Alle Termine für den 06.02.2020
Donnerstag, 06.02.2020, Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Altın Gün
“In the universe, there are things that are known, and things that are unknown, and in between, there are doors,” nineteenth century poet and novelist William Blake once beautifully suggested.
To discover new things you sometimes need someone to open a door between the known and the unknown. Altin Gün (‘Golden Day’) is the band holding that door handle. And when the door swings open you smell, feel and hear a mix of sounds you may have heard before separately but never in this brilliant new context that sounds totally new. On their debut album ‘On’ (Bongo Joe Records), the band show what happens when you open doors between Turkish folk songs which were passed on from generation to generation on the one hand and a dirty blend of funk rhythms, wah-wah guitars and analogue organs on the other. The Amsterdammers who come from various backgrounds (Turkish but also Indonesian and Dutch) comfortably create their work in the adventurous no-man’s land that exists between these two worlds.
Older generations of Turkish musicians have also experimented with opening doors between previously unconnected sonic worlds. During the seventies, artists such as Baris Manco, Selda Bagcan and Erkin Koray practiced a way of songwriting and composing similar to Altin Gün’s.
They took the music played during the festive occasions and serious formalities of their childhood, folk songs backed by a traditional Turkish string instrument called the saz. To this, they added the techniques and vibes of their times and the result then went on to become a distinct Turkish sound during 1972-1977 which even today still sounds rich, danceable and (alright then!) heavily mind bending.
The Altin Gün band members first encountered this music in various ways: through their upbringing, via friends or after finding life changing compilations in record shops. Their own personal discoveries eventually led them to collectively open doors to crowds everywhere across Europe, from the Into the Great Wide Open festival in Netherlands to Istanbul, from Ghent to Geneva and from Ravenna to Rotterdam; people all across Europe fell in love with Altin Gün’s unusual combination of familiar sounds.
Manco, Bagcan and Koray have all influenced Altin Gün, but their foremost inspiration is Neset Ertas, a Turkish folk musician whose musical legacy is invaluable. Comparisons are almost impossible to make but imagine someone with the same impact and status as Bob Dylan or George Gerschwin and you’re getting close. Many of the songs he wrote have become standards in Turkey, national treasures which are cherished up until the present day. Altin Gün retain the lyrical and thematic structure of Ertas’s songs, though they often alter their time signatures and add fuzzy bass sounds, sweltering organ sounds and raw saz riffs. Ertas wrote the majority of the songs on the album even if these are hardly recognisable after all the work Altin Gün have done on them.
The songs have universal themes such as love, death, desire and destiny. It is touching music that makes you want to move and massages your soul all at once. Music that sounds familiar but different. Music that’s deeply emotional even for someone who doesn’t speak a word of Turkish.
Let Altin Gün open that door for you and get ready to indulge in their fresh and beautiful sound.
siehe auch: https://www.facebook.com/altingunband
Altın Gün
TICKET
“In the universe, there are things that are known, and things that are unknown, and in between, there are doors,” nineteenth century poet and novelist William Blake once beautifully suggested.
To discover new things you sometimes need someone to open a door between the known and the unknown. Altin Gün (‘Golden Day’) is the band holding that door handle. And when the door swings open you smell, feel and hear a mix of sounds you may have heard before separately but never in this brilliant new context that sounds totally new. On their debut album ‘On’ (Bongo Joe Records), the band show what happens when you open doors between Turkish folk songs which were passed on from generation to generation on the one hand and a dirty blend of funk rhythms, wah-wah guitars and analogue organs on the other. The Amsterdammers who come from various backgrounds (Turkish but also Indonesian and Dutch) comfortably create their work in the adventurous no-man’s land that exists between these two worlds.
Older generations of Turkish musicians have also experimented with opening doors between previously unconnected sonic worlds. During the seventies, artists such as Baris Manco, Selda Bagcan and Erkin Koray practiced a way of songwriting and composing similar to Altin Gün’s.
They took the music played during the festive occasions and serious formalities of their childhood, folk songs backed by a traditional Turkish string instrument called the saz. To this, they added the techniques and vibes of their times and the result then went on to become a distinct Turkish sound during 1972-1977 which even today still sounds rich, danceable and (alright then!) heavily mind bending.
The Altin Gün band members first encountered this music in various ways: through their upbringing, via friends or after finding life changing compilations in record shops. Their own personal discoveries eventually led them to collectively open doors to crowds everywhere across Europe, from the Into the Great Wide Open festival in Netherlands to Istanbul, from Ghent to Geneva and from Ravenna to Rotterdam; people all across Europe fell in love with Altin Gün’s unusual combination of familiar sounds.
Manco, Bagcan and Koray have all influenced Altin Gün, but their foremost inspiration is Neset Ertas, a Turkish folk musician whose musical legacy is invaluable. Comparisons are almost impossible to make but imagine someone with the same impact and status as Bob Dylan or George Gerschwin and you’re getting close. Many of the songs he wrote have become standards in Turkey, national treasures which are cherished up until the present day. Altin Gün retain the lyrical and thematic structure of Ertas’s songs, though they often alter their time signatures and add fuzzy bass sounds, sweltering organ sounds and raw saz riffs. Ertas wrote the majority of the songs on the album even if these are hardly recognisable after all the work Altin Gün have done on them.
The songs have universal themes such as love, death, desire and destiny. It is touching music that makes you want to move and massages your soul all at once. Music that sounds familiar but different. Music that’s deeply emotional even for someone who doesn’t speak a word of Turkish.
Let Altin Gün open that door for you and get ready to indulge in their fresh and beautiful sound.
siehe auch: https://www.facebook.com/altingunband
Altın Gün
Dass Pop nicht erst seit gestern ein globales Phänomen ist, gehört zu den Erkenntnissen, die viele Musikbegeisterte den Algorithmen und Wochenplaylisten der populären Streamingdienste zu verdanken haben. Wer sich dort häufiger herumtreibt, bekommt gern mal obskure japanische Ambient-Platten aus den 70ern empfohlen, Disco-Funk aus der Sowjetunion oder äthiopischen Soul-Jazz. Mittlerweile existieren unzählige Labels, die seit langem vergriffene Funk-, Soul- oder Psych-Platten aller Kontinente auf Vinyl wiederveröffentlichen. Nicht wenige einstmals vergessene KünstlerInnen können dank algorithmischem Kuratoriums und Schallplatten-Hype wieder auf Tour gehen und an alte Erfolge anknüpfen. Die Sprache der Popmusik auf den Playlisten dieser Welt ist längst nicht mehr nur Englisch (wenn sie es je wirklich war), sondern ebenso Portugiesisch, Zulu, et cetera. Genregrenzen spielen höchstens noch in arg konservativen Szenen wie Oi! oder Death Metal eine Rolle. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sich der technisch vermittelte Eklektizismus der HörerInnen auch in künstlerischen Ausdrucksformen niederschlägt. Neue Bands wie King Gizzard, Khruangbin oder Altin Gün verstehen sich darauf, aus Soundfetzen und folkloristischen Versatzstücken neue Pop-Entwürfe zu entwickeln, die weder nach Retromania noch nach Ethno-Meierei klingen. Wie es der Zufall so will, werden uns Altin Gün im Februar mit einem Konzert im Eiskeller beehren. »Altin Gün« ist Türkisch und bedeutet übersetzt »goldener Tag«. Den werden wir sicher haben, denn was die Band auf Streams, Tonträgern und Konzerten darbietet, ist voller Wärme, Melancholie und Ekstase. Altin Gün aus Amsterdam bedienen sich großzügig am großen Pop-Baukasten der 60er und 70er Jahre. Spacige Orgeln, funky Basslines und die Klänge der Saz, dem traditionellen Saiteninstrument türkischer, kurdischer, aserbaidschanischer und armenischer Folklore, fügen sich ganz organisch zusammen. Inspiriert ist all dies von Klassikern des anatolischen Folk und Rock. Dessen HeldInnen, darunter Selda Bağcan, Erkin Koray und Neşet Ertaş, stehen nicht nur für die Prägung von »Anadolu rock« als Kunstform, sondern ebenso für eine gesellschaftliche Pluralisierung der Türkei in den 60er und 70er Jahren (die immer von intensiv ausgetragenen Konflikten geprägt war und seit einiger Zeit unter dem Beschuss von Recep Tayyip Erdoğan und seiner Partei AKP steht). Tendierten Altin Gün mit dem ersten Album On noch stärker zum Psychedelic Rock, so schielt die aktuelle Scheibe Gece ganz unverhohlen auf den Disco-Dancefloor. Der unvergessene Martin Büsser kritisierte solche Herangehensweisen 1997 in seinem Review zu Stereolabs Dots & Loops noch als »Pasticheformen des Pop, eine Verquickung aus alten Popspielarten, die den Sammler & Hörer zum Bestandteil eines Quizes werden läßt.« Im Angesicht der allgegenwärtigen Verfügbarkeit von Kunst aus beinahe allen Ecken und Zeiten der Welt, hat das popkulturelle Bescheidwissen jedoch Reiz wie Schrecken verloren. Befreit von diesem Ballast können wir uns ganz darauf konzentrieren, das Schöne, Aufregende und Vielfältige globaler Popmusik zu ergründen. Altin Gün helfen uns dabei ein wenig.
[Christopher Sprelzner]
[aus dem CEE IEH #260]
Dass Pop nicht erst seit gestern ein globales Phänomen ist, gehört zu den Erkenntnissen, die viele Musikbegeisterte den Algorithmen und Wochenplaylisten der populären Streamingdienste zu verdanken haben. Wer sich dort häufiger herumtreibt, bekommt gern mal obskure japanische Ambient-Platten aus den 70ern empfohlen, Disco-Funk aus der Sowjetunion oder äthiopischen Soul-Jazz. Mittlerweile existieren unzählige Labels, die seit langem vergriffene Funk-, Soul- oder Psych-Platten aller Kontinente auf Vinyl wiederveröffentlichen. Nicht wenige einstmals vergessene KünstlerInnen können dank algorithmischem Kuratoriums und Schallplatten-Hype wieder auf Tour gehen und an alte Erfolge anknüpfen. Die Sprache der Popmusik auf den Playlisten dieser Welt ist längst nicht mehr nur Englisch (wenn sie es je wirklich war), sondern ebenso Portugiesisch, Zulu, et cetera. Genregrenzen spielen höchstens noch in arg konservativen Szenen wie Oi! oder Death Metal eine Rolle. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sich der technisch vermittelte Eklektizismus der HörerInnen auch in künstlerischen Ausdrucksformen niederschlägt. Neue Bands wie King Gizzard, Khruangbin oder Altin Gün verstehen sich darauf, aus Soundfetzen und folkloristischen Versatzstücken neue Pop-Entwürfe zu entwickeln, die weder nach Retromania noch nach Ethno-Meierei klingen. Wie es der Zufall so will, werden uns Altin Gün im Februar mit einem Konzert im Eiskeller beehren. »Altin Gün« ist Türkisch und bedeutet übersetzt »goldener Tag«. Den werden wir sicher haben, denn was die Band auf Streams, Tonträgern und Konzerten darbietet, ist voller Wärme, Melancholie und Ekstase. Altin Gün aus Amsterdam bedienen sich großzügig am großen Pop-Baukasten der 60er und 70er Jahre. Spacige Orgeln, funky Basslines und die Klänge der Saz, dem traditionellen Saiteninstrument türkischer, kurdischer, aserbaidschanischer und armenischer Folklore, fügen sich ganz organisch zusammen. Inspiriert ist all dies von Klassikern des anatolischen Folk und Rock. Dessen HeldInnen, darunter Selda Bağcan, Erkin Koray und Neşet Ertaş, stehen nicht nur für die Prägung von »Anadolu rock« als Kunstform, sondern ebenso für eine gesellschaftliche Pluralisierung der Türkei in den 60er und 70er Jahren (die immer von intensiv ausgetragenen Konflikten geprägt war und seit einiger Zeit unter dem Beschuss von Recep Tayyip Erdoğan und seiner Partei AKP steht). Tendierten Altin Gün mit dem ersten Album On noch stärker zum Psychedelic Rock, so schielt die aktuelle Scheibe Gece ganz unverhohlen auf den Disco-Dancefloor. Der unvergessene Martin Büsser kritisierte solche Herangehensweisen 1997 in seinem Review zu Stereolabs Dots & Loops noch als »Pasticheformen des Pop, eine Verquickung aus alten Popspielarten, die den Sammler & Hörer zum Bestandteil eines Quizes werden läßt.« Im Angesicht der allgegenwärtigen Verfügbarkeit von Kunst aus beinahe allen Ecken und Zeiten der Welt, hat das popkulturelle Bescheidwissen jedoch Reiz wie Schrecken verloren. Befreit von diesem Ballast können wir uns ganz darauf konzentrieren, das Schöne, Aufregende und Vielfältige globaler Popmusik zu ergründen. Altin Gün helfen uns dabei ein wenig.
[Christopher Sprelzner]
[aus dem CEE IEH #260]
31.12.2024
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