Alle Alternative-Termine
Aktuelle Termine
Eintritt auf Spendenbasis
Samstag, 23.11.2024, Einlass: 16:00 Uhr, Beginn: 17:00 Uhr
Festival der CHORiositäten 2.0
- Chorfestival @ Conne Island -
mit:
Canares
DER CHOR
Arbeitstitel
Demo Chor
Beet Root Chor / Rote Beete Chor
Singeklub Leipzig
Kneipenchor Leipzig
Connewitzer Kreuzchor
Festival der CHORiositäten 2.0
- Chorfestival @ Conne Island -
mit:
Canares
DER CHOR
Arbeitstitel
Demo Chor
Beet Root Chor / Rote Beete Chor
Singeklub Leipzig
Kneipenchor Leipzig
Connewitzer Kreuzchor
Samstag, 21.12.2024, Einlass: 22:00 Uhr, Beginn: 04:00 Uhr
MySpace Memories: Alternative-Night
Tauche ein in die nostalgische Welt von "MySpace Memories, Alternative Night", wo die größten Hits von Bands wie Linkin Park, My Chemical Romance, Blink-182, Avril Lavigne, Papa Roach und den Foo Fighters die Tanzfläche zum Beben bringen. Erlebe die Atmosphäre der 2000er, als Alternative Rock und Emo die Jugendkultur prägten und MySpace der Treffpunkt für Musikliebhaber war. Lass dich von den Sounds deiner Lieblingsbands in die Vergangenheit entführen und feiere die unvergesslichen Hymnen einer Ära!
7€ AK
MySpace Memories: Alternative-Night
Tauche ein in die nostalgische Welt von "MySpace Memories, Alternative Night", wo die größten Hits von Bands wie Linkin Park, My Chemical Romance, Blink-182, Avril Lavigne, Papa Roach und den Foo Fighters die Tanzfläche zum Beben bringen. Erlebe die Atmosphäre der 2000er, als Alternative Rock und Emo die Jugendkultur prägten und MySpace der Treffpunkt für Musikliebhaber war. Lass dich von den Sounds deiner Lieblingsbands in die Vergangenheit entführen und feiere die unvergesslichen Hymnen einer Ära!
7€ AK
Alte Termine
Samstag, 16.11.2024, Einlass: 22:00 Uhr
TRANSCENTURY UPDATE
Check out: https://transcenturyupdate.com/
W/
Julián Mayorga
Bacao Rhythm and Steel Band
Instanbul Ghetto Club
Duo Devotion (DJ Set)
Disko Sued
TRANSCENTURY UPDATE
Check out: https://transcenturyupdate.com/
W/
Julián Mayorga
Bacao Rhythm and Steel Band
Instanbul Ghetto Club
Duo Devotion (DJ Set)
Disko Sued
Freitag, 06.09.2024, Einlass: 21:00 Uhr
MySpace Memories: Alternative-Night
Tauche ein in die nostalgische Welt von "MySpace Memories, Alternative Night", wo die größten Hits von Bands wie Linkin Park, My Chemical Romance, Blink-182, Avril Lavigne, Papa Roach und den Foo Fighters die Tanzfläche zum Beben bringen. Erlebe die Atmosphäre der 2000er, als Alternative Rock und Emo die Jugendkultur prägten und MySpace der Treffpunkt für Musikliebhaber war. Lass dich von den Sounds deiner Lieblingsbands in die Vergangenheit entführen und feiere die unvergesslichen Hymnen einer Ära!
MySpace Memories: Alternative-Night
Tauche ein in die nostalgische Welt von "MySpace Memories, Alternative Night", wo die größten Hits von Bands wie Linkin Park, My Chemical Romance, Blink-182, Avril Lavigne, Papa Roach und den Foo Fighters die Tanzfläche zum Beben bringen. Erlebe die Atmosphäre der 2000er, als Alternative Rock und Emo die Jugendkultur prägten und MySpace der Treffpunkt für Musikliebhaber war. Lass dich von den Sounds deiner Lieblingsbands in die Vergangenheit entführen und feiere die unvergesslichen Hymnen einer Ära!
Donnerstag, 29.08.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
GHOSTWOMAN + Das Günther
GHOSTWOMAN - Hindsight is 50/50
Despite ‘Hindsight Is 50/50’ being the third album from GHOSTWOMAN in 18 month songwriter and multi-instrumentalist Evan Uschenko believes that this is the first album that “finally captures the true nature of the band”.
The album was recorded mostly live in three days at the analogue Kerwax studios in Brittany, France by Christophe Chavanon (The Good Damn).
Uschenko states that “the first two albums were never meant to be albums: they are like pages from diaries that have long since been burned. With the introduction of Ille van Dessel as co-writer/drummer, the project feels like it has a direction”.
There is a confidence and assurance that feels built upon the 2022 eponymous debut and the follow-up ‘Anne, If’, which was only released in January 2023. This urgency to progress and keep moving forward is reflected by the band: “We prefer to keep busy. But we’re lazy too. We still feel like we could be doing a lot more.”
Overall, there is a darker, denser feel compared to previous releases, but the sound and vibe of this album is more akin to what the project was supposed to be when it started in 2016, finally realising GHOSTWOMAN’s creative vision.
The immersion into the album is immediate, locking in with the incessant riffing of ‘Bonehead’ setting the scene for what follows. Next up is the echoey, garage-surf twang of ‘Alright Alright’. The opening line “take a little walk with me...” has a sinister, gothic hue that wouldn’t feel out of place on Murder Ballads or Peaky Blinders.
Sonically the album holds itself together within a warm, analogue soundworld, but with few digestible vocal melodies steering the tracks or easily giving up their meaning. This is a conscious decision, with Uschenko claiming that “there is never a concept when it comes to creating something, and no intention behind anything we create, other than to make noise and complete an album”.
‘Yoko’ reverts to chugging boogie, spitting into life in bursts of squalling guitars, and a mid-song breakdown that infers the live version will far outlive its three and a half recorded minutes.
Most songs are similarly restrained in their running time, indicating a strong sense of focus and editing, rather than letting the songs run away with themselves. Only ‘Juan’ really breaks the five-minute mark and feels like the album’s centrepiece; an exuberant amalgamation of the themes and tones surrounding it. The band say that “these songs were made to be played live”, and the closing build will work perfectly in the darkest, noisiest club you can find.
The title track continues this positive curve. The title is a play on the saying ‘Hindsight is 20/20’, based on a friend’s drunken tattoo gone wrong. “Maybe it means life is all chance. Maybe it means common sense isn't so common”, say the band.
Vocals come drenched in reverb and meaning is often suggested rather than explicit. The guitars are heavier and the vocals are less easily discernible, but Uschenko believes that “vocals are not important. We prefer to not be understood. If you’re looking for meaning in these lyrics, might I suggest buying a Lenny Bruce record instead?”. Sound advice indeed, so immerse yourself in this album and tell your friends about it without the benefit of hindsight, 20/20 or otherwise.
Overall, GHOSTWOMAN appreciate that they have arrived at where they always wanted to get to: “It is the sound it was meant to be. It is the band as a whole”.
The album is released on limited edition vinyl, CD and digital on 24 November 2023.
GHOSTWOMAN + Das Günther
GHOSTWOMAN - Hindsight is 50/50
Despite ‘Hindsight Is 50/50’ being the third album from GHOSTWOMAN in 18 month songwriter and multi-instrumentalist Evan Uschenko believes that this is the first album that “finally captures the true nature of the band”.
The album was recorded mostly live in three days at the analogue Kerwax studios in Brittany, France by Christophe Chavanon (The Good Damn).
Uschenko states that “the first two albums were never meant to be albums: they are like pages from diaries that have long since been burned. With the introduction of Ille van Dessel as co-writer/drummer, the project feels like it has a direction”.
There is a confidence and assurance that feels built upon the 2022 eponymous debut and the follow-up ‘Anne, If’, which was only released in January 2023. This urgency to progress and keep moving forward is reflected by the band: “We prefer to keep busy. But we’re lazy too. We still feel like we could be doing a lot more.”
Overall, there is a darker, denser feel compared to previous releases, but the sound and vibe of this album is more akin to what the project was supposed to be when it started in 2016, finally realising GHOSTWOMAN’s creative vision.
The immersion into the album is immediate, locking in with the incessant riffing of ‘Bonehead’ setting the scene for what follows. Next up is the echoey, garage-surf twang of ‘Alright Alright’. The opening line “take a little walk with me...” has a sinister, gothic hue that wouldn’t feel out of place on Murder Ballads or Peaky Blinders.
Sonically the album holds itself together within a warm, analogue soundworld, but with few digestible vocal melodies steering the tracks or easily giving up their meaning. This is a conscious decision, with Uschenko claiming that “there is never a concept when it comes to creating something, and no intention behind anything we create, other than to make noise and complete an album”.
‘Yoko’ reverts to chugging boogie, spitting into life in bursts of squalling guitars, and a mid-song breakdown that infers the live version will far outlive its three and a half recorded minutes.
Most songs are similarly restrained in their running time, indicating a strong sense of focus and editing, rather than letting the songs run away with themselves. Only ‘Juan’ really breaks the five-minute mark and feels like the album’s centrepiece; an exuberant amalgamation of the themes and tones surrounding it. The band say that “these songs were made to be played live”, and the closing build will work perfectly in the darkest, noisiest club you can find.
The title track continues this positive curve. The title is a play on the saying ‘Hindsight is 20/20’, based on a friend’s drunken tattoo gone wrong. “Maybe it means life is all chance. Maybe it means common sense isn't so common”, say the band.
Vocals come drenched in reverb and meaning is often suggested rather than explicit. The guitars are heavier and the vocals are less easily discernible, but Uschenko believes that “vocals are not important. We prefer to not be understood. If you’re looking for meaning in these lyrics, might I suggest buying a Lenny Bruce record instead?”. Sound advice indeed, so immerse yourself in this album and tell your friends about it without the benefit of hindsight, 20/20 or otherwise.
Overall, GHOSTWOMAN appreciate that they have arrived at where they always wanted to get to: “It is the sound it was meant to be. It is the band as a whole”.
The album is released on limited edition vinyl, CD and digital on 24 November 2023.
Donnerstag, 30.05.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Chastity Belt + Meagre Martin
Live Laugh Love.
It’s a phrase you might encounter in a certain type of cursive on the wall of a certain type of home. On the opposite end of the mood board, it’s also a stick-and-poke tattoo on Chastity Belt guitarist/vocalist Julia Shapiro’s left ankle (just below a highly improvised Shrek), and the title of the band’s fifth album. It’s fun, it’s funny, but it’s also sincere, not unlike the band’s history—a joke that became real because it was always real—and the enduring bond that has been their band’s foundation for the past 13 years.
In their decade-plus together, the four-piece—Shapiro, Lydia Lund (guitar, vocals), Gretchen Grimm (drums, vocals), and Annie Truscott (bass, vocals)—have created a resonant body of work. The early days of “Nip Slip” and “Pussy Weed Beer” (hits from their iconic debut full-length No Regerts, which recently celebrated 10 years) and the “Cool Slut” era of 2015’s Time To Go Home were raucous bonanzas of dry wit and self-evident feminism. A newfound gravity on 2017’s I Used to Spend So Much Time Alone shifted the lyrical mood toward introspection as they continued to refine their trademark sound: lush intertwining guitars, meticulous rhythms, a careful balance of melancholy and optimism. Two years later, the dreamy Chastity Belt marked a renewal of vows to their musicianship and friendship, each member coming into their own as artists, convening with a fresh perspective on collaboration.
Live Laugh Love is a natural continuation. Against the bizarre backdrop of the past few years, Chastity Belt remained a supportive space for the members to grow and experiment, drawing on the ingredients most essential to their process since the beginning: authenticity and levity.
Recorded over three sessions in as many years (January 2020, November 2021 and 2022), the focus became more about enjoying their time together in the studio than making it feel like work.
Their ease and familiarity with engineer Samur Khouja in LA, who also recorded their last album, made for a particularly enjoyable process, even using extra time to work out a couple joke songs to entertain only themselves (fingers crossed we hear their medieval jig, “Shilling for the Shire,” on a bonus edition someday). Once completed, they returned to renowned engineer Heba Kadry (Bjork, Slowdive) who mastered the album.
Album opener “Hollow” sets the tone with a gently driving rhythm while guitar layers stream like sun rays through an open car window. A warmth radiates through Shapiro’s voice, even while grappling with feeling lost and stuck. “The older I get,” Shapiro says of the lyrics, “the more I realize that I might just always feel this way, and it’s more about sitting with the feeling and accepting it, rather than trying to fight it.” That wisdom seems to anchor Live Laugh Love.
Chastity Belt has never shied from navigating the spectrum of difficult emotions, and an existential thread weaves throughout the subject matter. And yet the songs feel more grounded than ever; there’s a sense of quiet confidence and self-assurance that comes with being less numb and more present. Facing discomfort takes more fortitude, after all.
Live Laugh Love finds the members in their prime as musicians. Their parts trace intricate patterns over one another, but there’s room to breathe between the layers. Everyone contributes to the writing, sometimes switching instruments, and for the first time, all four members sing a song. It’s never been more apparent that they are creative siblings, cut from the same belt. “We’ve been playing music with each other for over a decade,” says Shapiro, “so it really does feel like we’re all fluent in the same language, and a lot of it just happens naturally.”
“Laugh” seeks in the balm of friendship, aware of the anticipatory nostalgia that hits during a good time that you’re already missing before it’s gone; the heavier guitar tones on “Chemtrails” streak ominous chord progressions over Grimm’s precision timekeeping, lamenting memories that won’t fade easily. During a transitional time, Truscott came across a note in their phone that read, “it's not hard all day, just sometimes,” which inspired a poignant line in the chorus of “Kool-Aid,” their first song as lead vocalist on a Chastity Belt recording. Another standout, “I-90 Bridge” shines with a silvery melody that soars as Lund belts one of the most resounding moments on the album: “Tell your girlfriend she’s got nothing to fear/I’m set in my head/My body’s a different story.” The track “Blue” saunters nonchalantly with a wink; you can almost hear Shapiro’s smile as she sings “Faking it big time/So I can hit my stride/Man, it feels good to be alive,” channeling early Chastity Belt channeling early ’90s before channeling the late Elliott Smith in a spiral of distortion and insight: “Don’t get upset about it/It’s gonna pass/Tell all your
friends about it/They’re gonna laugh.”
“We have such a strong sense of each other’s musical inclinations” says Lund. “I think this
allows for a lot of playfulness…we can kinda surprise each other, like a good punchline would.”
Living, laughing, loving… maybe it really is that simple.
Chastity Belt + Meagre Martin
Live Laugh Love.
It’s a phrase you might encounter in a certain type of cursive on the wall of a certain type of home. On the opposite end of the mood board, it’s also a stick-and-poke tattoo on Chastity Belt guitarist/vocalist Julia Shapiro’s left ankle (just below a highly improvised Shrek), and the title of the band’s fifth album. It’s fun, it’s funny, but it’s also sincere, not unlike the band’s history—a joke that became real because it was always real—and the enduring bond that has been their band’s foundation for the past 13 years.
In their decade-plus together, the four-piece—Shapiro, Lydia Lund (guitar, vocals), Gretchen Grimm (drums, vocals), and Annie Truscott (bass, vocals)—have created a resonant body of work. The early days of “Nip Slip” and “Pussy Weed Beer” (hits from their iconic debut full-length No Regerts, which recently celebrated 10 years) and the “Cool Slut” era of 2015’s Time To Go Home were raucous bonanzas of dry wit and self-evident feminism. A newfound gravity on 2017’s I Used to Spend So Much Time Alone shifted the lyrical mood toward introspection as they continued to refine their trademark sound: lush intertwining guitars, meticulous rhythms, a careful balance of melancholy and optimism. Two years later, the dreamy Chastity Belt marked a renewal of vows to their musicianship and friendship, each member coming into their own as artists, convening with a fresh perspective on collaboration.
Live Laugh Love is a natural continuation. Against the bizarre backdrop of the past few years, Chastity Belt remained a supportive space for the members to grow and experiment, drawing on the ingredients most essential to their process since the beginning: authenticity and levity.
Recorded over three sessions in as many years (January 2020, November 2021 and 2022), the focus became more about enjoying their time together in the studio than making it feel like work.
Their ease and familiarity with engineer Samur Khouja in LA, who also recorded their last album, made for a particularly enjoyable process, even using extra time to work out a couple joke songs to entertain only themselves (fingers crossed we hear their medieval jig, “Shilling for the Shire,” on a bonus edition someday). Once completed, they returned to renowned engineer Heba Kadry (Bjork, Slowdive) who mastered the album.
Album opener “Hollow” sets the tone with a gently driving rhythm while guitar layers stream like sun rays through an open car window. A warmth radiates through Shapiro’s voice, even while grappling with feeling lost and stuck. “The older I get,” Shapiro says of the lyrics, “the more I realize that I might just always feel this way, and it’s more about sitting with the feeling and accepting it, rather than trying to fight it.” That wisdom seems to anchor Live Laugh Love.
Chastity Belt has never shied from navigating the spectrum of difficult emotions, and an existential thread weaves throughout the subject matter. And yet the songs feel more grounded than ever; there’s a sense of quiet confidence and self-assurance that comes with being less numb and more present. Facing discomfort takes more fortitude, after all.
Live Laugh Love finds the members in their prime as musicians. Their parts trace intricate patterns over one another, but there’s room to breathe between the layers. Everyone contributes to the writing, sometimes switching instruments, and for the first time, all four members sing a song. It’s never been more apparent that they are creative siblings, cut from the same belt. “We’ve been playing music with each other for over a decade,” says Shapiro, “so it really does feel like we’re all fluent in the same language, and a lot of it just happens naturally.”
“Laugh” seeks in the balm of friendship, aware of the anticipatory nostalgia that hits during a good time that you’re already missing before it’s gone; the heavier guitar tones on “Chemtrails” streak ominous chord progressions over Grimm’s precision timekeeping, lamenting memories that won’t fade easily. During a transitional time, Truscott came across a note in their phone that read, “it's not hard all day, just sometimes,” which inspired a poignant line in the chorus of “Kool-Aid,” their first song as lead vocalist on a Chastity Belt recording. Another standout, “I-90 Bridge” shines with a silvery melody that soars as Lund belts one of the most resounding moments on the album: “Tell your girlfriend she’s got nothing to fear/I’m set in my head/My body’s a different story.” The track “Blue” saunters nonchalantly with a wink; you can almost hear Shapiro’s smile as she sings “Faking it big time/So I can hit my stride/Man, it feels good to be alive,” channeling early Chastity Belt channeling early ’90s before channeling the late Elliott Smith in a spiral of distortion and insight: “Don’t get upset about it/It’s gonna pass/Tell all your
friends about it/They’re gonna laugh.”
“We have such a strong sense of each other’s musical inclinations” says Lund. “I think this
allows for a lot of playfulness…we can kinda surprise each other, like a good punchline would.”
Living, laughing, loving… maybe it really is that simple.
Donnerstag, 23.05.2024, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Messer
Messer
+ Performance
Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer ein fiebriges Debüt in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre – vermutlich gerade, weil sie bis heute quer zur Gegenwart liegen, sie zwar im Blick haben, streifen, aber eben nicht in ihr aufgehen oder sich von ihr treiben lassen. Zahlreiche Rockbands reden sich so ihren Stillstand schön, wo die Gruppe Messer der Glaube an das Format Band nach vorne bringt. Vier Menschen – Pogo McCartney, Milek, Hendrik Otremba, Philipp Wulf – die immer wieder zusammenkommen, aus ihren Leben und sonstigen kreativen Arbeiten, mit neuen Bekanntschaften und Impulsen, um auszutarieren, wie ihre gemeinsame ästhetische Vision eigentlich gerade aussehen kann.
Dem neuen Album ist die Feier dieses Konzepts anzuhören. Vermutlich auch, weil das Album eine Phase der Reorganisation abschließt, die auch zuletzt auf No Future Days (2020) noch in vollem Gange war: Nach Jalousie (2016) nämlich fand sich die neue Viererbesetzung bewusst ohne Gäste und erstmals komplett eigenständig produziert in einem Richtung Dub und Funk verschobenen Sound ein. Was auf den letzten beiden Platten noch wild wucherte, ist nun stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Eine Kratermusik ist entstanden!
Messer
Messer
+ Performance
Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer ein fiebriges Debüt in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre – vermutlich gerade, weil sie bis heute quer zur Gegenwart liegen, sie zwar im Blick haben, streifen, aber eben nicht in ihr aufgehen oder sich von ihr treiben lassen. Zahlreiche Rockbands reden sich so ihren Stillstand schön, wo die Gruppe Messer der Glaube an das Format Band nach vorne bringt. Vier Menschen – Pogo McCartney, Milek, Hendrik Otremba, Philipp Wulf – die immer wieder zusammenkommen, aus ihren Leben und sonstigen kreativen Arbeiten, mit neuen Bekanntschaften und Impulsen, um auszutarieren, wie ihre gemeinsame ästhetische Vision eigentlich gerade aussehen kann.
Dem neuen Album ist die Feier dieses Konzepts anzuhören. Vermutlich auch, weil das Album eine Phase der Reorganisation abschließt, die auch zuletzt auf No Future Days (2020) noch in vollem Gange war: Nach Jalousie (2016) nämlich fand sich die neue Viererbesetzung bewusst ohne Gäste und erstmals komplett eigenständig produziert in einem Richtung Dub und Funk verschobenen Sound ein. Was auf den letzten beiden Platten noch wild wucherte, ist nun stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Eine Kratermusik ist entstanden!
Donnerstag, 18.04.2024, Einlass: 19:00 Uhr
Ja, Panik
Ja, Panik sind zurück!
Support: FARCE
Ja, Panik
Ja, Panik sind zurück!
Support: FARCE
Sonntag, 25.02.2024, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Voodoo Beach + Shybits + Sex Beat
Die Band Voodoo Beach ist ein unwahrscheinliches Unterfangen: In einer Zeit, in der Songs nach 30 Sekunden bereits ihr Innerstes preisgeben sollen, machen Voodoo Beach Musik, die sich nicht ohne Weiteres in dieses Rauschen um uns einfügen möchte. Das ist es, was ihren künstlerischen Ansatz so wichtig macht.
Die Berliner Band existiert bereits einige Jahre in unterschiedlichen Besetzungen, dabei bilden Josephine Oleak als Schlagzeugerin und John-H. Karsten als Bassist ein eingespieltes Rhythmus- Duo. Im Jahr 2020 finden Voodoo Beach schließlich zur heutigen Besetzung, als Heike Marie Rädeker als Sängerin und Gitarristin hinzukommt. Die drei Musiker:innen schreiben neue Songs, arrangieren altes Material mit Rädeker neu – die sofort hörbar ihren Stil mit einbringt.
Zuvor hatte sie seit den 1990ern unter anderem in der Band 18th Dye Bass gespielt, dabei ein Album mit Steve Albini und drei Peel-Sessions aufgenommen. Gesungen hatte sie dabei auch, aber nur auf Englisch, und nie Gitarre gespielt. Jetzt sind die Texte deutsch und ihr Gitarren- ist so wie zuvor ihr Bassspiel: perkussiv, von Rückkopplungen durchzogen – aber eben auch einfühlsam und melodiös.
Voodoo Beachs Post Punk neigt sich auf Wonderful Life hier und da dem Noise Rock mit seinen ungehobelten, eigenwilligen Kapriolen zu. Urgewalten, die immer wieder aus dem Nichts Rädekers eingängigen Gitarrenriffs auffressen, Karstens Bass geht dann im Feedback auf und Oleaks sonst so dosiertes Spiel vergisst sich in einem Tosen. Zerstörerische Impulse, die unsere Gemüter dankbar aufnehmen, weil sie uns daran erinnern, dass Musik alles sein kann: blanker Eskapismus und ungebremste Dystopie.
Für diese Intensitäten finden Voodoo Beach zudem eine zeitlose Poesie, wie es in den letzten Jahren nur wenige deutschsprachige Bands vermochten. Aus den Texten spricht ein Ich, das – wie wir alle – irgendwie in diese Welt geraten ist und ihr mit mal mehr, mal weniger Kraft begegnen kann, wie im Song Die Hand: »Leben auf Kredit / Und alle machen mit / Alles anthrazit / Die Tiere schrei’n im Wald.«
Wie also diesem »Leben auf Kredit« begegnen? Eine Möglichkeit wäre, allen Verführungen und Verwirrungen ein inbrünstiges »Nein« entgegenzusetzen, wie es der gleichnamige Song auf wunderbar eingängige Weise tut. Oder ein Beschwören des Wonderful Life, wie im titelgebenden Song, in dem der Berliner Songwriter John Moods neben Rädeker zu hören ist – durchdringend und ungewohnt dunkel. Oder das Feiern des mängelbehafteten Menschen, des Menschseins, dem Hendrik Otremba, Autor und Sänger der Band Messer, den morbiden Charme seiner Stimme leiht (Meine Seele).
»Nichts bleibt für die Ewigkeit«, das sind die letzten Worte des Songs Euphorie, der letzte auf Wonderful Life. Und es ist wahr: Alles kann, alles muss weggewischt werden. Die Musik von Voodoo Beach ist hier eine nachdrückliche Intervention. Sie fragt nach einer Wahrhaftigkeit, nach einer aufrichtigen Haltung zu unserem Leben – und ist deshalb in jeglicher Hinsicht mehr als das vergängliche Rauschen, das uns umgibt: eine physische, berührende Erfahrung. (David Hutzel)
Shybits is a Berlin based trio made up of friends Liam (from UK), Piero (from Italy) and Megan (from South Africa).
The band have been playing their well-crafted mix of post punk / catchy new-wave-pop since 2018. That same year they signed to Duchess Box Records with their first EP called ‘Idiot Like You’.
After releasing a series of singles they followed up with their debut album ‘Body Lotion’ in February 2022. The feel of the album is reminiscent of post punk and 90s alt-rock and has been described as “Beach Boys suntan nostalgia meets Beatlesque vocal harmonies”.
The band have been making a name for themselves in Berlin, leading them to play tours and festivals throughout Germany and Europe and supporting acts like Yard Act, Gustaf, We Were Promised Jetpacks, Art Brut, Gurr and Automatic. In addition they’ve been hosted to perform on the cult TV show Rockpalast, as well as on the American NPR World Cafè Show.
They’re currently in the studio working on new material.
Voodoo Beach + Shybits + Sex Beat
Die Band Voodoo Beach ist ein unwahrscheinliches Unterfangen: In einer Zeit, in der Songs nach 30 Sekunden bereits ihr Innerstes preisgeben sollen, machen Voodoo Beach Musik, die sich nicht ohne Weiteres in dieses Rauschen um uns einfügen möchte. Das ist es, was ihren künstlerischen Ansatz so wichtig macht.
Die Berliner Band existiert bereits einige Jahre in unterschiedlichen Besetzungen, dabei bilden Josephine Oleak als Schlagzeugerin und John-H. Karsten als Bassist ein eingespieltes Rhythmus- Duo. Im Jahr 2020 finden Voodoo Beach schließlich zur heutigen Besetzung, als Heike Marie Rädeker als Sängerin und Gitarristin hinzukommt. Die drei Musiker:innen schreiben neue Songs, arrangieren altes Material mit Rädeker neu – die sofort hörbar ihren Stil mit einbringt.
Zuvor hatte sie seit den 1990ern unter anderem in der Band 18th Dye Bass gespielt, dabei ein Album mit Steve Albini und drei Peel-Sessions aufgenommen. Gesungen hatte sie dabei auch, aber nur auf Englisch, und nie Gitarre gespielt. Jetzt sind die Texte deutsch und ihr Gitarren- ist so wie zuvor ihr Bassspiel: perkussiv, von Rückkopplungen durchzogen – aber eben auch einfühlsam und melodiös.
Voodoo Beachs Post Punk neigt sich auf Wonderful Life hier und da dem Noise Rock mit seinen ungehobelten, eigenwilligen Kapriolen zu. Urgewalten, die immer wieder aus dem Nichts Rädekers eingängigen Gitarrenriffs auffressen, Karstens Bass geht dann im Feedback auf und Oleaks sonst so dosiertes Spiel vergisst sich in einem Tosen. Zerstörerische Impulse, die unsere Gemüter dankbar aufnehmen, weil sie uns daran erinnern, dass Musik alles sein kann: blanker Eskapismus und ungebremste Dystopie.
Für diese Intensitäten finden Voodoo Beach zudem eine zeitlose Poesie, wie es in den letzten Jahren nur wenige deutschsprachige Bands vermochten. Aus den Texten spricht ein Ich, das – wie wir alle – irgendwie in diese Welt geraten ist und ihr mit mal mehr, mal weniger Kraft begegnen kann, wie im Song Die Hand: »Leben auf Kredit / Und alle machen mit / Alles anthrazit / Die Tiere schrei’n im Wald.«
Wie also diesem »Leben auf Kredit« begegnen? Eine Möglichkeit wäre, allen Verführungen und Verwirrungen ein inbrünstiges »Nein« entgegenzusetzen, wie es der gleichnamige Song auf wunderbar eingängige Weise tut. Oder ein Beschwören des Wonderful Life, wie im titelgebenden Song, in dem der Berliner Songwriter John Moods neben Rädeker zu hören ist – durchdringend und ungewohnt dunkel. Oder das Feiern des mängelbehafteten Menschen, des Menschseins, dem Hendrik Otremba, Autor und Sänger der Band Messer, den morbiden Charme seiner Stimme leiht (Meine Seele).
»Nichts bleibt für die Ewigkeit«, das sind die letzten Worte des Songs Euphorie, der letzte auf Wonderful Life. Und es ist wahr: Alles kann, alles muss weggewischt werden. Die Musik von Voodoo Beach ist hier eine nachdrückliche Intervention. Sie fragt nach einer Wahrhaftigkeit, nach einer aufrichtigen Haltung zu unserem Leben – und ist deshalb in jeglicher Hinsicht mehr als das vergängliche Rauschen, das uns umgibt: eine physische, berührende Erfahrung. (David Hutzel)
Shybits is a Berlin based trio made up of friends Liam (from UK), Piero (from Italy) and Megan (from South Africa).
The band have been playing their well-crafted mix of post punk / catchy new-wave-pop since 2018. That same year they signed to Duchess Box Records with their first EP called ‘Idiot Like You’.
After releasing a series of singles they followed up with their debut album ‘Body Lotion’ in February 2022. The feel of the album is reminiscent of post punk and 90s alt-rock and has been described as “Beach Boys suntan nostalgia meets Beatlesque vocal harmonies”.
The band have been making a name for themselves in Berlin, leading them to play tours and festivals throughout Germany and Europe and supporting acts like Yard Act, Gustaf, We Were Promised Jetpacks, Art Brut, Gurr and Automatic. In addition they’ve been hosted to perform on the cult TV show Rockpalast, as well as on the American NPR World Cafè Show.
They’re currently in the studio working on new material.
Donnerstag, 07.12.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Abracadabra + Warm Graves
Diving into decades of electronica and crunchy sound effects, field recordings and animal sounds, blended with an infectious Latin influence, Californian duo abracadabra’s new album ‘shapes & colors’ shimmies with the charismatic energy of Lizzy Mercier Descloux, the dub hits of Scientist, and the idiosyncrasies of Deerhoof offering an ornate alternative to traditional guitar pop chord progressions as they layer danceable motifs.
'shapes & colors' has been described as “a mind-expanding experience, well worth the backwards time travel” (The Quietus). “If the fantasy of a King Tubby-produced Tom Tom Club floats your boat, then this infectious debut will surely hit the spot.” (Electronic Sound) and, it “Bristles with contemporary freshness and wonky charm” (Uncut). Their lead single ‘talk talk’ was a hit among the folks at the BBC, making its way onto The 6 Music Playlist.
abracadabra hit the road earlier this year with their 5-piece live band, touring to SXSW before a series of dates in the UK supporting The Go! Team. They’re thrilled to hop across the pond again later this year, this time as a headliner with dates in the EU as well as the UK.
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Warm Graves was brought to life by Leipzig-based composer Jonas Wehner in 2012. Following their epic 2014 debut ‘Ships Will Come’, the band soon found themselves touring with the likes of Exploded View and Moon Duo and sharing stages with The Soft Moon, Crystal Stilts, Efterklang & Moonface, among many others. As well as UK/EU headline tours of their own, they appeared at a number of international festivals – including The Great Escape, ATP, Iceland Airwaves and Roskilde.
Abracadabra + Warm Graves
Diving into decades of electronica and crunchy sound effects, field recordings and animal sounds, blended with an infectious Latin influence, Californian duo abracadabra’s new album ‘shapes & colors’ shimmies with the charismatic energy of Lizzy Mercier Descloux, the dub hits of Scientist, and the idiosyncrasies of Deerhoof offering an ornate alternative to traditional guitar pop chord progressions as they layer danceable motifs.
'shapes & colors' has been described as “a mind-expanding experience, well worth the backwards time travel” (The Quietus). “If the fantasy of a King Tubby-produced Tom Tom Club floats your boat, then this infectious debut will surely hit the spot.” (Electronic Sound) and, it “Bristles with contemporary freshness and wonky charm” (Uncut). Their lead single ‘talk talk’ was a hit among the folks at the BBC, making its way onto The 6 Music Playlist.
abracadabra hit the road earlier this year with their 5-piece live band, touring to SXSW before a series of dates in the UK supporting The Go! Team. They’re thrilled to hop across the pond again later this year, this time as a headliner with dates in the EU as well as the UK.
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Warm Graves was brought to life by Leipzig-based composer Jonas Wehner in 2012. Following their epic 2014 debut ‘Ships Will Come’, the band soon found themselves touring with the likes of Exploded View and Moon Duo and sharing stages with The Soft Moon, Crystal Stilts, Efterklang & Moonface, among many others. As well as UK/EU headline tours of their own, they appeared at a number of international festivals – including The Great Escape, ATP, Iceland Airwaves and Roskilde.
Samstag, 18.11.2023, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - open your heart
Judith Crasser
Chris Imler
Team Scheisse
Fat Dog
Duo Devotion
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update - open your heart
Judith Crasser
Chris Imler
Team Scheisse
Fat Dog
Duo Devotion
siehe auch: transcenturyupdate.com
Donnerstag, 19.10.2023, Einlass: 19:00 Uhr
20 Jahre Staatsakt
w/ Die Türen, Christiane Rösinger & Jens Friebe, Rolf Blumig, Nichtseattle (solo)
20 Jahre Staatsakt
w/ Die Türen, Christiane Rösinger & Jens Friebe, Rolf Blumig, Nichtseattle (solo)
Freitag, 05.05.2023, Einlass: 20:00 Uhr
Rituals X Graveyard Records X Conne Island
Die Rituals x Graveyard Records Crew freut sich über eine sweete Colab mit dem Conne Island.
An diesem Abend haben wir Alehlokapi & Band, David Novell und nspktklr eingeladen uns mit Zeit und Attitüde Morsezeichen in unsere Herzen zu senden.Wenn der Beat angeht, wissen wir, dass wir richtig sind. Für alle Artists gilt: Sie folgen ihremeigenen Flow, ihre Texte sind punchlines from the heart, kritisch-witty, radikal-romantisch und sie verschenken das darin versteckte Glück an uns.Hier verschmilzt feinster Neo Soul mit Pop, On-Point-Rap küsst bassy Punchlines & wavy Synthpop umarmt Galore Vocals.Daher sehr verehrtes Publikum, liebe Goal Getter, Showrunner, Romancer & Girlbosses, besuchen Sie eine Show voller Magie, eine Nacht mit Slo-Mo gegen FOMO, wo wir alle God*esses* sind.
Line-up
Alehlokapi & Band (Leipzig, live)
David Novell (Leipzig, live)
nspktklr (Leipzig, live)
////////English:
RITUALS x Graveyard Records crew is happy to announce a sweet colab with beloved Conne Island.
This evening we invited Alehlokapi & Band, David Novell and nspktklr & they will send Morse codes into our hearts with time and attitude.When the beat comes, you know you are in the right place. All artists follow their own flow, their lyrics are punchlines from the heart, critical-witty, radical-romantic and they give away the happiness hidden in them to us.Finest neo-soul fuses with pop, on-point rap kisses bassy punchlines & wavy synthpop embraces galore vocals.Therefore dear audience, dear Goal Getters, Showrunners, Romancers & Girlbosses, attend ashow full of magic, a night of Slo-Mo vs FOMO, where we are all God*esses*.
Line-up
Alehlokapi & Band (Leipzig, live)
David Novell (Leipzig, live)
nspktklr (Leipzig, live)
siehe auch: https://alehlokapi.com, https://soundcloud.com/nspktklr, https://www.instagram.com/davidnovell
Rituals X Graveyard Records X Conne Island
Die Rituals x Graveyard Records Crew freut sich über eine sweete Colab mit dem Conne Island.
An diesem Abend haben wir Alehlokapi & Band, David Novell und nspktklr eingeladen uns mit Zeit und Attitüde Morsezeichen in unsere Herzen zu senden.Wenn der Beat angeht, wissen wir, dass wir richtig sind. Für alle Artists gilt: Sie folgen ihremeigenen Flow, ihre Texte sind punchlines from the heart, kritisch-witty, radikal-romantisch und sie verschenken das darin versteckte Glück an uns.Hier verschmilzt feinster Neo Soul mit Pop, On-Point-Rap küsst bassy Punchlines & wavy Synthpop umarmt Galore Vocals.Daher sehr verehrtes Publikum, liebe Goal Getter, Showrunner, Romancer & Girlbosses, besuchen Sie eine Show voller Magie, eine Nacht mit Slo-Mo gegen FOMO, wo wir alle God*esses* sind.
Line-up
Alehlokapi & Band (Leipzig, live)
David Novell (Leipzig, live)
nspktklr (Leipzig, live)
////////English:
RITUALS x Graveyard Records crew is happy to announce a sweet colab with beloved Conne Island.
This evening we invited Alehlokapi & Band, David Novell and nspktklr & they will send Morse codes into our hearts with time and attitude.When the beat comes, you know you are in the right place. All artists follow their own flow, their lyrics are punchlines from the heart, critical-witty, radical-romantic and they give away the happiness hidden in them to us.Finest neo-soul fuses with pop, on-point rap kisses bassy punchlines & wavy synthpop embraces galore vocals.Therefore dear audience, dear Goal Getters, Showrunners, Romancers & Girlbosses, attend ashow full of magic, a night of Slo-Mo vs FOMO, where we are all God*esses*.
Line-up
Alehlokapi & Band (Leipzig, live)
David Novell (Leipzig, live)
nspktklr (Leipzig, live)
siehe auch: https://alehlokapi.com, https://soundcloud.com/nspktklr, https://www.instagram.com/davidnovell
Donnerstag, 06.04.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The World Domination + PLAIINS
Nie waren sie so nötig wie jetzt: die Konzerte von The World Domination (und natürlich auch die von den anderen). Immer noch ohne zu resignieren in der musikindustriellen Friendzone zwischen Geheimtipp und Kultband irrlichternd, zeigen sie bei ihren hochernegetischen Liveshows ihre wahre Stärke. Welche Elektro-Disco-GlamRock-and-Roll-Punk-Klischees wollen sie heute bedienen? Ja.
PLAIINS. Eine Rockband, die dich wie ein Güterzug trifft. Songs mit Kraft, Aggression, voller Charakter, Verrücktheit und ansteckenden Hooks und Melodien. Die ungewöhnliche Kombination von Chris Reardon aus dem UK, Tal Pinhas aus Israel und David “Dizzy” Suhlrie bilden die betörende Chemie, die den Sound von PLAIINS ausmacht. In den Fußstapfen von Bands wie IDLES oder SLAVES kreiert die Band eine Mischung aus Alternative Rock und Punk die die Genregrenzen neu erfindet. Inhaltlich setzt sich die Band mit Themen wie Politik, sozialer Ungleichheit, Herzschmerz, Liebe, Verlust und psychischer Gesundheit auseinander. Texter und Sänger Chris Reardon erforscht Themen voller Bilder, Details und Charakter.
Im Dezember 2021 erhielt die Band eine Förderung und Unterstützung von Initative Musik. Seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single im April 2022 wurden sie regelmäßig in die All New Punk-, All New Rock-, Alternarock- und Fresh Finds Rock-Playlisten auf Spotify aufgenommen und verzeichneten über 90.000 Streams und über 50.000 Aufrufe ihrer Musikvideos auf Youtube. Die Band wurde in Großbritannien von der BBC und in Deutschland von Fritz FM, Byte FM und vielen anderen Radiosendern gespielt und im Visions Magazine vorgestellt.
The World Domination + PLAIINS
Nie waren sie so nötig wie jetzt: die Konzerte von The World Domination (und natürlich auch die von den anderen). Immer noch ohne zu resignieren in der musikindustriellen Friendzone zwischen Geheimtipp und Kultband irrlichternd, zeigen sie bei ihren hochernegetischen Liveshows ihre wahre Stärke. Welche Elektro-Disco-GlamRock-and-Roll-Punk-Klischees wollen sie heute bedienen? Ja.
PLAIINS. Eine Rockband, die dich wie ein Güterzug trifft. Songs mit Kraft, Aggression, voller Charakter, Verrücktheit und ansteckenden Hooks und Melodien. Die ungewöhnliche Kombination von Chris Reardon aus dem UK, Tal Pinhas aus Israel und David “Dizzy” Suhlrie bilden die betörende Chemie, die den Sound von PLAIINS ausmacht. In den Fußstapfen von Bands wie IDLES oder SLAVES kreiert die Band eine Mischung aus Alternative Rock und Punk die die Genregrenzen neu erfindet. Inhaltlich setzt sich die Band mit Themen wie Politik, sozialer Ungleichheit, Herzschmerz, Liebe, Verlust und psychischer Gesundheit auseinander. Texter und Sänger Chris Reardon erforscht Themen voller Bilder, Details und Charakter.
Im Dezember 2021 erhielt die Band eine Förderung und Unterstützung von Initative Musik. Seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single im April 2022 wurden sie regelmäßig in die All New Punk-, All New Rock-, Alternarock- und Fresh Finds Rock-Playlisten auf Spotify aufgenommen und verzeichneten über 90.000 Streams und über 50.000 Aufrufe ihrer Musikvideos auf Youtube. Die Band wurde in Großbritannien von der BBC und in Deutschland von Fritz FM, Byte FM und vielen anderen Radiosendern gespielt und im Visions Magazine vorgestellt.
Donnerstag, 23.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Anika & Aua (live)
Anika (Solo)
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated with BEAK>, Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded View to great acclaim. The single Change tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cult-favourite Anika; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment, and of thoughts like—How can this go on? How can we go on?”
AUA
AUA’s second album, “The Damaged Organ”, explores in depth the concept of alienation. While the duo’s songs approach this topic with introspection (‘I am a stranger to body’) as well as a sociological perspective (‘I am alien to this world’), to a certain extent the album is also a story of a search for identity: ‘Who am I and how do I fit into this world?’ Musically, this is reflected in a space that seems more boundless than AUA’s 2020 debut, “I Don’t Want It Darker”. New possibilities open up. There is more at stake. All the more astonishing that this multifaceted work was once again recorded in DIY fashion. Before production started, Fabian Bremer and Henrik Eichmann went hunting for strange and unusual electronic instruments, seeking inspiration and new sounds which would expand upon AUA’s already eclectic mix of explosive Motorik beats, Carpenter-esque arpeggios, and surf guitars. Throughout “The Damaged Organ” Bremer and Eichmann play virtually every instrument while taking turns on vocals. “Islands Song” also features Annika Henderson (Anika, Exploded View), whose voice adds a unique element to the otherworldly nature of the track, the modulating synthetic melodies of which bring Mort Garson’s “Plantasia” to mind.
Gefördert im Rahmen von NEUSTART KULTUR von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik
siehe auch: https://www.facebook.com/anikainvada, https://www.facebook.com/auaband
Mittwoch, 08.03.2023, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Shitney Beers & Tigeryouth
Was ist Pop? This.
Am Palast der Popgeschichte kann man mitschreiben oder sich kurz an ihn anlehnen.
Shitney Beers nimmt eine Leiter und klettert. Über die Statuen der Popheiligen Britney, Cher und Peaches, über die leeren Bierflaschen aus ganz Hamburg. Ganz oben wird sorgsam das Album abgelegt.
Schwach sein, Stark sein, Scheitern und Progression. Achtung Leute, this is Pop.
Support: Tigeryouth
Okay, kurzer Fakten-Abriss: Tigeryouth war zehn Jahre lang nur Tilman Gottfried Zick. Über 600 Solo-Shows, ein paar Solo-EPs und drei Solo-Alben später wird Tigeryouth 2020 mit Riccarda Belitzki am Schlagzeug und Bassist Simon Bäumer vom Akustik-Solo-Projekt zur Band. Also nicht dieses Singer-Songwriter und Backing Band Ding. Das braucht kein Mensch. Eine richtige Band.
2020? Ja, genau. Schlechtes Timing. Zum 10-jährigen Jubiläum sollte es losgehen mit Jubiläums-Shows und Tour, aber die wurde nicht mal mehr angekündigt. Als Band, die jetzt ihren Proberaum in Köln hat, hält sie es mit dem kölschen Gesetz: Es ist, wie es ist und es kommt wie es kommt. Oder so.
Nach der Verschiebung und dann endgültigen Absage der Jubiläumskonzerte und drei Konzerten unter Corona-Auflagen wird es erstmal ruhiger um Tigeryouth. Immer, wenn die Situation es zulässt, trifft sich die Band im Proberaum und formt den Bandsound. Da ist auch Linda Hartung noch an der Gitarre dabei, die Tigeryouth später im Guten verlässt.
Es kommen auch wieder bessere Zeiten, und zwar jetzt.
In zwei Jahren Zwangspause hat Tigeryouth ihre Konstellation und ihren Sound gefunden. Dabei ist ein ganzer Haufen neue Songs entstanden, die raus müssen aus dem Proberaum
Es geht weiter, Tigeryouth ist wieder da.
Shitney Beers & Tigeryouth
Was ist Pop? This.
Am Palast der Popgeschichte kann man mitschreiben oder sich kurz an ihn anlehnen.
Shitney Beers nimmt eine Leiter und klettert. Über die Statuen der Popheiligen Britney, Cher und Peaches, über die leeren Bierflaschen aus ganz Hamburg. Ganz oben wird sorgsam das Album abgelegt.
Schwach sein, Stark sein, Scheitern und Progression. Achtung Leute, this is Pop.
Support: Tigeryouth
Okay, kurzer Fakten-Abriss: Tigeryouth war zehn Jahre lang nur Tilman Gottfried Zick. Über 600 Solo-Shows, ein paar Solo-EPs und drei Solo-Alben später wird Tigeryouth 2020 mit Riccarda Belitzki am Schlagzeug und Bassist Simon Bäumer vom Akustik-Solo-Projekt zur Band. Also nicht dieses Singer-Songwriter und Backing Band Ding. Das braucht kein Mensch. Eine richtige Band.
2020? Ja, genau. Schlechtes Timing. Zum 10-jährigen Jubiläum sollte es losgehen mit Jubiläums-Shows und Tour, aber die wurde nicht mal mehr angekündigt. Als Band, die jetzt ihren Proberaum in Köln hat, hält sie es mit dem kölschen Gesetz: Es ist, wie es ist und es kommt wie es kommt. Oder so.
Nach der Verschiebung und dann endgültigen Absage der Jubiläumskonzerte und drei Konzerten unter Corona-Auflagen wird es erstmal ruhiger um Tigeryouth. Immer, wenn die Situation es zulässt, trifft sich die Band im Proberaum und formt den Bandsound. Da ist auch Linda Hartung noch an der Gitarre dabei, die Tigeryouth später im Guten verlässt.
Es kommen auch wieder bessere Zeiten, und zwar jetzt.
In zwei Jahren Zwangspause hat Tigeryouth ihre Konstellation und ihren Sound gefunden. Dabei ist ein ganzer Haufen neue Songs entstanden, die raus müssen aus dem Proberaum
Es geht weiter, Tigeryouth ist wieder da.
Freitag, 03.03.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Skating Polly + GIFT
There's a difficult to describe, yet timeless quality to certain songs that transcends genre or era. It's something that you can't fake or contrive and it's what lies at the core of Skating Polly's music. The multi-instrumentalist duo of Kelli Mayo and Peyton Bighorse started their band in Oklahoma in 2009. They recorded their debut album Taking Over The World in 2010 and achieved instant acclaim from underground music icons like X's Exene Cervenka (who produced 2013's Lost Wonderfuls) and Beat Happening's Calvin Johnson (who produced 2014's Fuzz Steliacoom.) After the release of 2016's The Big Fit, Veruca Salt's co-frontwomen Louise Post and Nina Gordon reached out and said they wanted to write with the band. What started as a writing session ultimately became 2017’s New Trick EP. Armed with a third member—Kelli’s brother Kurtis Mayo—the trio released their album, The Make It All Show in 2018 and two singles, Play House and Flyer, in 2019. Between a heavy touring schedule, the band is working on what will be their sixth full-length record.
Having toured with Deerhoof, X, Kate Nash, Charly Bliss, and Babes in Toyland, Skating Polly’s fanbase consists of an eclectic group from 2-year-olds ready to dance with the band all night, to strong young femmes searching for a tight-knit community, all the way to old school punks who don’t usually connect with new music. “The thing that we identify with in a lot of those bands is how they can be really wild and loud while also being super melodic,” Kelli explains, adding that the new dynamic in the band helped them be more expansive when it came to their sound and arrangements. “Everything happened very smoothly when Kurtis became part of the band. It just felt natural having him there and writing with him.” In typical Skating Polly fashion, the trio will still be switching instruments live, something that’s become a hallmark of their performances.
Skating Polly really need to be seen in a club to fully grasp what makes them so special. “It can get pretty chaotic when we're playing. People have said it feels like it could fall apart at any moment but in a good way,” Bighorse says with a laugh. “We try to make our music honest and engaging and I think that's what drew us to people like Nina and Louise or Exene; you can probably guess a lot of the acts that we love, but we’re able to keep making music that always sounds like us,” Mayo explains. “We really try to make the songs the focus instead of trying to flaunt technical musical abilities,” adds Bighorse – and that honesty and optimism is why everyone from legendary musical figures as well as hardcore fans have gravitated toward Skating Polly's music.
Support: GIFT
Every moment is a gift. Each moment has richness, complexity, and singularity. Once it’s gone, it can’t be recaptured. Can you be present?
Can you open yourself up and appreciate it in its fullness — the ugliness and confusion as well as the beauty and joy? The members of the Brooklyn, NY psychedelic rock quintet GIFT believe you can.
Momentary Presence, their debut set, is a chronicle of that chase, and a celebration of the eternal now.
Those teachings, drawn from Be Here Now, the 1971 spiritual guide and counterculture landmark by guru Ram Dass, feel particularly relevant in 2022. GIFT bandleader TJ Freda, applied those lessons to his own search for peace. He’s discovered transcendence through music: he and his bandmates Jessica Gurewitz, Kallan Campbell, Justin Hrabovsky, and Cooper Naess have a knack for conjuring soundscapes that are simultaneously turbulent and gorgeous. Right in the middle of those mixes you’ll find Freda himself, commanding the storm, lighting lamps in the midst of turmoil, singing about psychic destabilization and the quest for balance, in a voice that feels like a caress. GIFT’s debut LP Momentary Presence is a natural match for the new label co-founded by Oliver Ackermann of New York City noise-rock and psychedelic legends A Place to Bury Strangers and Death by Audio. Out on Dedstrange Records on Oct. 14, 2022.
Skating Polly + GIFT
There's a difficult to describe, yet timeless quality to certain songs that transcends genre or era. It's something that you can't fake or contrive and it's what lies at the core of Skating Polly's music. The multi-instrumentalist duo of Kelli Mayo and Peyton Bighorse started their band in Oklahoma in 2009. They recorded their debut album Taking Over The World in 2010 and achieved instant acclaim from underground music icons like X's Exene Cervenka (who produced 2013's Lost Wonderfuls) and Beat Happening's Calvin Johnson (who produced 2014's Fuzz Steliacoom.) After the release of 2016's The Big Fit, Veruca Salt's co-frontwomen Louise Post and Nina Gordon reached out and said they wanted to write with the band. What started as a writing session ultimately became 2017’s New Trick EP. Armed with a third member—Kelli’s brother Kurtis Mayo—the trio released their album, The Make It All Show in 2018 and two singles, Play House and Flyer, in 2019. Between a heavy touring schedule, the band is working on what will be their sixth full-length record.
Having toured with Deerhoof, X, Kate Nash, Charly Bliss, and Babes in Toyland, Skating Polly’s fanbase consists of an eclectic group from 2-year-olds ready to dance with the band all night, to strong young femmes searching for a tight-knit community, all the way to old school punks who don’t usually connect with new music. “The thing that we identify with in a lot of those bands is how they can be really wild and loud while also being super melodic,” Kelli explains, adding that the new dynamic in the band helped them be more expansive when it came to their sound and arrangements. “Everything happened very smoothly when Kurtis became part of the band. It just felt natural having him there and writing with him.” In typical Skating Polly fashion, the trio will still be switching instruments live, something that’s become a hallmark of their performances.
Skating Polly really need to be seen in a club to fully grasp what makes them so special. “It can get pretty chaotic when we're playing. People have said it feels like it could fall apart at any moment but in a good way,” Bighorse says with a laugh. “We try to make our music honest and engaging and I think that's what drew us to people like Nina and Louise or Exene; you can probably guess a lot of the acts that we love, but we’re able to keep making music that always sounds like us,” Mayo explains. “We really try to make the songs the focus instead of trying to flaunt technical musical abilities,” adds Bighorse – and that honesty and optimism is why everyone from legendary musical figures as well as hardcore fans have gravitated toward Skating Polly's music.
Support: GIFT
Every moment is a gift. Each moment has richness, complexity, and singularity. Once it’s gone, it can’t be recaptured. Can you be present?
Can you open yourself up and appreciate it in its fullness — the ugliness and confusion as well as the beauty and joy? The members of the Brooklyn, NY psychedelic rock quintet GIFT believe you can.
Momentary Presence, their debut set, is a chronicle of that chase, and a celebration of the eternal now.
Those teachings, drawn from Be Here Now, the 1971 spiritual guide and counterculture landmark by guru Ram Dass, feel particularly relevant in 2022. GIFT bandleader TJ Freda, applied those lessons to his own search for peace. He’s discovered transcendence through music: he and his bandmates Jessica Gurewitz, Kallan Campbell, Justin Hrabovsky, and Cooper Naess have a knack for conjuring soundscapes that are simultaneously turbulent and gorgeous. Right in the middle of those mixes you’ll find Freda himself, commanding the storm, lighting lamps in the midst of turmoil, singing about psychic destabilization and the quest for balance, in a voice that feels like a caress. GIFT’s debut LP Momentary Presence is a natural match for the new label co-founded by Oliver Ackermann of New York City noise-rock and psychedelic legends A Place to Bury Strangers and Death by Audio. Out on Dedstrange Records on Oct. 14, 2022.
Freitag, 17.02.2023, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Jealous & Lawn Chair
Jealous is a powerhouse art-punk trio that has been a big part of Berlin's contemporary music scene.
Jealous was formed in Berlin in early 2018 by Paz Bonfil (Guitar, Vocals) and Adi Kum (Bass, Vocals). Paz and Adi met 8 years ago in Tel Aviv's underground circuit, and have been based in Berlin in the last years.
In 2019 they recorded their first EP “What’s Your Damage?”.
The EP was self-released on their own independent label “Baby Satan Records” in 2020 and last summer their second EP “Lover” was released by the NY based label “Deadstrange” (A Place To Bury Strangers).
Since 2018 Jealous have played over 100 shows, toured in France, Israel, Poland, Switzerland, Germany, UK, Netherlands, Belgium and played support shows for bands such as “Surfbort”, “Death Valley Girls”, “Viagra Boys”, “Amyl and the Sniffers”, “Gurr” and more.
In 2021 Jealous played concerts including: SXSW online festival, the Jewish festival of Krakow, Synästhesie Festival, Reeperbahn Festival for the third time, Fusion Festival, and played in the orchestra of the opera piece D.I.E at Ruhrtriennela Festival in Duisburg.
This year the band toured with A Place To bury Strangers and The Black Lips, played C/O POP festival, was played by Henry Rollins on his radio show in KCRW and is about to play Fusion Festival and tour the UK.
The Music is inspired by 70s Glam-Rock and Post Punk, Garage and Country.
The sound enfuses heavy drums and bass with fuzzy guitar and banshee harmonies, creating a unique blend of sweet yet aggressive attitude, their live shows are messy and energetic.
Support:
LAWN CHAIR ist eine Synthese aus jugendlicher Attitüde, verlorengegangener Pubertät und einem sich widerständig auflehnenden Optimismus, dessen Kippfigur aus lautem Protest und stiller Resignation eine dialektische Auflösung vermissen lässt. Vielmehr lassen LAWN CHAIR Gegensätze im Raum stehen und erschaffen ein musikalisches Geflecht mit Ecken und Kanten, an denen es sich stoßen lässt. Die Band spielt in ihrem Auftreten mit Geschlechterkonventionen und Stilikonen, betont den Raum zwischen Realismus und Surrealität, gibt sich neurotisch wie ekstatisch und sucht im Live-Spiel die körperlichen Grenzen, stets im Zeichen der freien Charakterentfaltung, dem Verlangen nach Authentizität und der Lust nach spürbarer Energie.
Musikalisch zwischen Indie-Rock und Post-Punk beheimatet, lassen sich Spuren von Synthpop, Americana, Teen Punk, Disco, Garage Rock und anderem finden. Der Bandsound ist in pedantischer Kleinstarbeit gefertigt und verliert sich dennoch nicht im Detail, sondern bleibt unmittelbar und direkt – LAWN CHAIR vereinen Rauheit und Feingefühl, Akkord-Geschrammel und filigranes Sounddesign.
Inhaltlich beschäftigen sich die Songs mit der naiven Sehnsucht nach Liebe, Zwangsneurosen, toxischer Männlichkeit oder dem Landleben. Die Texte sind ehrlich und direkt, manchmal ironisierend, pathetisch überhöht oder skurril, getragen von emotionalem Ausdruck und Schlutius’ Gespür für präzise sprachliche Bilder.
Jealous & Lawn Chair
Jealous is a powerhouse art-punk trio that has been a big part of Berlin's contemporary music scene.
Jealous was formed in Berlin in early 2018 by Paz Bonfil (Guitar, Vocals) and Adi Kum (Bass, Vocals). Paz and Adi met 8 years ago in Tel Aviv's underground circuit, and have been based in Berlin in the last years.
In 2019 they recorded their first EP “What’s Your Damage?”.
The EP was self-released on their own independent label “Baby Satan Records” in 2020 and last summer their second EP “Lover” was released by the NY based label “Deadstrange” (A Place To Bury Strangers).
Since 2018 Jealous have played over 100 shows, toured in France, Israel, Poland, Switzerland, Germany, UK, Netherlands, Belgium and played support shows for bands such as “Surfbort”, “Death Valley Girls”, “Viagra Boys”, “Amyl and the Sniffers”, “Gurr” and more.
In 2021 Jealous played concerts including: SXSW online festival, the Jewish festival of Krakow, Synästhesie Festival, Reeperbahn Festival for the third time, Fusion Festival, and played in the orchestra of the opera piece D.I.E at Ruhrtriennela Festival in Duisburg.
This year the band toured with A Place To bury Strangers and The Black Lips, played C/O POP festival, was played by Henry Rollins on his radio show in KCRW and is about to play Fusion Festival and tour the UK.
The Music is inspired by 70s Glam-Rock and Post Punk, Garage and Country.
The sound enfuses heavy drums and bass with fuzzy guitar and banshee harmonies, creating a unique blend of sweet yet aggressive attitude, their live shows are messy and energetic.
Support:
LAWN CHAIR ist eine Synthese aus jugendlicher Attitüde, verlorengegangener Pubertät und einem sich widerständig auflehnenden Optimismus, dessen Kippfigur aus lautem Protest und stiller Resignation eine dialektische Auflösung vermissen lässt. Vielmehr lassen LAWN CHAIR Gegensätze im Raum stehen und erschaffen ein musikalisches Geflecht mit Ecken und Kanten, an denen es sich stoßen lässt. Die Band spielt in ihrem Auftreten mit Geschlechterkonventionen und Stilikonen, betont den Raum zwischen Realismus und Surrealität, gibt sich neurotisch wie ekstatisch und sucht im Live-Spiel die körperlichen Grenzen, stets im Zeichen der freien Charakterentfaltung, dem Verlangen nach Authentizität und der Lust nach spürbarer Energie.
Musikalisch zwischen Indie-Rock und Post-Punk beheimatet, lassen sich Spuren von Synthpop, Americana, Teen Punk, Disco, Garage Rock und anderem finden. Der Bandsound ist in pedantischer Kleinstarbeit gefertigt und verliert sich dennoch nicht im Detail, sondern bleibt unmittelbar und direkt – LAWN CHAIR vereinen Rauheit und Feingefühl, Akkord-Geschrammel und filigranes Sounddesign.
Inhaltlich beschäftigen sich die Songs mit der naiven Sehnsucht nach Liebe, Zwangsneurosen, toxischer Männlichkeit oder dem Landleben. Die Texte sind ehrlich und direkt, manchmal ironisierend, pathetisch überhöht oder skurril, getragen von emotionalem Ausdruck und Schlutius’ Gespür für präzise sprachliche Bilder.
Freitag, 10.02.2023, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Voodoo Jürgens
„Wie die Nocht noch jung wor“ Tour 2023 präsentiert von Musikexpress, taz, ByteFM und FM4
„Es geht ma ned ei“, der erste Vorbote von Voodoo Jürgens‘ bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“, ist eine von der Ansa Panier mitreißend eingespielte Perle von einem Break-Up-Popsong. Das romantische Video von Sebastian Brauneis akzentuiert dabei schön den Vibe und das Flair. Voodoo anno 2022; das ist verletzlicher aber auch selbstbewusster. Mehr Grautöne, mehr Gefühle, mehr Soul. Wiener Soul.
Am 2.12. erscheint dann „Wie die Nocht noch jung wor“, und wird Voodoo auf seinem bisherigen künstlerischen Zenit zeigen. "Es geht ma ned ei“ deutet bereits an wo die Reise hingeht. Mehr Feuer, mehr Hooklines, mehr Sturm und Drang. Vertraut mir: das wird großes Kino!
EUROTEURO
Mit ihrem Sommerhit „AUTOGRILL“ hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem Anfang des Jahres erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO nun in Solo-Besetzung mit Freund und Seelenverwandten Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dabei wird auch gleich eine neue Veröffentlichung präsentiert: Nachdem die ersten beiden Platten vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl!
siehe auch: https://voodoojuergens.com, https://www.instagram.com/euroteuro
Voodoo Jürgens
„Wie die Nocht noch jung wor“ Tour 2023 präsentiert von Musikexpress, taz, ByteFM und FM4
„Es geht ma ned ei“, der erste Vorbote von Voodoo Jürgens‘ bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“, ist eine von der Ansa Panier mitreißend eingespielte Perle von einem Break-Up-Popsong. Das romantische Video von Sebastian Brauneis akzentuiert dabei schön den Vibe und das Flair. Voodoo anno 2022; das ist verletzlicher aber auch selbstbewusster. Mehr Grautöne, mehr Gefühle, mehr Soul. Wiener Soul.
Am 2.12. erscheint dann „Wie die Nocht noch jung wor“, und wird Voodoo auf seinem bisherigen künstlerischen Zenit zeigen. "Es geht ma ned ei“ deutet bereits an wo die Reise hingeht. Mehr Feuer, mehr Hooklines, mehr Sturm und Drang. Vertraut mir: das wird großes Kino!
EUROTEURO
Mit ihrem Sommerhit „AUTOGRILL“ hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem Anfang des Jahres erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO nun in Solo-Besetzung mit Freund und Seelenverwandten Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dabei wird auch gleich eine neue Veröffentlichung präsentiert: Nachdem die ersten beiden Platten vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl!
siehe auch: https://voodoojuergens.com, https://www.instagram.com/euroteuro
Samstag, 28.01.2023, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
GEWALT (Nachholtermin)
+++ Plattenbau (Berlin)
Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
Für alle Gäste mit einem Ticket vom 19.05.2022 gibt es freien Eintritt.
Bitte bringt das alte Ticket und einen Ausweis mit. Am Einlass werden die Daten überprüft und ihr zahlt nur die 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive.
GEWALT (Nachholtermin)
+++ Plattenbau (Berlin)
Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
Für alle Gäste mit einem Ticket vom 19.05.2022 gibt es freien Eintritt.
Bitte bringt das alte Ticket und einen Ausweis mit. Am Einlass werden die Daten überprüft und ihr zahlt nur die 0,50€ Spende zur Bildungsoffensive.
Donnerstag, 26.01.2023, Einlass: 11:00 Uhr
Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
Das DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau hat im Zuge eines Folgeprojektes zum Thema "Jugendkultur" einen zweitätigen Graffiti- Workshop mit dem Conne Island umgesetzt. Fünfundzwanzig Schüler:innen haben über Monate hinweg an einer Projektgestaltung mitgewirkt und sich für das Thema "Graffiti" entschieden.
Am ersten Tag wurden für eine praktische Umsetzung Skizzen entworfen und es fanden erste Berührungen mit einer Sprühdose statt.
26.1. 2023
Am zweiten Workshop- Tag wurden die Skizzen über mehrere Stunden hinweg auf den Wänden des Conne Island sowie auf mobilen Holzplatten umgesetzt.
Die Holzplatten werden im Anschluss in dem Schulgebäude in Zwenkau ausgestellt.
Längerfristig erarbeiten die Schule und die Kleinstadt an der Gestaltung einer legalen öffentlichen Wall of Fame.
Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
Das DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau hat im Zuge eines Folgeprojektes zum Thema "Jugendkultur" einen zweitätigen Graffiti- Workshop mit dem Conne Island umgesetzt. Fünfundzwanzig Schüler:innen haben über Monate hinweg an einer Projektgestaltung mitgewirkt und sich für das Thema "Graffiti" entschieden.
Am ersten Tag wurden für eine praktische Umsetzung Skizzen entworfen und es fanden erste Berührungen mit einer Sprühdose statt.
26.1. 2023
Am zweiten Workshop- Tag wurden die Skizzen über mehrere Stunden hinweg auf den Wänden des Conne Island sowie auf mobilen Holzplatten umgesetzt.
Die Holzplatten werden im Anschluss in dem Schulgebäude in Zwenkau ausgestellt.
Längerfristig erarbeiten die Schule und die Kleinstadt an der Gestaltung einer legalen öffentlichen Wall of Fame.
Mittwoch, 25.01.2023, Einlass: 11:00 Uhr
Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
25.01.2023 Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
Das DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau hat im Zuge eines Folgeprojektes zum Thema "Jugendkultur" einen zweitätigen Graffiti- Workshop mit dem Conne Island umgesetzt. Fünfundzwanzig Schüler:innen haben über Monate hinweg an einer Projektgestaltung mitgewirkt und sich für das Thema "Graffiti" entschieden.
Am ersten Tag wurden für eine praktische Umsetzung Skizzen entworfen und es fanden erste Berührungen mit einer Sprühdose statt.
26.01.2023
Am zweiten Workshop- Tag wurden die Skizzen über mehrere Stunden hinweg auf den Wänden des Conne Island sowie auf mobilen Holzplatten umgesetzt.
Die Holzplatten werden im Anschluss in dem Schulgebäude in Zwenkau ausgestellt.
Längerfristig erarbeiten die Schule und die Kleinstadt an der Gestaltung einer legalen öffentlichen Wall of Fame.
Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
25.01.2023 Graffiti Workshop in Zusammenarbeit mit dem DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau
Das DPFA-Regenbogen-Gymnasium Zwenkau hat im Zuge eines Folgeprojektes zum Thema "Jugendkultur" einen zweitätigen Graffiti- Workshop mit dem Conne Island umgesetzt. Fünfundzwanzig Schüler:innen haben über Monate hinweg an einer Projektgestaltung mitgewirkt und sich für das Thema "Graffiti" entschieden.
Am ersten Tag wurden für eine praktische Umsetzung Skizzen entworfen und es fanden erste Berührungen mit einer Sprühdose statt.
26.01.2023
Am zweiten Workshop- Tag wurden die Skizzen über mehrere Stunden hinweg auf den Wänden des Conne Island sowie auf mobilen Holzplatten umgesetzt.
Die Holzplatten werden im Anschluss in dem Schulgebäude in Zwenkau ausgestellt.
Längerfristig erarbeiten die Schule und die Kleinstadt an der Gestaltung einer legalen öffentlichen Wall of Fame.
Samstag, 12.11.2022, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - back to listening w/ Amyl and the Sniffers, Lassie
Musikalisch und popkulturell sind Amyl and The Sniffers tief im Australien der späten 1970er und der 1980er Jahre verwurzelt. Stilistisch bringt das eine Übernahme von eigenwilligen Codes (u.a. Vokuhilas und Glam-Accessoires) mit sich, der Sound wiederum vereint - von Punk über Garage und Hardcore bis hinzu Rock'n Roll - allerlei Spielarten von Primitive Rock. Primitiv, aber keinesfalls dilettantisch. Die roughen Songs werden von einer perfekt eingespielten Band - Dec Martens an der Gitarre, Gus Romer am Bass, Bryce Wilson am Schlagzeug und Amy Taylor am Mikrofon - in meist atemberaubender Geschwindigkeit vorgetragen, beim letzten Album "Comfort To Me" wurden sie gemischt von Nick Launay (der auch schon IDLES produzierte).
Live steigert sich das Ganze zu einer Schonungslosigkeit, die keine Schweißpore trocken lässt, und die angeheizt wird Frontfrau Amy Talyor. Deren Performance bringt grobschlächtige Prolligkeit und eine Physis an der Grenze menschlicher Leistungsfähigkeit zusammen. Kein Wunder also, dass Amy Taylor von Sleaford Mods kürzlich zum gemeinsam Pöbeln eingeladen wurde.
Der Bandname ist übrigens ein Namensspiel, das sich auf den Vornamen der Sängerin und die umgangssprachliche Bezeichnung von Amylnitrit bezieht, hierzulande als Poppers bekannt. Die Droge wird nasal konsumiert und löst einen nur kurz anhaltenden Kick aus, der vor allem eins ausmacht: Enthemmung. Amy: "... genau so sind wir! Es ist einfach schnell, ziemlich brutal, aber charmant brutal, mächtiger Spaß."
Unterstützung geschieht durch unsere Lieblingsköter:innen von Lassie. 5-köpfiger, flinker, rotziger, ruckeliger Synthie-Punk. Blitzartige Energie, irre Show und allseitiges Überdrehtsein. Durchgeknallter frischer Scheiß also, den man auch Fury hätte nennen können, aber Lassie ist viel weicher. So als Mensch.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.amylandthesniffers.com/
https://lasssie.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update - back to listening w/ Amyl and the Sniffers, Lassie
Musikalisch und popkulturell sind Amyl and The Sniffers tief im Australien der späten 1970er und der 1980er Jahre verwurzelt. Stilistisch bringt das eine Übernahme von eigenwilligen Codes (u.a. Vokuhilas und Glam-Accessoires) mit sich, der Sound wiederum vereint - von Punk über Garage und Hardcore bis hinzu Rock'n Roll - allerlei Spielarten von Primitive Rock. Primitiv, aber keinesfalls dilettantisch. Die roughen Songs werden von einer perfekt eingespielten Band - Dec Martens an der Gitarre, Gus Romer am Bass, Bryce Wilson am Schlagzeug und Amy Taylor am Mikrofon - in meist atemberaubender Geschwindigkeit vorgetragen, beim letzten Album "Comfort To Me" wurden sie gemischt von Nick Launay (der auch schon IDLES produzierte).
Live steigert sich das Ganze zu einer Schonungslosigkeit, die keine Schweißpore trocken lässt, und die angeheizt wird Frontfrau Amy Talyor. Deren Performance bringt grobschlächtige Prolligkeit und eine Physis an der Grenze menschlicher Leistungsfähigkeit zusammen. Kein Wunder also, dass Amy Taylor von Sleaford Mods kürzlich zum gemeinsam Pöbeln eingeladen wurde.
Der Bandname ist übrigens ein Namensspiel, das sich auf den Vornamen der Sängerin und die umgangssprachliche Bezeichnung von Amylnitrit bezieht, hierzulande als Poppers bekannt. Die Droge wird nasal konsumiert und löst einen nur kurz anhaltenden Kick aus, der vor allem eins ausmacht: Enthemmung. Amy: "... genau so sind wir! Es ist einfach schnell, ziemlich brutal, aber charmant brutal, mächtiger Spaß."
Unterstützung geschieht durch unsere Lieblingsköter:innen von Lassie. 5-köpfiger, flinker, rotziger, ruckeliger Synthie-Punk. Blitzartige Energie, irre Show und allseitiges Überdrehtsein. Durchgeknallter frischer Scheiß also, den man auch Fury hätte nennen können, aber Lassie ist viel weicher. So als Mensch.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.amylandthesniffers.com/
https://lasssie.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
Freitag, 11.11.2022, Einlass: 22:00 Uhr
TransCentury Update - back to listening w/ The Comet Is Coming, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Anadol
The Comet Is Coming:
2013 an haben sich Danalogue (keys, electronics), Betamax (drums) und Saxofonist King Shabaka zusammengetan. Die Querverweise und Referenzen, die sich rund um ihre Band The Comet is Coming auftun, sind zahlreich: Shabaka Hutchings zählt mit seinen weiteren Bands Sons of Kemet und Shabaka and the Ancestors sowie wegen der Kollaborationen mit Mulatu Astatke und Floating Points aktuell zu den wichtigen Akteur:innen der an wichtigen Akteur:innen nicht armen britischen Jazz-Szene.
Die Releases von The Comet is Coming erscheinen auf Impulse! und atmen den Geist Sun Ras, beziehen sich sowohl in ihren Artworks auch als musikalisch auf die politische Kosmologie und die kompositorische Innovationskraft des Afrofuturisten.
Ihr Sound allerdings ist alles andere als ein rückwärtsgewandtes Imitat, sondern ein ganz eigener, progressiver Stilmix aus Electronica, Funk, Psychedelic und Dub. Konzerte von The Comet is Coming kommen einem Rave nahe: Die Klangflächen sacken in den Keller und treiben dort als tieffrequente Bässe ihr Unwesen, während ein hart auf den Beat gehämmerter Techno-Groove vom Schlagzeug mit den genagelten Riffs vom Tenorsaxofon ein archaisches und urgewaltiges Spektakel losbricht.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp:
Das musikalische Kollektiv Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp wurde 2006 auf Initiative des Kontrabassisten und Kulturaktivisten Vincent Bertholet in Genf gegründet. Es besteht aus zehn bis vierzehn Instrumentalist:innen, die sich zwischen Free Jazz, Post-Punk, zeitgenössischer experimenteller Musik, westafrikanischen Grooves und Brass-Band-Klängen bewegen und minimalistische Ansätze mit progressiver Virtuosität und sinfonischen Höhenflügen verbinden. Diese Überlagerung von Poesien und Ästhetiken mag überraschend erscheinen, klingt aber bereits im Namen der Gruppe an, der sich auf einen der bekanntesten Konzeptkünstler der westlichen Kunst einerseits und auf die pompösen Bezeichnungen der Orchester aus Kongo oder Benin andererseits bezieht.
Anadol (DJ-Set):
Hinter Anadol verbirgt sich Gözen Atila, die elektronische Komposition und Music Technology studiert und sich während dessen ein ausgeprägtes Verständnis für Timing, Montage und Sound Design erarbeitet hat. Zudem beschreitet sie unter dem Pseudonym Anadol als Musikproduzentin unausgetretene Pfade, angetrieben von einer unermüdlichen Neugierde an Sounds und Klängen, die sie z.T. im türkischen Pop und Folk vorfindet. Unter ihrer experimentellen Arbeitsweise, die die Grenzen des Lo in LoFi neu auslotet, kommen diese Elemente zu einer Sammlung von improvisierten Neuinterpretationen nahöstlicher Songs zusammen.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.thecometiscoming.co.uk
https://otpmd.ch/news.html
https://anadol.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
TransCentury Update - back to listening w/ The Comet Is Coming, Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Anadol
The Comet Is Coming:
2013 an haben sich Danalogue (keys, electronics), Betamax (drums) und Saxofonist King Shabaka zusammengetan. Die Querverweise und Referenzen, die sich rund um ihre Band The Comet is Coming auftun, sind zahlreich: Shabaka Hutchings zählt mit seinen weiteren Bands Sons of Kemet und Shabaka and the Ancestors sowie wegen der Kollaborationen mit Mulatu Astatke und Floating Points aktuell zu den wichtigen Akteur:innen der an wichtigen Akteur:innen nicht armen britischen Jazz-Szene.
Die Releases von The Comet is Coming erscheinen auf Impulse! und atmen den Geist Sun Ras, beziehen sich sowohl in ihren Artworks auch als musikalisch auf die politische Kosmologie und die kompositorische Innovationskraft des Afrofuturisten.
Ihr Sound allerdings ist alles andere als ein rückwärtsgewandtes Imitat, sondern ein ganz eigener, progressiver Stilmix aus Electronica, Funk, Psychedelic und Dub. Konzerte von The Comet is Coming kommen einem Rave nahe: Die Klangflächen sacken in den Keller und treiben dort als tieffrequente Bässe ihr Unwesen, während ein hart auf den Beat gehämmerter Techno-Groove vom Schlagzeug mit den genagelten Riffs vom Tenorsaxofon ein archaisches und urgewaltiges Spektakel losbricht.
Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp:
Das musikalische Kollektiv Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp wurde 2006 auf Initiative des Kontrabassisten und Kulturaktivisten Vincent Bertholet in Genf gegründet. Es besteht aus zehn bis vierzehn Instrumentalist:innen, die sich zwischen Free Jazz, Post-Punk, zeitgenössischer experimenteller Musik, westafrikanischen Grooves und Brass-Band-Klängen bewegen und minimalistische Ansätze mit progressiver Virtuosität und sinfonischen Höhenflügen verbinden. Diese Überlagerung von Poesien und Ästhetiken mag überraschend erscheinen, klingt aber bereits im Namen der Gruppe an, der sich auf einen der bekanntesten Konzeptkünstler der westlichen Kunst einerseits und auf die pompösen Bezeichnungen der Orchester aus Kongo oder Benin andererseits bezieht.
Anadol (DJ-Set):
Hinter Anadol verbirgt sich Gözen Atila, die elektronische Komposition und Music Technology studiert und sich während dessen ein ausgeprägtes Verständnis für Timing, Montage und Sound Design erarbeitet hat. Zudem beschreitet sie unter dem Pseudonym Anadol als Musikproduzentin unausgetretene Pfade, angetrieben von einer unermüdlichen Neugierde an Sounds und Klängen, die sie z.T. im türkischen Pop und Folk vorfindet. Unter ihrer experimentellen Arbeitsweise, die die Grenzen des Lo in LoFi neu auslotet, kommen diese Elemente zu einer Sammlung von improvisierten Neuinterpretationen nahöstlicher Songs zusammen.
Mehr Infos & Musik:
http://www.transcenturyupdate.com
https://www.thecometiscoming.co.uk
https://otpmd.ch/news.html
https://anadol.bandcamp.com/
siehe auch: transcenturyupdate.com
Samstag, 05.11.2022, Einlass: 20:00 Uhr
Die Nerven "100 MILLIARDEN DEZIBEL TOUR"
Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin, und sie gelten heute, zwölf Jahre später, nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital-Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. DIE NERVEN sind 2022, das Jahr, in dem ihr fünftes, selbstbetiteltes Album erscheint und umfangreich betourt wird, nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke.
+++ Zweilaster
Die Nerven "100 MILLIARDEN DEZIBEL TOUR"
Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin, und sie gelten heute, zwölf Jahre später, nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital-Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. DIE NERVEN sind 2022, das Jahr, in dem ihr fünftes, selbstbetiteltes Album erscheint und umfangreich betourt wird, nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke.
+++ Zweilaster
Freitag, 23.09.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Les Trucs + Oliotronix
Les Trucs sind 4 Arme und eine Menge elektronischer Gerätschaft. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. In seinen energiegeladenen Konzerten erschafft das Duo aus Frankfurt a/M, immer aus der Mitte des Raumes heraus agierend, ein Szenario aus Komposition und Affekt, aus Geräusch, Rhythmus und Gesang. 2008 als reines Bandprojekt begonnen, bearbeiten Charlotte Simon und Toben Piel unter dem Namen Les Trucs seither die Schnittstelle von musikalischem Happening und theatraler Inszenierung. Ob mit Klangkonzepten für urbane Orte, Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor, oder eigenen Abendfüllenden Musiktheaterproduktionen: Ihre Arbeiten finden stets in Auseinandersetzung mit und Inbezugnahme auf die sie umgebenden Räume und Situationen statt und basieren auf Aneignung verschiedenster Stile, Genres und Methoden. Les Trucs erscheinen in DIY-Strukturen, genauso wie Kontexten der Darstellendenund bildenden Künste. Kollaborationen brachte sie zusammen mit Choreograph*innen und Regisseur*innen, wie Meg Stuart, Philippe Quesne, Contact Gonzo, Schorsch Kamerun, Eisa Jocson, u.a. Les Trucs veröffentlichten Tonträger auf internationalen Labels wie Music Airport/ Tokyo, Fettkakao/ Wien, Staatsakt/ Berlin, Zeitstrafe / Hamburg. Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel, Russland und Japan. Mit MMODEMM betreiben sie seit 2015 gemeinsam mit Benjamin Bascom ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik. In 2020 gründeten sie mit WHEEL OF FORTUNE ein weiteres Label, welches konzeptuelle Musik in Verbindung mit 3D-gedruckten Objekten veröffentlicht.
Oliotronix aka Gleeetch:
LIVE X DJ CAT spielt eine Achterbahn aus ravigen, glitchigen Melodien, die auf Gameboys, gebogenen Schaltkreisen und anderen Geräten entstanden sind, mit einem zusätzlichen Chaos aus gesampelter Massenkultur, das eine abstrakte Geschichte erschafft, die vom Publikum entschlüsselt werden kann. Technische Störungen, Versagen und Fehler sind ein wesentlicher Teil ihrer Sets. Das Publikum ist aufgefordert, sich ebenfalls einzubringen!
+++ Maria Mam (VJ)
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/lestrucs, https://soundcloud.com/oliotronix, https://maria-mam.itch.io
Les Trucs + Oliotronix
Les Trucs sind 4 Arme und eine Menge elektronischer Gerätschaft. Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. In seinen energiegeladenen Konzerten erschafft das Duo aus Frankfurt a/M, immer aus der Mitte des Raumes heraus agierend, ein Szenario aus Komposition und Affekt, aus Geräusch, Rhythmus und Gesang. 2008 als reines Bandprojekt begonnen, bearbeiten Charlotte Simon und Toben Piel unter dem Namen Les Trucs seither die Schnittstelle von musikalischem Happening und theatraler Inszenierung. Ob mit Klangkonzepten für urbane Orte, Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor, oder eigenen Abendfüllenden Musiktheaterproduktionen: Ihre Arbeiten finden stets in Auseinandersetzung mit und Inbezugnahme auf die sie umgebenden Räume und Situationen statt und basieren auf Aneignung verschiedenster Stile, Genres und Methoden. Les Trucs erscheinen in DIY-Strukturen, genauso wie Kontexten der Darstellendenund bildenden Künste. Kollaborationen brachte sie zusammen mit Choreograph*innen und Regisseur*innen, wie Meg Stuart, Philippe Quesne, Contact Gonzo, Schorsch Kamerun, Eisa Jocson, u.a. Les Trucs veröffentlichten Tonträger auf internationalen Labels wie Music Airport/ Tokyo, Fettkakao/ Wien, Staatsakt/ Berlin, Zeitstrafe / Hamburg. Konzerttourneen führen sie quer durch Europa, Israel, Russland und Japan. Mit MMODEMM betreiben sie seit 2015 gemeinsam mit Benjamin Bascom ein Kassettenlabel für experimentelle, elektronische Tanzmusik. In 2020 gründeten sie mit WHEEL OF FORTUNE ein weiteres Label, welches konzeptuelle Musik in Verbindung mit 3D-gedruckten Objekten veröffentlicht.
Oliotronix aka Gleeetch:
LIVE X DJ CAT spielt eine Achterbahn aus ravigen, glitchigen Melodien, die auf Gameboys, gebogenen Schaltkreisen und anderen Geräten entstanden sind, mit einem zusätzlichen Chaos aus gesampelter Massenkultur, das eine abstrakte Geschichte erschafft, die vom Publikum entschlüsselt werden kann. Technische Störungen, Versagen und Fehler sind ein wesentlicher Teil ihrer Sets. Das Publikum ist aufgefordert, sich ebenfalls einzubringen!
+++ Maria Mam (VJ)
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
siehe auch: https://soundcloud.com/lestrucs, https://soundcloud.com/oliotronix, https://maria-mam.itch.io
Donnerstag, 19.05.2022, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
GEWALT / Yr Lovely Dead Moon / Klima
Die Ausnahmeerscheinung GEWALT kommt im Frühjahr 2022 auf Tour. Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
+++ Yr Lovely Dead Moon und Klima
Für den Abend gilt 3G, bitte denkt an eure Nachweise. Tragt weiterhin eine Maske am Einlass, Toiletten, Bar und an der Garderobe.
siehe auch: https://www.gewalt.berlin, https://www.facebook.com/yrlovelydeadmoon, https://www.facebook.com/ReneKlimaczewski
GEWALT / Yr Lovely Dead Moon / Klima
Die Ausnahmeerscheinung GEWALT kommt im Frühjahr 2022 auf Tour. Von Hamburg bis Laibach zerreissen Stroboskope, Maschinen-Beats, klirrende Gitarren und sinistre Bass-Riffs die Dunkelheit der Clubs. Es wird ohren- und seelenbetäubend – wie auf dem gefeierten, verdammten Debütalbum "Paradies"! Auf zum Tanz, zum Schrei, zur Katharsis in dieser elendigen Zeit! Erkenntnis und wilde Raserei sind garantiert.
Der Spiegel kürte "Paradies" zu einem Album des Jahres 2021, Andreas Borcholte befand dazu: "die vielleicht wirkmächtigste deutsche Rockplatte des Jahres".
Experten? Der ganze Kram vergeht! Nur der Moment zählt, die Bühne – im Rauschen der Verstärker, wenn die Leiber zucken.
Wir sehen uns da. Eure GEWALT.
GEWALT sind: LMMS, Helen Henflig, Jasmin Rilke und Patrick Wagner aus Berlin und Wien.
+++ Yr Lovely Dead Moon und Klima
Für den Abend gilt 3G, bitte denkt an eure Nachweise. Tragt weiterhin eine Maske am Einlass, Toiletten, Bar und an der Garderobe.
siehe auch: https://www.gewalt.berlin, https://www.facebook.com/yrlovelydeadmoon, https://www.facebook.com/ReneKlimaczewski
Mittwoch, 03.11.2021, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
SCHUBSEN + FRECHE MODE
Die Nürnberger Indie-Rock/ PostPunk Band SCHUSBEN stellt ihre neue Veröffentlichung "Sprachfetzen EP" vor.
"Alles ist penibel, bis ins letzte Detail, aufeinander abgestimmt. “Sprachfetzen” ist schon deutlich mehr als eine EP, weitaus mehr als 1312. Es ist die musikalische Inszenierung der Kritik eines gesellschaftlichen Zustandes auf höchstem Niveau." (KrachFink)
"Ein starkes Minialbum!" (Taz Popblog)
Wir sprechen eine dringliche und uneingeschränkte Hörempfehlung für „Sprachfetzen“ aus. (Hdiyl-Blog)
Freche Mode
Irgendwo zwischen schluffigem Indie-Geschrammel und verschrobenem Post-Punk mit ausgeprägtem Hang zum Dilettantismus – halb Konvention, halb Verweigerung und halb eine Frechheit. NDW und Hamburger Schule lassen grüßen, bleiben aber in sicherer Entfernung. Freche Mode protestieren, auch wenn noch nicht ganz klar ist wogegen genau (gegen die gesellschaftlichen Zustände im Spätkapitalismus? Gegen die eigene Mittelmäßigkeit? Gegen Softeis mit Vanilla Flavor?). Es geht um Fun und Komplexe, es geht ums Hinfallen und noch ein bisschen liegen bleiben. Oder wie es Nietzsche einst formulierte: Ashes to ashes, funk to funky!
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 03.11. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
siehe auch: https://schubsen.bandcamp.com, https://frechemode.bandcamp.com/releases
SCHUBSEN + FRECHE MODE
Die Nürnberger Indie-Rock/ PostPunk Band SCHUSBEN stellt ihre neue Veröffentlichung "Sprachfetzen EP" vor.
"Alles ist penibel, bis ins letzte Detail, aufeinander abgestimmt. “Sprachfetzen” ist schon deutlich mehr als eine EP, weitaus mehr als 1312. Es ist die musikalische Inszenierung der Kritik eines gesellschaftlichen Zustandes auf höchstem Niveau." (KrachFink)
"Ein starkes Minialbum!" (Taz Popblog)
Wir sprechen eine dringliche und uneingeschränkte Hörempfehlung für „Sprachfetzen“ aus. (Hdiyl-Blog)
Freche Mode
Irgendwo zwischen schluffigem Indie-Geschrammel und verschrobenem Post-Punk mit ausgeprägtem Hang zum Dilettantismus – halb Konvention, halb Verweigerung und halb eine Frechheit. NDW und Hamburger Schule lassen grüßen, bleiben aber in sicherer Entfernung. Freche Mode protestieren, auch wenn noch nicht ganz klar ist wogegen genau (gegen die gesellschaftlichen Zustände im Spätkapitalismus? Gegen die eigene Mittelmäßigkeit? Gegen Softeis mit Vanilla Flavor?). Es geht um Fun und Komplexe, es geht ums Hinfallen und noch ein bisschen liegen bleiben. Oder wie es Nietzsche einst formulierte: Ashes to ashes, funk to funky!
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 03.11. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
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siehe auch: https://schubsen.bandcamp.com, https://frechemode.bandcamp.com/releases
Samstag, 30.10.2021, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.kulturstaatsministerin.de www.soziokultur.de
The KVB / QUAL
The KVB
Blending reverb-soaked shoegaze with minimalist electronic production, The KVB's music reflected Nicholas Wood and Kat Day's mastery of atmosphere even as their sound evolved over the course of the 2010s. Early releases such as 2012's debut album, Always Then, dealt in brittle beats and sonic blasts that evoked Cabaret Voltaire and the Jesus and Mary Chain in equal measure, but the duo's style became more streamlined and sharp-edged on later efforts such as 2018's Only Now Forever. Formed in 2010 by singer/songwriter/multi-instrumentalist Nicholas Wood as a solo project, The KVB got started with a number of limited cassette and vinyl releases that included the single "The Black Sun" on FLA Records and the Into the Night EP on Downwards Records. Vocalist/keyboardist/visual artist Kat Day joined Wood in 2011, and The KVB released its debut album, Always Then, in 2012 on Clan Destine Records. The duo kicked off a busy 2013 with the release of its second full-length, Immaterial Visions, for the Minimal Wave imprint Cititrax that February, then followed it with a remix EP featuring contributions by Regis and Silent Servant that May; in November, a reissue of 2011's previously limited-edition cassette release Minus One arrived on Brian Jonestown Massacre mastermind Anton Newcombe's A Records label. The following year, the duo ventured to Newcombe's Berlin studio to track what would become the Out of Body EP, which A Records released later that year. This session marked the KVB's first recordings made outside of the duo's own home studio as well as the first time working with drummer Joe Dilworth, known for his work with Stereolab and Cavern of Anti-Matter. Wood and Day collected some of the more experimental output they recorded in 2014 on Mirror Being, which Invada released the following June. The duo continued to move in a more experimental, heavily electronic direction on 2016's Of Desire, which The KVB recorded with vintage synths from Invada head Geoff Barrow's collection. The Fixation/White Walls EP followed in 2017, and that year the duo also issued a remastered, five-year anniversary edition of Always Then. For 2018's Only Now Forever, Day and Wood took a freer, more independent approach, recording on their own in their Berlin apartment for the better part of a year.
QUAL (Avant! Records )
Lebanon Hanover's William Maybelline comes to present his solo project Qual. His darker, gloomier and heavier synth electro EBM sound. It has been clear from the start Maybelline always was inspired by the harsher sides of music. It touches on the goth, industrial and even the techno scene. Qual is welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans a depletion of organics.
Die Corona-Schutzverordnung vom 23.09. beinhaltet ein 2G-Optionsmodell, mit dem wir Konzerte, bei denen nur Geimpfte und Genesene zugelassen sind, ohne Abstand und Maskenpflicht durchführen dürfen. Das Konzert am 30.10. wollen wir nach diesem Modell stattfinden lassen.
Es werden 200 Gäste zugelassen, was etwa 31% der vollen Kapazität entspricht. Am Einlass werden wir Nachweise über vollständigen Impfschutz oder eine Genesung kontrollieren. Bitte denkt an eure Nachweise und einen Ausweisdokument mit Bild.
Wenn ihr unter diesen Bedingungen nicht am Konzert teilnehmen wollt/könnt, könnt ihr die Tickets zurückgeben.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
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Mittwoch, 04.08.2021, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
FLINT*SESSIONS NO.4 - feat. Haufen des Elends (FLINT* ONLY)
FLINT*SESSIONS NO.4 - feat. Haufen des Elends (FLINT* ONLY)
Jamsession-Konzert- Austausch
WANN: 4.August 2021, Einlass ab 18 Uhr
WO: Conne Island, Koburger Str 3 in Leipzig
KONZERT: die Haufen des Elends (experimental/noise)
WORKSHOP: E-Gitarren Improvisation mit Pia Fochmann - bringt gern eure Gitarre mit!
Es geht spannend weiter bei den Flint*tones - eine neue Session steht bevor.
Eröffnet wird mit der Band die Haufen des Elends die euch mit ihren experimentellen Klängen in den Abend führen werden.
Daraufhin gehts weiter mit einem besonderen Angebot für Gitarist*innen und solche die es werden wollen - Pia Fochmann zeigt euch ein paar Tipps und Tricks zum Improvisieren an der E-Gitarre.
Pias Wurzeln liegen als instrumentelle Solo Künstlerin mit Loop-Station, sie spielt aber auch in diversen Blues und Psychedelic Rock Bands.
Und nicht zuletzt kommt ihr - bringt eure Instrumente mit und lasst uns gemeinsam jammen!
WICHTIG: Bitte beachtet die geltenden Hygieneregeln. Einlass nur mit tagesaktuellem Schnelltest, Impf- oder Genesungsbescheinigung!
WTF is FLINT*? Female-Lesbian-Nonbinary-Trans-*
Um die Veranstaltung für alle Interessent*innen so angenehm und sicher wie möglich zu machen bitten wir um Awareness. Das bedeutet unter anderem:
- respektvoller Umgang miteinander - bei Fragen oder Anliegen könnt ihr euch jederzeit an unser Team am Einlass wenden
- wir stehen gerne mit euch im Dialog. Ziel ist es, Diskriminierungen aus Gründen der Religion, der Weltanschauung, aufgrund einer Behinderung, des Alters, der Herkunft, der sexuellen oder geschlechtlichen Identität auf unseren Veranstaltungen keinen Platz zu geben. Das geht nur mit eurer Mitarbeit.
Barrierefreiheit: Bei Fragen zur Zugänglichkeit sind wir jederzeit erreichbar. Gerne begleiten wir euch auch von der nächsten Haltestelle zum Event. Schreibt uns über unsere socials oder per mail an flintsessionsle@gmail.com
Wir freuen uns auf euch!
eure Flint*tones
FLINT*SESSIONS NO.4 - feat. Haufen des Elends (FLINT* ONLY)
FLINT*SESSIONS NO.4 - feat. Haufen des Elends (FLINT* ONLY)
Jamsession-Konzert- Austausch
WANN: 4.August 2021, Einlass ab 18 Uhr
WO: Conne Island, Koburger Str 3 in Leipzig
KONZERT: die Haufen des Elends (experimental/noise)
WORKSHOP: E-Gitarren Improvisation mit Pia Fochmann - bringt gern eure Gitarre mit!
Es geht spannend weiter bei den Flint*tones - eine neue Session steht bevor.
Eröffnet wird mit der Band die Haufen des Elends die euch mit ihren experimentellen Klängen in den Abend führen werden.
Daraufhin gehts weiter mit einem besonderen Angebot für Gitarist*innen und solche die es werden wollen - Pia Fochmann zeigt euch ein paar Tipps und Tricks zum Improvisieren an der E-Gitarre.
Pias Wurzeln liegen als instrumentelle Solo Künstlerin mit Loop-Station, sie spielt aber auch in diversen Blues und Psychedelic Rock Bands.
Und nicht zuletzt kommt ihr - bringt eure Instrumente mit und lasst uns gemeinsam jammen!
WICHTIG: Bitte beachtet die geltenden Hygieneregeln. Einlass nur mit tagesaktuellem Schnelltest, Impf- oder Genesungsbescheinigung!
WTF is FLINT*? Female-Lesbian-Nonbinary-Trans-*
Um die Veranstaltung für alle Interessent*innen so angenehm und sicher wie möglich zu machen bitten wir um Awareness. Das bedeutet unter anderem:
- respektvoller Umgang miteinander - bei Fragen oder Anliegen könnt ihr euch jederzeit an unser Team am Einlass wenden
- wir stehen gerne mit euch im Dialog. Ziel ist es, Diskriminierungen aus Gründen der Religion, der Weltanschauung, aufgrund einer Behinderung, des Alters, der Herkunft, der sexuellen oder geschlechtlichen Identität auf unseren Veranstaltungen keinen Platz zu geben. Das geht nur mit eurer Mitarbeit.
Barrierefreiheit: Bei Fragen zur Zugänglichkeit sind wir jederzeit erreichbar. Gerne begleiten wir euch auch von der nächsten Haltestelle zum Event. Schreibt uns über unsere socials oder per mail an flintsessionsle@gmail.com
Wir freuen uns auf euch!
eure Flint*tones
Freitag, 28.05.2021, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
TWO PLAY TO PLAY - Uraufführung "Cosmic Threads" (Stream)
Das musikalische Schaffen von Kiki Hitomi, Volker Hemken und Disrupt
mündet am 28. Mai 2021 um 20 Uhr in die Uraufführung ihres gemeinsamen Werkes.
Eine Reise mit den Zwischenstopps Porträtkonzert und öffentlichen Proben endet hier. Man darf gespannt sein auf ein intensives Konzert, dem eine dynamische gemeinsame Spielzeit vorausging.
Mit Sicherheit geht die Reise der Musiker*innen weiter, werden doch auch dieses Jahr aus Gegensätzen ganz neue musikalische Welten geschaffen, die es zu erkunden gilt.
www.gewandhausorchester.de
www.twoplaytoplay.de
Stream u.a. hier: https://www.youtube.com/user/gewandhausleipzig
TWO PLAY TO PLAY - Uraufführung "Cosmic Threads" (Stream)
Das musikalische Schaffen von Kiki Hitomi, Volker Hemken und Disrupt
mündet am 28. Mai 2021 um 20 Uhr in die Uraufführung ihres gemeinsamen Werkes.
Eine Reise mit den Zwischenstopps Porträtkonzert und öffentlichen Proben endet hier. Man darf gespannt sein auf ein intensives Konzert, dem eine dynamische gemeinsame Spielzeit vorausging.
Mit Sicherheit geht die Reise der Musiker*innen weiter, werden doch auch dieses Jahr aus Gegensätzen ganz neue musikalische Welten geschaffen, die es zu erkunden gilt.
www.gewandhausorchester.de
www.twoplaytoplay.de
Stream u.a. hier: https://www.youtube.com/user/gewandhausleipzig
Sonntag, 11.04.2021, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
flint*session Vol. I / online
Heute startet unsere erste flint*session! Ab 18 Uhr treffen wir uns online. Die Session ist flint*only, jeden dritten Monat wird die Session dann open for all gender sein.
Zwei Gedanken vorab:
- schaltet gern eure Kamera ein, sodass wir trotz digitalem Treffen in persönlicher Atmosphäre kennenlernen können
- schreibt gern eure Pronomen in den Namen, den ihr beim Betreten des Raumes angeben müsst
Was wir vorhaben:
- Vorstellungsrunde
- Wer sind die flint*tones LE und was wollen sie?
- Warum sind flint*sessions wichtig?
- Vorstellung fight like a grrrl-Booking
- Workshop: home recording für Anfänger*innen
Wir freuen uns auf euch, bis später!
https://us02web.zoom.us/j/88640696292?pwd=NDVjaEpYVFhYNWdXbDVTZzBrT1BKdz09
Meeting-ID: 886 4069 6292
Kenncode: 237963
Link zum Event: https://fb.me/e/14kl8RAo5
flint*session Vol. I / online
Heute startet unsere erste flint*session! Ab 18 Uhr treffen wir uns online. Die Session ist flint*only, jeden dritten Monat wird die Session dann open for all gender sein.
Zwei Gedanken vorab:
- schaltet gern eure Kamera ein, sodass wir trotz digitalem Treffen in persönlicher Atmosphäre kennenlernen können
- schreibt gern eure Pronomen in den Namen, den ihr beim Betreten des Raumes angeben müsst
Was wir vorhaben:
- Vorstellungsrunde
- Wer sind die flint*tones LE und was wollen sie?
- Warum sind flint*sessions wichtig?
- Vorstellung fight like a grrrl-Booking
- Workshop: home recording für Anfänger*innen
Wir freuen uns auf euch, bis später!
https://us02web.zoom.us/j/88640696292?pwd=NDVjaEpYVFhYNWdXbDVTZzBrT1BKdz09
Meeting-ID: 886 4069 6292
Kenncode: 237963
Link zum Event: https://fb.me/e/14kl8RAo5
Sonntag, 15.11.2020, Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr
TransCentury Update 4½ (abgesagt)
Vanishing Twin
Vanishing Twin sind Valentina Magaletti (Drums), Elliott Arndt (Flöte, Percussion und zugleich Filmemacher), Sususmu Mukai (Bass) und Phil M.F.U. (Gitarre, Synths) sowie Keyboarderin/Sängerin Cathy Lucas, die aus vielen Ländern kommen (Belgien, Japan, Italien, USA, Frankreich) und retrofuturistischen Avantgarde-Pop als melodiös kosmopolitische Erleichterung in Brexit-Zeiten liefern. Wenn sie eine gemeinsame Heimat hätten, dann läge sie vermutlich nicht in UK, wo das Quartett z. Zt. lebt, sondern in einem interstellaren Gefüge jenseits von Nationalstaaten. In diese Richtung äußert sich Lucas: “It’s really just a heartfelt wish that one day we will all be part of the United Federation Of Planets”.
Musikalisch bringt ihr zweites, Ende 2019 erschienenes Album "The Age Of Immunology" Dream-Pop, Krautrock, Exotica, soft blubbernde Sixties-Psychedelia-Fragmente sowie die softe und coole Stimme von Cathy Lucas unter einen Hut. Diese Verspieltheit spiegelt sich in der optischen Erscheinung der Band, in der vorgefundene und zweckentfremdete Objekte, geometrische Figuren in der Tradition vom Bauhaus und schlichte Technologien zusammengebracht werden, um sich eine betont analoge Anmutung zu verschaffen. Mit Papier-Animationen und anderen optischen Tricks, die an den Stummfilm erinnern, und Props wie Rollerskates, Rhönrad oder Regenschirm taucht etwa der Clip zu "Magician's Success" tief in eine mythologische Verwirrung ein, die man so nur von Kenneth Anger kennt.
siehe auch: https://www.vanishingtwin.co.uk
Vanishing Twin
Vanishing Twin sind Valentina Magaletti (Drums), Elliott Arndt (Flöte, Percussion und zugleich Filmemacher), Sususmu Mukai (Bass) und Phil M.F.U. (Gitarre, Synths) sowie Keyboarderin/Sängerin Cathy Lucas, die aus vielen Ländern kommen (Belgien, Japan, Italien, USA, Frankreich) und retrofuturistischen Avantgarde-Pop als melodiös kosmopolitische Erleichterung in Brexit-Zeiten liefern. Wenn sie eine gemeinsame Heimat hätten, dann läge sie vermutlich nicht in UK, wo das Quartett z. Zt. lebt, sondern in einem interstellaren Gefüge jenseits von Nationalstaaten. In diese Richtung äußert sich Lucas: “It’s really just a heartfelt wish that one day we will all be part of the United Federation Of Planets”.
Musikalisch bringt ihr zweites, Ende 2019 erschienenes Album "The Age Of Immunology" Dream-Pop, Krautrock, Exotica, soft blubbernde Sixties-Psychedelia-Fragmente sowie die softe und coole Stimme von Cathy Lucas unter einen Hut. Diese Verspieltheit spiegelt sich in der optischen Erscheinung der Band, in der vorgefundene und zweckentfremdete Objekte, geometrische Figuren in der Tradition vom Bauhaus und schlichte Technologien zusammengebracht werden, um sich eine betont analoge Anmutung zu verschaffen. Mit Papier-Animationen und anderen optischen Tricks, die an den Stummfilm erinnern, und Props wie Rollerskates, Rhönrad oder Regenschirm taucht etwa der Clip zu "Magician's Success" tief in eine mythologische Verwirrung ein, die man so nur von Kenneth Anger kennt.
siehe auch: https://www.vanishingtwin.co.uk
Samstag, 14.11.2020, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
TransCentury Update 4½ (abgesagt)
Omni Selassi
Zweimal Schlagzeug, einmal Gesang. Dazu viel elektroakustisch Verdrehtes mit Synthesizer, Gitarre und Autoharp. Starke Einflüsse von Punk, Krautrock und Tanzbarem, die alles andere als eindeutig identifiziert werden können oder gar strikt nebeneinanderstehen. Stattdessen Aufspaltung und Zerlegung, Symbiotisierung, Androgynisierung, Toxisierung. Das endet nicht in bloßem Krach oder Feedback-Attacken, sondern in ins Ewige kaskadierenden Drums, repetitiven Strukturen und soft-zarte elektronische Noise-Einschüben –einlullend grundiert von Rea Dubachs Vocals. Die vermutlich abseitigste Hörerfahrung beim diesjährigen TransUp kommt von Omni Selassi.
siehe auch: omniselassi.com
Omni Selassi
Zweimal Schlagzeug, einmal Gesang. Dazu viel elektroakustisch Verdrehtes mit Synthesizer, Gitarre und Autoharp. Starke Einflüsse von Punk, Krautrock und Tanzbarem, die alles andere als eindeutig identifiziert werden können oder gar strikt nebeneinanderstehen. Stattdessen Aufspaltung und Zerlegung, Symbiotisierung, Androgynisierung, Toxisierung. Das endet nicht in bloßem Krach oder Feedback-Attacken, sondern in ins Ewige kaskadierenden Drums, repetitiven Strukturen und soft-zarte elektronische Noise-Einschüben –einlullend grundiert von Rea Dubachs Vocals. Die vermutlich abseitigste Hörerfahrung beim diesjährigen TransUp kommt von Omni Selassi.
siehe auch: omniselassi.com
Donnerstag, 29.10.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Erregung Öffentlicher Erregung (sold out)
mit DJs: Pak Choi Preppers (Albina + Jan)
***
Wir wollen das Konzert unter Hygieneauflagen stattfinden lassen. Der Saal wird komplett bestuhlt sein, und wir bitten euch, auch am Platz Masken zu tragen. Es gibt Kontaktnachverfolgung und bestmögliche Belüftung, alles mit bestätigtem Hygienekonzept. Für das Konzert sind 80 Tickets verkauft.
&129524;
Es gibt auch die Möglichkeit, bereits gekaufte Tickets zurückzugeben. Schreibt dazu bis Donnerstag, 29.10. um 10 Uhr den Namen und Bestellnummer an anmeldung@conne-island.de
***
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt. Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da. Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen. Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein. Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk. Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
***
***
Bitte haltet euch an folgende Regeln:
- indoors muss überall eine Maske getragen werden, auch am Platz
- Haltet euch auf das Wegeleitsystem an Ein- und Ausgängen, am Ausschank und bei den Toiletten, auf dem Boten zeigen Markierungen die Wartebereiche bei Schlangen an
- Setzt euch nur mit Personen eures Hausstandes und eines weiteren Hausstandes zusammen
- Am Einlass werden Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben und für vier Wochen im Conne Island aufgehoben
An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer:
- in den letzten 14 Tagen und aktuell nicht unter typischen Symptomen einer Infektion mit SARS-CoV-2 leidet (Husten, Fieber, Kurzatmigkeit, Kopf-, Hals-, Gliederschmerzen, Einschränkungen des Geschmacks- und Geruchssinnes)
- Aktuell keinen positiven Nachweis einer Infektion mit SARS-CoV-2 vorliegen hat
- Sich in den letzten 14 Tagen nicht wissentlich in einem vom Robert-Koch-Institut festgelegten Risikogebiets aufgehalten hat
- keinen Kontakt zu einer Person hatte, die positiv auf das Coronavirus getestet wurde, die im Verdacht einer Infektion steht oder sich in einem Risikogebiet aufgehalten hat
Erregung Öffentlicher Erregung (sold out)
mit DJs: Pak Choi Preppers (Albina + Jan)
***
Wir wollen das Konzert unter Hygieneauflagen stattfinden lassen. Der Saal wird komplett bestuhlt sein, und wir bitten euch, auch am Platz Masken zu tragen. Es gibt Kontaktnachverfolgung und bestmögliche Belüftung, alles mit bestätigtem Hygienekonzept. Für das Konzert sind 80 Tickets verkauft.
&129524;
Es gibt auch die Möglichkeit, bereits gekaufte Tickets zurückzugeben. Schreibt dazu bis Donnerstag, 29.10. um 10 Uhr den Namen und Bestellnummer an anmeldung@conne-island.de
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H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt. Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da. Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen. Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein. Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk. Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
***
***
Bitte haltet euch an folgende Regeln:
- indoors muss überall eine Maske getragen werden, auch am Platz
- Haltet euch auf das Wegeleitsystem an Ein- und Ausgängen, am Ausschank und bei den Toiletten, auf dem Boten zeigen Markierungen die Wartebereiche bei Schlangen an
- Setzt euch nur mit Personen eures Hausstandes und eines weiteren Hausstandes zusammen
- Am Einlass werden Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben und für vier Wochen im Conne Island aufgehoben
An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer:
- in den letzten 14 Tagen und aktuell nicht unter typischen Symptomen einer Infektion mit SARS-CoV-2 leidet (Husten, Fieber, Kurzatmigkeit, Kopf-, Hals-, Gliederschmerzen, Einschränkungen des Geschmacks- und Geruchssinnes)
- Aktuell keinen positiven Nachweis einer Infektion mit SARS-CoV-2 vorliegen hat
- Sich in den letzten 14 Tagen nicht wissentlich in einem vom Robert-Koch-Institut festgelegten Risikogebiets aufgehalten hat
- keinen Kontakt zu einer Person hatte, die positiv auf das Coronavirus getestet wurde, die im Verdacht einer Infektion steht oder sich in einem Risikogebiet aufgehalten hat
Samstag, 03.10.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Acht Eimer Hühnerherzen (sold out)
Sa, 03.10.2020
Acht Eimer Hühnerherzen
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
ACHT EIMER HÜHNERHERZEN sind ein halbakustisches NylonPunk Trio mit den drei Musikstilen Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst.
Sie spielen Wandergitarren-Hardcore mit Fuzz und Driver für Alleinerziehende, Alleinerzogene, Allergiker und alle Heiter-Depressiven.
„Das Kreuzberger Trio mit 4 Fäusten (gehören alle Sängerin Vega) hat vergangenes Jahr völlig unaufgeregt einen richtigen kleinen Hype erzeugt. Vermutlich auch gerade weil der nicht-elektrifizierte Folk-Punk von Acht Eimer Hühnerherzen so wahnsinnig mühelos wirkt. Supersympathische Nerd-Popmusik mit stolzem (aber kaum hörbarem) Punkbackground…“ musikexpress.de
achteimerhuehnerherzen.de
https://www.facebook.com/AchtEimerHuehnerherzen
https://www.instagram.com/achteimerhuehnerherzen/
***
Gäste werden gebeten, mindestens 1,50m Abstand zu anderen Personen zu halten. Es gibt ein Wegeleitsystem über den Freisitz und im Saal zum Ein- und Ausgang, zum Ausschank, zur Gastronomie und zu den Toiletten. Markierungen auf dem Boden zeigen die Wartebereiche bei Schlangen an. Im Saal werden Bereiche markiert sein, in denen sich Gäste mit maximal 10 weiteren Personen der eigenen Bezugsgruppe aufhalten dürfen.
Am Einlass werden freiwillig Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben, diese werden für vier Wochen gespeichert. An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer keine Symptome von Covid-19 zeigt.
Acht Eimer Hühnerherzen (sold out)
Sa, 03.10.2020
Acht Eimer Hühnerherzen
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
ACHT EIMER HÜHNERHERZEN sind ein halbakustisches NylonPunk Trio mit den drei Musikstilen Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst.
Sie spielen Wandergitarren-Hardcore mit Fuzz und Driver für Alleinerziehende, Alleinerzogene, Allergiker und alle Heiter-Depressiven.
„Das Kreuzberger Trio mit 4 Fäusten (gehören alle Sängerin Vega) hat vergangenes Jahr völlig unaufgeregt einen richtigen kleinen Hype erzeugt. Vermutlich auch gerade weil der nicht-elektrifizierte Folk-Punk von Acht Eimer Hühnerherzen so wahnsinnig mühelos wirkt. Supersympathische Nerd-Popmusik mit stolzem (aber kaum hörbarem) Punkbackground…“ musikexpress.de
achteimerhuehnerherzen.de
https://www.facebook.com/AchtEimerHuehnerherzen
https://www.instagram.com/achteimerhuehnerherzen/
***
Gäste werden gebeten, mindestens 1,50m Abstand zu anderen Personen zu halten. Es gibt ein Wegeleitsystem über den Freisitz und im Saal zum Ein- und Ausgang, zum Ausschank, zur Gastronomie und zu den Toiletten. Markierungen auf dem Boden zeigen die Wartebereiche bei Schlangen an. Im Saal werden Bereiche markiert sein, in denen sich Gäste mit maximal 10 weiteren Personen der eigenen Bezugsgruppe aufhalten dürfen.
Am Einlass werden freiwillig Kontaktdaten zur Nachverfolgung erhoben, diese werden für vier Wochen gespeichert. An den Veranstaltungen teilnehmen darf nur, wer keine Symptome von Covid-19 zeigt.
Donnerstag, 30.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
ABGESAGT - OIL
WER
Die Gruppe OIL besteht aus 4 kaltgepressten Männern mit sardonischer Abschlußstärke. Sie heißen Mosh, Reverend Dabeler, Maurice Summen und Gereon Klug. Ihre geographischen Wurzeln: Türkei, Hamburg, Münsterland, Siegen. Eine Men-Band, die sich aus ideellen Gründen
zusammentat. Teilweise sind sie befreundet oder sich zumindest nur wenig spinnefeind.
WAS
Die vier Mitglieder der Gruppe OIL treffen sich vier oder sechsmal, um Musikstücke aufzunehmen und sich selbst zu belauern. Erst wird die alte Rhythmusmaschine ins Gebet genommen. Dann der Bass, gefolgt von Gitarre und/oder Orgel. Den Gesang übernimmt jeder einmal, sogar die Nichtsänger. Ein gutes dutzend Songs. Keine Gefangenen, entschlossen wird jedes Lied finalisiert. Dazu ein Mocca oder vier.
WO
Die Aufnahmen finden in der holsteinischen Schweiz statt, einem durch Adelsbesitz recht unberührten Landstrich mit Endmoränen und unwägbar durchsetzten Wetter. In zwei Hütten
entwindet die Gruppe OIL dieser Erde und ihren eigenen Körpern dieses Gesamtwerk. Da es kaum Ablenkung gibt, gibt es nur Konzentration, Eigendruck und Wandlust, was man an jedem Ton hört.
WANN
Wir sprechen von den Jahren 2018 bis 2019, es hätte aber auch 2017 oder 1979 sein können, denn die Gruppe OIL definiert Zeit in größeren Einheiten als Otto Normal. Ihr Sound verbraucht
keine Zeit. Jahreszeiten sind dagegen anerkannt und als Einfluß wichtig. Insgesamt war der Bandhund während der Aufnahmen Uhr, Thermometer und Psychiater in einem.
WARUM
Danach zu fragen ist wie nach Hahn oder Henne zu fragen. Was war zuerst da? Die Musik oder das Instrument? Der Gedanke oder das Gehirn? Die Gruppe OIL fragt nicht nach dem Warum, sie ist es. Sämtliche Vorgänge sind zudem in einem minutiösen wie erhellenden Manuskript in Wort und Zeichnung zusammengefasst. Es erscheint zeitgleich mit der Platte als Buch.
OIL = Eine Band mit Musik und Prosa und Zeichnungen.
WOHER
Alle Informationen entstammen dem eigenen Dunst der Gruppe OIL. Auf Informationenen aus anderen Quellen wird verzichtet, es gibt eh keine. Vielleicht weiß der Dorfschlachter noch was,
aber so oft war die Band auch nicht Einkaufen, da sie es versteht, aus sehr wenig sehr viel zu machen. Selbst aus einem Saxofon, das 20 Jahre arbeitslos war.
WASNOCH
Inhaltlich behandelt die Gruppe OIL Themen, die keine andere Band jemals anfasste. Fracking, klagewütige Witwen, Anfänge und Enden, Eigensex, den Fluß der Zeit, die Erde und Wichsbolde. Musikalisch sollte man anführen, dass TRIO, firehose, die Monks und andere konsequenten Fechter der Reduktion gern gehabt werden.
VERÖFFENTLICHUNGEN
Das Buch „Naturtrüb“ erscheint im März 2020 im Verbrecher-Verlag. Das gleichnamige Album zeitgleich bei ZickZack.
BIOGRAPHIEN
Reverend Dabeler: Musiker, Autor, Seemann und Schauspieler. Von Rollo Aller bis Deichbullen. Von Klotz & Dabeler bis Universal Gonzales. Von Rocko Schamoni bis OIL.
Alles nur ein paar Seemeilen voneinander entfernt.
Mosh: Die Geheimwaffe von OIL. Bassist, Autor, Mocca-Chef und Comic-Zeichner. Herkunft Istanbul. Vermutlich. Der Mythos Mosh kann auch in diesem Infozettel nicht gelüftet werden.
Gereon Klug: Der Mann mit legendären Newsletertext-Buch, den Leider Geil-Moments of Life. OIL ist Klugs erste Band. Er schreibt Texte, singt und spielt Saxophon.
Maurice Summen: Musiker, Labelbetreiber und Autor. Bei OIL für Musik und Text verantwortlich. Und auch wenn er bei OIL nicht der Labelchef ist, führt er sich allzuoft wie einer auf.
ABGESAGT - OIL
WER
Die Gruppe OIL besteht aus 4 kaltgepressten Männern mit sardonischer Abschlußstärke. Sie heißen Mosh, Reverend Dabeler, Maurice Summen und Gereon Klug. Ihre geographischen Wurzeln: Türkei, Hamburg, Münsterland, Siegen. Eine Men-Band, die sich aus ideellen Gründen
zusammentat. Teilweise sind sie befreundet oder sich zumindest nur wenig spinnefeind.
WAS
Die vier Mitglieder der Gruppe OIL treffen sich vier oder sechsmal, um Musikstücke aufzunehmen und sich selbst zu belauern. Erst wird die alte Rhythmusmaschine ins Gebet genommen. Dann der Bass, gefolgt von Gitarre und/oder Orgel. Den Gesang übernimmt jeder einmal, sogar die Nichtsänger. Ein gutes dutzend Songs. Keine Gefangenen, entschlossen wird jedes Lied finalisiert. Dazu ein Mocca oder vier.
WO
Die Aufnahmen finden in der holsteinischen Schweiz statt, einem durch Adelsbesitz recht unberührten Landstrich mit Endmoränen und unwägbar durchsetzten Wetter. In zwei Hütten
entwindet die Gruppe OIL dieser Erde und ihren eigenen Körpern dieses Gesamtwerk. Da es kaum Ablenkung gibt, gibt es nur Konzentration, Eigendruck und Wandlust, was man an jedem Ton hört.
WANN
Wir sprechen von den Jahren 2018 bis 2019, es hätte aber auch 2017 oder 1979 sein können, denn die Gruppe OIL definiert Zeit in größeren Einheiten als Otto Normal. Ihr Sound verbraucht
keine Zeit. Jahreszeiten sind dagegen anerkannt und als Einfluß wichtig. Insgesamt war der Bandhund während der Aufnahmen Uhr, Thermometer und Psychiater in einem.
WARUM
Danach zu fragen ist wie nach Hahn oder Henne zu fragen. Was war zuerst da? Die Musik oder das Instrument? Der Gedanke oder das Gehirn? Die Gruppe OIL fragt nicht nach dem Warum, sie ist es. Sämtliche Vorgänge sind zudem in einem minutiösen wie erhellenden Manuskript in Wort und Zeichnung zusammengefasst. Es erscheint zeitgleich mit der Platte als Buch.
OIL = Eine Band mit Musik und Prosa und Zeichnungen.
WOHER
Alle Informationen entstammen dem eigenen Dunst der Gruppe OIL. Auf Informationenen aus anderen Quellen wird verzichtet, es gibt eh keine. Vielleicht weiß der Dorfschlachter noch was,
aber so oft war die Band auch nicht Einkaufen, da sie es versteht, aus sehr wenig sehr viel zu machen. Selbst aus einem Saxofon, das 20 Jahre arbeitslos war.
WASNOCH
Inhaltlich behandelt die Gruppe OIL Themen, die keine andere Band jemals anfasste. Fracking, klagewütige Witwen, Anfänge und Enden, Eigensex, den Fluß der Zeit, die Erde und Wichsbolde. Musikalisch sollte man anführen, dass TRIO, firehose, die Monks und andere konsequenten Fechter der Reduktion gern gehabt werden.
VERÖFFENTLICHUNGEN
Das Buch „Naturtrüb“ erscheint im März 2020 im Verbrecher-Verlag. Das gleichnamige Album zeitgleich bei ZickZack.
BIOGRAPHIEN
Reverend Dabeler: Musiker, Autor, Seemann und Schauspieler. Von Rollo Aller bis Deichbullen. Von Klotz & Dabeler bis Universal Gonzales. Von Rocko Schamoni bis OIL.
Alles nur ein paar Seemeilen voneinander entfernt.
Mosh: Die Geheimwaffe von OIL. Bassist, Autor, Mocca-Chef und Comic-Zeichner. Herkunft Istanbul. Vermutlich. Der Mythos Mosh kann auch in diesem Infozettel nicht gelüftet werden.
Gereon Klug: Der Mann mit legendären Newsletertext-Buch, den Leider Geil-Moments of Life. OIL ist Klugs erste Band. Er schreibt Texte, singt und spielt Saxophon.
Maurice Summen: Musiker, Labelbetreiber und Autor. Bei OIL für Musik und Text verantwortlich. Und auch wenn er bei OIL nicht der Labelchef ist, führt er sich allzuoft wie einer auf.
Dienstag, 21.04.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
VERSCHOBEN - Erregung Öffentlicher Erregung / Soda Sonic
Das Konzert ist auf den 29.10.2020 verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist
ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für
deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.
Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird
Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche
Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.
Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der
subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein.
Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk.
Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
VERSCHOBEN - Erregung Öffentlicher Erregung / Soda Sonic
Das Konzert ist auf den 29.10.2020 verschoben, Tickets behalten ihre Gültigkeit!
H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einemungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher […]. Hier wirdkein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht – und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist
ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für
deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.
Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird
Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche
Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause / warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.
Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der
subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.
Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig-Holstein.
Ein Schluck „soda sonic“ geht runter wie 90ger grunge-psych-post-punk.
Das Trio fand sich in Berlin zusammen, angefangen in klassischer gitarrebassschlagzeug Besetzung - wird jetzt der Bass aus der Signalkette der Rythmussgitarre abgezweigt. Hiermit gelingt die synthetische Würze von „soda sonic“. Kribbelt im Hals und steigt in den Kopf - na come on, take a sip!
Samstag, 15.02.2020, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Emo x Indie — United in Sadness
Ein kleiner feuchter Keller, mit Eierschachteln ausstaffiert, beschissener Sound, aber hochmotivierte Leute, welche die Zeit in solchen ungemütlichen Räumen freiwillig fristen um zumindest etwas Emotion in die Tristesse des Alltags zu bringen — Das ist wohl ein bekanntes Bild für Alle die mal in einer Band gespielt, oder sich zum rumhängen getroffen und das Bandprobe genannt haben.
Dieser Abend ist eben jenen kleinen unbekannten Bands gewidmet, die noch nicht in der Position sind Anforderungen zu stellen sondern stattdessen durch die Provinz tingeln um im besten Falle für einen Kasten Bier eine Bühne zu bekommen.
Raus aus dem Keller — Ab ins Café!
Es spielen:
- Last Monday
- Counsels
- Sheep on the Roof
Eintritt gegen Spende!
Einlass ab 20:00 Uhr / Beginn gegen 20:30 Uhr
“I’ve never recognized ‘emo’ as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it’s so stupid is that – what, like the Bad Brains weren’t emotional? What – they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.”
-- Guy Picciotto
Emo x Indie — United in Sadness
Ein kleiner feuchter Keller, mit Eierschachteln ausstaffiert, beschissener Sound, aber hochmotivierte Leute, welche die Zeit in solchen ungemütlichen Räumen freiwillig fristen um zumindest etwas Emotion in die Tristesse des Alltags zu bringen — Das ist wohl ein bekanntes Bild für Alle die mal in einer Band gespielt, oder sich zum rumhängen getroffen und das Bandprobe genannt haben.
Dieser Abend ist eben jenen kleinen unbekannten Bands gewidmet, die noch nicht in der Position sind Anforderungen zu stellen sondern stattdessen durch die Provinz tingeln um im besten Falle für einen Kasten Bier eine Bühne zu bekommen.
Raus aus dem Keller — Ab ins Café!
Es spielen:
- Last Monday
- Counsels
- Sheep on the Roof
Eintritt gegen Spende!
Einlass ab 20:00 Uhr / Beginn gegen 20:30 Uhr
“I’ve never recognized ‘emo’ as a genre of music. I always thought it was the most retarded term ever. I know there is this generic commonplace that every band that gets labeled with that term hates it. They feel scandalized by it. But honestly, I just thought that all the bands I played in were punk rock bands. The reason I think it’s so stupid is that – what, like the Bad Brains weren’t emotional? What – they were robots or something? It just doesn’t make any sense to me.”
-- Guy Picciotto
Freitag, 31.01.2020, Einlass: 23:00 Uhr, Beginn: 23:00 Uhr
Dance Yrself Clean - Indie Island Vol. 2
Manche behaupten, Indiepartys wären was für Leute, die dann um halb drei nach Hause gehen, um Löffelchensex zu haben. Andere sagen, es war die beste und unbedarfteste Zeit ihres Lebens und man musste sich höchstens Sorgen um Aussehen und passenden Jutebeutel machen. Lebensentwürfe? Kein Bedarf. Ein Morgen war eher weit als nah entfernt, die Musik war neu bzw. alt aber neu, man bekam eine Ahnung warum Gitarrenmusik so heteronormativ ist aber nicht sein muss, dass Tanzen durchaus Spaß machen kann und der Kater danach hat sich meistens ehrlich gelohnt. You can give me your number, When it's all over I'll let you know.
DJs:
Pinz Charming (IfZ, Nüsschen)
berlincitygirl18 b2b han (no pressure pleasure)
Die Heilung (Independent Island DJ Team)
Dance Yrself Clean - Indie Island Vol. 2
Manche behaupten, Indiepartys wären was für Leute, die dann um halb drei nach Hause gehen, um Löffelchensex zu haben. Andere sagen, es war die beste und unbedarfteste Zeit ihres Lebens und man musste sich höchstens Sorgen um Aussehen und passenden Jutebeutel machen. Lebensentwürfe? Kein Bedarf. Ein Morgen war eher weit als nah entfernt, die Musik war neu bzw. alt aber neu, man bekam eine Ahnung warum Gitarrenmusik so heteronormativ ist aber nicht sein muss, dass Tanzen durchaus Spaß machen kann und der Kater danach hat sich meistens ehrlich gelohnt. You can give me your number, When it's all over I'll let you know.
DJs:
Pinz Charming (IfZ, Nüsschen)
berlincitygirl18 b2b han (no pressure pleasure)
Die Heilung (Independent Island DJ Team)
Donnerstag, 14.11.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Marathonmann
+ Frau Hansen
+ The Pariah
siehe auch: marathonmannband.de
Marathonmann
+ Frau Hansen
+ The Pariah
siehe auch: marathonmannband.de
Samstag, 26.10.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Lebanon Hanover / Box And The Twins / Hante (sold out)
Lebanon Hanover ( UK/CH)
An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. Theduo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age,admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploringBritish seashores and forests at night as well as inspired by the urbanismof Berlin.
Hante ( France)
Hante is a one woman project from Paris. Behind the synths, Hélène de Thoury is escaping the reality and facing her fears. Through her cold, synthetic and melancholic music, she reveals herself and offers deep emotions, mixing haunting darkwave and striking electronics.
BOX AND THE TWINS (DE)
Cologne-based band Box and the Twins oscillates between a dark dream pop and wave; between guitar melodies steeped in melancholia and sombre electronic soundscapes. Above everything, Box's disturbingly tantalising voice hovers, always guiding the way into the light. Through their songs, singer Box and her partner Mike conjure surreal worlds –sinister, yet soothing. Even though –or precisely because –a continuous unfulfillable desire and an awareness of the vanity of all things is the source of their creative process, the band's music is gloomy but not without hope.
+ Aftershow
Timo (Pop & Trash, Berlin)
& Claire (NO NO NO!, Leipzig)
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, boxandthetwins.com, https://hante.bandcamp.com
Lebanon Hanover / Box And The Twins / Hante (sold out)
Lebanon Hanover ( UK/CH)
An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. Theduo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age,admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploringBritish seashores and forests at night as well as inspired by the urbanismof Berlin.
Hante ( France)
Hante is a one woman project from Paris. Behind the synths, Hélène de Thoury is escaping the reality and facing her fears. Through her cold, synthetic and melancholic music, she reveals herself and offers deep emotions, mixing haunting darkwave and striking electronics.
BOX AND THE TWINS (DE)
Cologne-based band Box and the Twins oscillates between a dark dream pop and wave; between guitar melodies steeped in melancholia and sombre electronic soundscapes. Above everything, Box's disturbingly tantalising voice hovers, always guiding the way into the light. Through their songs, singer Box and her partner Mike conjure surreal worlds –sinister, yet soothing. Even though –or precisely because –a continuous unfulfillable desire and an awareness of the vanity of all things is the source of their creative process, the band's music is gloomy but not without hope.
+ Aftershow
Timo (Pop & Trash, Berlin)
& Claire (NO NO NO!, Leipzig)
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, boxandthetwins.com, https://hante.bandcamp.com
Freitag, 13.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
Freitag, 06.09.2019, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Tellavision // Dance Divine
TELLAVISION (Bureau B)
“You can’t walk on water / but you can swim in it / the coast is clear / add land from here”: A slow, slightly erratic pulse ripples underneath Tellavision’s voice as she sings – evoking the fears which paralyze us, the fears which inspire us. Magnetic fields crackle over a sharply contoured yet dimly lit beat on “Add Land”, the new Tellavision album. It doesn’t take much for her voice to shine. If the brushstrokes used to paint these sonic images are kept to a minimum, their vibrant energy oscillates like nothing else in pop. “Add Land”, the fourth Tellavision album, is a rigorous exercise in musical reduction,reaching new levels of intricacy and virtuosity which prove to be warmer and more
touching than ever.
For a decade Tellavision has been one of our most exciting sonic inventors, carving out her own inimitable style through her previous three albums, two EPs and countless tracks. New music abstractions echo against a backdrop of old Krautrock mechanicalmotorik rhythms, allied to the physically gripping immediacy of techno and noise. Her concerts have consistently been nothing less than spectacular: she has sung and sampled beats from every imaginable and unimaginable variety of live percussion instruments; a loop station virtuoso, an engineer of a technically crafted musical “i“ in which the innate and the alien mirror one another ad infinitum.
Once again, Tellavision has written and recorded all of the songs herself. She was joined on production by Thies Mynther, better known to us as one half of the Phantom/Ghost duo, who met Tellavision through one of her more recent theatrical works. For the “Add Land” album tour, Tellavision will use a band formation, with drums, bass and synthesizers creating a framework for her voice: a collective effort with an element of theatrical installations: pop as avant-garde and social sculpture, but most of all as pop.
Tellavision has never sounded so immediate, so confident, so very much in the
moment. This is her finest album to date: “Drop utopia, / drop dystopia, / it’s all here.”
DANCE DIVINE
As a hybrid foetus of pluridisciplinary arts, she spins on the counterpoint between party culture and queer neovisions, with spontano desire to synthesize sounds in duckosmose you are plugged in. In June 2018 she released her first self-produced LP ‘Cake Space Great Again'. Inspired by spiritual spheres Dance Divine guides confusion to a healing process of the soul, giving birth to immaterial fruits; in other terms, she outcomes on an emotional and sensitive voice design to reveal personal spin & speed of the spectators. Dance Divine changes musical set ups like she's changes hair colour, often and for the best.
siehe auch: https://tellavisionmusic.com, https://www.facebook.com/dancedivinez, https://www.youtube.com/channel/UCWKZwfNgXiPk94LjN9k0P8w/?sub_confirmation=1&fbclid=IwAR1PwDfHvGn67j
Mittwoch, 04.09.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Olli Schulz & Band
siehe auch: ollischulz.com
Olli Schulz & Band
siehe auch: ollischulz.com
Freitag, 10.05.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
The Get Up Kids
+ Support: Muncie Girls
siehe auch: https://www.thegetupkids.com, https://www.munciegirls.co.uk
The Get Up Kids
+ Support: Muncie Girls
siehe auch: https://www.thegetupkids.com, https://www.munciegirls.co.uk
Dienstag, 09.04.2019, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Enter Shikari (sold out)
Enter Shikari
+ As It Is
+ Flash Forward
siehe auch: https://www.entershikari.com, https://www.facebook.com/entershikari, https://www.facebook.com/asitisofficial
Enter Shikari (sold out)
Enter Shikari
+ As It Is
+ Flash Forward
siehe auch: https://www.entershikari.com, https://www.facebook.com/entershikari, https://www.facebook.com/asitisofficial
Freitag, 22.02.2019, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
+++AFTERSHOW
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE COLLECTION
+++AFTERSHOW
Mittwoch, 07.11.2018, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Listener
If your best friend was a band, who would they be? I think they might be something like Listener. Because Listener is a band of best friends, who have experienced the best and worst of times, and have survived on songs. No one knows you like they do and no other band can describe how you feel like they can. They have captured just the right words and just the right sounds and pinned on them all of our deepest emotions, our greatest fears, our toughest challenges, and our unbridled hopes. This is a group that sticks close to your heart no matter where you go, who you’re with, or how you feel. When you put in a Listener album every song is like an old friend and every moment enjoyable.
Beginning in 2002 as a solo act the band Listener has evolved over the years into a full fledged rock and roll band, and has toured the world over playing their brand of Talk Music. Based out of Kansas City Missouri with Dan Smith on vocals and bass, Kris Rochelle on drums, and Jon Terrey on guitar. With thought provoking stage banter, music that keeps your mind busy, and words that quickly take hold of your heart, Listener is a near perfect balance of what words and music are supposed to be.
+++ Emily's Giant (GOLDEN TICKET)
siehe auch: iamlistener.com, https://listener.bandcamp.com, https://www.emilysgiant.com
Listener
If your best friend was a band, who would they be? I think they might be something like Listener. Because Listener is a band of best friends, who have experienced the best and worst of times, and have survived on songs. No one knows you like they do and no other band can describe how you feel like they can. They have captured just the right words and just the right sounds and pinned on them all of our deepest emotions, our greatest fears, our toughest challenges, and our unbridled hopes. This is a group that sticks close to your heart no matter where you go, who you’re with, or how you feel. When you put in a Listener album every song is like an old friend and every moment enjoyable.
Beginning in 2002 as a solo act the band Listener has evolved over the years into a full fledged rock and roll band, and has toured the world over playing their brand of Talk Music. Based out of Kansas City Missouri with Dan Smith on vocals and bass, Kris Rochelle on drums, and Jon Terrey on guitar. With thought provoking stage banter, music that keeps your mind busy, and words that quickly take hold of your heart, Listener is a near perfect balance of what words and music are supposed to be.
+++ Emily's Giant (GOLDEN TICKET)
siehe auch: iamlistener.com, https://listener.bandcamp.com, https://www.emilysgiant.com
Dienstag, 06.11.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Cosmo Sheldrake
- Präsentiert von: EVENT, MusikBlog.de, The-Pick.de -
siehe auch: cosmosheldrake.com, https://www.facebook.com/cosmosheldrakemusic
Cosmo Sheldrake
- Präsentiert von: EVENT, MusikBlog.de, The-Pick.de -
siehe auch: cosmosheldrake.com, https://www.facebook.com/cosmosheldrakemusic
Freitag, 02.11.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
The Coathangers (Caféshow)
The Coathangers
+
Die Cigaretten
siehe auch: thecoathangers.com, https://www.facebook.com/TheCoathangersATL/?ref=br_rs, https://www.facebook.com/dieCigaretten, https://diecigaretten.bandcamp.com/
The Coathangers (Caféshow)
The Coathangers
+
Die Cigaretten
siehe auch: thecoathangers.com, https://www.facebook.com/TheCoathangersATL/?ref=br_rs, https://www.facebook.com/dieCigaretten, https://diecigaretten.bandcamp.com/
Dienstag, 30.10.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Culture Abuse - Verschoben!
Verschoben!
Die Tour von Culture Abuse wird in das neue Jahr verlegt. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Sofern wir neue Termine planen halten wir Euch auf dem Laufenden. Hier noch das Statement seitens der Band:
"Due to conflicting schedules and personal commitments we have to postpone the European tour dates to 2019.
This does not affect the UK, Netherlands Anti-Fest or Groezrock.
We will let you know as soon as possible when we have the new dates for 2019 confirmed."
----
CULTURE ABUSE
Plus Special Guest
siehe auch: cultureabuse-uncensored.com, https://cultureabuse.bandcamp.com
Culture Abuse - Verschoben!
Verschoben!
Die Tour von Culture Abuse wird in das neue Jahr verlegt. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Sofern wir neue Termine planen halten wir Euch auf dem Laufenden. Hier noch das Statement seitens der Band:
"Due to conflicting schedules and personal commitments we have to postpone the European tour dates to 2019.
This does not affect the UK, Netherlands Anti-Fest or Groezrock.
We will let you know as soon as possible when we have the new dates for 2019 confirmed."
----
CULTURE ABUSE
Plus Special Guest
siehe auch: cultureabuse-uncensored.com, https://cultureabuse.bandcamp.com
Sonntag, 14.10.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Jon Snodgrass
JON SNODGRASS
YOTAM BEN HORIN
PYKER LACHIVER
Die Show findet im Cafe statt.
siehe auch: https://pykerlachiver.bandcamp.com, https://www.youtube.com/watch?v=KOS8Gp5ERVQ, https://www.youtube.com/watch?v=fY9tIQU_lbQ, https://youtu.be/5u_LDu_Oi1k
Jon Snodgrass
JON SNODGRASS
YOTAM BEN HORIN
PYKER LACHIVER
Die Show findet im Cafe statt.
siehe auch: https://pykerlachiver.bandcamp.com, https://www.youtube.com/watch?v=KOS8Gp5ERVQ, https://www.youtube.com/watch?v=fY9tIQU_lbQ, https://youtu.be/5u_LDu_Oi1k
Samstag, 22.09.2018, Einlass: 20:00 Uhr
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE ROCK COLLECTION
+++AFTERSHOW
Karaoke Night
KARAOKE - THE ULTIMATE ROCK COLLECTION
+++AFTERSHOW
Freitag, 20.04.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Die Nerven
DIE NERVEN - FAKE TOUR APRIL 2018
Support: Warm Graves
Präsentiert von laut.de, Fragmente Deutschland, Musikexpress, ByteFM und Immergut Festival
Wir freuen uns sehr bekannt geben zu können, dass die "am miesesten gelaunte Rockband, die dieses Land momentan zu bieten hat" (DIE ZEIT) ihr neues Album FAKE am 20. April via Glitterhouse Records veröffentlichen wird. Außerdem kommen Julian Knoth (Gesang, Bass), Kevin Kuhn (Schlagzeug) und Max Rieger (Gesang, Gitarre) alias DIE NERVEN auf Tour und spielen ab dem 19. April, in 11 Tagen, 11 Konzerte in 4 Ländern.
FAKE entstand in Proberäumen, Studios und auf Theaterbühnen in Stuttgart, Leipzig und Berlin. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment, überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und einigen Songwritingsessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE: „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier und wir können kaum erwarten es auf Euch los zu lassen“ sagt die Band selbstüber das neue Album.
siehe auch: dienerven.tumblr.com, https://www.facebook.com/deinemutteralter, https://soundcloud.com/warm-graves
Die Nerven
DIE NERVEN - FAKE TOUR APRIL 2018
Support: Warm Graves
Präsentiert von laut.de, Fragmente Deutschland, Musikexpress, ByteFM und Immergut Festival
Wir freuen uns sehr bekannt geben zu können, dass die "am miesesten gelaunte Rockband, die dieses Land momentan zu bieten hat" (DIE ZEIT) ihr neues Album FAKE am 20. April via Glitterhouse Records veröffentlichen wird. Außerdem kommen Julian Knoth (Gesang, Bass), Kevin Kuhn (Schlagzeug) und Max Rieger (Gesang, Gitarre) alias DIE NERVEN auf Tour und spielen ab dem 19. April, in 11 Tagen, 11 Konzerte in 4 Ländern.
FAKE entstand in Proberäumen, Studios und auf Theaterbühnen in Stuttgart, Leipzig und Berlin. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment, überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und einigen Songwritingsessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE: „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier und wir können kaum erwarten es auf Euch los zu lassen“ sagt die Band selbstüber das neue Album.
siehe auch: dienerven.tumblr.com, https://www.facebook.com/deinemutteralter, https://soundcloud.com/warm-graves
Samstag, 14.04.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:45 Uhr
Lebanon Hanover × Selofan
Conne Island & White Circles präsentieren:
LEBANON HANOVER
SELOFAN
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, https://selofan.bandcamp.com
Lebanon Hanover × Selofan
Conne Island & White Circles präsentieren:
LEBANON HANOVER
SELOFAN
siehe auch: https://lebanonhanover.bandcamp.com, https://selofan.bandcamp.com
Mittwoch, 14.03.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Olli Schulz
„Scheißleben gut erzählt“ Tour 2018
Olli Schulz
+ Support
siehe auch: ollischulz.com, https://www.facebook.com/MeinOlliSchulz
Olli Schulz
„Scheißleben gut erzählt“ Tour 2018
Olli Schulz
+ Support
siehe auch: ollischulz.com, https://www.facebook.com/MeinOlliSchulz
Mittwoch, 31.01.2018, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr
Hater / / Fun Fare
Hater (Fire Records)
Fun Fare (Späti Palace)
+ Yalta /dj
Wer oder was sind Hater?
Caroline Landahl, Adam Agace, Lukas Thomasson, und Måns Leonartsson aus Schweden begannen erst vor kurzem gemeinsam Musik zu machen. Die Indie-Band gründete sich 2016 in Malmö, daraufhin veröffentlichten Hater ihre erste EP 'Radius', die mit warmen, gitarrenlastigen Dreampop begeistert.
Im März 2017 folgte ihr Debüt-Album 'You Tried' via Punk Slime Recordings (PNKSLM), ein melodisch, melancholisch vielversprechendes Werk.
Nun erscheint zum 1. Dezember die neue EP 'Red Blinders‘ des Quartetts und erfreulicherweise sind sie im Januar dann bei uns auf der Bühne.
Der Musikstil von Fun Fare wird größtenteils mit den Worten „melodiös-melancholische Melange“, Postpunk mit Wave- und Krauteinflüssen sowie „mürrischen, repetitiven Gesängen“ beschrieben. Seit Mai 2015 jammt die Leipizger Kapelle miteinander und kreieren Songs mit Intuition und Zufall.
Das Debut Album „Wrong Gong“ erschien 2016 auf Hartnack Records, einem lokalen DIY Label.
Im September diesen Jahres veröffentlichten sie eine Split EP „Thingies“ mit PLATTENBAU bei Flennen.
Wir sind gespannt und freuen uns auf das Konzert.
Präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM und MusikBlog
siehe auch: https://www.facebook.com/haterrmusic, https://funfare.bandcamp.com, https://haterfire.bandcamp.com
Hater / / Fun Fare
Hater (Fire Records)
Fun Fare (Späti Palace)
+ Yalta /dj
Wer oder was sind Hater?
Caroline Landahl, Adam Agace, Lukas Thomasson, und Måns Leonartsson aus Schweden begannen erst vor kurzem gemeinsam Musik zu machen. Die Indie-Band gründete sich 2016 in Malmö, daraufhin veröffentlichten Hater ihre erste EP 'Radius', die mit warmen, gitarrenlastigen Dreampop begeistert.
Im März 2017 folgte ihr Debüt-Album 'You Tried' via Punk Slime Recordings (PNKSLM), ein melodisch, melancholisch vielversprechendes Werk.
Nun erscheint zum 1. Dezember die neue EP 'Red Blinders‘ des Quartetts und erfreulicherweise sind sie im Januar dann bei uns auf der Bühne.
Der Musikstil von Fun Fare wird größtenteils mit den Worten „melodiös-melancholische Melange“, Postpunk mit Wave- und Krauteinflüssen sowie „mürrischen, repetitiven Gesängen“ beschrieben. Seit Mai 2015 jammt die Leipizger Kapelle miteinander und kreieren Songs mit Intuition und Zufall.
Das Debut Album „Wrong Gong“ erschien 2016 auf Hartnack Records, einem lokalen DIY Label.
Im September diesen Jahres veröffentlichten sie eine Split EP „Thingies“ mit PLATTENBAU bei Flennen.
Wir sind gespannt und freuen uns auf das Konzert.
Präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM und MusikBlog
siehe auch: https://www.facebook.com/haterrmusic, https://funfare.bandcamp.com, https://haterfire.bandcamp.com
Freitag, 26.01.2018, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Drab Majesty - Bleib Modern - Kælan Mikla live at White Circles
White Circles & Conne Island präsentieren
Drab Majesty
(Dais Rec. LA)
Kælan Mikla
(Fabrika Rec. Reykjavík)
Bleib Modern
(Wave Rec., Black Verb)
+ Aftershow w/ Bigo & Aehm (White Circles, exLEpläng!) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/whitecircles, https://www.facebook.com/aehm.net, https://kaelanmikla.bandcamp.com, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://drabmajesty.bandcamp.com
Drab Majesty - Bleib Modern - Kælan Mikla live at White Circles
White Circles & Conne Island präsentieren
Drab Majesty
(Dais Rec. LA)
Kælan Mikla
(Fabrika Rec. Reykjavík)
Bleib Modern
(Wave Rec., Black Verb)
+ Aftershow w/ Bigo & Aehm (White Circles, exLEpläng!) /dj
siehe auch: https://www.facebook.com/whitecircles, https://www.facebook.com/aehm.net, https://kaelanmikla.bandcamp.com, https://bleibmodern.bandcamp.com, https://drabmajesty.bandcamp.com
Mittwoch, 25.10.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Swans
Conne Island & Schubladenkonsortium pres.:
SWANS (Young God Records)
+ Support: Baby Dee
Michael Gira, Mastermind der Swans, erlangte eine nervenaufreibende Biographie ganz von selbst. Drogenerfahrungen bereits im Alter von 12 Jahren und das darauffolgende Dealer-Dasein im fernen Israel mit Gefängnisaufenthalt machen ihn zu einem archetypischen Rebellen. Die Rückkehr in die USA kann als feiner Zug seiner musikalischen Laufbahn gesehen werden, denn erst so konnten die Swans entstehen. Dank Interpol und der Vehemenz seines Vaters wurde der junge Gira gefunden und zurückgebracht.
1979 zieht er nach New York und die Kreativität packt ihn vollends. Thurston Moore von Sonic Youth ist ebenso kurze Zeit Teil von Giras Kombo. Es entsteht mit den Swans eine Vorzeigeband der New Wave-Szene und des Post-Punk. Sie polarisieren und mit den ersten drei Longplayern Filth, Cop und Public Castration is a Good Idea nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Das Einschreiten der Polizei bei Shows ist nicht selten. Gira will eben verstören und schafft es auch. Das 1987 erscheinende Children of God wird zum Maßstab der alternativen Kultur. Nachdem Swans von dem Frontmann-Genie auf Eis gelegt werden, erfolgt 2010 die große Erleichertung: Swans are not dead! Mit My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky und The Seer meldet sich Gira mit seinen Swans zunächst zurück. Er vermag immer noch auf verstörende Art und Weise die Hörer zu elektrisieren wie das Album nachhaltig beweist.
To Be Kind, Swans jüngstes Studioalbum, das dritte nach ihrer sensationellen Wiedergeburt, erscheint als Dreifach-Vinyl, Doppel- CD, Download und 3-Disc-Deluxe-Version inklusive einer Live-DVD. Das Werk bietet Gastauftritte von Little Annie, St. Vincent, Mute-Künstlerin Cold Specks und Bill Rieflin. Produziert wurde es von Michael Gira und aufgenommen von John Congleton auf der Sonic Ranch, Texas. Jetzt Tickets im Vorverkauf sichern für Swans!
siehe auch: https://www.facebook.com/SwansOfficial, https://www.facebook.com/TheFabulousBabyDee
Swans
Conne Island & Schubladenkonsortium pres.:
SWANS (Young God Records)
+ Support: Baby Dee
Michael Gira, Mastermind der Swans, erlangte eine nervenaufreibende Biographie ganz von selbst. Drogenerfahrungen bereits im Alter von 12 Jahren und das darauffolgende Dealer-Dasein im fernen Israel mit Gefängnisaufenthalt machen ihn zu einem archetypischen Rebellen. Die Rückkehr in die USA kann als feiner Zug seiner musikalischen Laufbahn gesehen werden, denn erst so konnten die Swans entstehen. Dank Interpol und der Vehemenz seines Vaters wurde der junge Gira gefunden und zurückgebracht.
1979 zieht er nach New York und die Kreativität packt ihn vollends. Thurston Moore von Sonic Youth ist ebenso kurze Zeit Teil von Giras Kombo. Es entsteht mit den Swans eine Vorzeigeband der New Wave-Szene und des Post-Punk. Sie polarisieren und mit den ersten drei Longplayern Filth, Cop und Public Castration is a Good Idea nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Das Einschreiten der Polizei bei Shows ist nicht selten. Gira will eben verstören und schafft es auch. Das 1987 erscheinende Children of God wird zum Maßstab der alternativen Kultur. Nachdem Swans von dem Frontmann-Genie auf Eis gelegt werden, erfolgt 2010 die große Erleichertung: Swans are not dead! Mit My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky und The Seer meldet sich Gira mit seinen Swans zunächst zurück. Er vermag immer noch auf verstörende Art und Weise die Hörer zu elektrisieren wie das Album nachhaltig beweist.
To Be Kind, Swans jüngstes Studioalbum, das dritte nach ihrer sensationellen Wiedergeburt, erscheint als Dreifach-Vinyl, Doppel- CD, Download und 3-Disc-Deluxe-Version inklusive einer Live-DVD. Das Werk bietet Gastauftritte von Little Annie, St. Vincent, Mute-Künstlerin Cold Specks und Bill Rieflin. Produziert wurde es von Michael Gira und aufgenommen von John Congleton auf der Sonic Ranch, Texas. Jetzt Tickets im Vorverkauf sichern für Swans!
siehe auch: https://www.facebook.com/SwansOfficial, https://www.facebook.com/TheFabulousBabyDee
Mittwoch, 04.10.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Tim Vantol
BURNING DESIRES TOUR
TIM VANTOL
Tigeryouth
siehe auch: timvantol.com, https://www.facebook.com/timvantol, https://www.facebook.com/tigeryouth
Tim Vantol
BURNING DESIRES TOUR
TIM VANTOL
Tigeryouth
siehe auch: timvantol.com, https://www.facebook.com/timvantol, https://www.facebook.com/tigeryouth
Sonntag, 18.06.2017, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Me First And The Gimme Gimmes
Me First And The Gimme Gimmes
Support:
Itchy
Sick Sinus
siehe auch: https://www.fatwreck.com/band/index/16, itchyofficial.de, https://www.facebook.com/gimmegimmes, https://sicksinus.bandcamp.com
Me First And The Gimme Gimmes
Me First And The Gimme Gimmes
Support:
Itchy
Sick Sinus
siehe auch: https://www.fatwreck.com/band/index/16, itchyofficial.de, https://www.facebook.com/gimmegimmes, https://sicksinus.bandcamp.com
Freitag, 21.04.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Turbostaat // 25YRS Conne Island
Turbostaat
+ Support
Zum 25. Geburtstag dürfen natürlich unsere Lieblings-Küsten-Emo-Punkrocker Turbostaat nicht fehlen. Mit ihrer Vorliebe für Alben mit Gefieder betreten Sie nun zum sechsten Mal die Bühne des Conne Islands. Der Küstennebel ist schon kalt gestellt! Moll-Tonleiter, ahoi!
+++ Nachholtermin vom 27.10.2016 - Alle für diesen Termin erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit! +++
- Präsentiert von Visions, intro, OX & livegigs.de -
siehe auch: turbostaat.de, https://www.facebook.com/turbostaat
Turbostaat // 25YRS Conne Island
Turbostaat
+ Support
Zum 25. Geburtstag dürfen natürlich unsere Lieblings-Küsten-Emo-Punkrocker Turbostaat nicht fehlen. Mit ihrer Vorliebe für Alben mit Gefieder betreten Sie nun zum sechsten Mal die Bühne des Conne Islands. Der Küstennebel ist schon kalt gestellt! Moll-Tonleiter, ahoi!
+++ Nachholtermin vom 27.10.2016 - Alle für diesen Termin erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit! +++
- Präsentiert von Visions, intro, OX & livegigs.de -
siehe auch: turbostaat.de, https://www.facebook.com/turbostaat
Samstag, 18.03.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Grails + Majeure
Conne Island & Schubladenkonsortium laden ein:
Grails (Temporary Residence, Portland/us)
Majeure (Temporary Residence,Pittsburgh/us)
I T O E (Leipzig)
Grails is a band most easily described as "restless". They've stubbornly pushed against the staid cliches of instrumental music and towards new sonic frontiers, creating heavily textured albums, stacked deep with epic song hooks and exotic instrumentation. Grails carry echoes of the classic bands of many genres, but they combine those various styles onto a single record, under one umbrella of musical freedom. They are the renowned stylistic globetrotters of a fanatical underground record collecting scene, able to hybridize their disparate musical heritage (from The Ventures to 'Tibetan Crime-Jazz') with grace and confidence to build new languages out of genres that were never intended to work together.
Produced by the band over the past five years, Chalice Hymnal bears some of the European psych and experimental hip-hop production techniques of founding members Alex Hall and Emil Amos' other group, Lilacs & Champagne. Amos' meditative metal band, Om, and longtime singer-songwriter project, Holy Sons, also naturally find their way into the Chalice cauldron. Rounding out their leaner line-up, cofounder Zak Riles (also of experimental kraut-psych trio, Watter) layers synths and programming into an electronic-prog hybrid that pushes Grails further into the deep end, displaying a profound resonance, both musically and emotionally. No one else sounds like Grails, and on Chalice Hymnal they sound more like themselves than ever before.
Majeure is an American space rock and kraut rock outlet for the Pittsburgh based musician Anthony E. Paterra. He has released four studio albums, two collaborations, an EP and a remix EP. As Majeure, Paterra has performed live internationally.
At the age of 12, Paterra became interested in electronic music after seeing the film Dawn of the Dead, which featured music by Goblin. During his teens, Paterra took up drumming and developed an interest in progressive rock, sci-fi and horror soundtracks.[3] In the early 2000s drummer Paterra formed the band Zombi together with Steve Moore. They released four albums together and toured as support to Isis, Trans Am and The Psychic Paramount.
siehe auch: facebook.com/grailsongs , facebook.com/majeuresuono, majeure.bandcamp.com, grails.bandcamp.com, https://soundcloud.com/itoemusic
Grails + Majeure
Conne Island & Schubladenkonsortium laden ein:
Grails (Temporary Residence, Portland/us)
Majeure (Temporary Residence,Pittsburgh/us)
I T O E (Leipzig)
Grails is a band most easily described as "restless". They've stubbornly pushed against the staid cliches of instrumental music and towards new sonic frontiers, creating heavily textured albums, stacked deep with epic song hooks and exotic instrumentation. Grails carry echoes of the classic bands of many genres, but they combine those various styles onto a single record, under one umbrella of musical freedom. They are the renowned stylistic globetrotters of a fanatical underground record collecting scene, able to hybridize their disparate musical heritage (from The Ventures to 'Tibetan Crime-Jazz') with grace and confidence to build new languages out of genres that were never intended to work together.
Produced by the band over the past five years, Chalice Hymnal bears some of the European psych and experimental hip-hop production techniques of founding members Alex Hall and Emil Amos' other group, Lilacs & Champagne. Amos' meditative metal band, Om, and longtime singer-songwriter project, Holy Sons, also naturally find their way into the Chalice cauldron. Rounding out their leaner line-up, cofounder Zak Riles (also of experimental kraut-psych trio, Watter) layers synths and programming into an electronic-prog hybrid that pushes Grails further into the deep end, displaying a profound resonance, both musically and emotionally. No one else sounds like Grails, and on Chalice Hymnal they sound more like themselves than ever before.
Majeure is an American space rock and kraut rock outlet for the Pittsburgh based musician Anthony E. Paterra. He has released four studio albums, two collaborations, an EP and a remix EP. As Majeure, Paterra has performed live internationally.
At the age of 12, Paterra became interested in electronic music after seeing the film Dawn of the Dead, which featured music by Goblin. During his teens, Paterra took up drumming and developed an interest in progressive rock, sci-fi and horror soundtracks.[3] In the early 2000s drummer Paterra formed the band Zombi together with Steve Moore. They released four albums together and toured as support to Isis, Trans Am and The Psychic Paramount.
siehe auch: facebook.com/grailsongs , facebook.com/majeuresuono, majeure.bandcamp.com, grails.bandcamp.com, https://soundcloud.com/itoemusic
Montag, 13.02.2017, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Notwist
The Notwist
siehe auch: notwist.com, https://www.facebook.com/thenotwist
The Notwist
The Notwist
siehe auch: notwist.com, https://www.facebook.com/thenotwist
Sonntag, 12.02.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Die Sterne + Egotronic
MACHS BESSER - 25 JAHRE DIE STERNE
+ EGOTRONIC
20:00 Einlass
20:30 Egotronic
21:15 Die Sterne
Eines wird hier direkt deutlich, gleich mit den ersten paar Versen: Die Sterne verfügen über einen Duktus, der gleichzeitig eigene Kunstsprache wie Allgemeinplatz ist. Frank Spilkers Stimme ist in diesem Album exklusiver Sterne-Coversongs abwesend, das liegt in der Natur der Sache, seine Sprache jedoch ist es nicht. Und so scheinen seine Texte jedem der 25 Künstler zu gehören, die sich hier anlässlich des Geburtstags gleicher Ziffer versammelt haben. Das geht gut zusammen, auch weil die Beteiligten einen eigenen, signifikanten Sound entwickeln, der sich flüssig mit den Kompositionen von Spilker und Co. verbindet. Arrangements wie Texte könnten auf »Mach’s Besser« allesamt auch aus den Federkleidern der Interpretierenden stammen. Frank Spilker sagt: „Bei allen Stücken hatte ich das Gefühl, sie seien gleichsam nah und fern der Vorlage.“ Die Songs klingen nicht nach Coverstücken? Ist also etwas schiefgegangen? Was ist denn überhaupt ein gutes Cover? Wenn Francoise Cactus von Stereo Total singt „Ich möchte mich in die Ecke verkriechen“, dann sind das ihre Worte, dann gehört ihr das Stück. Dann ruft das nicht den Gedanken auf: Was für ein schönes Sterne- Cover! Vielmehr: Was für ein schöner Song! Und darum geht es doch, oder? Um die Musik … Was aber sagt das über die Sterne aus? Dass sie hinter den Coverversionen verschwinden? Wohl kaum. Sie sind ja immer da. »Mach’s Besser« funktioniert vielmehr so: die interpretierenden Künstlerinnen wissen um die Sterne, die aber ja erst in der Nacht am Firmament sichtbar werden – entwickeln ihre Interpretationen jedoch vielmehr im hellen Tageslicht der Sonne. So zeigen sie die Welt unter den Sternen, in all ihren Facetten, bewegen sich aufmerksam in diese hinein. Das ist schön, weil sich trotz einer melancholischen Grundfärbung die Weltgewandtheit in der Musik der Sterne aufzeigt. »Mach's Besser« zeigt auf, dass die Musik der Sterne auch in den Klängen und stimmen anderer Menschen funktioniert – die Grenzen zwischen Ursprung und Abbildung lösen sich auf.
Frank Spilker, in all seiner sympathischen Bodenständigkeit, mit den Sternen über seinem Kopf, fasst es viel weniger abstrakt: „Wir haben die Sterne ja eh nie alleine gemacht,“ sagt er, „deshalb ist das auch irgendwie ein Geschenk an unser Umfeld.“ Und das (erweiterte) Umfeld war direkt dabei! Die angefragten Künstler*innen, die sich – wollte man denn so bürokratisch werden – in Vorbilder, Weggefährten und Nachkommen der Sterne klassifizieren ließen, sagten allesamt ohne zu zögern zu, suchten sich die Stücke aus dem Sterne-Kosmos selbst aus, die sie interpretieren wollten. Spilker und Band führten nur die Listen, zogen sich in die Redaktion ihres eigenen OEuvres zurück, hörten sich erst die finalen Versionen an. Alles andere wäre die „uninteressantere Variante“ gewesen, so Spilker. Da hat er Recht. Der Ansatz gewährt Band wie Zuhörern nun die Chance, das viertel Jahrhundert an Werk neu zu entdecken: Waren die Platten der in Hamburg angesiedelten Gruppe doch stets bewussten Ansätzen unterworfen, schälen sich diese Konzepte nun in den Coverversionen wieder ab, das Fruchtfleisch wird freigelegt, saftig, frisch und voller Farbe.
Manche Stücke erfahren in dieser Bearbeitung auch gänzlich neue Gesichter, entfalten sich aufgrund veränderter Produktionsbedingungen anders – oder werden ihrer Grundidee gar gerechter. Wenn etwa die Family*5 als Experten für Northern Soul »In diesem Sinne« spielen, erfrischt das auch die Lesart des Originals. Und es zeigt, wenn Naked Lunch mit »Bis 9 bist du O.K.« zum ersten Mal in ihrer Karriere auf Deutsch singen, ein anderes Gesicht der beteiligten Künstler. Entgrenzen sich dadurch die Songs ihrer eigenen Zeitlichkeit, deckt sich dieser Effekt mit Spilkers Verhältnis zum eigenen Werk: „Durch den im Zuge der Zusammenstellung unternommenen Rückblick haben wir auch bemerkt, dass uns alle Sterne-Stücke noch immer gleich nah sind.“ Versöhnung ist also gar nicht nötig, vielmehr geht es um ein Dankeschön an all die Menschen, die die Band nun schon so lange begleiten. Kein Jubiläum also, eher ein Einblick zum prominenten Datum, mehr ein Feiern von Musik als die eigene Historisierung. Die im Titel implizierte Aufforderung lässt sich also ganz unterschiedlich lesen, könnte eine schnippische Aufforderung sein: Macht das erstmal besser, was wir in den letzten 25 Jahren erschaffen haben! Oder aber, und so leuchten doch die Sterne, das entspricht ihrem Wesen doch viel deutlicher: Nehmt unser Zeug und macht etwas daraus, das noch besser ist. Und das ist ein tolles Geschenk, das man sich, den eingeladenen Künstlerinnen und nicht zuletzt den Hörern machen kann, handelt es sich doch letztlich um eine demütige Verneigung vor einer Kunstform, die in Deutschland seit 25 Jahren auch von den Sternen geprägt wird. Wobei – und das überspielt sich auch auf die Coverversionen – man immer meint, diese Band komme doch gerade eben erst um die Ecke.
Neben den Coverversionen, die ja eigentlich alle die Zeitlosigkeit der Sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher Hinsicht hochwertigen LPBoxset (gestaltet von Yannick Riemer) dann noch etwas, das wohl doch als Relikt bezeichnet werden kann. Zwei Demos der Sterne, »Kleine Schritte Stolpern« und »Sturm über der Hallig«, zeigen auf 7-Inch-Vinyl eine frühe Version der Band, ganz im Charme ihrer hanseatischen Jugendlichkeit (1991). Die Sterne selbst und Erobique, sowie Pollyester auf der Flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden Disco- 12-Inch das andere Ende des Zeitstrahls (2016). So werden die Beigaben plötzlich zur Klammer eines kleinen Universums, in dem sich aufzeigt, dass Musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 Jahren Bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller Virtuosität und dem Charme des Dilettantismus zu pendeln vermag. Spilker dort auf »Sturm über der Hallig« (live): „Okay, ich werde versuchen so zu singen wie Peter Hein.“ Das ist es. Hier bereits finden wir angelegt, was die Sterne bis heute beleuchten: Die Geschichte der Universal Tellerwäscher …
siehe auch: diesterne.de, egotronic.net, https://www.facebook.com/diesterneofficial, https://www.facebook.com/egotronicband, https://soundcloud.com/diesterne
Die Sterne + Egotronic
MACHS BESSER - 25 JAHRE DIE STERNE
+ EGOTRONIC
20:00 Einlass
20:30 Egotronic
21:15 Die Sterne
Eines wird hier direkt deutlich, gleich mit den ersten paar Versen: Die Sterne verfügen über einen Duktus, der gleichzeitig eigene Kunstsprache wie Allgemeinplatz ist. Frank Spilkers Stimme ist in diesem Album exklusiver Sterne-Coversongs abwesend, das liegt in der Natur der Sache, seine Sprache jedoch ist es nicht. Und so scheinen seine Texte jedem der 25 Künstler zu gehören, die sich hier anlässlich des Geburtstags gleicher Ziffer versammelt haben. Das geht gut zusammen, auch weil die Beteiligten einen eigenen, signifikanten Sound entwickeln, der sich flüssig mit den Kompositionen von Spilker und Co. verbindet. Arrangements wie Texte könnten auf »Mach’s Besser« allesamt auch aus den Federkleidern der Interpretierenden stammen. Frank Spilker sagt: „Bei allen Stücken hatte ich das Gefühl, sie seien gleichsam nah und fern der Vorlage.“ Die Songs klingen nicht nach Coverstücken? Ist also etwas schiefgegangen? Was ist denn überhaupt ein gutes Cover? Wenn Francoise Cactus von Stereo Total singt „Ich möchte mich in die Ecke verkriechen“, dann sind das ihre Worte, dann gehört ihr das Stück. Dann ruft das nicht den Gedanken auf: Was für ein schönes Sterne- Cover! Vielmehr: Was für ein schöner Song! Und darum geht es doch, oder? Um die Musik … Was aber sagt das über die Sterne aus? Dass sie hinter den Coverversionen verschwinden? Wohl kaum. Sie sind ja immer da. »Mach’s Besser« funktioniert vielmehr so: die interpretierenden Künstlerinnen wissen um die Sterne, die aber ja erst in der Nacht am Firmament sichtbar werden – entwickeln ihre Interpretationen jedoch vielmehr im hellen Tageslicht der Sonne. So zeigen sie die Welt unter den Sternen, in all ihren Facetten, bewegen sich aufmerksam in diese hinein. Das ist schön, weil sich trotz einer melancholischen Grundfärbung die Weltgewandtheit in der Musik der Sterne aufzeigt. »Mach's Besser« zeigt auf, dass die Musik der Sterne auch in den Klängen und stimmen anderer Menschen funktioniert – die Grenzen zwischen Ursprung und Abbildung lösen sich auf.
Frank Spilker, in all seiner sympathischen Bodenständigkeit, mit den Sternen über seinem Kopf, fasst es viel weniger abstrakt: „Wir haben die Sterne ja eh nie alleine gemacht,“ sagt er, „deshalb ist das auch irgendwie ein Geschenk an unser Umfeld.“ Und das (erweiterte) Umfeld war direkt dabei! Die angefragten Künstler*innen, die sich – wollte man denn so bürokratisch werden – in Vorbilder, Weggefährten und Nachkommen der Sterne klassifizieren ließen, sagten allesamt ohne zu zögern zu, suchten sich die Stücke aus dem Sterne-Kosmos selbst aus, die sie interpretieren wollten. Spilker und Band führten nur die Listen, zogen sich in die Redaktion ihres eigenen OEuvres zurück, hörten sich erst die finalen Versionen an. Alles andere wäre die „uninteressantere Variante“ gewesen, so Spilker. Da hat er Recht. Der Ansatz gewährt Band wie Zuhörern nun die Chance, das viertel Jahrhundert an Werk neu zu entdecken: Waren die Platten der in Hamburg angesiedelten Gruppe doch stets bewussten Ansätzen unterworfen, schälen sich diese Konzepte nun in den Coverversionen wieder ab, das Fruchtfleisch wird freigelegt, saftig, frisch und voller Farbe.
Manche Stücke erfahren in dieser Bearbeitung auch gänzlich neue Gesichter, entfalten sich aufgrund veränderter Produktionsbedingungen anders – oder werden ihrer Grundidee gar gerechter. Wenn etwa die Family*5 als Experten für Northern Soul »In diesem Sinne« spielen, erfrischt das auch die Lesart des Originals. Und es zeigt, wenn Naked Lunch mit »Bis 9 bist du O.K.« zum ersten Mal in ihrer Karriere auf Deutsch singen, ein anderes Gesicht der beteiligten Künstler. Entgrenzen sich dadurch die Songs ihrer eigenen Zeitlichkeit, deckt sich dieser Effekt mit Spilkers Verhältnis zum eigenen Werk: „Durch den im Zuge der Zusammenstellung unternommenen Rückblick haben wir auch bemerkt, dass uns alle Sterne-Stücke noch immer gleich nah sind.“ Versöhnung ist also gar nicht nötig, vielmehr geht es um ein Dankeschön an all die Menschen, die die Band nun schon so lange begleiten. Kein Jubiläum also, eher ein Einblick zum prominenten Datum, mehr ein Feiern von Musik als die eigene Historisierung. Die im Titel implizierte Aufforderung lässt sich also ganz unterschiedlich lesen, könnte eine schnippische Aufforderung sein: Macht das erstmal besser, was wir in den letzten 25 Jahren erschaffen haben! Oder aber, und so leuchten doch die Sterne, das entspricht ihrem Wesen doch viel deutlicher: Nehmt unser Zeug und macht etwas daraus, das noch besser ist. Und das ist ein tolles Geschenk, das man sich, den eingeladenen Künstlerinnen und nicht zuletzt den Hörern machen kann, handelt es sich doch letztlich um eine demütige Verneigung vor einer Kunstform, die in Deutschland seit 25 Jahren auch von den Sternen geprägt wird. Wobei – und das überspielt sich auch auf die Coverversionen – man immer meint, diese Band komme doch gerade eben erst um die Ecke.
Neben den Coverversionen, die ja eigentlich alle die Zeitlosigkeit der Sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher Hinsicht hochwertigen LPBoxset (gestaltet von Yannick Riemer) dann noch etwas, das wohl doch als Relikt bezeichnet werden kann. Zwei Demos der Sterne, »Kleine Schritte Stolpern« und »Sturm über der Hallig«, zeigen auf 7-Inch-Vinyl eine frühe Version der Band, ganz im Charme ihrer hanseatischen Jugendlichkeit (1991). Die Sterne selbst und Erobique, sowie Pollyester auf der Flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden Disco- 12-Inch das andere Ende des Zeitstrahls (2016). So werden die Beigaben plötzlich zur Klammer eines kleinen Universums, in dem sich aufzeigt, dass Musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 Jahren Bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller Virtuosität und dem Charme des Dilettantismus zu pendeln vermag. Spilker dort auf »Sturm über der Hallig« (live): „Okay, ich werde versuchen so zu singen wie Peter Hein.“ Das ist es. Hier bereits finden wir angelegt, was die Sterne bis heute beleuchten: Die Geschichte der Universal Tellerwäscher …
siehe auch: diesterne.de, egotronic.net, https://www.facebook.com/diesterneofficial, https://www.facebook.com/egotronicband, https://soundcloud.com/diesterne
Dienstag, 31.01.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
The Hotelier
The Hotelier
+ Support: Crying (Run For Cover Records)
- Präsentiert von Fuze, getaddicted, allschools, OX & livegigs.de -
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, facebook.com/cryingband, https://thehotelier.bandcamp.com
The Hotelier
The Hotelier
+ Support: Crying (Run For Cover Records)
- Präsentiert von Fuze, getaddicted, allschools, OX & livegigs.de -
siehe auch: https://www.facebook.com/thehotelier, facebook.com/cryingband, https://thehotelier.bandcamp.com
Donnerstag, 26.01.2017, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Gurr
GURR
+ Support: Tiger Magic
Wenn zwei beste Freundinnen eine Band gründen, bedeutet das eine Welt voller Insiderwitze. GURRs Debütalbum In My Head nimmt die Zuhörer mit in die Freundschaft der zwei Wahl-Berlinerinnen - aber zeichnet darüber hinaus eine fiktive Welt voller Charaktere, Stories und Atmosphären, die die beiden durch ihre Musik gefunden und aufgebaut haben.
First Wave Gurrlcore nennen sie ihr eigenes Genre, mit einem anerkennenden Nicken in Richtung Riot-Girl-Bewegung, aber immer mit dem Anspruch ihrem eigenen Stil zu folgen: Garage-Rock-Basics mit Psychedelic- und Wave-Elementen auf Pop-Melodien. "Wir haben nicht wegen Riotgrrrls wie Kathleen Hanna angefangen Musik zu machen," erklärt Sängerin Andreya Casablanca. "Musikalisch wurden wir eher von Bands wie Gun Club, Echo and the Bunnymen, den B52s oder Klassikern wie den Ramones oder Beatles inspiriert." Nachdem sich Andreya und Laura im Studium kennengelernt und Zeit in den USA verbracht haben, kann das Album seinen musikalischen US-West-Coast-Einfluss nicht verstecken - ist aber nicht schlimm, weil Gurr sich darüber hinaus einer handvoll Popkultur-Referenzen bedienen und diese mit persönlichen Geschichten füllen. So handeln die Songs zum Beispiel von der Konfrontation mit der eigenen Ignoranz (Moby Dick), dem Verlust einer Liebe gesehen durch die Augen dritter (Yosemite) oder Nächten, die zu Morgen werden (Breathless). Gurr erschaffen auf In My Head Narrativen, die jeder für sich in seinem Kopf weiter spinnen kann.
- Die Show wird präsentiert von INTRO, ByteFM, VEVO & PULS! -
siehe auch: https://www.facebook.com/Gurrband, https://www.facebook.com/strandchild, https://soundcloud.com/user-935381613/sets/gurr-in-my-head-the-line-of
Gurr
GURR
+ Support: Tiger Magic
Wenn zwei beste Freundinnen eine Band gründen, bedeutet das eine Welt voller Insiderwitze. GURRs Debütalbum In My Head nimmt die Zuhörer mit in die Freundschaft der zwei Wahl-Berlinerinnen - aber zeichnet darüber hinaus eine fiktive Welt voller Charaktere, Stories und Atmosphären, die die beiden durch ihre Musik gefunden und aufgebaut haben.
First Wave Gurrlcore nennen sie ihr eigenes Genre, mit einem anerkennenden Nicken in Richtung Riot-Girl-Bewegung, aber immer mit dem Anspruch ihrem eigenen Stil zu folgen: Garage-Rock-Basics mit Psychedelic- und Wave-Elementen auf Pop-Melodien. "Wir haben nicht wegen Riotgrrrls wie Kathleen Hanna angefangen Musik zu machen," erklärt Sängerin Andreya Casablanca. "Musikalisch wurden wir eher von Bands wie Gun Club, Echo and the Bunnymen, den B52s oder Klassikern wie den Ramones oder Beatles inspiriert." Nachdem sich Andreya und Laura im Studium kennengelernt und Zeit in den USA verbracht haben, kann das Album seinen musikalischen US-West-Coast-Einfluss nicht verstecken - ist aber nicht schlimm, weil Gurr sich darüber hinaus einer handvoll Popkultur-Referenzen bedienen und diese mit persönlichen Geschichten füllen. So handeln die Songs zum Beispiel von der Konfrontation mit der eigenen Ignoranz (Moby Dick), dem Verlust einer Liebe gesehen durch die Augen dritter (Yosemite) oder Nächten, die zu Morgen werden (Breathless). Gurr erschaffen auf In My Head Narrativen, die jeder für sich in seinem Kopf weiter spinnen kann.
- Die Show wird präsentiert von INTRO, ByteFM, VEVO & PULS! -
siehe auch: https://www.facebook.com/Gurrband, https://www.facebook.com/strandchild, https://soundcloud.com/user-935381613/sets/gurr-in-my-head-the-line-of
Samstag, 21.01.2017, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 18:30 Uhr
Pascow - Film (im Café) // Dosenbier & Popcorn Noir
DOSENBIER & POPCORN NOIR TOUR
PASCOW
Im Januar 2017 gehen Pascow zum Release von LOST HEIMWEH, ein Dokumentarfilm über die Band von Kay Özdemir und Andreas Langfeld, auf Kino- und Konzerttour.
In sechs Städten wird es ein Filmpreview und im Anschluss ein Konzert mit Pascow und illustren Gästen geben.
Wer sich den Film und das Konzert in Kombination anschauen möchte, sollte nicht allzu lange warten, da die Anzahl Kombitickets durch die kleineren Kinosäle stark reduziert sind.
Der Vorverkauf für diese Sause startet am Freitag, den 21.10. um 10. Uhr via www.pascow.de.
Konzert & Film /Kombiticket: 19,50 €
Konzert: 15,50 €
- Präsentiert von VISIONS, OX Fanzine & livegigs.de -
siehe auch: pascow.de
Pascow - Film (im Café) // Dosenbier & Popcorn Noir
DOSENBIER & POPCORN NOIR TOUR
PASCOW
Im Januar 2017 gehen Pascow zum Release von LOST HEIMWEH, ein Dokumentarfilm über die Band von Kay Özdemir und Andreas Langfeld, auf Kino- und Konzerttour.
In sechs Städten wird es ein Filmpreview und im Anschluss ein Konzert mit Pascow und illustren Gästen geben.
Wer sich den Film und das Konzert in Kombination anschauen möchte, sollte nicht allzu lange warten, da die Anzahl Kombitickets durch die kleineren Kinosäle stark reduziert sind.
Der Vorverkauf für diese Sause startet am Freitag, den 21.10. um 10. Uhr via www.pascow.de.
Konzert & Film /Kombiticket: 19,50 €
Konzert: 15,50 €
- Präsentiert von VISIONS, OX Fanzine & livegigs.de -
siehe auch: pascow.de
Samstag, 21.01.2017, Einlass: 20:30 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Pascow - Konzert // Dosenbier & Popcorn Noir
DOSENBIER & POPCORN NOIR TOUR
PASCOW
Im Januar 2017 gehen Pascow zum Release von LOST HEIMWEH, ein Dokumentarfilm über die Band von Kay Özdemir und Andreas Langfeld, auf Kino- und Konzerttour.
In sechs Städten wird es ein Filmpreview und im Anschluss ein Konzert mit Pascow und illustren Gästen geben.
Wer sich den Film und das Konzert in Kombination anschauen möchte, sollte nicht allzu lange warten, da die Anzahl Kombitickets durch die kleineren Kinosäle stark reduziert sind.
Der Vorverkauf für diese Sause startet am Freitag, den 21.10. um 10. Uhr via www.pascow.de.
Konzert & Film /Kombiticket: 19,50 €
Konzert: 15,50 €
- Präsentiert von VISIONS, OX Fanzine & livegigs.de -
siehe auch: pascow.de
Pascow - Konzert // Dosenbier & Popcorn Noir
DOSENBIER & POPCORN NOIR TOUR
PASCOW
Im Januar 2017 gehen Pascow zum Release von LOST HEIMWEH, ein Dokumentarfilm über die Band von Kay Özdemir und Andreas Langfeld, auf Kino- und Konzerttour.
In sechs Städten wird es ein Filmpreview und im Anschluss ein Konzert mit Pascow und illustren Gästen geben.
Wer sich den Film und das Konzert in Kombination anschauen möchte, sollte nicht allzu lange warten, da die Anzahl Kombitickets durch die kleineren Kinosäle stark reduziert sind.
Der Vorverkauf für diese Sause startet am Freitag, den 21.10. um 10. Uhr via www.pascow.de.
Konzert & Film /Kombiticket: 19,50 €
Konzert: 15,50 €
- Präsentiert von VISIONS, OX Fanzine & livegigs.de -
siehe auch: pascow.de
Sonntag, 27.11.2016, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Northcote / Matze Rossi / Jon Snodgrass
Northcote
Matze Rossi
Jon Snodgrass
siehe auch: matzerossi.de, https://www.facebook.com/Jon-Snodgrass-Music-400302421340, northcotemusic.com/music
Northcote / Matze Rossi / Jon Snodgrass
Northcote
Matze Rossi
Jon Snodgrass
siehe auch: matzerossi.de, https://www.facebook.com/Jon-Snodgrass-Music-400302421340, northcotemusic.com/music
Donnerstag, 03.11.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:15 Uhr
Holly Golightly and Band
HOLLY GOLIGHTLY AND BAND
+ Support
„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punklegends The Headcoatees, will tour Europe in 2016“
HOLLY GOLIGHTLY IS BACK...hiess es in einer Schlagzeile. Holly Golightly ist zurück? Die Queen des englischen Twang war nie wirklich weg!
Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast 8Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen„Slowtown Now!“(Damaged Goods Records), das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar).
Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly im Frühjahr 2016 mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und übertraf dabei alle Erwartungen: Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg begeistert.
Der Sound ist geprägt von Twang Gitarren, Anspielungen auf die Zeit vor Sixties Rock’n’Roll, English-Pop und dem unvergleichlichen Charme einer sympathischen Sixties Garage Pop Diva. Besonders bei den ruhigen, langsamen Songs scheint das Publikum mit jedem Ton ein wenig mehr dahinzuschmelzen.
Im Oktober und November geht es auf eine weitere Konzertreise durch Belgien, die Niederlande, Dänemark, Schweden, Norwegen, Österreich, Schweiz und Deutschland.
siehe auch: hollygolightly.com
Holly Golightly and Band
HOLLY GOLIGHTLY AND BAND
+ Support
„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punklegends The Headcoatees, will tour Europe in 2016“
HOLLY GOLIGHTLY IS BACK...hiess es in einer Schlagzeile. Holly Golightly ist zurück? Die Queen des englischen Twang war nie wirklich weg!
Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast 8Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen„Slowtown Now!“(Damaged Goods Records), das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar).
Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly im Frühjahr 2016 mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und übertraf dabei alle Erwartungen: Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg begeistert.
Der Sound ist geprägt von Twang Gitarren, Anspielungen auf die Zeit vor Sixties Rock’n’Roll, English-Pop und dem unvergleichlichen Charme einer sympathischen Sixties Garage Pop Diva. Besonders bei den ruhigen, langsamen Songs scheint das Publikum mit jedem Ton ein wenig mehr dahinzuschmelzen.
Im Oktober und November geht es auf eine weitere Konzertreise durch Belgien, die Niederlande, Dänemark, Schweden, Norwegen, Österreich, Schweiz und Deutschland.
siehe auch: hollygolightly.com
Freitag, 28.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Psyche & Rational Youth // 25YRS Conne Island
Psyche (Psyche Enterpr.) /live
Rational Youth (Artoffacts Rec.) /live
Kevin Bigo & Marco Aehm (White Circles | Katalog) /dj
Claire & Mine (indietronics, Leipzig) /dj
siehe auch: aehm.net, https://www.facebook.com/whitecircles, indietronics.blogspot.de, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Psyche & Rational Youth // 25YRS Conne Island
Psyche (Psyche Enterpr.) /live
Rational Youth (Artoffacts Rec.) /live
Kevin Bigo & Marco Aehm (White Circles | Katalog) /dj
Claire & Mine (indietronics, Leipzig) /dj
siehe auch: aehm.net, https://www.facebook.com/whitecircles, indietronics.blogspot.de, https://www.facebook.com/musiclovingclaire
Donnerstag, 27.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
[VERSCHOBEN] Turbostaat // 25YRS Conne Island
+++ VERSCHOBEN +++
Hallo Leute,
leider müssen Turbostaat ihre Tour aus privaten und gesundheitlichen Gründen auf Anfang 2017 verschieben.
Das Konzert wurde auf den 21.04.2017 verschoben:
http://www.conne-island.de/termin/nr4851.html
Selbstverständlich behalten alle bisher erworbenen Tickets ihre Gültigkeit!
Danke für euer Verständnis sowie beste Wünsche an unsere Freunde von Turbostaat!
Liebe Grüße,
Conne Island - Leipzig , 25.08. 2016
+++ VERSCHOBEN +++
siehe auch: turbostaat.de, https://www.facebook.com/turbostaat
[VERSCHOBEN] Turbostaat // 25YRS Conne Island
+++ VERSCHOBEN +++
Hallo Leute,
leider müssen Turbostaat ihre Tour aus privaten und gesundheitlichen Gründen auf Anfang 2017 verschieben.
Das Konzert wurde auf den 21.04.2017 verschoben:
http://www.conne-island.de/termin/nr4851.html
Selbstverständlich behalten alle bisher erworbenen Tickets ihre Gültigkeit!
Danke für euer Verständnis sowie beste Wünsche an unsere Freunde von Turbostaat!
Liebe Grüße,
Conne Island - Leipzig , 25.08. 2016
+++ VERSCHOBEN +++
siehe auch: turbostaat.de, https://www.facebook.com/turbostaat
Dienstag, 04.10.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Youth Code & Trepaneringsritualen
Youth Code (Dais Records) / live
Trepaneringsritualen (Beläten / aufnahme + wiedergabe) / live
Kilian Krings (Sign Bit Zero) / dj
Few bands are as committed to classic EBM and Wax Trax-style industrial as Los Angeles' Youth Code. Dark wave is in. Minimal synth. Noise techno. But EBM and early industrial seem to be pushed to the periphery, existing more for nostalgic aging goths than cool young people like you and me. Youth Code seem like cool young people, though, and they employ sampled dialogue and clashing synths without sounding dated or cheesy. "Carried Mask," from their forthcoming debut album, is genuinely menacing, echoing the true sonic terrorism of Throbbing Gristle and its offshoots as opposed to the more poppy and less timeless bounce of, say, Nitzer Ebb. The screamed vocals and cluttered density of noise make "Carried Mask" viscerally exciting, and its production is heavy and crisp, allowing it to feel like a 2013 continuation of the Wax Trax aesthetic rather than a sad 2013 stab at reclaiming the past
- Präsentiert von White Circles & Conne Island. -
siehe auch: facebook.com/youthcodeforever, facebook.com/trepaneringsritualen, facebook.com/signbitzero
Youth Code & Trepaneringsritualen
Youth Code (Dais Records) / live
Trepaneringsritualen (Beläten / aufnahme + wiedergabe) / live
Kilian Krings (Sign Bit Zero) / dj
Few bands are as committed to classic EBM and Wax Trax-style industrial as Los Angeles' Youth Code. Dark wave is in. Minimal synth. Noise techno. But EBM and early industrial seem to be pushed to the periphery, existing more for nostalgic aging goths than cool young people like you and me. Youth Code seem like cool young people, though, and they employ sampled dialogue and clashing synths without sounding dated or cheesy. "Carried Mask," from their forthcoming debut album, is genuinely menacing, echoing the true sonic terrorism of Throbbing Gristle and its offshoots as opposed to the more poppy and less timeless bounce of, say, Nitzer Ebb. The screamed vocals and cluttered density of noise make "Carried Mask" viscerally exciting, and its production is heavy and crisp, allowing it to feel like a 2013 continuation of the Wax Trax aesthetic rather than a sad 2013 stab at reclaiming the past
- Präsentiert von White Circles & Conne Island. -
siehe auch: facebook.com/youthcodeforever, facebook.com/trepaneringsritualen, facebook.com/signbitzero
Mittwoch, 28.09.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Apologies, I have none
APOLOGIES, I HAVE NONE
+ Special Guest:
BLACKOUT PROBLEMS
- Präsentiert von VISIONS, Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Getaddicted.org, tape.tv, Skate-Aid -
siehe auch: https://www.facebook.com/apologiesihavenone, https://www.facebook.com/blackoutproblems
Apologies, I have none
APOLOGIES, I HAVE NONE
+ Special Guest:
BLACKOUT PROBLEMS
- Präsentiert von VISIONS, Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Getaddicted.org, tape.tv, Skate-Aid -
siehe auch: https://www.facebook.com/apologiesihavenone, https://www.facebook.com/blackoutproblems
Mittwoch, 21.09.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
King Champion Sounds - Café Show
Die Show wird im Café stattfinden!
King Champion Sounds
Support:
Forest Management
siehe auch: https://www.facebook.com/kingchampionsounds, https://kingchampionsounds.bandcamp.com, https://forestmanagement.bandcamp.com/music
King Champion Sounds - Café Show
Die Show wird im Café stattfinden!
King Champion Sounds
Support:
Forest Management
siehe auch: https://www.facebook.com/kingchampionsounds, https://kingchampionsounds.bandcamp.com, https://forestmanagement.bandcamp.com/music
Donnerstag, 15.09.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Moose Blood
MOOSE BLOOD
Support:
PUP
Luca Brasi
- Präsentiert von: Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Stageload.de! -
siehe auch: mooseblooduk.com, https://www.facebook.com/MooseBlood, https://www.youtube.com/channel/UC0AWti1Bd8auga_hb83SCxw, lucabrasipunkrock.bandcamp.com, puptheband.bandcamp.com
Moose Blood
MOOSE BLOOD
Support:
PUP
Luca Brasi
- Präsentiert von: Ox-Fanzine & livegigs.de, FUZE, Stageload.de! -
siehe auch: mooseblooduk.com, https://www.facebook.com/MooseBlood, https://www.youtube.com/channel/UC0AWti1Bd8auga_hb83SCxw, lucabrasipunkrock.bandcamp.com, puptheband.bandcamp.com
Mittwoch, 25.05.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
DEATH INDEX / LA VASE (CAFEKONZERT)
DEATH INDEX (Deathwish inc.)
(Members of Merchandise, the Soft Moon & Some Girls)
LA VASE
YC-CY
- Presented by DESTRUCTION_RECONSTRUCTION & CONNE ISLAND -
siehe auch: deathindex.tumblr.com, deathwishinc.com/bands/171, https://www.facebook.com/YC-CY-470917736376620, https://deathindex.bandcamp.com, https://vivelavase.bandcamp.com, https://www.youtube.com/watch?v=0y8rIM5AVgQ, https://www.youtube.com/watch?v=0y8rIM5AVgQ
DEATH INDEX / LA VASE (CAFEKONZERT)
DEATH INDEX (Deathwish inc.)
(Members of Merchandise, the Soft Moon & Some Girls)
LA VASE
YC-CY
- Presented by DESTRUCTION_RECONSTRUCTION & CONNE ISLAND -
siehe auch: deathindex.tumblr.com, deathwishinc.com/bands/171, https://www.facebook.com/YC-CY-470917736376620, https://deathindex.bandcamp.com, https://vivelavase.bandcamp.com, https://www.youtube.com/watch?v=0y8rIM5AVgQ, https://www.youtube.com/watch?v=0y8rIM5AVgQ
Donnerstag, 07.04.2016, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Tocotronic »Pädagogisch Wertlos Tour 2016«
- präsentiert von Musikexpress, Spex & Pro Asyl -
Tocotronic »Pädagogisch Wertlos Tour 2016«
- präsentiert von Musikexpress, Spex & Pro Asyl -
Dienstag, 30.06.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Alabama Shakes
Alabama Shakes
rhonda
Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Dinah Washington – solche Namen geisterten mir durch den Kopf als ich zum ersten Mal einen Song der Alabama Shakes hörte... aber erzählen wir von Anfang an. Ich habe jahrelang keine Artikel mehr für den Newsflyer geschrieben. Ich dachte ich wäre zu alt dafür. Ich war zwischendurch mal fast auf der anderen Seite. Wie das Leben halt so spielt. Und dann kam letztens die Frage «Schreibst Du was zu Alabama Shakes?» .... Hab ja gesagt und nun …. Ich hab sie mir angehört. Muss zugeben: anfänglich hab ich die Kapelle für ein Hillybilly-Projekt aus dem mittleren Westen gehalten. Soul, Blues, Southern Rock – stattdessen eine Hammerplatte! «Retrosoul ist nicht, worum es uns geht», sagt Brittany. »Wir sind sicher inspiriert davon, aber wir alle können auch etwas mit Black Sabbath anfangen.« Brittany Howards, die Frontfrau der Band, bedient in äußerst erfreulicher Weise nicht die allfälligen Klischees, die ein männliches Publikum so über Frontfrauen im Kopf haben könnte. Erinnert eher an eine Beamtin oder ne Lehrerin oder so. Das, was sich Retromanie nennt und gleichzeitig die Zentralisierung von Vergangenem und der damit verbundenen Transformation in die Gegenwart meint, mutiert dieser Tage zum Hype. Alabama Shakes fallen darunter und doch wieder nicht. Die machen kein Retro-irgendwas-Dingens. Die sind so real wie irgendwas...und auf ihre eigene Art einfach groß und verdammt nochmal cool. Das klingt halt wie die Black Keys unterstützt von Ella Fitzgerald oder Janis Joplin, die in einer Stax-Revue singt. Höre, staune, gute Laune.....am 30.6.....und ich will ‘nen vollen Laden sehen!
[Kay]
[Aus dem CEE IEH 224]
- präsentiert von: VISIONS, kulturnews, taz., laut.de, Tonspion, tape.tv und ByteFM. -
siehe auch: rhondamusic.com
Alabama Shakes
Alabama Shakes
rhonda
Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Dionne Warwick, Dinah Washington – solche Namen geisterten mir durch den Kopf als ich zum ersten Mal einen Song der Alabama Shakes hörte... aber erzählen wir von Anfang an. Ich habe jahrelang keine Artikel mehr für den Newsflyer geschrieben. Ich dachte ich wäre zu alt dafür. Ich war zwischendurch mal fast auf der anderen Seite. Wie das Leben halt so spielt. Und dann kam letztens die Frage «Schreibst Du was zu Alabama Shakes?» .... Hab ja gesagt und nun …. Ich hab sie mir angehört. Muss zugeben: anfänglich hab ich die Kapelle für ein Hillybilly-Projekt aus dem mittleren Westen gehalten. Soul, Blues, Southern Rock – stattdessen eine Hammerplatte! «Retrosoul ist nicht, worum es uns geht», sagt Brittany. »Wir sind sicher inspiriert davon, aber wir alle können auch etwas mit Black Sabbath anfangen.« Brittany Howards, die Frontfrau der Band, bedient in äußerst erfreulicher Weise nicht die allfälligen Klischees, die ein männliches Publikum so über Frontfrauen im Kopf haben könnte. Erinnert eher an eine Beamtin oder ne Lehrerin oder so. Das, was sich Retromanie nennt und gleichzeitig die Zentralisierung von Vergangenem und der damit verbundenen Transformation in die Gegenwart meint, mutiert dieser Tage zum Hype. Alabama Shakes fallen darunter und doch wieder nicht. Die machen kein Retro-irgendwas-Dingens. Die sind so real wie irgendwas...und auf ihre eigene Art einfach groß und verdammt nochmal cool. Das klingt halt wie die Black Keys unterstützt von Ella Fitzgerald oder Janis Joplin, die in einer Stax-Revue singt. Höre, staune, gute Laune.....am 30.6.....und ich will ‘nen vollen Laden sehen!
[Kay]
[Aus dem CEE IEH 224]
- präsentiert von: VISIONS, kulturnews, taz., laut.de, Tonspion, tape.tv und ByteFM. -
siehe auch: rhondamusic.com
Freitag, 19.06.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Föllakzoid
Föllakzoid (Sacred Bones Records, Chile)
CREAMS (Hidden Structures, LE)
after/before Steffen Bennemann & OneTake /dj
Kick'n'Rush & Esclé /dj (Schubladenkonsortium, Pracht)
Für Nicht-Eingeweihte sind die Dinge manchmal nicht klar durchschaubar. So gibt es nachwievor weder einen Wikipedia-Eintrag, noch eine wissenschaftliche Aufarbeitung zur Entstehung des kosmischen Rocks in Chile. Fest steht jedoch, dass als Ausgangspunkt der Meteoritenschauer in der Atacama-Wüste um 1820 angesehen werden muss. Kurz darauf haben Kraftwerk, Neu! und ein paar andere Techno erfunden, Florian Schneider verschenkte seinen Korg an Atom TM, der mit diesem die Synthiesounds zur aktuellen FÖLLAKZOID-Scheibe beigesteuert hat. Soweit alles klar. Nicht klar ist, wie es der Dreier aus Santiago schon wieder geschafft hat, eine Scheibe aufzunehmen, die dich völlig ohne dieses Dingsda von Timothy Leary dermaßen wegsendet. Die vier Tracks (alle um die 10 Minuten) kommen fast ohne Akkordwechesel und mit einer minimalen Anzahl an Themen aus. Aufschichtung, Wiederholung, Echooooo, hinundwieder ein Raunen ins Micro. Wer vor zwei Jahren im UT dabei war, weiß was zwangsläufig folgt: Die Körperteile fangen nacheinander an zu zappeln. Das Raumschiff landet auf dem Dancefloor!
Im Vorprogramm diese Gruppe, die seit einiger Zeit immer an den richtigen Stellen in Leipzig auftaucht: CREAMS. Mit ihrer Mischung aus Shoegaze und Psychedelia, konnten sie schon gemeinsam mit Merchandise, Camera oder Warm Graves punkten.
Rund wird der Abend durch einen bunten Strauss an Schallplatten eigens ausgewählt und aufgelegt von Steffen Bennemann & OneTake sowie Kick‘n‘Rush & Esclé!! UND den Visuals von Velevetvane!! Granate!!!
[fr.ants]
[Aus dem CEE IEH 224]
siehe auch: follakzoid.bandcamp.com, https://soundcloud.com/steffenbennemann, https://soundcloud.com/onetake
Föllakzoid
Föllakzoid (Sacred Bones Records, Chile)
CREAMS (Hidden Structures, LE)
after/before Steffen Bennemann & OneTake /dj
Kick'n'Rush & Esclé /dj (Schubladenkonsortium, Pracht)
Für Nicht-Eingeweihte sind die Dinge manchmal nicht klar durchschaubar. So gibt es nachwievor weder einen Wikipedia-Eintrag, noch eine wissenschaftliche Aufarbeitung zur Entstehung des kosmischen Rocks in Chile. Fest steht jedoch, dass als Ausgangspunkt der Meteoritenschauer in der Atacama-Wüste um 1820 angesehen werden muss. Kurz darauf haben Kraftwerk, Neu! und ein paar andere Techno erfunden, Florian Schneider verschenkte seinen Korg an Atom TM, der mit diesem die Synthiesounds zur aktuellen FÖLLAKZOID-Scheibe beigesteuert hat. Soweit alles klar. Nicht klar ist, wie es der Dreier aus Santiago schon wieder geschafft hat, eine Scheibe aufzunehmen, die dich völlig ohne dieses Dingsda von Timothy Leary dermaßen wegsendet. Die vier Tracks (alle um die 10 Minuten) kommen fast ohne Akkordwechesel und mit einer minimalen Anzahl an Themen aus. Aufschichtung, Wiederholung, Echooooo, hinundwieder ein Raunen ins Micro. Wer vor zwei Jahren im UT dabei war, weiß was zwangsläufig folgt: Die Körperteile fangen nacheinander an zu zappeln. Das Raumschiff landet auf dem Dancefloor!
Im Vorprogramm diese Gruppe, die seit einiger Zeit immer an den richtigen Stellen in Leipzig auftaucht: CREAMS. Mit ihrer Mischung aus Shoegaze und Psychedelia, konnten sie schon gemeinsam mit Merchandise, Camera oder Warm Graves punkten.
Rund wird der Abend durch einen bunten Strauss an Schallplatten eigens ausgewählt und aufgelegt von Steffen Bennemann & OneTake sowie Kick‘n‘Rush & Esclé!! UND den Visuals von Velevetvane!! Granate!!!
[fr.ants]
[Aus dem CEE IEH 224]
siehe auch: follakzoid.bandcamp.com, https://soundcloud.com/steffenbennemann, https://soundcloud.com/onetake
Dienstag, 24.03.2015, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Danko Jones
Danko Jones
The Admiral Sir Cloudesley Shovell
- präsentiert von Visions, Rock Hard, putpat.tv, laut.de, Getaddicted -
siehe auch: dankojones.com/fire-music, https://www.facebook.com/dankojones, https://www.facebook.com/theshovell
Danko Jones
Danko Jones
The Admiral Sir Cloudesley Shovell
- präsentiert von Visions, Rock Hard, putpat.tv, laut.de, Getaddicted -
siehe auch: dankojones.com/fire-music, https://www.facebook.com/dankojones, https://www.facebook.com/theshovell
Samstag, 31.01.2015, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr
Rise of the Runaways - Euro Tour
Crown The Empire
Set It Off
Dangerkids
Alive Like Me
siehe auch: https://www.facebook.com/Crowntheempire, https://www.facebook.com/setitoffband, https://www.facebook.com/wearedangerkids, https://www.facebook.com/AliveLikeMe
Rise of the Runaways - Euro Tour
Crown The Empire
Set It Off
Dangerkids
Alive Like Me
siehe auch: https://www.facebook.com/Crowntheempire, https://www.facebook.com/setitoffband, https://www.facebook.com/wearedangerkids, https://www.facebook.com/AliveLikeMe
Mittwoch, 31.12.2014, Beginn: 23:55 Uhr
an Silvester geschlossen
Am 31.12.2014 bleibt das Conne Island geschlossen
Happy New Year, wir sehen uns im Januar!
an Silvester geschlossen
Am 31.12.2014 bleibt das Conne Island geschlossen
Happy New Year, wir sehen uns im Januar!
Samstag, 11.10.2014, Einlass: 20:00 Uhr, Beginn: 21:00 Uhr
Cafékonzert: Total Heels
Total Heels
The Dropout Patrol
siehe auch: totalheels.com, dropoutpatrol.com
Cafékonzert: Total Heels
Total Heels
The Dropout Patrol
siehe auch: totalheels.com, dropoutpatrol.com
Montag, 03.03.2014, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Frank Turner & The Sleeping Souls
Support:
Andrew Jackson Jihad
Ducking Punches
- präsentiert von Visions, Slam, piranha, laut.de, Allschools, in-your-face, putpat.tv -
siehe auch: frank-turner.com, https://www.facebook.com/frankturnermusic
Frank Turner & The Sleeping Souls
Support:
Andrew Jackson Jihad
Ducking Punches
- präsentiert von Visions, Slam, piranha, laut.de, Allschools, in-your-face, putpat.tv -
siehe auch: frank-turner.com, https://www.facebook.com/frankturnermusic
21.11.2024
Conne Island, Koburger Str. 3, 04277 Leipzig
Tel.: 0341-3013028, Fax: 0341-3026503
info@conne-island.de, tickets@conne-island.de
Tel.: 0341-3013028, Fax: 0341-3026503
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