie kennen es. Keine 24 Stunden Madness, auch keine sommerliche Gartenparty auf dem Freisitz this time – dennoch großes Crossfaderama mit hörenswertem Line-Up (Secret) zur finalen Klubnacht dieses Jahres.
Freitag, 25.08.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Junior Boys
A Hamilton, Ontario-based electronic pop group, Junior Boys began as a duo with duties split between Jeremy Greenspan and Johnny Dark. Influenced by a number of underground and commercial sectors, including post-disco, arty synth pop, minimal techno, U.K. garage, and certain contemporary rap production styles, the two made a demo with no positive results. Dark opted to leave the group, but former Warp employee Nick Kilroy heard the songs and became interested enough to start the KIN label with Junior Boys as his first signing. Engineer Matt Didemus joined Greenspan, and together they recorded enough material for a full-length.
Over the next decade, Greenspan and Didemus added to their discography in slow, steady fashion and broadened their scope as songwriters and producers. On October 28th 2022, Canadian duo Junior Boys will release their sixth album, ‘Waiting Game’, on City Slang. Six years since their last album, 2016’s ‘Big Black Coat’, ‘Waiting Game’ finds producers Jeremy Greenspan and Matt Didemus in a tender and contemplative mood; a switch-up from their punchy, R&B-infused dance melodics.
Support: Joa Luna
Aftershow: Anna Malysz & Neele
Junior Boys
A Hamilton, Ontario-based electronic pop group, Junior Boys began as a duo with duties split between Jeremy Greenspan and Johnny Dark. Influenced by a number of underground and commercial sectors, including post-disco, arty synth pop, minimal techno, U.K. garage, and certain contemporary rap production styles, the two made a demo with no positive results. Dark opted to leave the group, but former Warp employee Nick Kilroy heard the songs and became interested enough to start the KIN label with Junior Boys as his first signing. Engineer Matt Didemus joined Greenspan, and together they recorded enough material for a full-length.
Over the next decade, Greenspan and Didemus added to their discography in slow, steady fashion and broadened their scope as songwriters and producers. On October 28th 2022, Canadian duo Junior Boys will release their sixth album, ‘Waiting Game’, on City Slang. Six years since their last album, 2016’s ‘Big Black Coat’, ‘Waiting Game’ finds producers Jeremy Greenspan and Matt Didemus in a tender and contemplative mood; a switch-up from their punchy, R&B-infused dance melodics.
Support: Joa Luna
Aftershow: Anna Malysz & Neele
Samstag, 13.05.2023, Einlass: 23:00 Uhr, Beginn: 23:30 Uhr
TRIP final (w/ Grove, Otto von Schirach, Deki Alem...)
w/
Grove (live)
Otto von Schirach (live)
Deki Alem (live)
Valeska
John Minus Plus
event is part of TRIP days 23
presented by FrohFroh & ByteFM
TRIP final (w/ Grove, Otto von Schirach, Deki Alem...)
w/
Grove (live)
Otto von Schirach (live)
Deki Alem (live)
Valeska
John Minus Plus
event is part of TRIP days 23
presented by FrohFroh & ByteFM
Donnerstag, 23.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Samstag, 28.01.2023, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
GEWALT (Nachholtermin)
+++ Plattenbau (Berlin)
Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
Für alle Gäste mit einem Ticket vom 19.05.2022 gibt es freien Eintritt.
Bitte bringt das alte Ticket und einen Ausweis mit. Am Einlass werden die Daten überprüft und ihr zahlt nur die 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive.
GEWALT (Nachholtermin)
+++ Plattenbau (Berlin)
Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
Für alle Gäste mit einem Ticket vom 19.05.2022 gibt es freien Eintritt.
Bitte bringt das alte Ticket und einen Ausweis mit. Am Einlass werden die Daten überprüft und ihr zahlt nur die 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive.
Freitag, 21.10.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Public Memory (Brooklyn) + Black Taffy (Dallas)
PUBLIC MEMORY creates music from corners of the psychic landscape. Gritty atmospherics and damaged synthesizers invoke trip hop, dub, krautrock, and blend with a mixture of electronic and organic percussion, shadowy production + emotive singing.
BLACK TAFFY is a Dallas based composer and performer currently focused on pairing classical, new age and ambient music with large bass and percussion à la musique concrete. His works have received acclaim from NPR, Pitchfork, BBC, Bandcamp and Resident Advisor. He is signed to Leaving Records and is also a chess bum.
Support: Tim Rosenbaum (DJ-Set)
Halle based DJ and artist Tim Rosenbaum makes up some kind of sludgy microcosm somewhere ‘in between‘. Get your daily dose of wide-ranging jams full of twisted drum patterns and incendiary rhythms.
Public Memory (Brooklyn) + Black Taffy (Dallas)
PUBLIC MEMORY creates music from corners of the psychic landscape. Gritty atmospherics and damaged synthesizers invoke trip hop, dub, krautrock, and blend with a mixture of electronic and organic percussion, shadowy production + emotive singing.
BLACK TAFFY is a Dallas based composer and performer currently focused on pairing classical, new age and ambient music with large bass and percussion à la musique concrete. His works have received acclaim from NPR, Pitchfork, BBC, Bandcamp and Resident Advisor. He is signed to Leaving Records and is also a chess bum.
Support: Tim Rosenbaum (DJ-Set)
Halle based DJ and artist Tim Rosenbaum makes up some kind of sludgy microcosm somewhere ‘in between‘. Get your daily dose of wide-ranging jams full of twisted drum patterns and incendiary rhythms.
Freitag, 23.09.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Les Trucs + Oliotronix
Les Trucs sind 4 Arme und eine Menge elektronischer Gerätschaft. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. In seinen energiegeladenen Konzerten erschafft das Duo aus Frankfurt a/M, immer aus der Mitte des Raumes heraus agierend, ein Szenario aus Komposition und Affekt, aus Geräusch, Rhythmus und Gesang. 2008 als reines Bandprojekt begonnen, bearbeiten Charlotte Simon und Toben Piel unter dem Namen Les Trucs seither die Schnittstelle von musikalischem Happening und theatraler Inszenierung. Ob mit Klangkonzepten für urbane Orte, Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor, oder eigenen Abendfüllenden Musiktheaterproduktionen: Ihre Arbeiten finden stets in Auseinandersetzung mit und Inbezugnahme auf die sie umgebenden Räume und Situationen statt und basieren auf Aneignung verschiedenster Stile, Genres und Methoden. Les Trucs erscheinen in DIY-Strukturen, genauso wie Kontexten der Darstellendenund bildenden Künste. Kollaborationen brachte sie zusammen mit Choreograph*innen und Regisseur*innen, wie Meg Stuart, Philippe Quesne, Contact Gonzo, Schorsch Kamerun, Eisa Jocson, u.a. Les Trucs veröffentlichten Tonträger auf internationalen Labels wie Music Airport/ Tokyo, Fettkakao/ Wien, Staatsakt/ Berlin, Zeitstrafe / Hamburg. Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel, Russland und Japan. Mit MMODEMM betreiben sie seit 2015 gemeinsam mit Benjamin Bascom ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik. In 2020 gründeten sie mit WHEEL OF FORTUNE ein weiteres Label, welches konzeptuelle Musik in Verbindung mit 3D-gedruckten Objekten veröffentlicht.
Oliotronix aka Gleeetch:
LIVE X DJ CAT spielt eine Achterbahn aus ravigen, glitchigen Melodien, die auf Gameboys, gebogenen Schaltkreisen und anderen Geräten entstanden sind, mit einem zusätzlichen Chaos aus gesampelter Massenkultur, das eine abstrakte Geschichte erschafft, die vom Publikum entschlüsselt werden kann. Technische Störungen, Versagen und Fehler sind ein wesentlicher Teil ihrer Sets. Das Publikum ist aufgefordert, sich ebenfalls einzubringen!
+++ Maria Mam (VJ)
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/lestrucs, https://soundcloud.com/oliotronix, https://maria-mam.itch.io
Les Trucs + Oliotronix
Les Trucs sind 4 Arme und eine Menge elektronischer Gerätschaft. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. In seinen energiegeladenen Konzerten erschafft das Duo aus Frankfurt a/M, immer aus der Mitte des Raumes heraus agierend, ein Szenario aus Komposition und Affekt, aus Geräusch, Rhythmus und Gesang. 2008 als reines Bandprojekt begonnen, bearbeiten Charlotte Simon und Toben Piel unter dem Namen Les Trucs seither die Schnittstelle von musikalischem Happening und theatraler Inszenierung. Ob mit Klangkonzepten für urbane Orte, Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor, oder eigenen Abendfüllenden Musiktheaterproduktionen: Ihre Arbeiten finden stets in Auseinandersetzung mit und Inbezugnahme auf die sie umgebenden Räume und Situationen statt und basieren auf Aneignung verschiedenster Stile, Genres und Methoden. Les Trucs erscheinen in DIY-Strukturen, genauso wie Kontexten der Darstellendenund bildenden Künste. Kollaborationen brachte sie zusammen mit Choreograph*innen und Regisseur*innen, wie Meg Stuart, Philippe Quesne, Contact Gonzo, Schorsch Kamerun, Eisa Jocson, u.a. Les Trucs veröffentlichten Tonträger auf internationalen Labels wie Music Airport/ Tokyo, Fettkakao/ Wien, Staatsakt/ Berlin, Zeitstrafe / Hamburg. Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel, Russland und Japan. Mit MMODEMM betreiben sie seit 2015 gemeinsam mit Benjamin Bascom ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik. In 2020 gründeten sie mit WHEEL OF FORTUNE ein weiteres Label, welches konzeptuelle Musik in Verbindung mit 3D-gedruckten Objekten veröffentlicht.
Oliotronix aka Gleeetch:
LIVE X DJ CAT spielt eine Achterbahn aus ravigen, glitchigen Melodien, die auf Gameboys, gebogenen Schaltkreisen und anderen Geräten entstanden sind, mit einem zusätzlichen Chaos aus gesampelter Massenkultur, das eine abstrakte Geschichte erschafft, die vom Publikum entschlüsselt werden kann. Technische Störungen, Versagen und Fehler sind ein wesentlicher Teil ihrer Sets. Das Publikum ist aufgefordert, sich ebenfalls einzubringen!
+++ Maria Mam (VJ)
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/lestrucs, https://soundcloud.com/oliotronix, https://maria-mam.itch.io
Samstag, 03.09.2022, Einlass: 20:00 Uhr
Polylicious
DJs:
Kainat
Kate Gloss
Carbon Dehydrate
John Minus Plus
Polylicious präsentiert Newcomer:innen, Künstler:innen aus der lokalen wie internationalen DJ-Szene und Performer:innen der verschiedenen Musikstile. Eine Klangreise von rohen Drums über Pop bis hin zu diversen Ausprägungen von Bass Music, ein buntes Spektrum von Hip Hop bis UK Garage, von Baile Funk zu Kwaito, einen Abstecher durch Kuduro und Jersey Club.
- Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/kaina_t, https://soundcloud.com/xviix/carbon-dehydrate-xvii-gal-urknall-2021, https://soundcloud.com/johnminusplus
Polylicious
DJs:
Kainat
Kate Gloss
Carbon Dehydrate
John Minus Plus
Polylicious präsentiert Newcomer:innen, Künstler:innen aus der lokalen wie internationalen DJ-Szene und Performer:innen der verschiedenen Musikstile. Eine Klangreise von rohen Drums über Pop bis hin zu diversen Ausprägungen von Bass Music, ein buntes Spektrum von Hip Hop bis UK Garage, von Baile Funk zu Kwaito, einen Abstecher durch Kuduro und Jersey Club.
- Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/kaina_t, https://soundcloud.com/xviix/carbon-dehydrate-xvii-gal-urknall-2021, https://soundcloud.com/johnminusplus
Donnerstag, 19.05.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
GEWALT / Yr Lovely Dead Moon / Klima
Die Ausnahmeerscheinung GEWALT kommt im Frühjahr 2022 auf Tour. Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
+++ Yr Lovely Dead Moon und Klima
Für den Abend gilt 3G, bitte denkt an eure Nachweise. Tragt weiterhin eine Maske am Einlass, Toiletten, Bar und an der Garderobe.
siehe auch: https://www.gewalt.berlin, https://www.facebook.com/yrlovelydeadmoon, https://www.facebook.com/ReneKlimaczewski
GEWALT / Yr Lovely Dead Moon / Klima
Die Ausnahmeerscheinung GEWALT kommt im Frühjahr 2022 auf Tour. Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
+++ Yr Lovely Dead Moon und Klima
Für den Abend gilt 3G, bitte denkt an eure Nachweise. Tragt weiterhin eine Maske am Einlass, Toiletten, Bar und an der Garderobe.
siehe auch: https://www.gewalt.berlin, https://www.facebook.com/yrlovelydeadmoon, https://www.facebook.com/ReneKlimaczewski
Sonntag, 15.05.2022, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
HVOB TOO Tour
HVOB will be returning to the concert stage and will kick off their forthcoming world concert tour.
The tour coincides with the release of the new HVOB album „TOO“, which will be released in April 2022.
(Disclaimer: The concert will be held under the Covid-19 regulations in place at the time of the event.)
www.hvob-music.com
HVOB kehren auf die Konzertbühne zurück und touren um die Welt.
Die Tournee findet im Zeichen des neuen HVOB-Albums „TOO" statt, das im April 2022 erscheinen wird.
(Disclaimer: Das Konzert wird zu den zum Zeitpunkt der Durchführung geltenden Covid19-Bestimmungen stattfinden.)
www.hvob-music.com
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
HVOB TOO Tour
HVOB will be returning to the concert stage and will kick off their forthcoming world concert tour.
The tour coincides with the release of the new HVOB album „TOO“, which will be released in April 2022.
(Disclaimer: The concert will be held under the Covid-19 regulations in place at the time of the event.)
www.hvob-music.com
HVOB kehren auf die Konzertbühne zurück und touren um die Welt.
Die Tournee findet im Zeichen des neuen HVOB-Albums „TOO" statt, das im April 2022 erscheinen wird.
(Disclaimer: Das Konzert wird zu den zum Zeitpunkt der Durchführung geltenden Covid19-Bestimmungen stattfinden.)
www.hvob-music.com
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Samstag, 14.05.2022, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 17:00 Uhr
TRIP I Day 3 plus clubnacht w/ Catnapp, Love-Songs, Taxi Kebab, Don't DJ, Gwenifer Raymond
TRIP is a festival(12.5.-14.5.22) following the idea of creating an audiovisual space. Depending on the specific location, an overall concept uniting both musical and artistic composition in one symbiosis will be presented.
Day 3 at Conne Island
w/
Catnapp
Wert Kollektiv
Taxi Kebab
WaqWaq Kingdom
Love-Songs & U. Schütte
Gwenifer Raymond
Don't DJ, Valeska, Driaque, Carlotta Jacobi
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
TRIP I Day 3 plus clubnacht w/ Catnapp, Love-Songs, Taxi Kebab, Don't DJ, Gwenifer Raymond
TRIP is a festival(12.5.-14.5.22) following the idea of creating an audiovisual space. Depending on the specific location, an overall concept uniting both musical and artistic composition in one symbiosis will be presented.
Day 3 at Conne Island
w/
Catnapp
Wert Kollektiv
Taxi Kebab
WaqWaq Kingdom
Love-Songs & U. Schütte
Gwenifer Raymond
Don't DJ, Valeska, Driaque, Carlotta Jacobi
Bitte beachtet die Maskenpflicht im Einlassbereich, an den Bars, der Garderobe und den Toiletten!
Samstag, 30.10.2021, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
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Freitag, 23.07.2021, Einlass: 18:00 Uhr
Summer Rave
evin (Dimenzione Danza, Berlin)
yung_womb (SLICunit, Hamburg)
Designer Jens (Air Waves, Leipzig)
We waited so long for this, let's finally dance together again!
COVID-19 guidance:
°entry only if you have tested negative
°maintain at least two metres distance or wear a mask
siehe auch: https://www.facebook.com/airwavesradioshow, https://soundcloud.com/yung_womb, https://soundcloud.com/23v1n, https://soundcloud.com/somalivendetta
Summer Rave
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Designer Jens (Air Waves, Leipzig)
We waited so long for this, let's finally dance together again!
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Donnerstag, 03.06.2021, Einlass: 20:00 Uhr
Conne ISO #21 // VAYA 001 Record Release // Livestream
Conne Isolation Livestream 21
VAYA 001 Record Release
w/
GADO GADO aka
Greata & Swizzy
Josi Miller
Samba
Pandaro
live auf twitch.tv/conneiso
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
---------- Spendenaufruf ----------
Spendenkonto:
Förderverein des Frauen für Frauen e.V. Leipzig
IBAN DE20860555921100582025
BIC WELADE8LXXX
Sparkasse Leipzig
Verwendungszweck: „Conne ISO“
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Die isolierte Insel
Dieser verdammte Virus hält die Welt nach wie vor in Atem und somit auch unser heiß geliebtes Conne Island. Auch wenn Streams keine Alternative zu einem echten Konzert oder einer Party sind, wollen wir euch virtuell in den ehrwürdigen Saal einladen um zu zeigen, dass wir auch nach einem Jahr Pandemie, immer noch da sind! Denn wir vermissen euch, euch, die ihr uns schon viele schöne Abende auf der Insel eingebrockt habt.
Natürlich möchten wir mit Conne ISO auch die musikalische Vielfältigkeit am Laden aufzeigen und präsentieren euch einen gut geschüttelten Genre-Mix leipziger Künstler_innen live und direkt aus dem großen Saal. Und das Beste daran: Ihr müsst nur dann von eurem Sofa runter, wenn ihr tanzen wollt. Und das solltet ihr unbedingt.
Schaltet ein, stoßt virtuell mit uns an und bleibt auf jeden Fall gesund!
- twitch.tv/conneiso -
Conne ISO #21 // VAYA 001 Record Release // Livestream
Conne Isolation Livestream 21
VAYA 001 Record Release
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Die isolierte Insel
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Natürlich möchten wir mit Conne ISO auch die musikalische Vielfältigkeit am Laden aufzeigen und präsentieren euch einen gut geschüttelten Genre-Mix leipziger Künstler_innen live und direkt aus dem großen Saal. Und das Beste daran: Ihr müsst nur dann von eurem Sofa runter, wenn ihr tanzen wollt. Und das solltet ihr unbedingt.
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- twitch.tv/conneiso -
Donnerstag, 27.05.2021, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Klubkonzert: KAWA KAWA + Conne e-Land Opening
Klub: Conne e-Land - KAWA KAWA live
Online Konzert Premiere:
KAWA KAWA
VJ: SAOU TV
Auf dem digitale Freisitz: https://e.conne-island.de
Und hier: https://www.youtube.com/watch?v=DZr4iCl9V8M
Do, 27.05.
ab 20 Uhr
Der Conne Island Freisitz öffnet digital als Map, in dem ihr wie früher auf der N64 mit euren kleinen Avataren den Hof erkunden könnt, euch im Gebüsch verstecken und mit fremden Menschen oder eurer Crew Videochatten könnt. Ein ordentliches Klub-Programm gibt's auch, und zwar mit:
Kawa Kawa
Kawa Kawa, shooting star band aus Leipzig/Dresden, performen Songs über Autos, Parties und Gefühle. Wave, Pop und Cloudrap-Ausflüge mit kristallklarer Stimme, Gesichtstattoos und ab und an ein bisschen Autotune, von den beiden werden wir noch viel hören, da sind wir uns sicher.
SAOU TV
Die talentierte SAOU TV hat Visual gemacht! So sieht der Saal richtig schön und ansprechend aus und morphende Objekte auf der Leinwand lenken den Blick von den Staubschichten auf der PA ab.
Links:
https://soundcloud.com/kawa-kawa-sound
https://www.instagram.com/saoutanaka/
Küsschen von der Klub Crew, wir sehen uns bald wieder!
Artwork: Christoph Bels aka @thelatestshit
https://www.instagram.com/thelatestshit/
Tune: Karo - Empty Eiskeller
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
siehe auch: https://e.conne-island.de, https://www.youtube.com/watch?v=DZr4iCl9V8M
Klubkonzert: KAWA KAWA + Conne e-Land Opening
Klub: Conne e-Land - KAWA KAWA live
Online Konzert Premiere:
KAWA KAWA
VJ: SAOU TV
Auf dem digitale Freisitz: https://e.conne-island.de
Und hier: https://www.youtube.com/watch?v=DZr4iCl9V8M
Do, 27.05.
ab 20 Uhr
Der Conne Island Freisitz öffnet digital als Map, in dem ihr wie früher auf der N64 mit euren kleinen Avataren den Hof erkunden könnt, euch im Gebüsch verstecken und mit fremden Menschen oder eurer Crew Videochatten könnt. Ein ordentliches Klub-Programm gibt's auch, und zwar mit:
Kawa Kawa
Kawa Kawa, shooting star band aus Leipzig/Dresden, performen Songs über Autos, Parties und Gefühle. Wave, Pop und Cloudrap-Ausflüge mit kristallklarer Stimme, Gesichtstattoos und ab und an ein bisschen Autotune, von den beiden werden wir noch viel hören, da sind wir uns sicher.
SAOU TV
Die talentierte SAOU TV hat Visual gemacht! So sieht der Saal richtig schön und ansprechend aus und morphende Objekte auf der Leinwand lenken den Blick von den Staubschichten auf der PA ab.
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Küsschen von der Klub Crew, wir sehen uns bald wieder!
Artwork: Christoph Bels aka @thelatestshit
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Tune: Karo - Empty Eiskeller
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Freitag, 26.03.2021, Einlass: 20:00 Uhr
Conne ISO #16 w/ ma:sa & Miss Take & Jess Passeri // Livestream
ma:sa (Chemnitz)
https://linktr.ee/ma.sa
Miss Take (Leipzig)
https://soundcloud.com/mizz_take
Jess Passeri (Leipzig)
https://soundcloud.com/jess_passeri
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Freitag
live ab 20:00 auf twitch.tv/conneiso
---------- Spendenaufruf ----------
Spendenkonto:
Förderverein des Frauen für Frauen e.V. Leipzig
IBAN DE20860555921100582025
BIC WELADE8LXXX
Sparkasse Leipzig
Verwendungszweck: „Conne ISO“
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Die isolierte Insel
Dieser verdammte Virus hält die Welt nach wie vor in Atem und somit auch unser heiß geliebtes Conne Island. Auch wenn Streams keine Alternative zu einem echten Konzert oder einer Party sind, wollen wir euch virtuell in den ehrwürdigen Saal einladen um zu zeigen, dass wir auch nach einem Jahr Pandemie, immer noch da sind! Denn wir vermissen euch, euch, die ihr uns schon viele schöne Abende auf der Insel eingebrockt habt.
Natürlich möchten wir mit Conne ISO auch die musikalische Vielfältigkeit am Laden aufzeigen und präsentieren euch einen gut geschüttelten Genre-Mix leipziger Künstler_innen live und direkt aus dem großen Saal. Und das Beste daran: Ihr müsst nur dann von eurem Sofa runter, wenn ihr tanzen wollt. Und das solltet ihr unbedingt.
Schaltet ein, stoßt virtuell mit uns an und bleibt auf jeden Fall gesund!
Conne ISO #16 w/ ma:sa & Miss Take & Jess Passeri // Livestream
ma:sa (Chemnitz)
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Miss Take (Leipzig)
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Jess Passeri (Leipzig)
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Freitag
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Die isolierte Insel
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Natürlich möchten wir mit Conne ISO auch die musikalische Vielfältigkeit am Laden aufzeigen und präsentieren euch einen gut geschüttelten Genre-Mix leipziger Künstler_innen live und direkt aus dem großen Saal. Und das Beste daran: Ihr müsst nur dann von eurem Sofa runter, wenn ihr tanzen wollt. Und das solltet ihr unbedingt.
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Samstag, 14.11.2020, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
TransCentury Update 4½ (abgesagt)
Omni Selassi
Zweimal Schlagzeug, einmal Gesang. Dazu viel elektroakustisch Verdrehtes mit Synthesizer, Gitarre und Autoharp. Starke Einflüsse von Punk, Krautrock und Tanzbarem, die alles andere als eindeutig identifiziert werden können oder gar strikt nebeneinanderstehen. Stattdessen Aufspaltung und Zerlegung, Symbiotisierung, Androgynisierung, Toxisierung. Das endet nicht in bloßem Krach oder Feedback-Attacken, sondern in ins Ewige kaskadierenden Drums, repetitiven Strukturen und soft-zarte elektronische Noise-Einschüben –einlullend grundiert von Rea Dubachs Vocals. Die vermutlich abseitigste Hörerfahrung beim diesjährigen TransUp kommt von Omni Selassi.
siehe auch: omniselassi.com
Omni Selassi
Zweimal Schlagzeug, einmal Gesang. Dazu viel elektroakustisch Verdrehtes mit Synthesizer, Gitarre und Autoharp. Starke Einflüsse von Punk, Krautrock und Tanzbarem, die alles andere als eindeutig identifiziert werden können oder gar strikt nebeneinanderstehen. Stattdessen Aufspaltung und Zerlegung, Symbiotisierung, Androgynisierung, Toxisierung. Das endet nicht in bloßem Krach oder Feedback-Attacken, sondern in ins Ewige kaskadierenden Drums, repetitiven Strukturen und soft-zarte elektronische Noise-Einschüben –einlullend grundiert von Rea Dubachs Vocals. Die vermutlich abseitigste Hörerfahrung beim diesjährigen TransUp kommt von Omni Selassi.
siehe auch: omniselassi.com
Samstag, 12.09.2020, Einlass: 20:00 Uhr
Veranda X Polylicious
DJs:
Azizam Bal (Feat. Fem, Waldbrand)
Lil hurty (vir.go) & RARRI (Air Waves)
Soko H(((i)))tz
G-Edit Crew B2b
VERANDA OPEN AIR ~ SOLI-SLUSHI ~ BBQ
siehe auch: https://soundcloud.com/wb0341, https://soundcloud.com/virgoleipzig, https://soundcloud.com/airwavesradio, https://soundcloud.com/featfem, https://soundcloud.com/g-edit
Veranda X Polylicious
DJs:
Azizam Bal (Feat. Fem, Waldbrand)
Lil hurty (vir.go) & RARRI (Air Waves)
Soko H(((i)))tz
G-Edit Crew B2b
VERANDA OPEN AIR ~ SOLI-SLUSHI ~ BBQ
siehe auch: https://soundcloud.com/wb0341, https://soundcloud.com/virgoleipzig, https://soundcloud.com/airwavesradio, https://soundcloud.com/featfem, https://soundcloud.com/g-edit
Freitag, 04.09.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Christian Löffler - Nachholtermin (verschoben)
Nach mehrmaliger Verschiebung vom 12.12.19 über den 19.04.20 auf den 04.09.20 wird das Konzert von Christian Löffler nun abgesagt.
Tickets können bei den jeweiligen Online-Vorverkaufstellen zurückgegeben werden. Hardtickets aus dem lokalen Vorverkauf können beim Culton Ticket in Leipzig zurückgegeben werden. Eine Barauszahlung ist nicht möglich, das Geld wird rücküberwiesen. Bitte kontaktiert dazu das Culton: https://www.culton.de/staedte-a-bis-z/leipzig.html
Conne Island Hardtickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
After releasing his highly anticipated album, Graal (Prologue), German deep-house producer Christian Löffler announces dates for his European tour. Following sold out concerts in the US, Christian Löffler announces his comeback to Europe. Christian Löffler will grace European stages with the live premiere of his upcoming album, as well as tracks from his latest release, Graal (Prologue). The music will be accompanied by visuals made especially for this tour, in a mesmerising and immersive audio-visual experience. Named after the town he resides in, Graal (Prologue), contains music that was created in a period where Löffler was constantly away on tour - sketches of melodies written on the road. The resulting six tracks on the album have a minimal and focused feel, and are perfect for eyes-closed introspection. Löffler’s music has been streamed over 55 million times and the artist has performed alongside notable acts like alt-J, Bonobo, The Glitch Mob, JUNGLE, Noisia, Nick Murphy fka Chet Faker, Son Lux, Axwell &8710; Ingrosso, Hardwell, and ZHU at renowned festivals worldwide. The Graal (Prologue) tour will provide the unique ambiences the prolific musician and producer has become well known for through his live performances and the spectacular locations they’re set in.
Nach mehrmaliger Verschiebung vom 12.12.19 über den 19.04.20 auf den 04.09.20 wird das Konzert von Christian Löffler nun abgesagt.
Tickets können bei den jeweiligen Online-Vorverkaufstellen zurückgegeben werden. Hardtickets aus dem lokalen Vorverkauf können beim Culton Ticket in Leipzig zurückgegeben werden. Eine Barauszahlung ist nicht möglich, das Geld wird rücküberwiesen. Bitte kontaktiert dazu das Culton: https://www.culton.de/staedte-a-bis-z/leipzig.html
Conne Island Hardtickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
After releasing his highly anticipated album, Graal (Prologue), German deep-house producer Christian Löffler announces dates for his European tour. Following sold out concerts in the US, Christian Löffler announces his comeback to Europe. Christian Löffler will grace European stages with the live premiere of his upcoming album, as well as tracks from his latest release, Graal (Prologue). The music will be accompanied by visuals made especially for this tour, in a mesmerising and immersive audio-visual experience. Named after the town he resides in, Graal (Prologue), contains music that was created in a period where Löffler was constantly away on tour - sketches of melodies written on the road. The resulting six tracks on the album have a minimal and focused feel, and are perfect for eyes-closed introspection. Löffler’s music has been streamed over 55 million times and the artist has performed alongside notable acts like alt-J, Bonobo, The Glitch Mob, JUNGLE, Noisia, Nick Murphy fka Chet Faker, Son Lux, Axwell &8710; Ingrosso, Hardwell, and ZHU at renowned festivals worldwide. The Graal (Prologue) tour will provide the unique ambiences the prolific musician and producer has become well known for through his live performances and the spectacular locations they’re set in.
Donnerstag, 16.07.2020, Einlass: 19:00 Uhr
Conne ISO #11 INAR Edition // Livestream
w/
SFTI (INAR, Feat. Fem)
Solow (INAR)
Submod (INAR)
Zoch & Andre Hering (INAR, Eli Family)
Livestream: https://www.twitch.tv/ConneISO
Conne ISO #11 INAR Edition // Livestream
w/
SFTI (INAR, Feat. Fem)
Solow (INAR)
Submod (INAR)
Zoch & Andre Hering (INAR, Eli Family)
Livestream: https://www.twitch.tv/ConneISO
Sonntag, 19.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
VERSCHOBEN - Christian Löffler
Die Tour von Christian Löffler muss leider verschoben werden. Wir arbeiten derzeit an einem Ausweichtermin. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.
After releasing his highly anticipated album, Graal (Prologue), German deep-house producer Christian Löffler announces dates for his European tour.
Following sold out concerts in the US, Christian Löffler announces his comeback to Europe. Christian Löffler will grace European stages with the live premiere of his upcoming album, as well as tracks from his latest release, Graal (Prologue). The music will be accompanied by visuals made especially for this tour, in a mesmerising and immersive audio-visual experience. Named after the town he resides in, Graal (Prologue), contains music that was created in a period where Löffler was constantly away on tour - sketches of melodies written on the road. The resulting six tracks on the album have a minimal and focused feel, and are perfect for eyes-closed introspection.
Löffler’s music has been streamed over 55 million times and the artist has performed alongside notable acts like alt-J, Bonobo, The Glitch Mob, JUNGLE, Noisia, Nick Murphy fka Chet Faker, Son Lux, Axwell &8710; Ingrosso, Hardwell, and ZHU at renowned festivals worldwide. The Graal (Prologue) tour will provide the unique ambiences the prolific musician and producer has become well known for through his live performances and the spectacular locations they’re set in.
VERSCHOBEN - Christian Löffler
Die Tour von Christian Löffler muss leider verschoben werden. Wir arbeiten derzeit an einem Ausweichtermin. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.
After releasing his highly anticipated album, Graal (Prologue), German deep-house producer Christian Löffler announces dates for his European tour.
Following sold out concerts in the US, Christian Löffler announces his comeback to Europe. Christian Löffler will grace European stages with the live premiere of his upcoming album, as well as tracks from his latest release, Graal (Prologue). The music will be accompanied by visuals made especially for this tour, in a mesmerising and immersive audio-visual experience. Named after the town he resides in, Graal (Prologue), contains music that was created in a period where Löffler was constantly away on tour - sketches of melodies written on the road. The resulting six tracks on the album have a minimal and focused feel, and are perfect for eyes-closed introspection.
Löffler’s music has been streamed over 55 million times and the artist has performed alongside notable acts like alt-J, Bonobo, The Glitch Mob, JUNGLE, Noisia, Nick Murphy fka Chet Faker, Son Lux, Axwell &8710; Ingrosso, Hardwell, and ZHU at renowned festivals worldwide. The Graal (Prologue) tour will provide the unique ambiences the prolific musician and producer has become well known for through his live performances and the spectacular locations they’re set in.
Mittwoch, 26.02.2020, Einlass: 18:00 Uhr
Desiderat - DJ Café
Ein Desiderat oder, unter Beachtung der lateinischen Endung, Desideratum ist ein Wunschobjekt. Es handelt sich um ein Objekt, seltener ein abstraktes Ding, das in einer gegebenen Umgebung fehlt, benötigt wird und erwünscht ist.
Aber was ist damit gemeint?
Die TrackID?
Fast. Wir haben uns gedacht, dass es in Leipzig an einem DJ-Cafe fehlt. Also ein Ort an dem man außerhalb des Partykontextes, aber trotzdem vor Leuten auflegen kann. Hierbei aber mal mit seinen B-Seiten und ganz tief ausgegrabenen Tracks vor andere Geeks beeindruckt. Bei nem Heiß- oder Kaltgetränk neue Release zu diskutieren. Experimentelle b2b's auszuprobieren, oder als Anfänger*in sich Sachen erklären zu lassen, oder mal über die Schulter zu schauen zu können.
26.02.2020
ab 18:00 Uhr
Conne Island Café
mehr Infos: https://www.facebook.com/groups/451627022394889/
Desiderat - DJ Café
Ein Desiderat oder, unter Beachtung der lateinischen Endung, Desideratum ist ein Wunschobjekt. Es handelt sich um ein Objekt, seltener ein abstraktes Ding, das in einer gegebenen Umgebung fehlt, benötigt wird und erwünscht ist.
Aber was ist damit gemeint?
Die TrackID?
Fast. Wir haben uns gedacht, dass es in Leipzig an einem DJ-Cafe fehlt. Also ein Ort an dem man außerhalb des Partykontextes, aber trotzdem vor Leuten auflegen kann. Hierbei aber mal mit seinen B-Seiten und ganz tief ausgegrabenen Tracks vor andere Geeks beeindruckt. Bei nem Heiß- oder Kaltgetränk neue Release zu diskutieren. Experimentelle b2b's auszuprobieren, oder als Anfänger*in sich Sachen erklären zu lassen, oder mal über die Schulter zu schauen zu können.
26.02.2020
ab 18:00 Uhr
Conne Island Café
mehr Infos: https://www.facebook.com/groups/451627022394889/
Donnerstag, 16.01.2020, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Import/Export
anna schimkat (recordings for the summer / fragment factory)
CORECASS (chamber-electronic soundscape hh)
trester (panikstraße)
turbofritz (white wine, altin village & mine)
Import/Export
anna schimkat (recordings for the summer / fragment factory)
CORECASS (chamber-electronic soundscape hh)
trester (panikstraße)
turbofritz (white wine, altin village & mine)
Freitag, 27.12.2019, Einlass: 20:00 Uhr
HGich.T Live
+ Acid Aftershow
"Jeder ist eine Schmetterlingin - Tour"
Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer Tour das Fell über die Ohren ziehen.
Von Berlin bis Wien sind HGich.T aus Hamburg seit Jahren bekannt wie bunte Pudel oder Oasis. Anhänger der ersten Stunde und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das zehnköpfige Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Niedlich einerseits, gibt’s so auch den obligatorischen Fingerzeig aus dem Wonnebuch. “Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Club-Gänger und Electro-Freunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler”, versuchte sich kürzlich ein Makler und Musikkenner (NDR2) aus Hamburg-Eppendorf an einer recht eigenwilligen Definition. Stimmt’s? Wer weiß es besser?
Es bleibt jedenfalls dabei: Bunte Fäden bei Schwarzlicht, pumpende Beats, coole Charaktere mitunter in Unterhose, alle stark geschminkt und häufig berauscht. Das gab’s zuletzt vielleicht nur bei den Doors, im Studio 54 oder bei Aldi. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
siehe auch: https://www.hgicht.de
HGich.T Live
+ Acid Aftershow
"Jeder ist eine Schmetterlingin - Tour"
Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer Tour das Fell über die Ohren ziehen.
Von Berlin bis Wien sind HGich.T aus Hamburg seit Jahren bekannt wie bunte Pudel oder Oasis. Anhänger der ersten Stunde und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das zehnköpfige Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Niedlich einerseits, gibt’s so auch den obligatorischen Fingerzeig aus dem Wonnebuch. “Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Club-Gänger und Electro-Freunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler”, versuchte sich kürzlich ein Makler und Musikkenner (NDR2) aus Hamburg-Eppendorf an einer recht eigenwilligen Definition. Stimmt’s? Wer weiß es besser?
Es bleibt jedenfalls dabei: Bunte Fäden bei Schwarzlicht, pumpende Beats, coole Charaktere mitunter in Unterhose, alle stark geschminkt und häufig berauscht. Das gab’s zuletzt vielleicht nur bei den Doors, im Studio 54 oder bei Aldi. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
siehe auch: https://www.hgicht.de
Mittwoch, 04.12.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Boy Harsher (sold out)
Conne Island + Powerline Agency + WHITE CIRCLES
präsentieren:
Boy Harsher
+ Chasms
siehe auch: https://boyharsher.bandcamp.com
Boy Harsher (sold out)
Conne Island + Powerline Agency + WHITE CIRCLES
präsentieren:
Boy Harsher
+ Chasms
siehe auch: https://boyharsher.bandcamp.com
Samstag, 23.11.2019, Einlass: 23:00 Uhr
Polylicious III
Juba
Carbon Dehydrate
DJ Karaj
rZr
siehe auch: https://soundcloud.com/oh-gal, https://soundcloud.com/resi-racer, https://soundcloud.com/jubamusicldn, https://soundcloud.com/xviix, https://soundcloud.com/hoemies/bass-baile
Polylicious III
Juba
Carbon Dehydrate
DJ Karaj
rZr
siehe auch: https://soundcloud.com/oh-gal, https://soundcloud.com/resi-racer, https://soundcloud.com/jubamusicldn, https://soundcloud.com/xviix, https://soundcloud.com/hoemies/bass-baile
Sonntag, 03.11.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Von Spar
Support: Eiko Ishibashi & Marker Starling
„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, einLied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars„Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialenWettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beatan spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum fürReflektion und Selbstbefragung.
Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft vonSebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einemZustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafftzum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem.
„Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommagegemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkteFreiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihreDiskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer stetenWandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. DieKonstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen vonSynthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben.Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen.Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Dieprägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legtsein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this /Unhappiness, happiness?“
Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke,Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln desFleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift denGedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit.Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinemMotorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“Weniger Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt derLow-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“Natürlich!
Arno Raffeiner
siehe auch: https://www.powerline-agency.com/artist/von-spar
Von Spar
Support: Eiko Ishibashi & Marker Starling
„It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, einLied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars„Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialenWettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beatan spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum fürReflektion und Selbstbefragung.
Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft vonSebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einemZustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafftzum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem.
„Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommagegemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkteFreiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihreDiskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer stetenWandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. DieKonstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen vonSynthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben.Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen.Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Dieprägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legtsein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this /Unhappiness, happiness?“
Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke,Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln desFleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift denGedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit.Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinemMotorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“Weniger Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt derLow-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“Natürlich!
Arno Raffeiner
siehe auch: https://www.powerline-agency.com/artist/von-spar
Donnerstag, 12.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Sleaford Mods
Musikexpress, taz, ByteFM, Melt & Conne Island präsentieren:
Sleaford Mods
Support: RVG
siehe auch: https://www.facebook.com/SleafordModsOfficial
Sleaford Mods
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Freitag, 06.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Samstag, 27.04.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Architect, AzarSwan, Zanias live | 5th Anniversary White Circles
WHITE CIRCLES & Conne Island present
WHITE CIRCLES 5th ANNIVERSARY
LIVE
ARCHITECT (Daniel Myer | Haujobb)
https://facebook.com/Architectband
AZAR SWAN (Industrial / Doom Electronics | New York)
https://facebook.com/AzarSwan
www.azarswan.com
ZANIAS (Keluar, Linea Aspera | Berlin)
https://facebook.com/zoe.zanias
https://soundcloud.com/zanias
AFTERSHOW PARTY
Philipp Strobel ([aufnahme + wiedergabe])
aehm (WHITE CIRCLES, exLEpäng!)
Bigo (WHITE CIRCLES)
Ralph (WHITE CIRCLES co-founder) is back for one night!
DETAILS
ARCHITECT (Daniel Myer | Haujobb)
https://www.facebook.com/Architectband/
architect is a unique hybrid of idm, electronica and smooth ambient soundscapes inexhaustibly explored by german mastermind daniel myer. in a career spanning over fifteen years daniel has been connected to but never belonged to a host of scenes and styles. architect was created in 1998 and has since proven his mettle on a multitude of releases and on countless acclaimed concerts world-wide. in 2010 alan wilder (recoil) discovered architect's brilliance, which led to daniel performing as a support act for recoil on several acclaimed shows in europe and the united states. architects most pronounced quality is the accomplished combination of powerful grooves and atmospheric soundscapes resulting in music that is suitable for both listening and dancing. architect's sixth full length album 'mine' constitutes an appreciable shift in direction compared to his previous works by adding compositional and instrumental innovations brand new to this project. supported by well-respected artists like ben lukas boysen a.k.a. hecq, guitarist and cellist felix gerlach, dejan samardzic (dsx), legendary producer, engineer and remixer paul kendall, canadian musician and sound designer comaduster and hungarian vocalist emese arvai-illes (black nail cabaret), architect marches to no one’s beat but his own, expanding ambitious electronica with comprehensive down-tempo song structures. moderate yet decisive beats and precise keyboard and string arrangements build the foundation for emese's exceptional voice transmitting suspense, depth and sinister beauty with perfectly fitting lyrics. depending on how and when you listen, this atmospheric release can fill you with menace and sadness, or send you into a deep reverie. uncompromising, muscular and powerful, the music of 'mine' is also full of subtle touches and a supple sense of rhythm. highly recommended for devotees of moderat, recoil or house of black lanterns - this album will be 'yours' for sure.
AZAR SWAN (Industrial / Doom Electronics | New York)
https://www.facebook.com/AzarSwan/
www.azarswan.com
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4DbpsM8cxMWcgZ0WVAOWF0…
Azar Swan is the musical project of singer, songwriter and musician Zohra Atash and producer Joshua Strawn. The duo released their debut LP, entitled Dance Before The War, on the independent label Handmade Birds in November of 2013. Pitchfork called the band's sound "prime industrial pop"[3] and said the album's title track was aggressive and accessible with a "bent for experimentation."
Their second LP, And Blow Us A Kiss, was released in October 2014 by Zoo Music, the record label owned and operated by Dee Dee Penny of Dum Dum Girls and Brandon Welchez of Crocodiles. They followed up the with a double A-side remix 12" called Variations on Handmade Birds with mixes by Vatican Shadow and Cut Hands. Variations is the first time both William Bennett and Dominick Fernow have been featured on the same release, both of whom are widely recognized as two of the most significant pioneering figures in power electronics and noise music.
Their newest, more industrial driven record, Savage Exile was released on Berlin's hottest label [aufnahme + wiedergabe] in 2017. Collaborating with studio mastermind Kris Lapke (Prurient, Cold Cave, Haxan Cloak) Azar Swan created their most immersive, aggressive experience yet. Noisey called it "properly terrifying" and NPR said it sounded like a "chasm coiled in righteous noise"
Lyrically the subject matter ranges from introspective longing to the horrors of war. Atash has been vocal about her experience as the child of Afghan refugees, as well as being a woman navigating complex cultural experiences and identities.
ZANIAS (Keluar, Linea Aspera)
https://facebook.com/zoe.zanias
https://soundcloud.com/zanias
Zanias has been hard at work over the years as part of many projects including the Dark Entries affiliated Linea Aspera and minimal wave band Keluar with Sid Lamar. Since then, she has been curating Fleisch, a club series and record label releasing music from the likes of Schwefelgelb, Forces and Kontravoid.
As a solo artist, she has released her debut EP ‘To The Core’ in 2016 and has been collaborating with some of electronic music’s most respected figures. Appearing on Dax J’s critically acclaimed ‘Offending Public Morality’ LP, as well as providing vocals on Black Rain’s ‘Dark Pool’ album on Blackest Ever Black and working with Ancient Methods on last year’s ‘Andromeda’ which was released on Candela Rising.
‘Into The All’ is the culmination of extensive recording and experimentation. It charts a journey of psychospiritual evolution, from an unconscious state through to death and enlightenment. Inspired by the works of Ken Wilber and Yuval Noah Harari, it expresses both a personal journey and one that applies to all of humanity. Utilising field recordings of birds, gibbons and insects from Malaysia and Australia, and samples of instruments from Indonesia (a reference to her childhood spent there), Armenia and ancient Norway and Sumeria, alongside synthesisers and drum machines.
Architect, AzarSwan, Zanias live | 5th Anniversary White Circles
WHITE CIRCLES & Conne Island present
WHITE CIRCLES 5th ANNIVERSARY
LIVE
ARCHITECT (Daniel Myer | Haujobb)
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AZAR SWAN (Industrial / Doom Electronics | New York)
https://facebook.com/AzarSwan
www.azarswan.com
ZANIAS (Keluar, Linea Aspera | Berlin)
https://facebook.com/zoe.zanias
https://soundcloud.com/zanias
AFTERSHOW PARTY
Philipp Strobel ([aufnahme + wiedergabe])
aehm (WHITE CIRCLES, exLEpäng!)
Bigo (WHITE CIRCLES)
Ralph (WHITE CIRCLES co-founder) is back for one night!
DETAILS
ARCHITECT (Daniel Myer | Haujobb)
https://www.facebook.com/Architectband/
architect is a unique hybrid of idm, electronica and smooth ambient soundscapes inexhaustibly explored by german mastermind daniel myer. in a career spanning over fifteen years daniel has been connected to but never belonged to a host of scenes and styles. architect was created in 1998 and has since proven his mettle on a multitude of releases and on countless acclaimed concerts world-wide. in 2010 alan wilder (recoil) discovered architect's brilliance, which led to daniel performing as a support act for recoil on several acclaimed shows in europe and the united states. architects most pronounced quality is the accomplished combination of powerful grooves and atmospheric soundscapes resulting in music that is suitable for both listening and dancing. architect's sixth full length album 'mine' constitutes an appreciable shift in direction compared to his previous works by adding compositional and instrumental innovations brand new to this project. supported by well-respected artists like ben lukas boysen a.k.a. hecq, guitarist and cellist felix gerlach, dejan samardzic (dsx), legendary producer, engineer and remixer paul kendall, canadian musician and sound designer comaduster and hungarian vocalist emese arvai-illes (black nail cabaret), architect marches to no one’s beat but his own, expanding ambitious electronica with comprehensive down-tempo song structures. moderate yet decisive beats and precise keyboard and string arrangements build the foundation for emese's exceptional voice transmitting suspense, depth and sinister beauty with perfectly fitting lyrics. depending on how and when you listen, this atmospheric release can fill you with menace and sadness, or send you into a deep reverie. uncompromising, muscular and powerful, the music of 'mine' is also full of subtle touches and a supple sense of rhythm. highly recommended for devotees of moderat, recoil or house of black lanterns - this album will be 'yours' for sure.
AZAR SWAN (Industrial / Doom Electronics | New York)
https://www.facebook.com/AzarSwan/
www.azarswan.com
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4DbpsM8cxMWcgZ0WVAOWF0…
Azar Swan is the musical project of singer, songwriter and musician Zohra Atash and producer Joshua Strawn. The duo released their debut LP, entitled Dance Before The War, on the independent label Handmade Birds in November of 2013. Pitchfork called the band's sound "prime industrial pop"[3] and said the album's title track was aggressive and accessible with a "bent for experimentation."
Their second LP, And Blow Us A Kiss, was released in October 2014 by Zoo Music, the record label owned and operated by Dee Dee Penny of Dum Dum Girls and Brandon Welchez of Crocodiles. They followed up the with a double A-side remix 12" called Variations on Handmade Birds with mixes by Vatican Shadow and Cut Hands. Variations is the first time both William Bennett and Dominick Fernow have been featured on the same release, both of whom are widely recognized as two of the most significant pioneering figures in power electronics and noise music.
Their newest, more industrial driven record, Savage Exile was released on Berlin's hottest label [aufnahme + wiedergabe] in 2017. Collaborating with studio mastermind Kris Lapke (Prurient, Cold Cave, Haxan Cloak) Azar Swan created their most immersive, aggressive experience yet. Noisey called it "properly terrifying" and NPR said it sounded like a "chasm coiled in righteous noise"
Lyrically the subject matter ranges from introspective longing to the horrors of war. Atash has been vocal about her experience as the child of Afghan refugees, as well as being a woman navigating complex cultural experiences and identities.
ZANIAS (Keluar, Linea Aspera)
https://facebook.com/zoe.zanias
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Zanias has been hard at work over the years as part of many projects including the Dark Entries affiliated Linea Aspera and minimal wave band Keluar with Sid Lamar. Since then, she has been curating Fleisch, a club series and record label releasing music from the likes of Schwefelgelb, Forces and Kontravoid.
As a solo artist, she has released her debut EP ‘To The Core’ in 2016 and has been collaborating with some of electronic music’s most respected figures. Appearing on Dax J’s critically acclaimed ‘Offending Public Morality’ LP, as well as providing vocals on Black Rain’s ‘Dark Pool’ album on Blackest Ever Black and working with Ancient Methods on last year’s ‘Andromeda’ which was released on Candela Rising.
‘Into The All’ is the culmination of extensive recording and experimentation. It charts a journey of psychospiritual evolution, from an unconscious state through to death and enlightenment. Inspired by the works of Ken Wilber and Yuval Noah Harari, it expresses both a personal journey and one that applies to all of humanity. Utilising field recordings of birds, gibbons and insects from Malaysia and Australia, and samples of instruments from Indonesia (a reference to her childhood spent there), Armenia and ancient Norway and Sumeria, alongside synthesisers and drum machines.
Samstag, 02.03.2019, Einlass: 23:00 Uhr
Polylicious Vol. II
DJs:
AngelConda (ProZecco)
Cri$py C (1 Night in Paname)
Febi (Vice versa)
FUJIKOMA (Socialphobiaskills)
Nonaeon (Hidden Structures) b2b rZr (G-Edit)
Polylicious präsentiert Newcomer*innen, Künstler*innen aus der lokalen wie internationalen DJ-Szene und Performer*innen der verschiedenen Musikstile.
Eine Klangreise von rohen Drums über Pop bis hin zu diversen Ausprägungen von Bass Music, ein buntes Spektrum von Hip Hop bis UK Garage, von Baile Funk zu Kwaito, einen Abstecher durch Kuduro und Jersey Club.
Unser Konzept ist es, verschiedenste Vibes in einem Event zu verbinden.
siehe auch: https://soundcloud.com/carina-lue, https://soundcloud.com/g-edit, https://soundcloud.com/feb-i, https://soundcloud.com/nonaeon, https://soundcloud.com/angelconda
Polylicious Vol. II
DJs:
AngelConda (ProZecco)
Cri$py C (1 Night in Paname)
Febi (Vice versa)
FUJIKOMA (Socialphobiaskills)
Nonaeon (Hidden Structures) b2b rZr (G-Edit)
Polylicious präsentiert Newcomer*innen, Künstler*innen aus der lokalen wie internationalen DJ-Szene und Performer*innen der verschiedenen Musikstile.
Eine Klangreise von rohen Drums über Pop bis hin zu diversen Ausprägungen von Bass Music, ein buntes Spektrum von Hip Hop bis UK Garage, von Baile Funk zu Kwaito, einen Abstecher durch Kuduro und Jersey Club.
Unser Konzept ist es, verschiedenste Vibes in einem Event zu verbinden.
siehe auch: https://soundcloud.com/carina-lue, https://soundcloud.com/g-edit, https://soundcloud.com/feb-i, https://soundcloud.com/nonaeon, https://soundcloud.com/angelconda
Sonntag, 13.01.2019, Einlass: 00:01 Uhr
First Contact - LAN-Party
Endlich ist sie da! Die größte LAN-Party in der Geschichte des Eiskellers.
Das Netzwerk steht ab Freitag 11.01.2019 und wird am Sonntag 13.01.2019 runtergefahren. Das bedeutet, es bleiben ganze 44 Stunden, um euch mit den anderen zu messen und auszutauschen. Um einen möglichst reibungslosen Ablauf zu garantieren, gibt es alle notwendigen Programme für euch auf unserem Server. Außerdem bekommt ihr zur Startgebühr von 13€ ein brandneues LAN-Kabel als kleines Extra dazu. Um auch für etwas Abwechslung beim Zocken zu sorgen haben wir neben dem klassischen PC-Bereich auch Platz geschaffen für Konsolenmatches und VR-Abenteuer:
LAN-Area
eigener Saal
50 Plätze
Kabel und Switches
Mashed-Colloseum
Mashed
Kämpft um die Krone
4 GamerInnen + X ZuschauerInnen
F-Society on tour
VR-Games
VR-Hardware (on your back)
Intructor P macht euch fit für die Matrix
Anmeldefrist ist der 16.12.2018
Anmelden könnt ihr euch unter: lan-party@conne-island.de
Alle weiteren Infos bekommt ihr mit der Bestätigungsmail nach einer erfolgreichen Anmeldung oder auf Nachfrage.
First Contact - LAN-Party
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LAN-Area
eigener Saal
50 Plätze
Kabel und Switches
Mashed-Colloseum
Mashed
Kämpft um die Krone
4 GamerInnen + X ZuschauerInnen
F-Society on tour
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Intructor P macht euch fit für die Matrix
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Anmelden könnt ihr euch unter: lan-party@conne-island.de
Alle weiteren Infos bekommt ihr mit der Bestätigungsmail nach einer erfolgreichen Anmeldung oder auf Nachfrage.
Freitag, 11.01.2019, Einlass: 18:00 Uhr
First Contact - LAN-Party
Endlich ist sie da! Die größte LAN-Party in der Geschichte des Eiskellers.
Das Netzwerk steht ab Freitag 11.01.2019 und wird am Sonntag 13.01.2019 runtergefahren. Das bedeutet, es bleiben ganze 44 Stunden, um euch mit den anderen zu messen und auszutauschen. Um einen möglichst reibungslosen Ablauf zu garantieren, gibt es alle notwendigen Programme für euch auf unserem Server. Außerdem bekommt ihr zur Startgebühr ein brandneues LAN-Kabel als kleines Extra dazu. Um auch für etwas Abwechslung beim Zocken zu sorgen haben wir neben dem klassischen PC-Bereich auch Platz geschaffen für Konsolenmatches und VR-Abenteuer:
LAN-Area
eigener Saal
50 Plätze
Kabel und Switches
Mashed-Colloseum
Mashed
Kämpft um die Krone
4 GamerInnen + X ZuschauerInnen
F-Society on tour
VR-Games
VR-Hardware (on your back)
Intructor P macht euch fit für die Matrix
Anmeldefrist ist der 16.12.2018
Anmelden könnt ihr euch unter: lan-party@conne-island.de
Alle weiteren Infos bekommt ihr mit der Bestätigungsmail nach einer erfolgreichen Anmeldung oder auf Nachfrage.
First Contact - LAN-Party
Endlich ist sie da! Die größte LAN-Party in der Geschichte des Eiskellers.
Das Netzwerk steht ab Freitag 11.01.2019 und wird am Sonntag 13.01.2019 runtergefahren. Das bedeutet, es bleiben ganze 44 Stunden, um euch mit den anderen zu messen und auszutauschen. Um einen möglichst reibungslosen Ablauf zu garantieren, gibt es alle notwendigen Programme für euch auf unserem Server. Außerdem bekommt ihr zur Startgebühr ein brandneues LAN-Kabel als kleines Extra dazu. Um auch für etwas Abwechslung beim Zocken zu sorgen haben wir neben dem klassischen PC-Bereich auch Platz geschaffen für Konsolenmatches und VR-Abenteuer:
LAN-Area
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50 Plätze
Kabel und Switches
Mashed-Colloseum
Mashed
Kämpft um die Krone
4 GamerInnen + X ZuschauerInnen
F-Society on tour
VR-Games
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Intructor P macht euch fit für die Matrix
Anmeldefrist ist der 16.12.2018
Anmelden könnt ihr euch unter: lan-party@conne-island.de
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Samstag, 22.12.2018, Einlass: 23:00 Uhr
Feat.Fem All Stars - I Saw Feminists Eating Santa Claus…
Line Up // 15 Slots X 30 Min.:
SunRah
Frawn
searchingfortheinvisible
Lil Hurty
SPECIAL NOXY K
Janthe
Monsoon Traxx
REGINA VAGINA
Judith van Waterkant
Wiki Waxa
Freifrau von Grün
enelRAM
Lions Mob
Neele
rZr
Visuals by Anna Malysz & Janthe
Feat. Fem All Stars ° I saw Feminists eating Santa Claus
Last Christmas, I gave you my...WAIT!
Wir sagen: Feiern statt Festtag, Tanzen statt Truthahn, Pfeffi statt Pfefferkuchen. Der kommende Feat. Fem Clubabend demontiert den Weihnachts-Wahnsinn.
Warum eigentlich dieser Stress? We'd rather hang out and party with our crew!
Die Feat. Fem Allstars laden euch ein zur Genre-übergreifenden fem*mess Jahresabschlussparty. Insgesamt 15 Acts des Netzwerks zeigen ihre full DJ force. Von Acid bis House, von Slay Bass bis Breakbeats, von Techno bis Trance - das wird kein normaler Clubabend. Zum ersten Mal wird es auch Feat. Fem Merch geben!
Also: Schnipselt Konfetti aus den Zugtickets in die Heimat, cancelt das Weihnachtsgeschenke-Shopping, schmeißt die Bluse in die Ecke und get ready. Ganz im Sinne der feministischen Punkband The Waitresses: "Merry Christmas, Merry Christmas, but I think I'll miss this one this year"
Während sich das Patriarchat zurückzulehnt, um seine wohl besinnlichste Manifestation zu feiern, während die Mitarbeiter*innen des Einzelhandels Überstunden sammeln, damit alle noch ein bisschen warenförmig gewordene Liebe kaufen können, während von allen Seiten die ewig gleiche Wiederholung eines jahrtausendalten Märchens über eine heteronormative Kleinfamilie erzählt wird sagen wir:
Weihnachten fällt dieses Jahr aus, cause I saw feminists eating Santa Claus.
siehe auch: https://www.facebook.com/Feat.Fem, https://www.instagram.com/feat.fem
Feat.Fem All Stars - I Saw Feminists Eating Santa Claus…
Line Up // 15 Slots X 30 Min.:
SunRah
Frawn
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Lil Hurty
SPECIAL NOXY K
Janthe
Monsoon Traxx
REGINA VAGINA
Judith van Waterkant
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Neele
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Visuals by Anna Malysz & Janthe
Feat. Fem All Stars ° I saw Feminists eating Santa Claus
Last Christmas, I gave you my...WAIT!
Wir sagen: Feiern statt Festtag, Tanzen statt Truthahn, Pfeffi statt Pfefferkuchen. Der kommende Feat. Fem Clubabend demontiert den Weihnachts-Wahnsinn.
Warum eigentlich dieser Stress? We'd rather hang out and party with our crew!
Die Feat. Fem Allstars laden euch ein zur Genre-übergreifenden fem*mess Jahresabschlussparty. Insgesamt 15 Acts des Netzwerks zeigen ihre full DJ force. Von Acid bis House, von Slay Bass bis Breakbeats, von Techno bis Trance - das wird kein normaler Clubabend. Zum ersten Mal wird es auch Feat. Fem Merch geben!
Also: Schnipselt Konfetti aus den Zugtickets in die Heimat, cancelt das Weihnachtsgeschenke-Shopping, schmeißt die Bluse in die Ecke und get ready. Ganz im Sinne der feministischen Punkband The Waitresses: "Merry Christmas, Merry Christmas, but I think I'll miss this one this year"
Während sich das Patriarchat zurückzulehnt, um seine wohl besinnlichste Manifestation zu feiern, während die Mitarbeiter*innen des Einzelhandels Überstunden sammeln, damit alle noch ein bisschen warenförmig gewordene Liebe kaufen können, während von allen Seiten die ewig gleiche Wiederholung eines jahrtausendalten Märchens über eine heteronormative Kleinfamilie erzählt wird sagen wir:
Weihnachten fällt dieses Jahr aus, cause I saw feminists eating Santa Claus.
siehe auch: https://www.facebook.com/Feat.Fem, https://www.instagram.com/feat.fem
Mittwoch, 17.10.2018, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Die Wilde Jagd + New Hook
Conne Island präsentiert:
Die Wilde Jagd
Der Uhrwald – ein Raum aus Traum und Klang, ein Mikrokosmos mit eigenem Zeitempfinden. Mit seinem Bandprojekt Die Wilde Jagd gießt Sebastian Lee Philipp seine Obsession für diesen Ort in eine Musik, die in ihrer minimalistischen, spannungsgeladenen, düster-hypnotischen Wucht ihresgleichen sucht. Das zweite Album, Uhrwald Orange, benannt nach dem Tonstudio, in dem es aufgenommen wurde, spinnt ein dichtes, atmosphärisches Netz aus Drama, Romantik, Ekstase und Melancholie. Vor drei Jahren veröffentlichte Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum der Wilden Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem »operativen Geschäft« zurück, hat aber dennoch einen gewichtigen Anteil am neuen Album: Nicht nur hat er es co-produziert und abgemischt – ohne seine Sammlung feinster analoger Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde die Musik der Wilden Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene Klang gewordene Bilderwelt auf Band aufzunehmen: ein nächtlicher Flug in das Unterbewusstsein, durch das Geäst des symbolischen Uhrwalds, hinein in eine „Fremde Welt“ und ihren gespenstigen Protagonisten – den „Säuregäulen“, „Flederboys“ und „2000 Elefanten“. Unter anderem inspiriert durch das Bild „Tiere der Nacht“ des flämischen Malers Frans Snyders (1579–1657) und der Liedersammlung „Llibre Vermell de Montserrat“ aus dem 14. Jahrhundert, vereinte er repetitive Elektroniksequenzen mit mediterranen Mandolinen, psychedelische Bass- und Gitarrenloops mit georgischen Chorgesängen, ließ nordafrikanische Qarqaba-Schellen klingen, vermischte Elemente aus mittelalterlicher Kirchenmusik, europäischer Folklore und Improvisations-Jams zu einer auralen Reise durch Orient und Okzident – vom dunklen nordischen Wald in den morgenländischen Sonnenaufgang. Angereichert mit Naturgeräuschen, die er auf einer Reise durch Portugal dokumentierte, nahm Philipp acht Stücke auf – fünf davon instrumental, drei mit Texten, die einen Einblick in seine hermetische Gedankenwelt verschaffen: Bilder aus verlassenen Mohnfeldern und Ginstertälern, verirrten Seelen, biblischen Motiven und den Themen Rausch, Weiblichkeit und Reinkarnation. Uhrwald Orange ist natürlich auch Philipps Ode an das Tonstudio selbst – an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte er sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen. Philipp beschreibt seine Arbeit im Studio so: »Ich will die Studiogeräte zum Singen bringen und eine Klangwelt erschaffen, in der jeder Ton und Effekt eine Stimme bekommt. Eisenschellen werden zu Hufgetrappel, Synthesizerklänge zu Krähenrufen und der Plattenhall zu Donner. Alle Elemente wurden so zu den Einwohnern und Naturmächten des Uhrwalds Orange.«
siehe auch: diewildejagd.com, https://www.facebook.com/new.hook.music, https://www.facebook.com/diewildejagd, https://soundcloud.com/diewildejagd
Die Wilde Jagd + New Hook
Conne Island präsentiert:
Die Wilde Jagd
Der Uhrwald – ein Raum aus Traum und Klang, ein Mikrokosmos mit eigenem Zeitempfinden. Mit seinem Bandprojekt Die Wilde Jagd gießt Sebastian Lee Philipp seine Obsession für diesen Ort in eine Musik, die in ihrer minimalistischen, spannungsgeladenen, düster-hypnotischen Wucht ihresgleichen sucht. Das zweite Album, Uhrwald Orange, benannt nach dem Tonstudio, in dem es aufgenommen wurde, spinnt ein dichtes, atmosphärisches Netz aus Drama, Romantik, Ekstase und Melancholie. Vor drei Jahren veröffentlichte Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum der Wilden Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem »operativen Geschäft« zurück, hat aber dennoch einen gewichtigen Anteil am neuen Album: Nicht nur hat er es co-produziert und abgemischt – ohne seine Sammlung feinster analoger Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde die Musik der Wilden Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene Klang gewordene Bilderwelt auf Band aufzunehmen: ein nächtlicher Flug in das Unterbewusstsein, durch das Geäst des symbolischen Uhrwalds, hinein in eine „Fremde Welt“ und ihren gespenstigen Protagonisten – den „Säuregäulen“, „Flederboys“ und „2000 Elefanten“. Unter anderem inspiriert durch das Bild „Tiere der Nacht“ des flämischen Malers Frans Snyders (1579–1657) und der Liedersammlung „Llibre Vermell de Montserrat“ aus dem 14. Jahrhundert, vereinte er repetitive Elektroniksequenzen mit mediterranen Mandolinen, psychedelische Bass- und Gitarrenloops mit georgischen Chorgesängen, ließ nordafrikanische Qarqaba-Schellen klingen, vermischte Elemente aus mittelalterlicher Kirchenmusik, europäischer Folklore und Improvisations-Jams zu einer auralen Reise durch Orient und Okzident – vom dunklen nordischen Wald in den morgenländischen Sonnenaufgang. Angereichert mit Naturgeräuschen, die er auf einer Reise durch Portugal dokumentierte, nahm Philipp acht Stücke auf – fünf davon instrumental, drei mit Texten, die einen Einblick in seine hermetische Gedankenwelt verschaffen: Bilder aus verlassenen Mohnfeldern und Ginstertälern, verirrten Seelen, biblischen Motiven und den Themen Rausch, Weiblichkeit und Reinkarnation. Uhrwald Orange ist natürlich auch Philipps Ode an das Tonstudio selbst – an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte er sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen. Philipp beschreibt seine Arbeit im Studio so: »Ich will die Studiogeräte zum Singen bringen und eine Klangwelt erschaffen, in der jeder Ton und Effekt eine Stimme bekommt. Eisenschellen werden zu Hufgetrappel, Synthesizerklänge zu Krähenrufen und der Plattenhall zu Donner. Alle Elemente wurden so zu den Einwohnern und Naturmächten des Uhrwalds Orange.«
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21.12.2024
Conne Island, Koburger Str. 3, 04277 Leipzig
Tel.: 0341-3013028, Fax: 0341-3026503
info@conne-island.de, tickets@conne-island.de
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