Alle Termine für März 2026

Samstag, 07.03.2026, Einlass: 23:00 Uhr

ISLAND OF DREAMS by Italo Fundamentalo

Eine Insel braucht kein Meer.
Ein Dancefloor reicht.

Eure Italo Fundamentalo Reiseleitung stellt euch an diesem Abend nach ordnungsgemäßem Check-In die drei folgenden Animateur:innen vor:

Aus Amsterdam kommt eigens Doctr angereist – der DJ und Produzent elektronischer Musik ist für seine Mischung aus intergalaktischem Disco- und House-Sounds bekannt. Hier gibts groovige Klänge und retrofuturistische Texturen. Im Koffer bringt er mit: Releases auf Bordello A Parigi, Music For Dreams und Polari Records.

Kein Unbekannter sollte vielen von euch Remasuri sein. Von ihm könnt ihr gekonnt gemischte spacige Italo-Vibes, Proto-House und Electro-Pop erwarten und euch auch auf groovige Acid-Basslines, Hi-NRG-Vocals und frühe Club-Classics freuen.

Den Abend eröffnet Mellon Collic – einigen auch bekannt als Produzentin XKAT – die alle Insulaner:innen mit ihrer eigenen Definition von Dark Disco verzaubern und die Synth-Welle reiten wird.

Also macht euch startklar, zieht eure feinste Tanzrobe an und schiebt die Sun Lounger beseite.
Buch’ noch heute dein Ticket auf die Insel. Dann heißt es am 7. März: Welcome to the Isand of Dreams.

Hinweis eures Reiseanbieters:

Urlaub muss bezahlbar bleiben! Keine Frage! Und Urlaub für alle ist unsere Utopie!
Leider scheitert unsere Utopie immer wieder an der harten ökonomischen Realität. Um dieser Realität ein wenig die Härte zu nehmen, wollen wir euch bei dieser Party eine Preisspanne von 10 - 20 € vorschlagen, die ihr eurer Urlaubskasse entnehmen müsst. Aber wir wollen euch auch nicht im Dunkeln lassen: warum sowas und warum kein Urlaub zum Nulltarif? Die Antwort: der Unterhalt so einer Insel ist teuer, was wir euch am Beispiel dieser Veranstaltung mal kurz durchrechnen wollen:

Betriebskosten min. 250€
Löhne min. 1250€
Werbung 200€
Gema 255€
Versicherung 60€
Hotel für Artists 100€
Deko 200€
Verpflegung 100€
= 2415 €

Wenn wir also 10€ Eintritt nehmen brauchen wir schon mindestens 241 Gäst:innen um überhaupt unsere Kosten zu decken! Und dann ist noch nicht ein:e Künstler:in bezahlt, die ja die Reiseleitung übernehmen sollen! Was also tun? Die Preise erhöhen und Leuten mit kleinerem Budget den dringend benötigten Urlaub verwehren? Die Preise senken und die Insel in den Bankrott treiben (und zur nächsten sächsischen Bananenrepublik machen)? Ist beides irgendwie keine Option für uns.
Wir sagen lieber: seid solidarisch und zahlt den Preis, von dem ihr denkt, dass ihr ihn euch leisten könnt!

Ciao ciao und wir freuen uns auf euch!

Freitag, 13.03.2026, Einlass: 21:00 Uhr

KFZ - Karaoke für Zecken

KFZ Karaoke für Zecken – schraub das Autoradio auf Anschlag! Schnapp dir deine Freunde, schmetter deine Lieblingssongs (egal, wie schief) und feiere, bis die Stimme versagt.

5€ Eintritt
21-03 Uhr

Samstag, 14.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Kapa Tult / immer alles gleichzeitig Tour

ach dem tollen Erfolg ihres kleinen Indiehits "1/2 Cappuccino" gehen Kapa Tult aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre neue Single "Es bringt mir nichts" (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicher als die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa Tult-Themen auch musikalisch auf den Punkt: Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen, wie.

Und trotz all dem „in your face“ gibt’s noch mehr Spielfreude - und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es fast grungy (jedenfalls für ne Popband) und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult.

Mittwoch, 18.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Programm zur Buchmesse | Franziska Haug (Hg.): „bin weiblich, bin männlich, doppelt“ Queere DDR-Literatur.

Lesung & Gespräch im Rahmen der Buchmesse

Franziska Haug (Hg.):
„bin weiblich, bin männlich, doppelt“
Queere DDR-Literatur. Mitteldeutscher Verlag. 2025.

Ein Gespräch der Herausgeberin und Autorinnen des Bandes über Queere DDR-Literatur und schwul-lesbisches Erzählen über und von Ostdeutschland

Queerness und Sozialismus – dies mag zunächst wie ein Widerspruch erscheinen, ist es bei genauem Hinsehen auf das Alltagsleben, die Künste und Literatur von und über LGBTQI*-Personen in Ländern wie der DDR jedoch ganz und gar nicht. Auch wenn sie oft verkannt waren und teilweise noch immer unsichtbar sind, es gab sie: queere Geschichten, Romane, Gedichte, Erzählungen u.v.m.
Bislang gibt es keinen systematischen Überblick queerer DDR-Literatur. Daher versuchte die gleichnamige Tagung „Queere DDR-Literatur“, die 2024 an der Universität Regensburg im Rahmen der Forschungsgruppe „Light On! Queer Literatures and Cultures under Socialism“ stattfand, einen ersten Schritt in diese Richtung zu unternehmen. Im Fokus des daraus resultierenden Buches stehen Leben und Werk so unterschiedlicher Autor:innen wie Irmtraud Morgner, Brigitte Reimann, Erich Loest, Christa Wolf, Christa Reinig, Ronald M. Schernikau, Norbert Marohn und Franz Fühmann, ebenso die gesellschaftlichen Bedingungen im Hinblick auf queere Lebensformen.

Dr. Franziska Haug hat nach ihrem Kunstpädagogik-, Soziologie- und Germanistik-Studium an der Goethe-Universität Frankfurt am Main zu Arbeit als literarisches Verfahren der Geschlechterproduktion bei Thomas Brasch, Gisela Elsner, Elfriede Jelinek, Ronald M. Schernikau und in der Popmusik promoviert. Derzeit forscht sie als PostDoc im Projekt „Light On! Queer Literatures and Cultures under Socialism“ zu Queerer DDR-Literatur.

https://www.mitteldeutscherverlag.de/geschichte/kulturgeschichte/haug,-franziska-hg-bin-weiblich,-bin-m%C3%A4nnlich,-doppelt-detail

Lesung und Gespräch mit der Herausgeberin Franziska Haug und den Autor*innen Sina Meißgeier, Norbert Marohn, Jonas Haug, Nane Pleger und Felix Schmidt

- Die Veranstaltung findet im Saal statt. -

Donnerstag, 19.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Programm zur Buchmesse | Vom nahen Osten zum ganz nahen Osten: Eine Doppelbuchvorstellung mit Steffi Hentschke und Nicholas Potter

Lesung im Rahmen der Buchmesse

Vom nahen Osten zum ganz nahen Osten: Eine Doppelbuchvorstellung mit Steffi Hentschke und Nicholas Potter


Steffi Hentschke (2026):
Manchmal möchte ich gern schreien
Mein Ringen um eine Haltung im Nahostkonflikt. Aufbau Verlag

Steffi Hentschke, geboren 1988 in Zittau, berichtet als Nahostkorrespondentin aus Tel Aviv und wird für ihre nuancierten Analysen über den israelisch-palästinensischen Konflikt geschätzt. Sie berichtet tagesaktuell für DIE ZEIT und trägt damit wesentlich zur Einordnung der Ereignisse in Nahost bei. Zudem arbeitet sie regelmäßig für die Bundeszentrale für politische Bildung, spricht als Expertin und moderiert Diskussionsrunden.

Wenn Verstehen nicht reicht und Schweigen keine Option ist.
Als junge Journalistin reist Steffi Hentschke 2012 das erste Mal nach Israel und Palästina. Ihre ersten Reportagen schreibt sie über den Besatzungstourismus, zwischendurch liegt sie am Strand von Tel Aviv und fragt sich, warum sie sich hier so wohlfühlt – trotz Krieg und Gewalt. Was als Urlaub beginnt, entwickelt sich zu einer mehrjährigen Suche: Sie reist ins Westjordanland, in den Iran, in den Libanon. Und entscheidet sich, Nahostkorrespondentin zu werden. In diesem Buch verbindet sie persönliche Erfahrung mit politischer Analyse. Sie beschreibt die Entwicklungen vor und nach dem 7. Oktober 2023 – und ringt um eine Haltung, die Widersprüche aushält.
Ein Buch für alle, die wirklich verstehen wollen, was in Israel und Palästina passiert – jenseits von Schlagzeilen und Lagern. Für alle, die den Nahen Osten lieben oder lieben lernen wollen. Und für jene, die glauben, dass Komplexität kein Hindernis ist, sondern der einzige ehrliche Weg, über diesen Konflikt zu sprechen.
»Ich schätze Steffi Hentschke für ihre klugen, differenzierten Analysen – für Berichte, in denen sie genau hinsieht, versucht zu verstehen und Komplexitäten nicht künstlich vereinfacht. Sie ist eine der Journalistinnen, die ich immer lese, wenn ich wissen will, was in Israel los ist.« Ronya Othmann

https://www.aufbau-verlage.de/aufbau/manchmal-wurde-ich-gern-schreien/978-3-351-04269-1


Nicholas Potter (2026):
Die neue autoritäre Linke.
Eine akute Bedrohung für die demokratische Gesellschaft. dtv

Sie gibt sich progressiv, tritt aber seit dem Angriff der Hamas auf Israel zunehmend demokratiefeindlich auf: die neue autoritäre Linke. Mit dogmatischem Eifer deutet sie radikalislamistische terroristische Gewalt zum dekolonialen Widerstand um. Propaganda und Desinformation autokratischer Regime oder zweifelhafter „Alternativmedien“ nimmt sie bereitwillig auf. Wer widerspricht, gilt schnell als Feind, gegen die Presse schürt sie Hass – bis hin zu Mordaufrufen.
Der Journalist Nicholas Potter gibt durch investigative Recherchen und seine persönliche Geschichte Einblicke in das Innerste dieser Bewegung. Er deckt das Netz der neuen autoritären Linken auf, zeigt, wie sie agiert, und fragt: Sind wir als demokratische Gesellschaft darauf vorbereitet?

https://www.dtv.de/buch/die-neue-autoritaere-linke-26448

- Die Veranstaltung findet im Saal statt. -

Freitag, 20.03.2026, Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 21:30 Uhr

In Solidarity Party – Nova Survival Network “Tribe of Nova”

Party in Solidarity Nova Survival Network “Tribe of Nova”

In Solidarity with Tribe of Nova

Party & Podiumsdiskussion

18:00 Einlass
18:30 Podium
21:30 Party

Podium "Unter Druck: Perspektiven auf Kultur, Politik und Solidarität seit dem 7. Oktober"

mit:

Lara Wenzel von Artists Against Antisemitism (Moderation)
Thomas vom Conne Island
Thorsten Sommer (Phonatic)
Jessica Ramczik (Journalistin und Autorin)
Tim Kurockin


Party
w/

Artifex
Miss Jasmina
Aurora Polaris
Phonatic

Noch immer leiden Menschen weltweit unter den Folgen des Massakers der Hamas auf dem Nova Musikfestival. Staatliche Strukturen schaffen es vielerorts nicht, ausreichend psychosoziale Unterstützung zu finanzieren. Das Nova Survival Network „Tribe of Nova" ermöglicht diese Hilfe durch Spenden – jede Unterstützung zählt.

Um 18:30 Uhr sprechen wir auf dem Podium "Unter Druck" über Solidarität in der Kulturszene, Antisemitismus und Verantwortung.

Am Abend tanzen wir gemeinsam unter dem Motto „We Will Dance Again" – für Erinnerung, Zusammenhalt und die Stärkung der Überlebenden.

Trotz zunehmendem Antisemitismus lassen wir uns nicht spalten.
Musik muss verbinden <3

In Kooperation mit:


Ari Elbert von Keshet Deutschland e.V.

Amadeu Antonio Stiftung
Jüdische Studierendenunion Deutschland (JSUD)
Keshet Deutschland e.V.
OFEK e.V. – Beratungs- und Interventionsstelle bei antisemitischer Gewalt und Diskriminierung e.V.
Deutsch-Israelische Gesellschaft e.V. – Arbeitsgemeinschaft Leipzig
JuFo Leipzig
TAMAR Germany e.V.
Artists Against Antisemitism – Leipzig
Jüdische Allianz Mitteldeutschland

Samstag, 21.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Programm zur Buchmesse | Veronika Kracher: BITCH HUNT. Warum wir es lieben, Frauen zu hassen. Verbrecher Verlag

Lesung im Rahmen der Buchmesse

Veronika Kracher (2026):
BITCH HUNT. Warum wir es lieben, Frauen zu hassen. Verbrecher Verlag


Im Sommer 2022 offenbarte die Hasskampagne gegen die Schauspielerin Amber Heard, wie salonfähig es ist, Opfer häuslicher Gewalt zu verhöhnen und wie omnipräsent Frauenhass in unserer Gesellschaft nach wie vor ist. Was früher in den reißerischen Printmedien stattfand, passiert heute online und in Echtzeit. Ein breites Publikum beteiligt sich begeistert an Hass und Hetze gegen Frauen – stellenweise sogar ungehemmt unter vollem Klarnamen. Influencer, deren Content ausschließlich aus Angriffen gegen Frauen und queere Menschen besteht, erreichen auf sozialen Medien ein Millionenpublikum. Digitale Plattformen unterbinden diesen, oft gegen Einzel personen gerichteten Hass, nicht – ganz im Gegenteil, denn hinter dem Hass steckt oft ein System, das gewinnbringende Klicks generiert.
In »Bitch Hunt« analysiert Veronika Kracher die Funktion digi taler Misogynie, welche Rolle misogyne Kampagnen im rechten Kulturkampf spielen, und wieso Soziale Medien alltäglichen Frauen hass in einer patriarchalen Gesellschaft derart verstärken. Letztendlich leiden nicht nur Betroffene unter diesen Dynamiken, sondern unsere Demokratie.

VERONIKA KRACHER (geb. 1990) hat in Frankfurt und Mainz Soziologie und Literaturwissenschaften studiert. Sie ist als Autorin, Publizistin und Bildungsreferentin tätig. Seit 2015 beschäftigt sie sich mit den Themenfeldern digitale Misogynie, Antifeminismus, Online-Radikalisierung und Rechtsextremismus. 2020 veröffentlichte sie das breit besprochene Buch »Incels – Geschichte, Sprache und Ideologie eines Online-Kults« im Ventil Verlag. Von 2021 bis 2024 war Kracher bei der Amadeu-Antonio-Stiftung tätig, um dort Recherche- und Monitoring-Arbeit zu misogynen und rechtsextremen Online-Communities zu leisten. »Bitch Hunt« ist ihr zweites Buch.

Moderiert von Bettina Wilpert

https://www.verbrecherverlag.de/shop/bitch-hunt-warum-wir-es-lieben-frauen-zu-hassen/

- Die Veranstaltung findet im Saal statt. Benefizdisco direkt im Anschluss! -

Samstag, 21.03.2026, Einlass: 22:00 Uhr

BENEFIZDISKO

- all styles in the mix - P18! -

8-10€

Mittwoch, 25.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

DOGSHOW + THE WORLD DOMINATION

DOGSHOW (UK):

Dogshow are an unmistakable band formed by 2 brothers traversing the astral planes of dance music – whilst dressed as poodles. These two full-bodied canine brothers are on a mission to create the ultimate party experience, and might accidentally be the most surreal band you’ll witness anytime soon. Fusing live techno, jazz, dance musicianship, their show comprises a battery-powered ‘Dog-Trolley’ placed in the centre of the audience where they conduct a ritualistic ‘howling at the moon’ ceremony. Join the spectacle and unleash your inner canine.


THE WORLD DOMINATION (EF):

Nie waren sie so nötig wie jetzt: die Konzerte von The World Domination (und natürlich auch die von den anderen). Immer noch ohne zu resignieren in der musikindustriellen Friendzone zwischen Geheimtipp und Kultband irrlichternd, zeigen sie bei ihren hochernegetischen Liveshows ihre wahre Stärke. Welche Elektro-Disco-GlamRock-and-Roll-Punk-Klischees wollen sie heute bedienen? Ja.

Donnerstag, 26.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr

Knedo Spezial: Kampagne „Alles beginnt im Zentrum“

Bei der nächsten Knedo stellen wir euch in entspannter Kneipenrunde unsere Kampagne „Alles beginnt im Zentrum“ vor. Worum geht’s eigentlich genau? Warum braucht es die Kampagne – und was wollen wir damit erreichen?

Bei einem kurzen Input erzählen wir euch, was gerade passiert, welche Ideen wir haben und wo es hingehen soll. Danach ist Zeit für Fragen, Austausch und Gespräche an der Bar.

Vielleicht habt ihr selber Lust euch einzubringen? Dann kommt vorbei und lernt uns und die Kampagne kennen!

Also: Essen und Bier holen, dazusetzen, zuhören, mitreden.
Wir freuen uns auf euch!

Noch mehr Infos gibt es unter: https://www.allesbeginntimzentrum.org/

Freitag, 27.03.2026, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

TRISTAN BRUSCH

Hochverlegt aus dem UT Connewitz! Alle gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Tristan Brusch ist Deutschlands letzter Troubadour, ein waghalsiger Dichter, Sänger der Herzen, Nachschärfer der Erinnerungen, Gentleman mit Handtasche, Romantiker mit Rasierklinge unter der Zunge.
Er singt zärtlich und meint es brutal, denkt wie ein radikaldemokratischer Aristokrat auf LSD und findet immer das schönste oder auch wildeste Bild, das ist bei ihm oft ein- und dasselbe.
Er ist aber auch, und das erstaunt, ein Geschäftsmann, der Telefonate gerne mit „Mein Steuerberater ruft an“ beendet, der neuerdings sein eigenes Label betreibt und das nicht, weil es ihm ums Geld, sondern weil es ihm um seine Unabhängigkeit zu tun ist, denn egal, was anliegt: Bei Tristan Brusch geht es immer um alles. Vor allem aber geht es um Musik. Und so veröffentlicht Tristan Brusch sein neues Album, das dann auch gleich passend „Am Anfang“ heißt, auf seinem neuen eigenen Label „Wasser & Licht“ – zwei Dinge, ohne die nichts wächst, vor denen man sich aber auch in acht nehmen sollte!
Tristan Brusch ist sein eigener Apparat, unabhängig, frei, unbeirrbar und mit einem guten Gedächtnis, er ist wie die Tiere auf dem Elefantenpfad von Daphne du Maurier: Ihn hält nichts auf!

Tickets unter:
https://www.eventim.de/event/tristan-brusch-am-anfang-tour-2026-conne-island-21123312/?affiliate=TGL

Samstag, 28.03.2026, Einlass: 15:00 Uhr

Brettspielenachmittag

Mensch soll ja den Tag nicht vor dem Abend loben, aber vielleicht vor dem Nachmittag? Der Spieleabend verwandelt sich zum Spielenachmittag!

Bringt gern eure Lieblingsspiele mit oder sucht euch was aus der großen Auswahl an Brett- und Kartenspielen raus.

Der Brettspielenachmittag findet (fast) immer am letzten Samstag im Monat statt. (außer Dezember)

Samstag, 28.03.2026, Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr

mørk øy - Beschwoerung, Na Zarot, No Sun Rises, Hyems und Rană

Mørk øy bedeutet auf Norwegisch „dunkle Insel“. Lasst euch von fünf Bands in den Bann der Insel ziehen und versinkt mit atmosphärischer Musik, Aggressionen, Emotionen und düsteren Klängen in die Dunkelheit.

Beschwoerung:
Beschwoerung verbinden rohen Black Metal mit rituellen Elementen und erzeugen so eine düstere und mystische Atmosphäre. Beschwoerung ist wie eine akustische Wanderung durch finstere Wälder und alte Rituale. Die Band lässt eine Klangwelt entstehen, die gleichermaßen verstört und fasziniert.

Na Zarot:
Der Solokünstler Na Zarot macht Lo-Fi Black Metal, der durch eine kühle Atmosphäre und experimentelle Klangstrukturen geprägt ist. Na Zarot verarbeitet auf intensive Weise Themen von Tod, Trauer und Vergänglichkeit, wobei Vocals und Rhythmik eine bedrückend unheimliche Stimmung erzeugen. Eine verstörend authentische Erfahrung.

No Sun Rises:
No Sun Rises kreieren melancholischen, atmosphärischen Black Metal, der gleichzeitig von roher Aggression geprägt ist. Durch die Einbindung von Chor, Akustikgitarren und Violinparts erschaffen No Sun Rises eine Klangwelt, die episch, kalt, emotional und majestätisch wirkt. No Sun Rises ist wie ein Trip durch Nebel, Natur und Vergänglichkeit.

Hyems:
Hyems verbinden Black Metal mit Thrash-Riffs und Punk-Einflüssen und erschaffen so eine ungewöhnlich hypnotische und fast beruhigende Wirkung. Ihre emotional aufgeladenen Vocals und Texte handeln von wichtigen gesellschaftlichen Themen. Hyems bewegen sich zwischen purer Aggression, melancholischer Atmosphäre und Momenten innerer Ruhe. Eine Erfahrung, die zugleich wütend, nachdenklich und überraschend versöhnlich wirkt.

Rana:
Rana lässt Black Metal mit atmosphärischem Shoegaze und Neo-Crust verschmelzen. Dabei treffen Dunkelheit, Melancholie und rohe Wut aufeinander. Mit langen, intensiv aufgebauten Songs erschafft die Band eine ausschweifende Klangwelt und pendelt dabei zwischen Verzweiflung, Nachdenklichkeit und Aggression. Rana erzeugt das Gefühl, in finstere Schattenwelten einzutauchen und sich darin zu verlieren